下载文档第一篇：湘版八年级下册音乐教案
本单元以欧洲音乐为切入点，试图通过重点浏览东欧、西欧、南欧九个国家与地区的民族民间音乐作品，让学生初步领略、体验欧洲 国家民族民间音乐的风格特点和韵味，扩大音乐视野，为学生理解和尊敬世界各国的音乐文化，树立平等的多元文化价值观奠定基础。
1.能认真听赏《桑塔•露琪亚》、《美丽的西班牙女郎》、《夜歌》、《小杜鹃》等欧洲民间歌曲；课前能主动搜集相关国家的历史、地理以及民俗风情资料在小组或全班交流，让大家一起分享。
2.能对歌曲的情绪与风格进行简单评述。
3.能独立或与他人一起参与《欧洲某个之旅》的表演，分享表演乐趣。
能认真听赏《桑塔•露琪亚》、《美丽的西 班牙女郎》、《夜歌》、《小杜鹃》等欧洲民间歌曲。
难点 能独立或与他人一起参与《欧洲某个之旅》的表演，分享表演乐趣。准备 电子琴
光盘
歌曲相关背景资料
本单元是以感受与鉴赏为中心的音乐欣赏课，根据教材的容量，本科一般可安排一课时。本课的教学设计，可以精听作品为中心，再进行拓展。器乐曲可重点聆听《云雀》、《我可爱的小女生》、《利里亚是个好地方》。声乐作品可重点聆听与跟唱《小杜鹃》、《桑塔•露琪亚》和这两首歌曲。
在听赏过程中，启发、引导学生对聆听的乐曲进行简单评述，这是“感受与鉴赏”过程中的一个重要环节，也是学生参与音乐体验，逐步积累鉴赏音乐的经验，形成正确价值观必不可少的过程，紧紧围绕音乐表现要素——乐曲的旋律、节奏、音色、速度、力度以及音乐的情绪等，进行简明扼要的评述，逐步提高学生的音乐审美能力，帮助他们了解音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。教学环节 教学内容与教师活动 学生活动 设计意图 组 织 教 学
二、作 业
一、情景导入
1.1.导入（以导游的方式导入课题）
师：大家好，欢迎参加欧洲民间歌曲旅行团！我是你们的导游，今天我将和大家一起，到意大利、西班牙、俄罗斯和波兰四国，共同去领略那里优美的民间歌曲和风俗民情。2.接龙游戏
在前往“意大利”的途中，以小组为单位，进行有关欧洲知识的接龙游戏。
二、听赏与表现
1.1.意大利民歌(1)导入
师：意大利就像是“伸入地中海的一致靴子”，美丽的海滩、绽放的礼花以及唱着小夜曲的意大利人„„
(2)听赏意大利民歌《桑塔•露琪亚》。
(3)让学生选择出与歌曲意境最为符合的一种美。2.2.西班牙民歌(1)谈到西班牙你想到了什么？(2)导入本环节情景。
(3)听赏《美丽的西班牙女郎》
(4)让学生选择出最贴近与歌曲风格的一种美。3.俄罗斯民歌
（1）导入俄罗斯的旅行
师：俄罗斯是地球上面积最大的国家„„（2）在“前往柴可夫斯基博物馆的途中”唱一唱俄罗斯的民歌，并听赏俄罗斯民歌《夜歌》。（3）让学生选择出与歌曲风格最贴近的一种美。4.波兰民歌(1)导入
师：波兰民间音乐是欧洲最古老、最丰富的音乐文化之一，素有“钢琴诗人”美誉的肖邦就是波兰人。
（2）听赏《小杜鹃》
（3）让学生选择出与歌曲风格最贴近的一种美。
三、结束活动 1.直接
老师总结小组合作学习的情况。2.交流
3.继续游览欧洲各国，了解其独特的音乐风格特点和韵味。
明确学习内容、学习方法、学习目的共同领略意大利、西班牙、俄罗斯和波兰四国优美的民间歌曲和风俗民情。
进一步明确游戏规则和学习方法。
聆听老师的介绍，了解意大利，的民俗风情和音乐特色。听赏《桑塔•露琪亚》 浪漫的美）学生自由发言
听赏《美丽的西班牙女郎》（热情奔放的美）
聆听老师的介绍，了解俄罗斯，的民俗风情和音乐特色。听赏《夜歌》(淡淡的忧郁美)聆听老师的介绍，了解波兰的民俗风情和音乐特色。听赏《小杜鹃》（欢快、活泼的美）
表述听赏各国民歌的感受，每一个国家用一个形容词来概括。明确作业
激发学生学习兴趣，为下面学习做好铺垫。活跃课堂气氛，进入欧洲之旅的情景之中。激发学生对意大利的兴趣，为听 赏音乐做基础。
激发学生对西班牙的兴趣，为听赏音乐做基础。激发学生对俄罗斯的兴趣，为听赏音乐做基础。激发学生对波兰的兴趣，为听赏音乐做基础。加深学生印象，深化学生情感。继续深入了解欧洲各国。作业 设计 继续游览欧洲各国，了解其独特的音乐风格特点和韵 味。
第二篇：湘版八年级音乐下册全册教案
第一单元
爱之歌
授课时间：
教学目标：
（１）知识目标：能从乐曲的听赏中体会感悟作品的内涵与情感。
（２）能力目标：大胆自信地参与歌曲的演唱，能准确地表达音乐中的情感。
（３）情感目标：培养学生合唱合作精神与充满爱心的情怀。
教学重点：欣赏并演唱歌曲，感悟人间真情，感受爱的伟大。
教学难点：使学生充满自信地将自己对音乐的情感表达出来。
教学课时：一课时
教学方法：引导、体验、欣赏、交流、讨论、合作 教具：
1、网络环境下的多媒体教学系统、CAI课件、Flash制作的MTV。
