第一篇：单色渐变(调色练习)

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第12课 单色渐变（调色练习）

教学目的：

培养学生的审美能力，初步理解单色渐变的原理和颜色深浅的调配方法，运用单色渐变的方法绘制适合纹样。教材分析：

单色渐变是指色彩的明度产生的深浅有序的变化。调配时，常在单色中逐渐加入等量的白色或黑色，所加的白色越多，色彩越浅（亮），所加的黑色越多，色彩越深（暗）。运用单色渐变的方法描绘的图案明暗层次丰富，色彩和谐，装饰性很强。教学重点：

单色渐变的原理和调色方法。教学难点：

单色渐变的调色方法。教具准备：

范作，笔、颜料、纸。教学过程：

一、以小实验导入新课的学习，激发学生的学习兴趣，揭示课题。

以蓝、绿等较鲜艳的颜色，在其中加入白色或黑色摇晃，使学习观察，发现其变化。导入新课，出示课题：单色渐变。

二、新课讲授。

1、什么是单色渐变？

在一种颜色中逐渐加入白色或黑色，使其逐步产生深浅不同的变化，就称之为单色渐变。提醒学生注意逐渐两字。

2、请学生试一试，在某种色彩中加入白或黑，看看结果如何。进一步肯定概念。

3、引导学生分析书上的范画。

4、针对课本范图，进一步讲解调色的注意点。（示范）（1）第一次调配的量要多一些，在用剩的颜料中再逐渐加入白色或黑色，这样前后调配的色彩，在深浅上的层次变化就很明显。

（2）在调色过程中，每次所调色彩的深浅程度不能太接近。（3）在绘制过程中，要注意边线的整齐。

5、欣赏范作，观察色彩的渐变及纹样的设计，同时了解单色渐变的其它用法，如重复使用等等。

三、布置作业：单色渐变纹样的设计、绘画练习。

四、巡回指导。

五、作业讲评，小结。教学后记：

第二篇：Photoshop渐变映射调色使用方法与技巧实例教程

Photoshop渐变映射调色使用方法与技巧实例教程 [PS高手进阶] 来自：佚名 17小时前 |

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接下来我们具体看看如何定义渐变映射，首先打开一张图。

执行“图像>调整>渐变映射”命令或“图层>新建调整图层>渐变映射”命令，即会弹出“渐变映射”对话框。

点击对话框中的渐变条，既可弹出可编辑渐变对话框

A01：为渐变映射的预设，用鼠标单击渐变方块，就可以应用该渐变映射，还可以通过预设右上方的小三角和载入、存储按钮来读取和保存自定义的预设

A02：渐变类型有两种，一种“实底”，另一种“杂色”，在上图中我们看到的是实底的渐变，“杂色”的渐变是随机生成的，一般用于比较炫目的特效制作，这里就不在讲述了。

A03：平滑度的设定再Photoshop的Help文件中，也没有什么解释，在个人的使用过程中，只是觉得平滑度的设定可以适当增强图像的对比度。在一些很细微的变化中，可以尝试调整。

A04：不透明度色标，用于设定渐变的不透明度，当不透明度为100％时，该不透明度色标下的颜色为实色;当不透明度为0％时，该不透明度色标下的颜色为透明色;当不透明度为50％时，该不透明度色标下的颜色为半透明色，以此类推。不透明度色标可以左右滑动，设定不透明度的渐变点，也可以在两个不透明度色标之间单击，可添加新的不透明色标点。

A05：左边色标点 A06：右边色标点

渐变的编辑最主要的就是控制A05和A06，好，我们来看看如何控制色标点。

单击色标点，色标便呈选中状态，下图中B01为选中状态，B02为未选中状态。单色标点被选中后，便可以编辑颜色，单击下图中的颜色块，便可弹出拾色器对话框，挑选颜色

将左右两端的色标点都重新定义颜色

将“预览”复选框的“√”选中，可以预览到图像效果

渐变两个色标点之间都会有一个“颜色中点”，见下图所示，是用来控制渐变量的大小的，可以拖动“颜色中点”，向两个色标点靠近，或者在“位置”处输入数值进行控制。

一下是控制“颜色中点”位置后，不同的渐变映射结果

此时，我们已经了解了渐变映射中各项参数的使用，现在我们来做一个渐变映射。单击预设里的“黑色、白色”渐变，将渐变映射调整到由黑色到白色的基础阶段。当然，这也是一种将图像转灰度图效果的方法。

