第一篇：声乐教学呼吸的艺术性————之支点问题

声乐教学呼吸的艺术性————之支点问题

歌唱的呼吸是发声的动力和基础，是声乐艺术表现的重要手段之一，正确的发声、良好的共鸣，以及歌曲思想感情的表达都与呼吸切密切相连，所以，要想演唱好歌曲必须掌握和运用好呼吸，当发声气息不够，较长的乐句就唱不下来，《兰花花》第一句，缺少气息支托的声音，高音也就很难唱上去，中音区也会不通畅，声音听起来紧，气息难控制，运用得不好，声音的强弱太小，快慢缓急也就不能变化自如，更不谈上歌曲的表现。

一、歌唱呼吸的由来和应用方法

我国古代民族声乐理论就有：“善歌者，必先调气，氲自脐问出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得共术，即可致遏云响谷之妙也”可见掌握了正确的呼吸方法，其它问题也就比较容易解决。

一般声乐的呼吸方法分为三类，即胸式呼吸法，腹式呼吸，胸腹式呼吸法，在其三种吸式方法中，胸腹式呼吸是最佳方法，因为胸式呼吸法，气息太深，喉部发声较紧张，而腹式呼吸气息吸得过深，影响声音的灵活性，第三种胸腹式呼吸不仅克服了前二种吸呼的缺点，而且能够使声音的强弱，快慢变化自如增加声音的表现力。

歌唱的呼吸可分为吸气与呼气，呼气又包括保持气息和消耗气息，初学者都认为吸气就是用口或鼻把空气吸进肺里，但是这种吸气方法把注意力放在喉部，气息会吸到胸腔，气息过于息浅，缺少支托和控制能力，美国的丽莎罗玛说：”空气不是有识地吸进或引进来的，正像我们进去开门一样，只是给空气提供自动流进的场所。我们的呼吸气官就好像一个打气筒，打气筒的气嘴是不会自己吸气的，活塞环向内拉，气筒产生了空间，外界空气就自动从气嘴流入，在歌唱发声中，吸气也是这个原理，当你吸气时横隔膜下降，促使两肋及两腰膨胀，小腹向上提，这样胸腔便产生了空间，体外大气压就自然将空气通过鼻咽腔送入肺部。在我国民族民间和戏剧界有”气深丹田”的说法，这并不是真的要求气息要吸到肚腹里去，而是体会的一和吸气深沉的感觉，从生理解剖学来看，我们也知道空气只能吸收肺部，另一层意思在唱腔发声时要求气息下沉到小腹中，人体吸气后胸腔就象一个打足了气的气球。

二、歌唱中呼吸支点问题 呼气包括保持气息与消耗气息，气息吸得深沉饱满，横膈模下降，而呼吸发声的动作是，在横膈膜下降，吸满空气后，稍停一瞬间，在这瞬间，腹部肌肉有一种轻微推动力，声音就在这点推动上起音。这样起音的声音也就会有力度，有支点，起音后为了控制住气息，使其慢慢消耗，也就是说要阻止横膈膜的还原，就必须用力使横膈肌的边缘向周围顶住，两肋同时向外顶住，这种力的用力部位也就是我们的呼吸支点就像我们挑担子一样，要想挑起一百斤担子，必须从地上挑起，必须靠腰部和腿部力量向地面用力蹬，但是呼气发声时这种向下的力不是僵硬，逼紧的，而是自然柔和舒缓，而富有弹性的，有的学生认为向下用力使劲下沉，僵硬蛮力挤压，甚至鼓肚子，挺腹部这些都是错误的，这样会使整个呼吸发声僵硬，呆滞，造成声音与气处的脱节，不协调，发出来的声音也会晦暗沉闷，呼吸发音时的向下用力是阻止横膈横的还原，使横隔膜尽量保持在吸气时下降的位置，利用小腹微向上级及向下阻止横隔模还原的，向上、向下对抗来把声音送上头腔高位置上。

发声时要求保持吸气时那种张开感觉使呼吸器官充满活力，富有弹性，使人感觉是一种柔和舒度通顺的状态，在保持气息过运程中，仿佛吸气过程中延续进行主要是要持其状态，声音是靠气息支撑，就像花园中喷泉的水柱顶上放着一个小球，喷泉既不会喷得过猛而使球冲出水柱外，也不会喷得无力而使球接触不到水柱而掉下来。

歌唱的呼吸，主要应做到”深能活”，”深”就是饱满充足，深沉持久，”能”就是柔和舒展，自然流畅，”活”就是灵活自如，富有弹性。

在歌曲的演唱中，吸呼的方法直接影响用气的好坏，而用气的方法直接影响歌唱的优劣，它比吸气的运行更为重要，复杂，直接影响呼吸的能力，所以在歌唱呼吸时必须注意以下几点。

①在吸气的过程是自然完成的，整个胸腔自然舒展扩张，不要故意用力，以免造成呼吸器官各部分的功能不应有的僵硬，逼紧，可以清晨起来呼吸新鲜空气和闻花来感觉。

②气息要吸到胸腔下部两肋的边缘和裤腰带的上部之间，不宜过深或过浅，也不能吸得太满，不能因胸腔和下肋的扩张而僵硬和紧张，否则会使声音失去弹性，吸气的多少，应根据演唱乐句的长短，强弱，音的高低，快慢和歌曲的情绪来定，一般是以唱完一个乐句后气息还稍留有余地为佳。

③吸气时要柔和，平稳，不要有多余的杂音，用鼻腔吸气卫生对喉头有保护作用，但在有一些较快的歌曲中光用鼻子吸气是不够的，有时要用鼻口一起吸气，在气息吸好后，并不是马上吐气发声，而是稍停瞬间使气息保持一下，成一种一角即发的冲击声带发声状态，控制呼气的力量要适中，不能过大，也不能太小，力量过太容易紧张，气息不能畅自如呼出，力量太小气息保持不住，高音顶不住，长句也难以完成，要尽量保持吸气的状态发声，使腹肌收紧往里回托，使膈格模上原来位置支撑气息平稳均匀呼出。

歌唱呼吸用力的感觉，可以用吹灯（吹蜡烛）或吹灰来感觉，吹灯或吹灰前一定会深吸一口气；然后对准目标，有弹性地集中撮口喷吹出来，这样比较容易体会到两腰两肋及腹肌的作用力。

歌唱的呼吸状态和讲话的呼吸状态是截然不同的，讲话的呼吸是随意自然的意识动作，而歌唱发声的呼吸是要有力量地控制和调节的艺术手段，歌唱吸气的力量两肋及膈肌向外和向下的用力，而呼吸气的力量是这种向外和向下用力的反作用力，在歌唱发声时，需要把气息缓慢、均匀的呼出来，而胸腔，两肋膈肌，这种向里向上的反作用力，需要吸气时两肋，向外向下的力量来控制，来保持住，这样才能得到平稳舒畅的呼吸效果，否则气息就会随着声音浮泄出来，造成气浅，声音虚弱，这种作用力与反作用力对抗平衡着力点就是吸呼支点，呼吸支点的部位感觉可以用咳剌大笑和强烈的抽泣来体会，还有一种体会就是平时我们在抬钢琴，用力时，先着一口气，然抬起重物时就能感觉到这个支点。