2、歌曲《一个真实的故事》、《爱的奉献》、《让世界充满爱》的光盘。
教学过程：
一、组织教学：师生问好。
二、情景导入，引入课题
歌唱《幸福拍手歌》导入，引出课题。
师：我们感到幸福，因为我们有爱的包围；我人感到快乐，因为我们有爱的感觉。我们每天都生活在情感当中，为人朋友，我们感受着友情；为人子女，我们感受着亲情；在学校里我们又感受着浓浓的同学情，师生情，今天让我们一起走进音乐真情的呼唤——爱之歌。出示课题。
（创设情境，学生通过表演唱释放愉快心情，调动表现欲，为新课教学埋下伏笔。）
三、新课教学
（一）欣赏歌曲《一个真实的故事》
师: 爱是一种博大的情怀，首先想请同学们听一段感人的真实故事。
媒体播放Flash制作的MTV《一个真实的故事》。《一个真实的故事》又名《丹顶鹤的故事》，这是一首动人心弦的叙事歌曲，抒情婉转的向人们诉说了一个凄美动人的故事。全曲分为两部分，第一部分旋律深沉流畅，运用同音反复、级进的手法和口语式的音乐语言表达了歌曲的深沉意境。第二部分曲调的色彩变得明亮开阔，歌曲以拟人的手法、反问的语气谱写了一曲天地之间的歌：“为何片片白云，悄悄落泪，为何阵阵风儿，轻轻诉说。”歌曲的结尾处用“假声”演唱的华彩段，是流行歌曲中常见的假声应用方法，音色有一种晶亮透明的感觉。在这里表达了丹顶鹤为女孩伤心哭泣的悲痛心情，体现了人与自然、人与生态环境的联系性、互根性，人与自然是一个和谐的整体。因此整首歌曲充满了人性美，把无生命的自然景观视为有生命的整体，音乐在流动的音符中震撼着人们的心灵。
曲作者解承强，祖籍山东，儿童时期学习唢呐，15岁考进战士歌舞团学习大提琴，1987年与毕晓世、张全复组成“新空气”乐队，参与了《程琳·87新歌》的制作，并活跃在各地演出舞台上。由他创作的《信天游》曾掀开了“西北风”的第一幕。他是大陆流行乐坛最有创造力和影响力作曲家之一，为大陆流行乐坛的发展作出了巨大的贡献。
生: 1.带着问题听赏
(1)谈谈听赏后的感想.(2)你联想到了什么?
2.交流听赏感受(让学生畅所欲言)3.老师激励评价
师: 同学们听得非常认真,音乐感受力很强,想象力也很丰富.音乐在流动的音符中震撼着人们的心灵。乐曲中的动物丹顶鹤濒临灭绝的边缘,大学生因救援而献出年轻的生命,由此我们联想到保护动物-----保护环境-----保护人类-----人类需要真情.（设计意图：从乐曲的听赏中体会作品的内涵与情感，为进一步的听赏与表现做以铺垫。）
（二）同唱歌曲《爱的奉献》
师：我知道同学们都很有爱心，生活中爱无处不在，关爱使我们茁壮成长，说说你感受最深的爱的故事。
生：自由畅谈
师：有爱的地方就有阳光。
生：感悟“失落的爱”FLASH(从反例的图片中谈感受)
师: 是的,人类需要真情,有爱就有一切.只要人人都献出一点爱,世间将变成美好的人间.师：引导学生小结我们的社会需要爱心、同情、互助、爱的奉献…… 师生同唱 《爱的奉献》
(1)你认为歌词的精华部分是什么?(2)从图片与歌曲中你感受到了什么?(3)奉献的源起.(4)情感的归纳
（以学生亲身感受的雪灾入手，真切感受大雪无情人有情，全国民众团结一心，抗击风雪，众志成城，共度难关的真情画面。）
（三）听赏歌曲《相亲相爱一家人》
师: 地震天不塌，在灾有大爱，灾难不能分担，苦难却能分担，面对灾难，我们的心是沉痛的，我们的爱却是滚烫的，因为我们是相亲相爱的一家人。
播放《相亲相爱一家人》MV
（感受汶川大地震中地灾无情人有情，爱心如潮涌动的团结感人画面，为四川加油、奥运加油、中国加油，祈福明天！）
（四）学唱《让世界充满爱》的第二首歌
1．聆听歌曲
课件展示歌曲背景及曲作者郭峰资料
曲作者郭峰，1962年出生，四川成都人。生长在一个艺术家庭，6岁在父亲指导下学习小提琴，8岁改学钢琴，15岁考入四川省艺术学校专修钢琴。1978年，16岁的郭峰发表了他的第一首歌曲《月光》，从此走上了创作之路。他的主要作品有：《我多想》、《让我再看你一眼》、《道路》、《恋寻》、《让世界充满爱》、《心会跟爱一起走》、《有你有我》······
2．轻声唱曲
3．教师伴奏，学生唱歌词，要求学生饱含深情地去唱。
（设计意图：用歌声表达情感，使学生的情感在爱的旋律中被感染，被净化。）
（五）音乐舞台，吟唱爱心，放飞爱心
学生分组，以爱为主题歌曲比赛，1、师：刚才我们一起听赏学唱了四首歌，从爱动物到爱人类同胞到让世界充满爱，这一首首爱之歌，让我们感动，让我们懂得了真情的可贵，真情的伟大。现在请同学们以组为单位，唱一支爱之歌获得一颗爱心，看哪一组获的爱心多，要有感情歌唱。
生: 讨论、编排，教师可参与到学生当中去进行指导。
2、学生的演唱。
3、对每一组的演唱进行评价，采取自评、他评。
4、爱心升华
师带学生激情演唱与手语表演《感恩的心》