我们在两个色点中间单击鼠标，即可再添加一个色点，这个色点的位置和如何选择颜色非常关键。要了解如何选择色点位置和色点的颜色，我们先来了解一下色彩的基础。颜色包含了三个要素，即色相、明度、饱和度。色相（Hue）是与颜色主波长有关的颜色物理和心理特性，通俗来讲，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫都是表示颜色外貌的属性，就是色相。通常所说的冷色调和暖色调也是色相的范畴；明度（Brightness）是颜色的相对明暗程度；饱和度（Saturation）是指颜色的纯度，通常我们称为鲜艳度。而渐变映射中是将相等的图像灰度范围映射到指定的渐变填充色，其实这里说的灰度范围映射，就是指不同的明度进行映射。颜色的明度范围是从0～100，而渐变也是由0～100，由此我们可以将渐变上的色点不改变明度，而改变色相和饱和度的话，就可以得到灰阶

完整的渐变映射。

在这里，颜色的选择和色点的位置，注意红框中的数值尽量相等

预览的结果

依照上面的方法继续添加色点

结果如图所示

第三篇：1.1 色彩基础知识和基本调色练习

1.1 色彩基础知识和基本调色练习

高二级 美术 苏翠虹

教学目标：复习色彩的基本知识, 使学生较好地掌握和运用色彩的调色方法，培养学生认识及运用色彩表达的能力。

教学重点：进一步掌握色彩的基础知识和变化规律，掌握色彩的调色方法。教学重点：色彩调配的能力。教学课时：1个星期 教学方法：讲授法、示范法 教学过程：

（一）水粉画基础知识：（结合工具演示讲解）

1、材料性能特点

2、绘画工具

（二）色彩基础知识：（结合色环挂图边示范边讲解）

1、色彩的分类： ①原色（红、黄、蓝）

②间色（两原色相加调和出）

③复色(两种以上原色或间色调和出)

④类似色（色环上40°之内色相）

⑤邻近色（色彩接近的颜色）

⑥对比色（色环上距离180°之外的两种 颜色）⑦补色（色环上180°相对的两种颜色）

2、色彩四要素： ①色相（色彩名称）②色性（色彩冷暖）

暖光下物体一般规律：亮部色偏暖，暗部色冷，反光偏暖，冷光下则相反。③纯度（色彩鲜艳程）

④明度（色彩明暗深浅程度）

3、色彩的调性：

①明度划分（亮调、灰调、暗掉）

②色性划分（冷色调、暖色调）

③色相划分（红色调、绿色调、紫色调）

4、影响物体的三要素：光源色、固有色、环境色。

（二）课堂练习，随堂辅导

1、完成一张12色色环，并注明原色、间色、复色、补色，8开大小，加深对色彩分类的理解。

2、将三原色分别与他们的补色混合，调制出接近黑色的不带任何色彩倾向的灰色，8开大 小。

（三）课堂作业评讲，小结

（四）课后作业

1、完成一张24色色环，并注明原色、间色、复色、补色，8开大小，加深对色彩分类的理解。

2、完成一张12色明度渐变练习。

3、临摹一张静物单色稿练习。

第四篇：单色版画

八年级美术下册 第四课《单色版画》

一、教材分析

版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版与印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要是单色版画中纸版画和吹塑纸的学习，使学生了解单色版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性和自主性。通过单色版画的学习，给学生提供一个实践、探究的空间，这些都有助于“培养学生勇于实践和善于实践的心理品质”,养成耐心细致、持之以恒的学习态度。根据以上对教材地位与作用的分析，我确立如下三维教学目标：