三、歌唱中声音支点的问题

我们不仅要了解呼吸的支点还必须了解声音的支点，声带的闭合，振动是人们不容易感觉到，但是当我们发音吹唇练习时，当气息被闭合的嘴唇挡住时，气息就冲击嘴唇振动发音，这时就会小腹丹田处有一股力在推动气息向上振动嘴唇发音，而两肋与膈肌仍保持向外向下控制的，如果不保持这种吸气状态气息就会一下子泄出去，不能持久吹嘴唇了，随着吹嘴唇振动时间延长小腹收缩，这时顶向上的力和两肋与向下的向外的力的对抗增强，就能很好地体会这两种力对抗作力点，也就是呼吸的支点，同时，闭好嘴唇既挡住气息又振动发了音，这个振动发音并控制呼出气流的点，就是在嘴唇上振动发音的”声音支点”。

在训练和演唱时，要保持呼吸支点的感觉，以及所说到的打嗜练习的感觉，找到声音的支点，有了呼吸支点的感觉，再把声音支点落在呼吸支点，并不是落喉部与声带上，声音支点在民族声乐中学习中一般不作要求，以免理解有误的同学把声音的支点放在咽喉部造成咽喉部肌肉的紧张使声音紧，所以在民族声乐要求声音的高位置，在美声唱法的基础上把声音微向上走，唱到牙齿背后，再用填满的呼气息把声音推出来，在日常生活中，我们可以作大口呼吸新鲜空气，膈肌下降，两胁扩张，然后在保持瞬间，然后依靠腰和膈肌的控制力量将气息均匀沿硬腭吸出，呼吸的时间尽量长一些，这样可以感觉气息的流动方向，我也可以利用闻花香呼吸新鲜空气的感觉，深吸一口气，保持发短促的”a o e i u”的等音的跳音，这样可以体会呼吸支点与声音的支点，也以感受小腹的弹性和两肋膈肌保持控制气息的力量，但是在些练习过程中，一定要保持声断气不断。

四、歌唱实践中的换气方法

歌曲的演唱中的换气，看似简单，但它直接关系到歌曲的内容和情感表述及歌曲声音和技巧的发挥，所以在演唱前一定要设置好换气的地方，一般来讲是在每两个乐句之间换气，这合乎音乐和文学性和完整性，初学者如果气息不够，或一口气难于唱完一个一个长句，可以多换几次，但必须考虑歌曲的连贯性。

①在《茉莉花》、《啊，中国的土地》、《父亲》比较抒情柔美，赞颂舒展，轻秀委婉等歌曲中，在歌曲开始，不用刻意大口有气，自然吸呼的基础上用较柔和气息支托支声音。

②在歌剧《自毛女》中《恨似高山分似海》歌剧《江姐》中《万里里春色满家园中》歌曲开始，必须准备饱满气息，使发出的声音结实有力，洪亮刚健这种主要用于山歌，号子队列，进行曲等。

③还有一种就是极良好的气息在此气息上轻声象说悄悄话，《红豆词》、《想起老妈妈》、《眷恋》常常用到。

④在一些歌剧《江姐》中《绣红旗》的最后片段中有许多地方常用”偷气”，一般”偷气”都在乐句短促休止处或附点的后面。

五、结语 总的来讲歌唱呼吸技巧训炼的目的是：使声音有强有力的呼吸为依托，即要有呼吸支点，使声音根据歌曲内容和情绪真实的表达出来，声音表现不同，气息运用也不同，所以在演唱中，呼吸是非常重要的，也可根据自己实际情况与特点，增强呼吸的肺活量，锻炼两膈肋，使小腹控制气息能力逐步增强，从而使歌唱呼吸达到歌唱整体发声要求。现代的中学生学习声乐，呼吸是基础，也是是你走向高一级学校的重中之重，只有将呼吸技术学习好，才能使你的声音优美、柔和、收放自如等，进而达到声情并茂的至高境界，也是取得成功的唯一途径。

第二篇：声乐教学呼吸方法

声乐教学呼吸方法

关于歌唱呼吸及几种吸气方法 歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。（1）叹气式吸气： 叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。（2）闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。（3）惊讶式吸气 惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习；（它不是主要的，只是一种辅助性练习）。另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法。如补气：它是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。“偷气”：用在字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷，吸气快而少。歌唱呼吸中的气息保持和运用 唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？（1）歌唱中要保持吸气状态 吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸甲I气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。保持吸气状态歌唱的练习首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。（2）歌唱中保持叹气状态 歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅，难以持久。怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢？最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气方法也称作“揉气”。意思是指：吸入胸腔的气息，被腰、腹部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，这时，你的感觉就基本上对了。继续巩固这种感觉。

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第三篇：浅谈声乐教学中的呼吸训练

浅谈声乐教学中的呼吸训练

摘要

呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。

关键字：声乐教学；呼吸；训练

Breath training in vocal music teaching

Abstract

Respiration is an important part of singing, is the foundation and the power of singing, vocal respiration in addition to meet the physiological function of breathing, to obey to the vocal music, according to the requirements identified strong, weak, quick, slow, the singing breath more full, more comfortable, so that the song is more expressive.This paper first describes commonly used classification breathing in vocal music teaching, suggest that the respiratory status of vocal music teaching in our country, and then from the posture, breathing the concrete training method, breath control, emotional involvement of the vocal music teaching breathing training were analyzed, have certain reference significance.Keywords: vocal music teaching;respiration;training 0 引言

呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。许多声乐大师对呼吸的重要性都有明确的指示，伊丽莎白•舒曼说：“歌唱就是呼吸。”因此，呼吸是歌唱艺术的基础，气息是歌唱的动力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。声乐教学中呼吸的常用分类

在进行声乐学习过程中，老师通常会教我们一下几种呼吸方法：胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式呼吸法。

1.1 胸式呼吸法

这种呼吸法在18和19世纪的欧洲西部被广泛采用，在上世纪30至40年代在我国被广泛采用，胸式呼吸法能够在进行声乐的过程中比较自然的进行呼吸，这种呼吸法重点在于通过胸腔来调整自身的呼吸，这种呼吸法具有吸气少，吸入的空气少等缺点，比较易于诱发喉咙生硬不放松，造成声音软弱无力，没有特色，无法有效利用呼吸器官来进行声乐表演，无法有效拓展音域以及推动声区之间的统一。所以，这种呼吸方法无法完全发挥声乐家自身的具体实力，无法进行完美的演出。

1.2 腹式呼吸法

这种呼吸法主要是利用拓展胸廓下方气体容量来帮助声乐家进行呼吸，但是这种方法不能充足的向喉部供应足够的气体，即使能够吸入的气体较多。不过因为胸腔无法有效的对呼吸进行调整，所以声乐家发出的声音通常没有太大的灵活性和柔韧性，声乐家无法有效对自身声音的大小进行有效调整，在某种程度上来讲无法符合声乐家表演的需要，所以，在声乐表演中采用的较少。

1.3 胸腹式呼吸法

这种呼吸方法能够帮助声乐家有效的调整自己的呼吸，这种呼吸方法关键在于利用调整模膈膜高度来使腰围增加，小腹收缩的方法来帮助声乐家对自身呼吸进行调整，从而能够有效的”控制”和”控制”呼吸。所以，这种呼吸方法才是最有效，最合理的呼吸方法，在平时的声乐学习和表演过程中被采用的最多。2 声乐教学中呼吸的训练方法