（设计意图：进一步激活学生情感，为学生提供舞台，培养学生合唱合作精神与充满爱心的情怀。在愉悦中得到进步。渗透热爱音乐，热爱生活，热爱大自然，保护动物，保护全人类的爱的教育。）
（六）课堂小结
爱，人类永恒的话题，让我们用自己的行动去爱身边的每一个人，爱这个地球，爱这个世界，让世界充满爱！教学反思：
第二单元 《阳春三月》
授课时间：
教学目标：
1、能与他人一起运用人声、打击乐器以及其它音源材料表现《阳春三月》——第一乐章《春讯（Ⅰ）（Ⅱ）》、第二乐章《春雷》、第三乐章《春雨》的情景，并从中体验阳春三月带给人们的喜悦心情。
2、能够独立或与他人合作尝试设计《实验音乐——集镇的春节》，写出表现的图形谱，并与他人或小组进行表演与评价活动。
教学重点、难点：
引导学生充分发挥想像，用人声、口技、打击乐器等模仿生活中的声音，进行音乐探索与演练，开展创编与与表现活动，以表现特定的情景，从而使学生的感受能力和创造实践能力同时得到发展。
教学课时：两课时
教学方法：欣赏、交流、讨论、合作 教具：多媒体 教学过程：
第一课时
一、组织教学
二、情景导入
1、听赏：春讯（Ⅰ）
这节课我们先来听赏一段音乐，请同学们边听边想。
（播放音乐）（1）你听到了哪些声音？
（2）你联想到了什么？
（3）你能为它取一个名字吗？
2、交流听赏感受。（让学生畅所欲言。）
3、老师激励评价。同学们听得非常认真，音乐感受力都很强，想象力也很丰富。大部分同学所取的名字都很符合符合音乐所表现的意境，充满了诗情画意。
三、探索与演练
1、朦胧的春意——人声演唱表现
练唱《春讯（Ⅰ）》的人声部分。考虑到学生水平和时间关系，只练第三声部的“6”音。
2、动物迎春——口技模仿（1）模仿布谷鸟、牛、小鸡、青蛙、鸭子、羊的声音，以宿舍为一组进行创作、练习。
（2）分组表演。
3、春天的雷雨——打击乐的演奏。
（1）引导学生借助打击乐器来表现春天的雷雨。（大鼓、沙槌、吊钹。）
（2）请二至三组的同学上来即兴演奏、点评。
四、创编与演练
（1）分组创编
（2）分组展示、评价、提高。
五、课堂小结
今天，我们用人声演唱、口技模仿、打击乐器演奏等形式进行了一次有趣的音乐探索与尝试，让我们在生活中做一个有心人，去不断发现和创造音乐吧！教学反思：
第二课时
一、组织教学
二、复习上一节课听过的实验音乐——《阳春三月》。再让学生聆听一次，有利于激发学生探索的热情。
三、创造与表现
1、课本是说以《集镇的春节》为题，发挥你的想象，并尝试用有关声音组合来参与表现。
2、告诉学生可以用别的场景也行，例如：本地的春节花市，学校的课余活动操场上的热闹景象等等。
3、以宿舍为一组，自行进行实验音乐设计，设计格式可参照“春讯Ⅱ”。
4、教师对每组的设计进行辅导，与学生共同探索，创造与表现，力求达到最佳效果。
5、分组在全班进行表演展示，让同学们共同分享、评价。
四、课后小结
这一节课我们继续进行有趣的的音乐探索与表演，利用人声、口技、打击乐器等模仿生活中的声音，让我们在创作实践中感受到音乐的无穷魅力，从而使我们的感受能力和创造实践能力同时得到发展。
教学反思：
第三单元 《艺苑风景线》
授课时间：
教学目标：
1、对音乐与其他艺术之间的关系有初步的认识。
2、能运用所学过的知识积极探索探索音乐与其他艺术的联系，提高自己的音乐鉴赏能力和音乐运用能力。
3、能用综合艺术手段对文艺活动进行创造性的设计，并大胆、自信地表现出来。
教学重点、难点： 重点：（1）对音乐与其他艺术之间的关系有初步的认识。
（2）提高学生的音乐鉴赏能力和音乐实践能力。
难点：在音乐实践活动中，能将音乐与其他艺术进行综合表现。
教学课时：三课时
教学方法：欣赏、交流、讨论、合作 教具：多媒体 教学过程：
第一课时
一、导入课文“音乐与意境”
1、引导学生欣赏课文的四幅画，每幅画表达了什么意境？获得初步印象。
2、听赏四段音乐，《晨景》、《嘎达梅林》、贝多芬《第三交响乐》第二乐章、《夕阳箫鼓》。
3、听赏完四个音乐片段后，让学生根据音乐中的意境，可创作散文、诗歌、并启发学生探索音乐与散文、诗歌之间的关系。师生可共同参与讨论。
二、音乐与人物形象
1、欣赏《天方夜谈》：苏丹王与舍赫拉查达
教材中的两个音乐主题选自庄严的序奏。第一个主题威严、狂暴，由全乐队奏出，代表凶残的苏丹王的形象。
紧接着，独奏小提琴奏出另一个充满幻想色彩的、优美的旋律，这是温柔的舍赫拉查达的主题，她仿佛在用诗一般的语言，讲述着充满东方色彩的神秘故事。
2、听赏《两个犹太人》：一个富人、一个穷人
（1）先作乐曲简介
（2）表现富人的的音乐音调干涩、冷漠和僵硬、怪异的节奏，将富人冷酷、盛气凌人的形象入木三分地刻划出来。穷人的个性描写与富人正好相反，显得悲哀、怯懦。
三、表演
引导学生通过音乐，联系书本的图画，进行分组讨论，通过想象来设计人物形象，并上台表演。学生可依据音乐自行设计剧情、对白、形体动作等，但这一切内容必须与音乐结构保持一致。教师与学生共同探究，一同参与表演。