知识与技能目标：通过学习初步掌握吹纸版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现实践。

过程与方法目标：通过学习，提高学生的抽象思维能力、形象概括能力、色彩配置能力，养成耐心细致、有计划的学习方法。

情感态度价值观目标：通过欣赏了解版画艺术的起源、发展，艺术特征的艺术常识。培养学生对版画制作的兴趣，开拓展学生对艺术表现形式多样性的认识。培养对我国版画艺术的认识增强民族自豪感，培养爱国主义精神及对世界文化多样性的了解。

通过以上对教材内容与教学目标的分析，本节课的教学重难点是： 重点：初步掌握吹塑纸版画的基本制作方法和步骤。难点：通过吹塑纸版画的艺术形式进行基本艺术表现实践。

二、学情分析

根据八年级学生的年龄特点，学生对新鲜事物有较强的认知，喜欢在实践中获取知识经验。因此美术学科中的手工制作课是最受学生欢迎的课程，本课是造型·表现类型，也是一个学生喜欢“玩”的课程，能够在轻松、趣味的活动中得到制作版画的经验和乐趣就已经达到理想的要求了。但在制作过程中需要教师引导他们拓宽视野，“玩”出花样，避免课堂内容和过程出现枯燥，影响学习的积极性。

三、教法分析

能够在轻松、趣味的活动中得到制作版画的经验和乐趣就已经达到理想的要求了。为了突破传统技能课过于专业化的问题，采用“解构”的思维模式，在课堂贯穿知识点进行直观教学，整个环节都围绕着学生兴趣和课堂氛围进行调节，让学生能够在快乐的体验中获得知识经验和乐趣。

四、学法分析

在学法指导上采用欣赏法、观察法、讨论法、操作法，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。

五、教学过程

（一）导入

1、首先展示一些版画作品，教师的作品和多媒体课件展示。（4分钟）问：同学们这些画好看吗？知道这些作品是什么类型的画吗？ 答：好看，有些人说应该是黑白画吧，有些同学说叫版画。问：知道版画是怎么样画的，或者说是怎么做的吗？ 答：画在板子上的画叫版画；用木板刻出来再印上去的。

2、点题。

有些同学对版画有点了解，但是对版画具体的还不是很清楚，接下来我们就来学习版画的有关知识，让同学们也可以亲手制作版画。打开书本第14页第4课《单色版画》。

板书课题：第4课 单色版画

（二）新授

1、介绍关于版画的各种知识。（5分钟）

①、概念：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。②、分类：

按使用材料：木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画、丝网版画等； 按颜色可分为：单色版画、套色版画等；

按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等； ③、版画的发展：

经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。

现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画《祗树给孤独园》是世界公认最早的版画，也是至今存于世的中国早期印刷品实物中唯一的一份留有明确、完整的刻印年代的印品。1907年英国人斯坦因第一次到敦煌即将其掠去。至今存在英国伦敦大英博物馆。存在英国博物馆《金刚经》刻本

在五四运动期间，鲁迅把西方的版画介绍到中国，其中有德国著名的版画家珂乐惠兹的作品（凯绥·柯勒惠支（Katie Kollwitz 1867年 7月8日-1945年 4月22日）是德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪德国最重要的画家之一。她是一个社会主义者，她的早期作品《织工反抗》、《起义》和《死神与妇女》、《李卜克内西》、《战争》（组画）等，不仅以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来，而且唤醒人们反对侵略战争，要根除战争根源，实现世界大同的理想。）

中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。

2、欣赏作品，认识单色版画（3分钟）列举几种不同风格的版画作品具体说明。

3、剪贴纸版画的制作方法（演示讲解）（8分钟）

剪贴纸板画。用稍厚的纸张剪或刻出形象的平面轮廓，贴于一底板上，形成凸版，上墨或上色后即可拓印。凸出部分较深，轮廓边缘呈白色。步骤：

①、剪刻。选择自己喜欢的题材绘制到卡纸上。用剪刀把画稿上的形象分版，分别剪或刻出来。②、制版。将剪刻好的各个部分用胶水依次粘贴在一底板上。③、涂色。使用油磙把调好的单色油墨（或水色）均匀滚涂到版上。④、拓印。铺上纸，用木蘑菇或光滑的玻璃瓶底均匀画圆压擦。