本论文对声乐教学中呼吸的训练方法进行了整理与总结，以期能够对教学中的呼吸训练做出系统性的训练，具体如下：

2.1 保持正确的姿势

如果想要比较好的控制调整自身的呼吸，首先应摆正自身姿势，不管是在声乐学习过程还是在声乐表演过程中，均需要调整好自身心态，保持身心放松，保持良好的精神状态，不能够毫不认真或者太过于紧张，要将自己的状态保持在松紧有度的状态。在呼入空气时腹腔要扩张，小腹进行收拢动作。同时要保持一定的速度，口和鼻同时呼入空气.头部的位置同前颈、下巴、喉结等部位的肌肉组织存在一定的关联，所以，头部位置显得尤为重要，需要摆正良好的头部位置。声乐家进行演唱的过程中，口型应当根据具有差异性的母音来进行调整，对角度进行实时调整，提升笑肌高度，上唇升高显示牙齿，下唇不可覆盖齿。在演唱的过程中需要尽量加大关节张开角度，尤其是演唱的高音部分，特别要加大槽牙之间的张开角度，同时保持下巴不过于紧张。通过这种方式，在后颈部的推动下，嘴的张开角度增加了，不过完全没有皮肤紧绷的影响；在演唱者保持站立姿势时，演唱者的双腿应保持一定的角度和距离，有明显的前后区别，将身体的重要主要集中在前脚上。在开始演唱之后，马上收拢小腹提臀，利用骨盆肌进行收缩运动来帮助自己有效进行深呼吸。

2.2 呼吸的具体训练方法

2.2.1 吸气训练

小腹朝内也就是朝着丹田进行收缩，同这一活动不同的是，大腹、胸、腰部需要一起朝外进行拓展，通过上述活动能够清楚的收缩腰围，前腹和后腰同时利用向各方向分散的力量来进行活动。同时利用鼻进行呼吸，严格按照快、静、深的要求进行呼吸。（1）闻花式吸气训练

在声乐教学过程中这种吸气训练方式通常都会被广泛采用，每个老师提出的标准基本相似，不过通常会有学生不能利用这种吸气训练，不能吸入足够的空气，无法有效调整模膈肌的高度，有的学生会出现吸气的过程中肚子同样向里缩，同时肩膀和胸腔高度上升的情况，这样使得无法吸入足够的空气，无法满足进行歌唱表演的标准。在这种情况下，通常会给学生以下几点建议：挺起胸膛，保持放松状态，双肩尽量放松，保持自然状态，腰腹不要过度用力，在做完调整工作之后进行吸气，重点在于吸气时胸腔和双肩要保持准备时的放松状态，不能胡乱摆动，尤其是不可以随意调整高度，所以在进行吸气的过程中，假如胸腔和双肩的高度不能有效保持将会导致吸入的空气仅仅能运动到胸腔和肺部，无法更加有效的进入，同时横膈膜无法通过空气形成的压力来调整自身高度，不能有效的进行转移，假如学生在学习过程中无法自主的调整胸腔和肩膀的高度，通常需要老师利用措施来帮助学生进行掌握。（2）平躺吸气训练

当人保持着最轻松的身体状况时来进行呼吸的身体部位就是在进行表演时进行呼吸的身体部位。通常人们在身体平躺休息时进行呼吸通常也相当于表演时进行呼吸，即使休息时进行的呼吸同表演时进行呼吸之间在呼吸的程度和容量方面存在较大的差距，不过进行呼吸的身体部位却是一致的，都集中在身体上腹部。（3）惊讶吸气训练

当人受到意外刺激时，胸腔容量快速增加，呼吸受到一定的抑制。这同呼入空气后进行闭气是一样的原理。在进行呼吸训练的过程中，学习者能够首先摸索这种“惊讶”的经验，随之对这种经验不断进行积累，同时能够最大程度上的使自己适应这种状态，不断保持闭气的状态，不过在自己的思维过程中还要存在不断进行呼吸和胸腔空气容量增加的感觉。不然的话身体会产生疲劳感，不利于自身调整呼吸。通过这种联系能够有效对横膈膜进行某种程度上的支持意义，能够有效训练学生控制横膈膜。另外，能够帮助学生有效的调整自身呼吸。（4）打“嘟噜”吸气训练

这种呼吸方法需要学生保持身体保持正立姿势，同时尽可能放松自己的肩膀和胸腔，像平时呼吸一样进行深呼吸，通过这种方式来不断拓展横膈膜。在学生呼出空气的过程中，要能够有节奏的发出“嘟噜”声。通过这种方法能够帮助学生切身感受横膈膜在进行声乐表演过程中的作用。

2.2.2 呼气训练

在进行训练的过程中小腹要始终保持紧缩状态，不能放松小腹，通过对胸、腹的合理调整，将吸入的空气有节奏的缓慢释放。呼气的过程中要注意嘴的要求，要达到均、慢、稳等要求。在进行呼气训练时，声音应当具有连续性，能够产生一定的韵律，富有动感。

通过呼吸训练能够有效拓展小腹和丹田的空气含量，能够为进行声乐学习准备足够的“气”。另外，因为小腹始终保持紧缩状态，胸腔气体含量增加，通过几个基准点，能够有效位发音准备足够的“气”。“气”和“力”达到完美的结合，将为优秀的声乐表演打下良好的基础。（1）断音训练

在一个阶段的训练过程中，要重点关注调整呼吸的基准集中在某个确定的点上，直到许多个断音进行完毕以后，方可进行调整呼吸空气。部分接受者通常在训练的过程中完成第一个断音之后，就无法有效的调整自己的呼吸了，这种状态时不正常的。断音训练能够通过“嘟”来完成，也能通过其他的音来进行，或者将几种音同时进行训练，这样做的目的是不断提升呼气肌突然的爆发力和冲击力，能够快速提升空气形成的压力，同时能够保证调整呼吸和声带之间的有机统一，能够有效提升声带自身机能，帮助学习者不断提升自身能力，为日后追求更高的目标奠定良好的根基。（2）s音吹气训练

牙齿保持微触状态，张开嘴，将舌尖放置在牙齿后方位置，通过小腹收缩来大量吸入空气，使空气能够从牙齿间隙中缓慢流出，理解空气发生作用的感觉。摸索出呼吸产生的反作用，就能够有效的调整呼吸从身体深处有节奏的、慢慢的释放出来。经过长时间的联系就能够有效的帮助学生调整自己声音的高低，从而获得更优秀的表演效果。（3）数数训练

不断的在1到10之间进行重复数数，之间不能进行呼吸运动，能够数几遍就数几遍；还能够有节奏的进行这一训练。在数数的过程中不需要太大的声音，仅仅要求能够保持自身的韵律，尽量不要考虑呼吸，在每个数字之间要有一定的间距，重点关注身体的动作上，通过这种方式就能够有效进行呼吸了。（4）叹气训练

首先，在吸入大量空气后保持一定时间的闭气状态，随之在“嗓子眼儿”（第二个纽扣的高度）的高度，通过叹气的形式来不真正发生声音的说“哎”字，将胸腔中的气体快速释放出来。通过这种叹气训练，能够有效帮助学生理解空气同胸腔呼出体外所经历的一系列器官，即声音进行传递的“声道”。另外，能够使学生清楚的理解呼气时的容量和速度，呼气的感觉同闭气的感觉之间清楚的差异。通过这种训练能够帮助学生拓展喉咙，从而使发生更加流利，使发声器官能够保持更加自然的状态，这样才能坚持长时间的训练。

2.2.3 呼吸结合

（1）缓吸缓呼

在身体保持立正姿势，身体端正的基础之上，由口鼻缓缓吸入空气，要求学生双手放在腰部，理解吸入气体的量和所在位置，直至无法吸入结束。随后慢慢收缩小腹，根据一定的节奏缓缓将胸腔中的空气呼出，持续的时间尽量长。（2）快吸缓呼