四、课后小结
根据各班的不同情况，热情表扬学生们通过听赏音乐，积极参与音乐活动，调动学生学习音乐的积极性。教学反思：
第二课时
一、组织教学
表扬学生在上一节课的良好表现。
二、导入新课“同主题的音乐与美术作品”
1、人民英雄纪念碑
（1）简介浮雕《人民英雄纪念碑》（略）
（2）指导学生一边看图一边欣赏音乐《胜利渡长江》。
2、二胡独奏曲《战马奔腾》
表现了人民解放军骑兵部队奋勇向前的大无畏精神。
3、听赏俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，一边欣赏油画《伏尔加河上的纤夫》。
4、欣赏《马赛曲》
（1）浮雕《马赛曲》简介。
（2）听赏《马赛曲》。乐曲是进行曲，情绪激昂，指导学生边听边跟着哼唱。
三、创作活动
设计两组活动。一组选取一段音乐片段，让学生为其选配同主题的美术作品；另一组是选取一幅美术作品，让学生为其选配同主题的音乐作品。也可鼓励学生即兴创作。
四、课后小结
今天我们欣赏了同主题的的音乐与美术作品，音乐家善于把图画用声音体现出来。请同学有时间作一些这样的尝试。
教学反思：
第三课时
一、组织教学
二、电视栏目的片头音乐
1、让学生听赏几个电视栏目的音乐片断。
2、让学生讨论电视专栏音乐应在旋律、风格等方面集中体现专栏内容和特点之间的关系；电视专栏音乐应在旋律、风格等各方面体现专栏内容的特点，并能雅俗共赏；吸引观众。
三、电视剧的片头音乐
1、听赏《滚滚长江东逝水》（电视连续剧《三国演义》片头歌）
2、听赏《好汉歌》（电视连续剧《水浒传》片头歌）
此歌学生较为熟悉，可引导学生跟着学唱，激起他们的兴趣。
3、听赏《枉凝眉》（电视连续剧《红楼梦》片头歌）
四、通过欣赏以上三首片头歌，让学生进一步了解这三部名著的有关内容。然后，可组织学生从音乐风格和意境方面，探讨片头音乐与剧情的关系。
五、课后小结
通过本单元的三节课，让我们感受到音乐与其他艺术门类的紧密联系，帮助我们更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。教学反思：
第四单元
民乐奇葩
授课时间：
教学目标：
1.热爱祖国的少数民族音乐艺术，能专注地听赏音乐。
2.能分辨七件少数民族乐器的音色，并知道哪件乐器属于哪个少数民族。
3.能分辨这些乐器所属的类别，如哪件乐器是弹拨乐器，哪件是吹奏乐器，哪件是拉弦乐器。
教学重难点：
重点：引导学生探究这些乐器与其民族的生活、地理环境和文化的密切联系。
难点： 引导学生探究这些乐器与其民族的生活、地理环境和文化的密切联系。
教学课时：两课时
教学方法：欣赏、练习、讨论、合作 教具： 配套多媒体课件
教学过程：
第一课时
一、组织教学
二、导入新课
播放歌曲《爱我中华》
1.导语：同学们，中国是一个多民族的国家，五十六个民族的人民，都相亲相爱，爱我中华！
2.游戏竞赛
（1）看邮票，认民族
（2）看图片，认民族乐器
（东不拉—哈萨克族；马头琴—蒙古族；扎木聂—藏族；马骨胡—广西壮族。）
3．提出问题
刚才，同学们分别为这些民族选择了相应的乐器。为什么你们觉得这件乐器就属于这个民族呢？这些民族乐器跟这个民族的什么方面有密切联系呢?今天我们就来了解这些少数民族自己特有的乐器。让我们在民族音乐的海洋里摘取几多民乐奇葩吧！（出示课题《民乐奇葩》）
三、新课教学
（一）哈萨克族—东不拉
1.相关文化介绍
2.认识东不拉：哈萨克族最流行的民间弹弦乐器，可用于独奏、合奏和弹唱。
3.参与表现
欣赏《白骆驼》（描写白骆驼在草原上尽情奔跑，歌唱的活泼愉快的形象）
（二）蒙古族—马头琴
1.相关文化介绍
2.认识马头琴：蒙古族最常见的民间拉弦乐器。
3.参与表现
欣赏《黄骠马》（歌颂内蒙古达草原的辽阔、美丽，表现蒙古族人民对大草原、对伟大祖国的无限热爱之情。）
（三）藏族—扎木聂
1.相关文化介绍
2.认识扎木聂：扎木聂意即藏语“美好的声音”，是藏族最有特色的弹弦乐器。
3.参与表现（音乐形象前部分有点朦胧，后部分却栩栩如生，是一首久听不厌的优秀乐曲。）
（四）壮族—马骨胡
1.相关文化介绍
2.认识马骨胡：壮族最具代表性的拉弦乐器。
3.参与表现
欣赏《喜调》（壮剧是有壮族民间音乐与说唱音乐发展而成的广西地方剧种，已有一百多年历史。）
四、讨论探究
通过刚才的学习，现在同学们是否可以告诉我：东不拉、马头琴、扎木聂、马骨胡这四件乐器跟其民族的什么方面有密切联系。
通过刚才的学习和探讨，我们发现民族乐器的产生与其民族的生活、地理环境和文化有着密切联系。
五、总结
教学反思：
第二课时
一、导入新课
1.谈话：同学们，上节课我们认识了四种民族乐器，今天我们再来了解三个少数民族乐器。了解民族乐器跟这个民族的什么方面有密切联系呢?