（三）教师引导学生积极自主实践：（20分钟）

1、创作一幅单色剪贴纸版画。要求：题材、内容不限。黑白灰关系明确，画面具有形式美感。印制清晰，墨色均匀。

2、接下来把学生分成几个小组进行创作，尝试制作一张剪贴纸版画，由本组的同学一起合作，自主创作、自主完成。

3、学生尝试探索，发现问题，提出问题，解决问题。师生共同讨论、构思，及时帮助学生解决疑难，并且及时提醒。

（四）作品展示和评价（4分钟）

学生作品展示，自己小结制作过程中的得失，以及在制作过程中遇到了什么困难，你是怎么解决的，同学评价。最后教师进行总结，鼓励学生，肯定学生的能力，增强学生的自信心。

（五）课堂小结（1分钟）

今天我们利用课堂时间尝试探索了单色剪贴纸版画的绘画与制作，同学们有的成功有的做的不理想，但老师认为不管你的画面成功于否，只要大家从中得到了制作版画的经验和乐趣就是胜利了！今天我们只是学习了制作单色剪贴纸版画的技巧，如何能做出更具美感的单色版画作品我们在下节课中带领同学们继续探索！

六、板书设计

第4课 单色版画

1、概念：造型艺术之一。

2、分类：按使用材料、按颜色、按制作方法

3、版画的发展

4、制作步骤：①、剪刻。②、制版。③、涂色。④、拓印。

七、教学反思

单色版画由于仅用一种颜色印制，相对易学。在 过程中，要学着感受单色版画的独特美感，如板材肌理的美，印痕的美，黑、白、灰关系的美等，经过潜心揣摩，才能创作出满意的作品来。而且版画还可以作为装饰画运用到生活上。

第五篇：调色技巧

1苹果.窝里加深绿不要太熟，红苹果：亮部：玫瑰红加淡黄/柠檬黄加白

黄苹果:亮部:柠黄加淡黄加白,固有色:柠黄加淡黄加黄绿暗：橄榄绿加土红加土黄

青苹果：亮部：柠黄 加淡黄 加黄绿 加白

2橘子 亮部不加白橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰 暗部加橄榄绿 反光紫红 绿紫灰 加浅黄或黄绿 赭石/熟褐加清莲勾底边

3梨中黄土黄大量白 [冷白 白中加一点蓝] 梨把:橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体]窝里加大红浅绿

4玻璃杯先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾

5面包固有色 [ 橘黄加土黄加中黄 ]亮部 [中黄加柠檬黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)]

6土豆固有色 [土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红]

7蛋黄固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄]

8西红柿亮[玫瑰红加朱红加白加黄]过渡 [大红加玫瑰红]交界 [深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄

9南瓜亮加暖黄橘黄肉色暗加亮紫灰

10鸡蛋亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石11青椒亮[黄绿加中黄加草绿 ]反光[橘黄加草绿加过渡色]

12胡萝卜亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐]13深色罐子最暗部 [深红加普蓝]

亮部 [赭石加土黄]

过渡[土黄加赭石加熟褐加少量紫]

14蓝布(1)固有色 [纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向（２）环境色 周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些

（３）灰色 降低纯度 蓝布亮部的加肉色中间加紫灰 远处加绿紫灰蓝字紫灰

（４）暗部普蓝加深红 用小笔活一点少加过度前面对比实后面对比弱 暗部偏赭石孰褐一些

15红布固有色[大红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少灰多些暗部少

环境色亮黄绿赭石浅绿 紫灰

暗部加蓝加深绿橄榄绿

提亮部固有色加少量白 /肉色/柠檬黄/米黄物体前的布提亮光源统一影子重

16黄布亮黄加少量白/肉色

暗部 黄加紫罗兰加少量蓝

灰加紫灰蓝灰绿灰

画布先画固有色 然后提亮加投影