通过口鼻快速吸入空气，然后通过小腹的慢慢收缩缓慢释放空气，这种方式是在表演中经常采用的方法。通常会有以下几点要求，吸气讲究快、多、深，呼气讲究慢、匀、连、长。通过长时间的训练，能够有效调整自身呼吸。

2.3 做好气息控制

对自身呼吸进行调整同样是对呼吸的程度进行调整，需要根据一定的节奏。在吸气时用力过猛容易削弱呼气的力度，造成声带作用不明显，无法使声音连贯。如果呼气的力度过猛，将会造成声音的破裂，给声乐表演者的器官造成一定影响。因此在表演的过程中需要合理控制呼吸的力度，通常呼气的强度应稍稍大于吸气的强度，可能进行的调整需根据具体去那个框而定。通过长时间的联系，逐渐形成一种身体机能反应。

2.4 循序渐进的练习呼吸

进行呼吸训练首先应做好思想上的准备，保持良好的积极地心态，才能够有效的进行实施。呼入的空气量不宜太大，能够有效减少各种不良情况的发生，学生应重点关注如何才能有效减少用气。

2.5 歌唱中投入感情

面带微笑的声乐练习会有事半功倍的效果。因为这样练习的时候颧骨的肌肉是处于一种的紧张的状态，发出的声音音色就会更加具有色彩，更有感染力，能更加容易和头腔产生共鸣。“当一场戏快结束时，只感参涵部肌肉疲劳，那说明你唱得非常好，如果唱变成弧形，那证明你用力过度了”意大利著名声乐大师和教育家巴拉用这句话对歌唱要有饱满的感情诠释的淋漓尽致。总结

总之呼吸是唱歌的基础是唱歌的动力，发声方法的正确与否也与呼吸有密切的关系，只有正确的把握住呼吸的方法才能使歌唱更轻松，同时能更好的控制自己的声音使歌唱更富有感染力。致谢

本论文是在我的导师***老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。*老师不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向*老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。我还要感谢在一起愉快的度过毕业论文小组的同学们，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!最后我还要感谢培养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们!参考文献

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齐齐哈尔大学学报(哲学社会

第四篇：声乐教学中的呼吸训练方法

内容摘要：呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。关键字：声乐教学 呼吸 训练

1前言

呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出 强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。许多声乐大师对呼吸的重要性都有明确的指示，伊丽莎白•舒曼说：“歌唱就是呼吸。” 因此，呼吸是歌唱艺术的基础，气息是歌唱的动力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。

2声乐教学中呼吸的常用分类

在进行声乐学习过程中，老师通常会教我们一下几种呼吸方法：胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式呼吸法。2.1胸式呼吸法

这 种呼吸法在18和19世纪的欧洲西部被广泛采用，在上世纪30至40年代在我国被广泛采用，胸式呼吸法能够在进行声乐的过程中比较自然的进行呼吸，这种呼 吸法重点在于通过胸腔来调整自身的呼吸，这种呼吸法具有吸气少，吸入的空气少等缺点，比较易于诱发喉咙生硬不放松，造成声音软弱无力，没有特色，无法有效 利用呼吸器官来进行声乐表演，无法有效拓展音域以及推动声区之间的统一。所以，这种呼吸方法无法完全发挥声乐家自身的具体实力，无法进行完美的演出论文。2.2腹式呼吸法

这 种呼吸法主要是利用拓展胸廓下方气体容量来帮助声乐家进行呼吸，但是这种方法不能充足的向喉部供应足够的气体，即使能够吸入的气体较多。不过因为胸腔无法 有效的对呼吸进行调整，所以声乐家发出的声音通常没有太大的灵活性和柔韧性，声乐家无法有效对自身声音的大小进行有效调整，在某种程度上来讲无法符合声乐 家表演的需要，所以，在声乐表演中采用的较少。2.3胸腹式呼吸法

这种呼吸方法能够帮助声乐家有效的调整自己的呼吸，这种呼吸方法关键在 于利用调整模膈膜高度来使腰围增加，小腹收缩的方法来帮助声乐家对自身呼吸进行调整，从而能够有效的”控制”和”控制”呼吸。所以，这种呼吸方法才是最有 效，最合理的呼吸方法，在平时的声乐学习和表演过程中被采用的最多。3声乐教学中呼吸的训练方法

本论文对声乐教学中呼吸的训练方法进行了整理与总结，以期能够对教学中的呼吸训练做出系统性的训练，具体如下： 3.1保持正确的姿势

如 果想要比较好的控制调整自身的呼吸，首先应摆正自身姿势，不管是在声乐学习过程还是在声乐表演过程中，均需要调整好自身心态，保持身心放松，保持良好的精 神状态，不能够毫不认真或者太过于紧张，要将自己的状态保持在松紧有度的状态。在呼入空气时腹腔要扩张，小腹进行收拢动作。同时要保持一定的速度，口和鼻 同时呼入空气.头部的位置同前颈、下巴、喉结等部位的肌肉组织存在一定的关联，所以，头部位置显得尤为重要，需要摆正良好的头部位置。声乐家进行演唱的过 程中，口型应当根据具有差异性的母音来进行调整，对角度进行实时调整，提升笑肌高度，上唇升高显示牙齿，下唇不可覆盖齿。在演唱的过程中需要尽量加大关节 张开角度，尤其是演唱的高音部分，特别要加大槽牙之间的张开角度，同时保持下巴不过于紧张。通过这种方式，在后颈部的推动下，嘴的张开角度增加了，不过完 全没有皮肤紧绷的影响；在演唱者保持站立姿势时，演唱者的双腿应保持一定的角度和距离，有明显的前后区别，将身体的重要主要集中在前脚上。在开始演唱之 后，马上收拢小腹提臀，利用骨盆肌进行收缩运动来帮助自己有效进行深呼吸。

3.2呼吸的具体训练方法 3.2.1吸气训练

小腹朝内也就是朝着丹田进行收缩，同这一活动不同的是，大腹、胸、腰部需要一起朝外进行拓展，通过上述活动能够清楚的收缩腰围，前腹和后腰同时利用向各方向分散的力量来进行活动。同时利用鼻进行呼吸，严格按照快、静、深的要求进行呼吸。（1）闻花式吸气训练

在 声乐教学过程中这种吸气训练方式通常都会被广泛采用，每个老师提出的标准基本相似，不过通常会有学生不能利用这种吸气训练，不能吸入足够的空气，无法有效 调整模膈肌的高度，有的学生会出现吸气的过程中肚子同样向里缩，同时肩膀和胸腔高度上升的情况，这样使得无法吸入足够的空气，无法满足进行歌唱表演的标 准。在这种情况下，通常会给学生以下几点建议：挺起胸膛，保持放松状态，双肩尽量放松，保持自然状态，腰腹不要过度用力，在做完调整工作之后进行吸气，重 点在于吸气时胸腔和双肩要保持准备时的放松状态，不能胡乱摆动，尤其是不可以随意调整高度，所以在进行吸气的过程中，假如胸腔和双肩的高度不能有效保持将 会导致吸入的空气仅仅能运动到胸腔和肺部，无法更加有效的进入，同时横膈膜无法通过空气形成的压力来调整自身高度，不能有效的进行转移，假如学生在学习过 程中无法自主的调整胸腔和肩膀的高度，通常需要老师利用措施来帮助学生进行掌握。