2.游戏竞赛：看图片，认民族乐器（巴乌—云南省彝族、苗族、哈尼族；葫芦丝—傣族；芦笙—苗族。）
二、新课教学
（一）巴乌—云南省彝族哈
1.相关文化介绍
2.认识巴乌：云南省彝族、苗族、哈尼族等少数民族经常使用的吹奏乐器。
3.参与表现
欣赏《渔歌》（是20世纪80年代前期在全国较流行的乐曲）
（二）傣族—葫芦丝
1.相关文化介绍
2.认识葫芦丝：亦称葫芦箫，是云南少数民族乐器，主要流传于傣族、彝族、阿昌族等民族中。
3.参与表现
欣赏《月光下的凤尾竹》
（三）苗族—芦笙
1.相关文化介绍
2.认识芦笙：是我国西南地区苗族、瑶族、侗族最常用的吹奏乐器，远在西汉王朝即已出现。
3.参与表现：欣赏《拉山号子》
四、讨论探究
通过刚才的学习，现在同学们是否可以告诉我：巴乌、葫芦丝、芦笙这三件乐器跟其民族的什么方面有密切联系？
通过刚才的学习和探讨，我们发现民族乐器的产生与其民族的生活、地理环境和文化有着密切联系。
五、总结
每个民族不仅有自己特有的文化、音乐，还有独特的舞蹈，下面让我们在《月光下的凤尾竹》优美的乐曲中感受傣族舞蹈。
我国有五十六个民族，各族人民创造了音色、形态各异的乐器。这些乐器与各族人民的生产、生活息息相关，特点鲜明、光彩夺目，是我国民族音乐中的奇葩。教学反思：
第五单元
乐手的实验
授课时间：
教学目标：
1.能用竖笛或口琴视奏乐曲《凤阳花鼓》。
2.能与他人合作，为乐曲设计简单的打击伴奏，并为旋律加花添彩。
3.能与他人共同演奏乐曲，分享合作的愉快。
教学重难点：
重点：熟练掌握正确的演奏方法，学会为乐曲选择乐器，为打击乐设计固定节奏，为旋律加花添彩。
难点：提高视奏能力和合作精神，激发学习器乐的兴趣。教学课时：两课时
教学方法：启示、对比、练习、模仿
教具：电子琴
竖笛
配套教学光盘 教学过程：
第一课时
一、组织教学
复习巩固竖笛的吹奏技巧。
1.集体吹奏音节
2.回顾学习过的乐曲，自由练习。
3.指名学生上台演奏
二、讲授新课
（一）试奏体验
1.介绍乐曲
《凤阳花鼓》安徽民歌。乐曲具有民间歌舞风格，旋律流畅，具有歌唱性。
2.吹奏《凤阳花鼓》
（1）集体视唱乐谱
（2）自己练习视唱乐谱；指名视唱乐谱
（3）练习试奏，教师巡回指导
（4）集体吹奏
（5）指名演奏
（二）实验与创造
在大家熟悉乐曲的旋律后，请同学们从乐器的选择、为打击乐设计固定节奏、旋律加花添彩三方面进行实验与创造。各小组分头协作，将进行比试。
1.乐器的选择
2.打击乐节奏设计
3.为旋律加花添彩
4.分组展示、评比
三、小结
同学们创造精神令老师非常佩服，所以，让我们插上想象的翅膀，在音乐的海洋里徜徉！
四、布置作业
练习吹奏一首你喜欢的乐曲 教学反思：
第二课时
一、组织教学
二、讲授新课
（一）齐奏《凤阳花鼓》
谈话导入新课。
（二）《凤阳花鼓》实验设计方案
1.各小组自主设计，教师巡回指导。
2.各小组展示自主设计的方案，进行评比演示，3.选出最佳方案，全体练习。4.集体演奏。
三、拓展练习
视奏《朋友波尔卡》
四、小结
自己创作的乐曲，自己演奏，更有成就感！所以希望同学们今后能大胆创作、大胆演奏。
五、布置作业
继续练习吹奏《朋友波尔卡》
教学反思：
第六单元
世界民族之声
授课时间：
教学目标：
1.能认真听赏《桑塔·露琪亚》、《美丽的西班牙女郎》、《夜歌》、《小杜鹃》等欧洲民间歌曲；课前能主动搜集相关国家的历史、地理以及民俗风情资料在小组或全班交流，让大家一起分享。
2.能对歌曲的情绪与风格进行简单评述。
3.能独立或与他人一起参与《欧洲某个之旅》的表演，分享表演乐趣。
教学重难点：
重点：能认真听赏《桑塔·露琪亚》、《美丽的西班牙女郎》、《夜歌》、《小杜鹃》等欧洲民间歌曲。
难点：能独立或与他人一起参与《欧洲某个之旅》的表演，分享表演乐趣。
教学课时：一课时
教学方法：交流、合作、欣赏
教具： 电子琴、光盘、歌曲相关背景资料
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
（一）情境导入
1.导入（以导游的方式导入课题）
师：大家好，欢迎参加欧洲民间歌曲旅行团！我是你们的导游，今天我将和大家一起，到意大利、西班牙、俄罗斯和波兰四国，共同去领略那里优美的民间歌曲和风俗民情。
2.接龙游戏
在前往“意大利”的途中，以小组为单位，进行有关欧洲知识的接龙游戏。
（二）听赏与表现
1.意大利民歌
(1)导入
师：意大利就像是“伸入地中海的一致靴子”，美丽的海滩、绽放的礼花以及唱着小夜曲的意大利人……
(2)听赏意大利民歌《桑塔·露琪亚》。
(3)让学生选择出与歌曲意境最为符合的一种美。
2.西班牙民歌
(1)谈到西班牙你想到了什么？(2)导入本环节情景。
(3)听赏《美丽的西班牙女郎》
(4)让学生选择出最贴近与歌曲风格的一种美。
3.俄罗斯民歌
（1）导入俄罗斯的旅行
师：俄罗斯是地球上面积最大的国家……
（2）在“前往柴可夫斯基博物馆的途中”唱一唱俄罗斯的民歌，并听赏俄罗斯民歌《夜歌》。
（3）让学生选择出与歌曲风格最贴近的一种美。
4.波兰民歌
(1)导入
师：波兰民间音乐是欧洲最古老、最丰富的音乐文化之一，素有“钢琴诗人”美誉的肖邦就是波兰人。
（2）听赏《小杜鹃》
（3）让学生选择出与歌曲风格最贴近的一种美。
三、结束活动
1.直接老师总结小组合作学习的情况。
2.交流
四、小结 教学反思：
第七单元
协奏曲品茗
授课时间：
教学目标：
1.能哼唱《梁祝》的主部主题，并说出这两种演奏乐器的名称。能根据听赏的感受与体验，简述出《梁祝》的故事梗概。
2.在听赏格里埃尔《声乐协奏曲》（第二乐章）的过程中，能根据本乐章的结构图式，说出主题与两个插部各出现了几次。
教学重难点：
重点：听赏三首乐曲，感受乐曲的不同风格。
难点：感受、理解乐曲所表现的意境。
教学课时：三课时
教学方法：听赏、交流、合作
教具： 录音机
磁带
光盘
歌曲相关背景资料
教学过程：
第一课时
欣赏小提琴协奏曲《梁祝》
一、导入（回忆式）
“一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。（表演）下面老师为同学们演奏这首《梁山伯与祝英台》的主题。”提问：“同学们欣赏过很多次这首乐曲，你是不是非常喜欢这首作品？为什么呢？”（学生回答）
今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
二、作品创作背景简析
这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。
作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（讨论）
这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。
三、认识作者：参照书P43
四、知识点讲解：协奏曲概念（播放光盘）
五、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式（见分析图—播放光盘）
梁山伯与祝英台（奏鸣曲式）
下面依结构图欣赏作品：
引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：由两部分组成化碟、传颂。乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，12 而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。
所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
六、总结
今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。这部绚丽多彩，抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响乐作品，在民族化、群众化方面作了大胆的创新与成功的尝试，被成为我们自己的交响乐。如今，这首《梁祝》成为飞进世界音乐之林，活跃在国际乐坛上的“彩蝶”了。教学反思：
第二课时
欣赏肖邦《第一钢琴协奏曲》（第一乐章片段）
一、介绍作者（播放教学光盘）
肖邦：伟大的波兰音乐家。年少成名，后半生正值 波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其一生不离钢琴，被称为“钢琴诗人”。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。
二、乐章介绍：共3个乐章：
1.庄严的快板，E小调。形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式，先由管弦乐合奏第一主题，第二主题由弦乐以E大调奏出。钢琴出现后，极尽技巧化而华丽地表现这两个主题，然后以管弦乐合奏结束呈示部。发展部为C大调，钢琴从处理第一主题后半段始，此后诸主题在多种转调中发展。再现部调子改为G大调，最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。
2.浪漫曲，甚缓板，E大调，有夜曲风格。主题如歌性格，由两部分构成。其后半段以B大调开始，间奏后进入激动的中段，以强音出现升C小调略呈灰暗的新主题。此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。尾奏使用序奏部材料，以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰，然后像烟雾消失般结束。
3.回旋曲，甚快板，E大调。钢琴谐谑地诱导出第一主题，产生妙趣横生的反复进行，插入的方式极有莫扎特的魅力，结尾是华丽的尾奏，以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。
三、欣赏肖邦《第一钢琴协奏曲》（第一乐章片段）
教学反思：
第三课时
一、介绍格里埃尔
格里埃尔(1875-1956)，俄罗斯作曲家、音乐教育家。代表作：《声乐协奏曲》、《第四弦乐四重奏》、舞剧《青铜战士》、《大提琴协奏曲》。格里埃尔的作品很久不见上演了，我们对这个名字比较陌生。但对于上世纪五十年代听古典音乐的人来说，听到这个名字很亲切。因为那时广播电台经常播放他的作品。
在十九、二十世纪之交，格里埃尔已经以俄罗斯古典乐派继承者的面貌闻名于世。他先后担任了基辅音乐学院教授和院长、莫斯科音乐学院教授之职。他的作品旋 律优美如歌，气息宽广悠长，感情真挚动人，富有高加索山的迷人气质，常常体现出俄罗斯传奇勇士和庄严的史诗形象。作品多次获俄国的音乐最高荣誉——格林卡奖。
二、介绍乐曲
格里埃尔的创作扎根于欧洲古典音乐的传统，其多数作品中充盈着友好而与世无争的态 度。作为二十世纪的作曲家，他的作品较少前卫性，不像肖斯塔科维奇充满开拓精神和反思内涵，也不如他的得意门生普罗柯夫耶夫那样标新立异。在其众多的作品 中，有两部重要的传世之作：一部是应大提琴家罗斯特洛波维奇的要求写的大提琴协奏曲，这是一块里程碑，是俄国（包括苏联）的第一部大提琴协奏曲。而更著名的则是作于二战中的1943年，被喻为“天国之歌吟”的《声乐协奏曲》。这是一部将花腔女高音当作独奏乐器的协奏曲。全曲没有歌词，歌者只是以“啊……” 唱出旋律，是真正意义的“无词歌”（门德尔松的无词歌是由钢琴在唱歌）。今天就让我们共同来欣赏这首五歌词的《声乐协奏曲》。
三、欣赏乐曲
1、参照书P46“听赏与探究”进行听赏；
2、全班互动交流“听赏与探究”；
四、小结，再次欣赏乐曲。
当今世界乐坛演唱此曲最受赞誉的是被称为“法国的歌唱之莺”的娜塔丽·德赛。近年来我国女高音歌唱家吴碧霞和迪里拜尔也多次献演此曲。由于歌者文化地缘、宗教信仰和审美情趣的差异，运用歌喉又比驾驭乐器的自由度更高，加上格里埃尔也未在总谱上提供必要的固定换气提示，因此各人唱出的神韵和气质不尽相同。娜塔丽·德赛的吟唱能引发听者心灵升华，如入天界。而迪里拜尔在圆舞曲乐章中更善于挥洒自如地播撒欢乐。上海交响乐团最近携手韩国女高音曹秀美于上海音乐厅献演格里埃尔的《声乐协奏曲》，让我们再次得以领略这部声乐名曲的魅力。