（2）平躺吸气训练

当人保持着最轻松的身体状况时来进行 呼吸的身体部位就是在进行表演时进行呼吸的身体部位。通常人们在身体平躺休息时进行呼吸通常也相当于表演时进行呼吸，即使休息时进行的呼吸同表演时进行呼 吸之间在呼吸的程度和容量方面存在较大的差距，不过进行呼吸的身体部位却是一致的，都集中在身体上腹部。

（3）惊讶吸气训练

当人受到意外 刺激时，胸腔容量快速增加，呼吸受到一定的抑制。这同呼入空气后进行闭气是一样的原理。在进行呼吸训练的过程中，学习者能够首先摸索这种“惊讶”的经验，随之对这种经验不断进行积累，同时能够最大程度上的使自己适应这种状态，不断保持闭气的状态，不过在自己的思维过程中还要存在不断进行呼吸和胸腔空气容量 增加的感觉。不然的话身体会产生疲劳感，不利于自身调整呼吸。通过这种联系能够有效对横膈膜进行某种程度上的支持意义，能够有效训练学生控制横膈膜。另 外，能够帮助学生有效的调整自身呼吸。（4）打“嘟噜”吸气训练

这种呼吸方法需要学生保持身体保持正立姿势，同时尽可能放松自己的肩膀和胸腔，像平时呼吸一样进行深呼吸，通过这种方式来不断拓展横膈膜。在学生呼出空气的过程中，要能够有节奏的发出“嘟噜”声。通过这种方法能够帮助学生切身感受横膈膜在进行声乐表演过程中的作用。3.2.2呼气训练

在进行训练的过程中小腹要始终保持紧缩状态，不能放松小腹，通过对胸、腹的合理调整，将吸入的空气有节奏的缓慢释放。呼气的过程中要注意嘴的要求，要达到均、慢、稳等要求。在进行呼气训练时，声音应当具有连续性，能够产生一定的韵律，富有动感。

通过呼吸训练能够有效拓展小腹和丹田的空气含量，能够为进行声乐学习准备足够的“气”。另外，因为小腹始终保持紧缩状态，胸腔气体含量增加，通过几个基准点，能够有效位发音准备足够的“气”。“气”和“力”达到完美的结合，将为优秀的声乐表演打下良好的基础。（1）断音训练

在 一个阶段的训练过程中，要重点关注调整呼吸的基准集中在某个确定的点上，直到许多个断音进行完毕以后，方可进行调整呼吸空气。部分接受者通常在训练的过程 中完成第一个断音之后，就无法有效的调整自己的呼吸了，这种状态时不正常的。断音训练能够通过“嘟”来完成，也能通过其他的音来进行，或者将几种音同时进 行训练，这样做的目的是不断提升呼气肌突然的爆发力和冲击力，能够快速提升空气形成的压力，同时能够保证调整呼吸和声带之间的有机统一，能够有效提升声带 自身机能，帮助学习者不断提升自身能力，为日后追求更高的目标奠定良好的根基。（2）s音吹气训练

牙齿保持微触状态，张开嘴，将舌尖放置 在牙齿后方位置，通过小腹收缩来大量吸入空气，使空气能够从牙齿间隙中缓慢流出，理解空气发生作用的感觉。摸索出呼吸产生的反作用，就能够有效的调整呼吸 从身体深处有节奏的、慢慢的释放出来。经过长时间的联系就能够有效的帮助学生调整自己声音的高低，从而获得更优秀的表演效果。（3）数数训练

不 断的在1到10之间进行重复数数，之间不能进行呼吸运动，能够数几遍就数几遍；还能够有节奏的进行这一训练。在数数的过程中不需要太大的声音，仅仅要求能 够保持自身的韵律，尽量不要考虑呼吸，在每个数字之间要有一定的间距，重点关注身体的动作上，通过这种方式就能够有效进行呼吸了。（4）叹气训练

首 先，在吸入大量空气后保持一定时间的闭气状态，随之在“嗓子眼儿”（第二个纽扣的高度）的高度，通过叹气的形式来不真正发生声音的说“哎”字，将胸腔中的 气体快速释放出来。通过这种叹气训练，能够有效帮助学生理解空气同胸腔呼出体外所经历的一系列器官，即声音进行传递的“声道”。另外，能够使学生清楚的理 解呼气时的容量和速度，呼气的感觉同闭气的感觉之间清楚的差异。通过这种训练能够帮助学生拓展喉咙，从而使发生更加流利，使发声器官能够保持更加自然的状 态，这样才能坚持长时间的训练。3.2.3呼吸结合（1）缓吸缓呼

在身体保持立正姿势，身体端正的基础之上，由口鼻缓缓吸入空气，要求学生双手放在腰部，理解吸入气体的量和所在位置，直至无法吸入结束。随后慢慢收缩小腹，根据一定的节奏缓缓将胸腔中的空气呼出，持续的时间尽量长。（2）快吸缓呼

通过口鼻快速吸入空气，然后通过小腹的慢慢收缩缓慢释放空气，这种方式是在表演中经常采用的方法。通常会有以下几点要求，吸气讲究快、多、深，呼气讲究慢、匀、连、长。通过长时间的训练，能够有效调整自身呼吸。3.3做好气息控制

对 自身呼吸进行调整同样是对呼吸的程度进行调整，需要根据一定的节奏。在吸气时用力过猛容易削弱呼气的力度，造成声带作用不明显，无法使声音连贯。如果呼气 的力度过猛，将会造成声音的破裂，给声乐表演者的器官造成一定影响。因此在表演的过程中需要合理控制呼吸的力度，通常呼气的强度应稍稍大于吸气的强度，可 能进行的调整需根据具体去那个框而定。通过长时间的联系，逐渐形成一种身体机能反应。3.4循序渐进的练习呼吸

进行呼吸训练首先应做好思想上的准备，保持良好的积极地心态，才能够有效的进行实施。呼入的空气量不宜太大，能够有效减少各种不良情况的发生，学生应重点关注如何才能有效减少用气。

3.5歌唱中投入感情

面 带微笑的声乐练习会有事半功倍的效果。因为这样练习的时候颧骨的肌肉是处于一种的紧张的状态，发出的声音音色就会更加具有色彩，更有感染力，能更加容易和 头腔产生共鸣。“当一场戏快结束时，只感参涵部肌肉疲劳，那说明你唱得非常好，如果唱变成弧形，那证明你用力过度了”意大利著名声乐大师和教育家巴拉用这 句话对歌唱要有饱满的感情诠释的淋漓尽致。4结论

总之。呼吸是歌唱的基础，是歌唱的动力，它决定着发声方法的正确与否。因此在声乐实践中，只有把握正确的呼吸方法才能使歌唱更加轻松、自如，才能更好的控制声音，使歌唱更富于感染力，只有这样才能达到歌唱的最高境界。本论文对声乐教学中的呼吸训练进行了分析，认为应该：（1）保持正确的姿势

（2）吸气训练：闻花式吸气训练；平躺吸气训练 ；惊讶吸气训练；打“嘟噜”吸气训练；

（3）呼气训练：断音训练；s音吹气训练；数数训练；叹气训练；（4）呼吸结合：缓吸缓呼；快吸缓呼；（5）做好气息控制；

（6）循序渐进的练习呼吸；（7）歌唱中投入感情。

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第五篇：声乐教学[推荐]

一、基本框架

本教材由“基础理论（上）”、“基础理论（下）”、“声乐练声习题”、“教学曲目

（一）”、“教学曲目

（二）”、拓宽曲目六部分组成。

基础理论（上）包括：

第一章 声乐从学者应具备的条件

第二章 歌唱者的乐器

第三章 歌唱的呼吸

第四章 歌唱者呼吸的类型

第五章 喉头位置和打开喉咙

第六章 歌唱时的姿态

第七章 人声的分类及特征

第八章 确定声部的依据

第九章 声区的问题

第十章 训练声区的步骤。

基础理论（下）包括：

第十一章 歌唱的语言及咬字吐字，第十二章 常见的音乐术语及表情记号，第十三章 声乐作品的伴奏，第十四章 风格问题，第十五章 乐感问题，第十六章 节奏感问题，第十七章 对教师的几点建议。

声乐练声习题，教学曲目

（一），教学曲目

（二）拓宽曲目

二、基本脉络

第一章 从学者应具备的条件部分讲述了声乐学习者必须懂得声音、语言、听觉，必须懂得生理学，物理学，声学方面的知识.要求学生了解：声乐从学者应具备的条件。掌握:声乐学习中的知识点1.声音2.语言3.听觉4.生理学5.物理学6.声学等。重点要求理解：1.声音先天条件的重要性.2.艺术的想象力、表现力、判断力、语言的能力、分析的能力.3.听觉训练与声乐学习的重要性.第二章 歌唱者的乐器部分讲了声音发音的三个要素:1.呼吸器官__动力2.发声器官__振动体 3.共鸣器官__共鸣体，要求学生基本上掌握：1.呼吸器官: 鼻、口、咽、喉、气管、支气管、肺2.发声器官:声带、构成喉的主要软骨3.共鸣器官:胸腔、口腔、喉咽腔、喉腔、鼻腔、头腔4.吐字器官:唇、齿、舌、牙、喉。重点的理解，呼吸器官，发声器官，共鸣器官，吐字器官四类歌唱器官的统一协调运用.第三章 歌唱的呼吸讲解了1.呼吸在歌唱中的重要性2.胸扩的方法就是呼吸的方法，讲就呼吸的支持感和支点，要求学生了解1.呼吸在歌唱中的重要性2.明白歌唱时呼吸的状态，掌握 1.胸廓扩大，膈肌活动度增大，腰部，腹部膨胀，2.支持感，支持点，重点理解：1.胸扩 2.支点问题。

第四章 歌唱者呼吸的类型需要搞清歌唱呼吸的类型:1.上胸式呼吸2.腹式呼吸3.胸腹式联合呼吸懂得胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹式联合呼吸三种呼吸方法。重点理解1.胸腹式联合呼吸：快吸慢呼，慢吸慢呼和2.气吸的控制

第五章 喉头位置和打开喉咙需掌握1.喉头位置2.打开喉咙了解 1.喉头放在什么位置才算正确？2.打开喉咙主要是指正确的发音共鸣通道。掌握 1.喉头的位置及歌唱发音时活动的状态2.呼吸的深浅以及共鸣的调节对音色的影响，3.不正确的发音所产生的不良声音及病便。重点理解1.正确的发音方法：“呵欠状”，鼻腔开放，口盖成拱形，舌根放松，放平等。2.发声部位协调统一，科学用声，不挤，压，扁，发空，发闷，“打摆子”。

第六章 歌唱时的姿态，正确的歌唱姿态对唱好歌是很重要的，搞清什么是正确的良好的歌唱姿态。重点从审美的观点去理解端庄，大方，朴实，自如，身体挺拔，不僵硬，腰部稳定，面部肌肉松弛，表情自然，双眼平视，下颌内收，肩向后肩，不夹肩缩脖，喉头放松的正确的歌唱姿态。

第七章 讲解了人声的分类及特征分为三种男声分类，女声分类，声部特征要求知道不同声部的音域，知道各类声音的特征。掌握人的不同生理条件下的不同的声音，重点理解1.重点掌握花腔女高音，抒情女高音，戏剧女高音，女中音的音域和特征。2.重点掌握男中音，抒情男高音，戏剧男高音，抒情兼戏剧男高音，女低音，男低音的音域和特征。

第八章 重点介绍了确定声部的依据。

第九章 讲了声区的问题，声区分为:头声 中声胸声三种 要求学生1.知道不同声区的分划。2.知道各类声音声区的特征掌握不同声部的换声点，重点理解和掌握头声，胸声，第十章 讲述训练声区的步骤，训练声区的步骤分为:自然声区，中声区，换声区，高声区四个方面要求学生掌握1.不同声区音色特征.2.知道训练的方法，了解不同声区的音色，2 重点理解高声区训练的四点要求掌握如何大开喉咙重点掌握中声区的训练方法，和换声点的训练方法等.第二部分 学习思路和方法

（一）学习思路

1．理清学习该门课程的基本思路。

2．理清课程主教材的基本脉络。

3．掌握课程主教材的基本框架。

4．抓住重点和难点攻破疑点。

5．完成声乐课程计划的练习曲和乐曲。

6．掌握学习“声乐基础”有别于其他学科的方法。

（二）学习方法

1．通读和感悟文字主教材，视听DVD教学光盘，在老师的指导下完成声乐练声曲，通过教学曲目

（一），（二）和拓宽曲目训练声音，分析声乐作品，在审美的原则上提高演唱水平。

2．在通读和感悟文字主教材的基础上，收视录像教材和IP课件，解决自己在声乐学习上的难点和疑点，完成教材中艺术歌曲作品。

3．重点选读文字主教材涉及的作品、文章、著作，参观有关展览，观摩音乐会，歌剧，戏剧，影视剧等。

4．到音乐厅去，到广阔的社会艺术活动中去，接触、了解和感知声乐艺术，吸收不同音乐各自独具特点的素养，从而进一步加深理解，刻苦练习积累完成大量声乐曲目。

5．及时完成课程计划及形成性考核安排的作业和考试任务。

第三部分 多种媒体条件下的“声乐基础”学习

（一）本课程文字教材与音像教材的关系

本课程文字教材是学习的最主要的媒体。教材又分为文字主教材部分和声乐曲目部分，是学生学习和教师讲授的依据，也提倡适合学生的拓宽曲目，音像教材主要是发挥其形象性和感受力强的特点，针对本门课程特点，将古今中外的各类艺术歌曲形象逼真、可视可感地传授给学生。在主要内容串讲的基础上，要将本课程的脉络、框架、重点、难点、疑点、学习思路以及复习考试的方法等教给学生，使学生在视觉和听觉结合的基础上更好地掌握本门课程学习。

（二）本课程文字教材与课件及网络学习辅导的关系

IP课件和网络学习辅导是一种新的教学手段。

IP课件要将主讲教师的讲授配之以形象性、可视性的画面并通过计算机传授给学生，学生还可以将教师的讲课内容下载，在一种融声音、形象和文本于一体的氛围中学习，会收到事半功倍的效果。