教学反思：
上课前我先播放音乐《梁祝》，让学生在音乐中走进教师。导入时我提了个问题（刚才播放的音乐节选自哪部作品？）在点出课题后，我开门见山的简介了小提琴协奏曲及奏鸣曲式的概念，接着分析了第一部分主部。整节课都在我的计划中顺利地结束了。
课后我听了听课老师的分析，对这节课做了反思，这一节课一直在顺着我的思路有条不紊地进行着，整堂课的教学计划是完成了，但我忽略了师生之间的互动性，使得整节课成了一言堂模式，这是我《新课程标准》学习得不够深不够透彻的缘故。《新课程标准》就是要改变一亲教师单向灌输知识，学生被动接受的模式，强调学生在教学活动中的主体地位。
因此，我对此课作了以下修改：在导入时改问“我们刚才所听的音乐的主奏乐器是什么乐器？”学生答完后再听一遍问“除主奏乐器之外还有没有其他乐器了？”由此引出“小提琴协奏曲的概念”，再向外引申出“钢琴协奏曲”等等的概念。“奏鸣曲式”这一概念由于其理论性十分地强，因此把它放在第二课时，在“英台抗婚”、“化蝶”这两大部分欣赏完之后再介绍，在这一概念出现之前涉及到的“主部”、“展开部”等字眼都用“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”来替代。在完整欣赏“草桥结拜”前，又增加了主题音乐的学唱，由于有的学生会哼唱主旋律，所以他们的学习兴趣非常强烈。然后在分段欣赏的同时让学生根据我的提示分析了音乐的重要情绪及使用的主奏乐器等等。经过这一修改，在第二个班上时课堂效果得到了明显的改善。
第三篇：八年级音乐下册教案
《神州古韵》教案
课时：第一课时
教材分析：本单元以一些和音乐相关联的故事为主线，讲述了中国古代的代表性乐器——编钟、骨笛、古琴、编磬等。并且介绍了较为典型的乐曲，如：由编钟演奏的《楚商》《迎宾》，古琴演奏的《梅花三弄》《流水》，合唱曲《阳关三叠》等等。第一课时主要从介绍骨笛、编钟以及所演奏的乐曲来了解中国古代的音乐。
教具：录音机、光盘、多媒体课件。教学目标：
1.通过学习使学生了解我国古代的一些乐器，并且知道它们在中国音乐史和世界音乐史中的地 位，激发学生热爱祖国音乐文化的热情。
2.欣赏由编钟和其它乐器演奏的音乐作品，体会乐器的音色特点和乐器所演奏的乐曲的风格特 点。
教学重点：体会中国古代音乐的风格特点。
教学过程：
1.导入：语言导入，距今6000——4000年前，世界上有四个地区率先进入了文明时代，它们 分别是巴比伦、埃及、印度,还有一个就是我们中国。尤其是我们中国灿烂悠久的历史文化，在其他三个文明古国由于历史原因中断了之后，唯独中华民族文化一脉相承的绵延下来（播放多媒体课件，展示四大文明古国的一些图片资料）。今天，就让我们一起来看看我们的音乐文化有何独到之处。让我们一起来走进第一个单元——神州古韵。
1.展开：〔第一部分〕首先让我们来聆听迄今为止最古老的乐器——骨笛的声音吧！请同学们听完后用两个形容词来描述这种乐器的音色特点。（播放：骨笛的音响片段）
【设计意图：先从音乐入手，引起学生的兴趣】 生：尖锐、刺耳。生：像鸟的叫声„
师：同学们说出了自己的真实感受，那么，为什么会有这样的音色呢？请同学们看到书的第三页——音乐故事（之一）：古老的骨笛。
生：骨笛的雏形是骨哨，最初的作用是为了狩猎而制作的。
生：声音之所以尖锐，是因为模拟禽类的声音，这样更具有穿透力，可以传的远，以达到诱捕它们的目的。师：从书上我们可以了解到这些相关的信息，那同学们在课外收集的资料上还有更详细的吗？
生：骨笛是用鹤类的长肢骨管制成，一般长度20厘米，直径1厘米，形制固定，制作规范、精美，多为7孔，且分布均匀。
生：贾湖骨笛的出土，导致了先秦音乐史的补写，由于他的问世而逐渐完善起来的整部中国古代音乐史也有再度认识的必要性。
师：对，骨笛起初的作用是为了狩猎，称为骨哨，具有实用性，久而久之这种乐器发展成了骨笛，就不仅仅是实用了，更多的是有了娱乐性，让人惊奇的是——年代这么久远的乐器经测试，可以用来吹奏河北民歌《小白菜》。可见骨笛这种乐器的先进程度，看来我们的先民真是太聪明了。让我们再来领略一下它的音色吧！（播放收集的乐曲《原始人狩猎图》的另一片段）
〔第二部分（祥）〕（过渡语）在接触了中国迄今为止年代最久远的乐器——骨笛，以及欣赏了它的音色之后，让我们来看看1978年在我国湖北省随县出土的迄今约2400年前的一批乐器。（多媒体展示清晰的部分乐器图片）
从这些乐器的图片，我们知道乐器的数量和种类都是叹为观止的。在这批出土的乐器当中，有一种乐器有着很重要的地位，它和我国的万里长城以及埃及的狮身人面像相提并论，下面就让我们来听听它的音色，并说说它特点。（播放音乐：编钟低、中、高的音响）
【设计意图：先点出编钟的地位，让学生有期待感。】 生1：高音的时候清脆，像风铃的声音，有穿透力。生2：低音浑厚，余音很长，有点像庙里撞钟的声音。
师：同学们听得很仔细，回答得很好，你能猜出它是什么乐器吗？ 生：编磬„ 生：编钟
师：到底是什么乐器呢？
让我们一起来欣赏音乐故事（之二）——神奇的编钟，请同学们翻到书的第4页并阅读上面的文字及图片。编钟的出土震惊了世界乐坛和科学界，知道为什么吗？请你们阅读书上的“音乐网站”对编钟的详细介绍吧。
生：阅读并回答问题
师：（有针对性的对音乐术语进行通俗的解释）之所以震惊了世界乐坛是：首先，音域达五个八度，十二个半音俱全，每枚钟可分别发出相隔三度的音，整套编钟可以自由转调演奏乐曲——就是说它可以演奏我们现代的大部分乐曲，相当与现在的钢琴。其次，钟上铸有2800多字的镂金铭文，记载了当时的律名、音名、变化音名，并且说明十二音律的律名体系在诸侯国使用的情况，从中可以看出近代乐理中的那些大、小、增、减各种音程的概念，也就是说——这些概念早在2400多年前我们已有了自己民族的独特的表达方式。可见，当时音乐理论水平发展程度有多高。正因为这样，它的出土不仅让我们的中国音乐史要为之改写，世界音乐史也要为之改写。那么之所以也震惊了科学界是因为——整套编钟使用的是铜和锡两种金属混合烧制而成的，这种金属在当时的社会就像现在的钻石一样的珍贵和稀有，是权利和财富的象征。