网络学习辅导通过实时和非实时的网上传授，使学生得到远距离的辅导和答疑解难，实现师生间的异地交流、反馈和互动，实现高效率的新型学习方式。

第四部分 教学曲目要点分析

曲 目：

1、《可爱的一朵玫瑰花》

2、《我爱你，中国》

3、《铁蹄下的歌女》

4、《码头工人歌》

5、《黄河颂》

6、《黄水谣》

7、《噶达梅林

8、《天下黄河十八弯》

9、《思乡曲》

10、《唱支山歌给党听》

11、《玫瑰三愿》

12、《送我一朵玫瑰花》

13、《想亲娘》

14、《渔光曲》

15、《小河淌水》

16、《岁月悠悠》

17、《我和我的祖国》

18、《梧桐树》

19、《吐鲁番的葡萄熟了》

20、《教我如何不想她》

21、《大海啊故乡》

22、《曲蔓地 》

23、《我的祖国妈妈》

24、《祖国慈祥的母亲》

25、《好久没到这方来》

作品之一《黄水谣》分析

《黄水谣》是冼星海同志1939年春所写的《黄河大合唱》中的一首独唱曲。这个大合唱歌颂了中华民族坚强伟大的英雄气概，表达了中国人民保卫祖国反抗侵略的斗争精神和胜利信心，它对于中国人民争取自由解放的神圣事业，起着重大的鼓舞作用。

1、这是一首曲调流畅、音域比较宽广、旋律进行缓慢，带叙述的抒情性歌谣曲。

2、全曲分三段：从开始到“男女老少喜洋洋”为第一段，描写敌人入侵前河东人民美好的生活景象。第二段从“自从鬼子来”到“回不了家乡”，描述敌人入侵后人民的灾难。最后为第三段，音乐上重复第一段开始的旋律，黄水依旧日夜奔流，但人民的美好生活已遭敌人的破坏，“妻离子散，天各一方”，只留下一幅凄凉的景象。

3、联系音乐：第一段虽比较明朗，描写了人民和平幸福生活的景象，但旋律缓慢叙述，又使我们听到“呻吟的痛苦”，是人民在敌人压迫下对过去美好生活的回想。第二段描写敌人入侵后“奸淫烧杀，一片凄凉”的景象，“痛苦呻吟的感情”加剧，潜伏着愤怒与斗争的情绪。第三段，更集中的地表现了痛苦、斗争、希望的情绪。

三、艺术处理阶段

1、第一段要求声音连贯，自始至终保持统一的线条，呼吸均匀、稳健，重点放在“麦苗儿肥呀豆花儿香，男女老少喜洋洋”一句上，结束要清楚有力，以便给人留下对美好生活的深刻印象。“喜洋洋”几个字唱得特别清楚，它们集中表现这一段的主要思想。

2、第二段与第一段形成鲜明的对比。以更加缓慢低沉的旋律开始，带着沉痛的、激愤的、仇恨的情绪，从“奸淫烧杀一片凄凉”到最后一句，情绪一直往上增长，造成全曲感情的高潮，感情处理要有层次，呼吸气势上应该增强，咬字更应结实有力，声音激动，唱“回不了家乡”的“乡”字下行时，要使声音贯穿到底，使情绪得到充分发挥。

3、第三段：回到第一段的旋律，但痛苦的呻吟加剧，“妻离子散”一句，要强调出来，咬字要清楚结实，并带着强烈的痛苦、仇恨、斗争的情绪。最后一句“天各一方”，低沉而拖长的结束要唱得清晰完整，使人留下不可遗忘的印象，情绪贯穿到尾声旋律的最后一音，唤起了人们对敌人的愤恨，坚定抗争的意志与信心。

4、演唱上，要用真实、质朴的手法，真正做到曲调与歌词完美结合，表现歌曲的真实形象。

作品之二《黄河怨》分析

《黄河怨》是《黄河大合唱》的第六乐章，是一首女高音独唱曲.歌曲演唱要充分调动歌唱艺术的表现手段表现出那个时代民族的苦难，人民的悲哀、痛苦，以及奋起抗争的民族主义精神.云骤风紧的夜晚，一个被压迫，遭蹂躏的善良妇女来到黄河岸边，满怀仇怨哭诉日寇的暴行，决心以投河相死作这最后的抗争。

演唱时应深刻领会词，曲的内涵。

作品之三《二月里来》分析

《二月里来》是冼星海《生产大合唱》中的一个唱段。作品写于1939年3月，传唱很广。

曲调优美，流畅，感情质朴，明朗。黎英海写的钢琴伴奏效果非常好听，对人声起了烘云托月的作用，曲调江南民歌风味很强，能很好的发挥人声的特点，分节歌形式，歌唱者注意把歌词咬，吐清楚，但不能使音乐的线条动感，美感受影响，在起，呈，转，和的句子中，第一，第二句流畅十分重要，第三句的两个切分音很重要渲染了音乐，第四句最后的句子则要唱的可恳定些。

作品之四《点绛唇，赋登楼》分析

艺术歌曲是黄自创作的一个重要方面，《点绛唇，赋登楼》是他以古诗词为歌词谱的最好的一首艺术歌曲。写于1934年，词作宋代词人王灼。

全曲点绛唇词牌的格式采用了上、下阕平行的结构。人声部分的旋律完全脱胎于原词的语言声调并与词作的内容丝丝入扣，节奏该松则松，该紧则紧。音调抑扬顿挫，钢琴伴奏非常细致，刻画出人物内心情绪，准确的营造出一个恋春、惜春的翻胃氛围。

演唱首先要吃透词意，并反复朗读。上阕的后两句“问春无语，帘卷西山雨”十分传情，下阕同样呈现给我们的画面是；收起愁绪的主人公登楼赋诗，只见无数的山峦，不尽的烟波都在挽春。因此歌唱时情感、语气、语调的处理很重要。

作品之五《二月里见罢到如今》分析

牵牛儿开花羊跑青，二月里见罢到如今。百灵子鸟儿满沟里飞，看不见哥哥在哪里。对面山上流河水，远远看见好像是你哥哥。你是那哥哥招一招手，你不是那哥哥扬长走。前沟 里有雨后沟里无，看不见哥哥走的哪条路。牵牛儿开花羊跑青，二月里见罢到如今。

作品之六《铁蹄下的歌女》分析

歌曲作于1935年，影片《风雨儿女》的插曲。影片描写一位从东北农村流落到上海的贫苦少女，得到了一些进步青年的帮助，进学校读书，后来因帮助她的进步青年，有的被捕，有的被迫出走，她失学了，孤苦一人，被迫进入一个歌舞班，到处跑码头演出，靠卖艺为生。这首歌正是她在卖艺时演唱的，情绪深沉而悲痛，但却哀而不伤，怨中有怒，富有内在的、戏剧性的、鼓舞人们起来斗争的力量。聂耳以深厚的无产阶级感情，为一个被社会所损害被人们贱视的歌女，发出了沉重的控诉。他深刻地揭示了这个歌女内心所蕴藏的崇高的爱国热情。这首歌成功地塑造一个在中国三十年代三座大山压迫下，受尽生活锁折磨而又善良的中国妇女的典型形象。

作品之七《唱支山歌给党听》分析

《唱支山歌给党听》是一首带再现的三段式歌曲（ABA1结构），A与A1旋律优美、明亮而宽广，没有多余的华彩，感情十分真挚、朴素。再此，我们可感受到作者对党对新中国由衷的赞美与歌颂；B段则和首尾两段有着鲜明的对比，是回忆在旧社会劳动人民受苦受难的生活及在共产党领导下“闹革命”的带叙事性的乐段。全曲的演唱速度也随着音乐内容与情绪的变化而出现“中速（A）一慢速转快速（B）一中速（A）”的速度对比。如果演唱者对结构、内容模糊不清则很难讲演唱时会有清晰的条理及准确的情绪、速度变化。

作品之八《我和我的祖国》分析

《我和我的祖国》目标：混声的应用重点：保持气息的通畅难点：喉部的放松

一、歌唱基础１、理论：真假声的应用，混声的学习，放松喉咙，抬高软腭。２、发声练习：在发声的时候首先明确声乐中声音的自然放松来自气息的通畅，抬高软腭。当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平常感觉不到）。曲目介绍：张藜词，秦咏诚曲。全曲是二段式结构。第一乐段旋律流畅、感情深切真挚，第二乐段在高音区回旋，表现了人们对祖国的热爱之情，使音乐形象得到升华。

二、歌唱中注意事项：１、气息通畅自然，运用微声练习状态。２、假声带真声，喉咙打开。每一个字都在状态和位置上唱出来，可以先进行节奏舒缓的练习，巩固声音。３、咬字归韵要精心，努力的唱好每一个字。４、力量与控制气息尽量均衡，严格按照要求去吸气。特别是在每一小节中的强拍要有圆舞曲的特点，使音乐流动起来。５、高声区用松弛的状态，口腔内含水状态，每一个字都在状态上唱，统一声音。６、充满感情，真挚表达对祖国的热爱，在乐曲的高潮部分把激情表现出来。７、结束时气势洪大，磅礴作业：用饱满的情绪演唱全曲。

主持教师： 唐小凤（陕西省电大）

正确的姿势与歌唱的关系（1）

正确的姿势是歌唱的最基本要领。人体本是一件特殊的乐器，所有的歌唱发声器官是一个不可分割的有机整体，只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官各部分组织互相配合。正确的不是来自人体的哪一个器官，而是来自全部器官的整体协调。教学实践告诉我们，姿势不正确，必然造成发声上的弊病，如：站无重心、端肩缩脖，这种形体上的紧张就会使腔体可变状态受到抑制，是呼吸不畅通，唱出的声音僵硬、苍白、单调；又如有些人习惯驼背、塌胸、塌腰，两肩向前合拢，这不但影响肺叶的正常充气量，还影响正常的呼吸肌肉群和可变共鸣腔的活动，使声音憋住唱不出，使声音挤压，呆滞；抬着头唱歌，会使左右两侧声带张力不平衡，长时间会造成声带受损。当然，发声毛病的成因和复杂，歌唱姿势不正确只是原因之一。养成正确的姿势，有些毛病就会减轻甚至消失，并能为进一步掌握科学的发声方法创造前提条件。

歌唱是一门表演艺术，不同的舞台形象产生不同的艺术效果。对于有经验的演员，从台前到进入台后都是一种完整的美感。这就是最佳的歌唱状态。对歌唱演员来说，舞台就是音乐的殿堂，我们讨论歌唱形态的目的，也不知是为了使演员在台上的形体富有美感，而主要是要通过形态美促使声音美。什么样的形态有利于歌唱呢？

两脚分开，左脚稍稍在前，右脚在后，两脚跟距离约5厘米。这样容易站稳又有挺拔感。也有利于用气。不要“立正”，更不要两脚尖并拢，这样及不容易站稳，有显得僵硬。如果两脚平分开站立，这种站法左右是稳了，但前后不稳，且又降低身高，两脚分得越开人就越矮，既影响形象又不好用气。

两腿直立，平均受力。不能成“稍息”状，更不能弯曲，否则身体歪扭，难看又泄气。

臀部微往上方收，这样小腹便自然收缩（而不是认为收腹），腰椎挺起，上身直立并略微水平地前移，是身体的中心落在两个前脚掌上。上身不要前倾也不要后仰，气息才能顺畅。

由脚至腰构成身体支架。具有由下往上耸立起来的感觉，歌唱时这种支架要始终保持不变。

两肩不抬不夹，要平展放松，并带动后背、胸口及两臂一起放松，可用很痛快的叹气一口气来达到完全放松的效果。放松后的两臂犹如用丝线吊在肩上一样，轻松自如，若做手势也不能牵动肩部用力。后背放松时有一种往下坠的感觉，以背部这种放松的感觉促使胸部的放松更能达到效果。若单纯以胸部主动放松，易带有压迫感，这与挺胸时产生的堵塞感一样不利于歌唱。

肩、臂、后背及胸部完全放松后，便会感到浑身的重量从上往下窜，通过直立的两腿直达脚尖，将身体稳稳“钉”在地面上。这时腰椎感到很大的压力，小腹也产生收缩的力量，这种从上往下窜的力量与前面讲到的“支架是由下往上耸立的感觉”巧妙地结合起来，这上、下两股力量的汇合点就在腰椎及其两侧，使整个身体达到既挺拔又放松，既稳定又灵活的效果。

这里很值得注意的是：腰椎以下是身体的主要支撑部位，当上身完全放松，整个力量下窜时，它受到的压力是很大的。这时支架绝对不能放松，而应该挺得住、有力量，但是，这种支撑的力量绝不能是人为的、故意使劲的，而是自然地受力，有如往支架上放东西一样。支架知识自然挺住就行，其本身也应该有放松感

正确的姿势与歌唱的关系（2）

肩放松时，脖子也随之放松，但不能软、歪而应该直立，这样才能保证喉头放松通常。当轻轻呵气时，喉头是最放松的。喉结不能往上顶，也不能往下拉，上顶下拉都会使喉头堵塞，难于歌唱。有人主张喉结应该压下来，特别是针对中低声部，其实不妥，因为喉结下拉胸部也紧张，胸、喉之间形成堵塞，不利于用气，声音也沉闷浑浊，音色变暗，这绝不是中低声部应有的音色。

下巴与胸之间应有舒展开的感觉，呈下巴悬起，胸部放下状，这样气息通畅，声音圆润集中。

头部摆正，不低、不仰、不偏，否则会牵动后部的紧张。头部动作不能多，更不能大，应灵活自如。

嘴要张的适中，太小则声音放不出来，太大声音散。嘴的张度以牙关不紧张为限。嘴的张度一牙关不紧为限。张嘴是主管上应以上颚为主往上松开，下巴向下已经成了下意识的动作，这才是真正的放松。这种张嘴发可以使声音既能放出来，有集中圆润，更可取的是容易得到头腔共鸣。

双唇自然舒展，不要撅嘴，这样喉头很放松。吐字时双唇的动作尽量小而少，做到轻松伶俐。

舌尖灵活，舌根放松，舌面平展，不缩不翘，吐字主要依靠舌尖的灵活，只有舌根放松，舌尖才能灵活。将舌头轻轻地、稍快地往前伸几下，便能体会到舌根放松的感觉。实际上翘舌总带有喉音成分，音色不够美，语言也不容易清晰。初学者应全面领会其要领。

鼻子自然不能有动作，但鼻梁的两侧要有膨胀感，颧骨部位有上抬感，呈兴奋微笑状，这样既有感染力又容易得到面罩共鸣。

眼睛是心灵的窗户，两眼明亮有神，充满柔光，好像眼睛也能发声，并依据歌词的意境，时而柔情含笑，时而忧伤深沉，时而局促徘徊，时而远眺向往，把所有内心的感情和语言都用目光传送给观众，以引起观众内心的共鸣。

歌唱形态讲到这里，要根据自己的具体情况。这就要请年轻的读者好好领会。要知道，歌唱形态讲的不是体形，而是讲从歌唱的需要出发，人体器官所应具有的最佳状态。领会准确时，整个人很兴奋，有腾飞感，浑身充满气息。用这种形态歌唱很有好处：声音松而有威力，幅度很大。明亮而又宽厚丰满。具有整体共鸣，富有立体感。

歌唱神态与歌唱形态是统一而不可分的。没有神态，形态便是僵死的；离开形态，则神态便无从表达。因此学习者应全面领会其要