【设计意图：这段的讲解是同学们能在自己的理解水平内更加了解编钟的历史地位，从而增加学生的民族自豪感。】 师：（语言过渡）从音乐网站中我们了解到，那时侯就有了大型的“钟鼓之乐”和小型的“琴瑟之乐”的不同乐器形式的组合，下面就来欣赏一首以编钟为主演奏的乐曲《楚商》片段。（播放视频）生：欣赏音乐并了解编钟的演奏方法。
师：从这段视频中我们不仅欣赏到了美妙的音乐，还看到了实实在在的演奏。编钟演奏的乐曲在我们现在的一些古装电视剧和电影里都有或多或少的展示，能举例吗？一般出现在怎样的场合呢？ 生：《三国演义》《西游记》
生：《汉武大帝》《大汉天子》《封神榜》
生：宴请的时候，祭祀的时候，皇宫大臣娱乐的时候„
师：看来同学们在日常的生活当中对中国古代的音乐都有关注，那就让我们再来欣赏一首钟鼓乐《迎宾》，感受一下中国古代乐器演奏的这首乐曲是怎样表现那种热烈、喜庆、隆重的气氛的。（播放音乐《迎宾》）师：欣赏了几首中国古代的乐曲，同学们能用自己的语言来归纳它的风格特点吗？ 生：华丽辉煌„
生：让人置身与皇宫之中„ 生：古朴典雅„
师：以编钟为主演奏的这些乐曲具有鲜明的风格特点，同学们绝对不会把它和周杰伦或she的音乐混淆（学生笑），古朴典雅，华丽辉煌，看来同学们真的喜欢上了我们的编钟，喜欢上了我们的古代音乐。
〔第三部分（略）〕（过渡语）在体会了中国古代的以编钟为主演奏的乐曲之后，让我们来看看中国古代的民歌又具有怎样的风格特点呢？请同学们看到书的的第6页，音乐故事（之三）——孔子与《诗经》。
生：（展示课外查找的关于《诗经》的资料）说说自己所知道的《诗经》，并背诵其代表作《关雎》——关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好球。参差荇菜，左右流之，窈窕淑女，寤寐求之。
师：《诗经》本来是可以吟唱的，后来因为旋律失传，才仅留了现在我们所看到的诗词部分。我们今天欣赏到的是后人填曲后的一首歌曲。就让我们来领略一下这首民歌的味道吧！（播放视频《关雎》）生：简略谈谈听后感（略）
总结：这节课我们了解了中国迄今为止所见年代最久远的骨笛以及它的音色，知道了与万里长城和埃及狮身人面像相媲美的编钟，欣赏了它演奏的音乐。最后，我们还欣赏了中国古代的民歌《关雎》，下节课我们将要欣赏中国十大古曲之一——《流水》，它也是由我国古代非常重要而且著名的乐器——古琴来演奏的。这节课就到这里，谢谢大家。
第2课时《梅花三弄》教案
教学内容
1、欣赏古琴独奏《梅花三弄》
2、认识古琴
教学目标
1、感受乐曲优美的旋律。
2、认识古琴，感受古琴古朴、深远的音色。
3、分辨乐曲中主题的三次变化。
4、结合歌颂梅花的诗词，理解音乐所塑造的梅花的坚强性格。
教学过程
1、导入
师：同学们，你们知道：“遥知不是雪，味有暗香来。”写的是什么花吗？（学生回答）
师：那你们能说一说梅花有什么特点吗？比如它的形状，生长情况等。（学生回答，教师根据学生的回答补充）
2、引入乐曲，并介绍古琴
很好，同学们刚才谈了很多对梅花的认识，在我国：“梅、兰、竹、菊”被誉为“四君子”，可见这些花已经不仅仅是一种植物，它们已经被赋予了深刻的文化内涵。我们今天就来学习一首关于梅花的乐曲。这是一首古琴曲，叫《梅花三弄》。
那好，我们就先来认识一下古琴这种中国传统乐器，它是什么样子的，音乐有什么特点。介绍：古琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作“古琴”。琴一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天（一说象周天365度），一般宽约六寸，一般厚约二寸。琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。
3、欣赏古琴独奏《梅花三弄》 1）、听赏全曲。2）、简介：
古琴曲《梅花三弄》，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。
3、再次听赏，分析乐曲。全曲共有十段，可分为两大部分。
第一部分包括前六段，主要采用循环再现的手法，即以“三弄”为核心的部分；第二部分包括后四段，音乐的发展侧重于此。全曲通过这样两个部分并运用对比手法，描绘了梅花在静与动两种状态中的优美形象。
4、分段细听。
乐曲第一小段是全曲的引子，音调亲切优美，音色浑厚明亮，节奏平稳舒缓，与后面的跌宕起伏形成生动鲜明的对比。
一弄，静夜明月之下的梅花，一朵朵，一瓣瓣，晶莹剔透，仿佛是对梅花的赞颂。随后，节奏的变化使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻摇动起来。
二弄，风雪鼓荡，梅花飘遥，初显傲雪身姿。
三弄，风吹雪压，梅自傲立……这段优美流畅的曲调在这部分三次循环出现，它形象地表现了梅花恬静端庄、晶莹剔透的神态，而这一主题旋律的三次出现，都是用清澈透明的泛音弹奏。我国古琴以拥有众多的泛音而著称，十三个琴徽是泛音所在的标志，七根弦上则相应有九十一个泛音，其中包括对称重复的泛音在内。这段曲调在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有着微妙的变化，有着非常细腻的音乐意境。
曲调的三次出现，类似古代诗词的反复吟咏，给人留下极为深刻的印象。
乐曲的第二部分开辟了另一种境界。它运用一系列的快节奏，表现出风雪交攻的气氛，用富于动态的画面，来衬托梅花傲然挺立的形象。
5、总结
这节课我们又欣赏和学习了一首中国传统乐曲，希望大家能从中认识到我国悠久的音乐文化，也能够用心去体会我们祖先给我们贸下来的音乐精华。
第3课时
半个月亮爬上来
教学准备：
1、音像资料；
2、板书；
3、幻灯片；
4、手鼓若干。
教学目的：
1、掌握《半个月亮爬上来》这首歌曲旋律。
2、掌握这首歌曲节奏。
3、熟悉一般新疆歌曲的节奏。
4、了解作曲家王洛宾。
教学过程：
1、介绍一般新疆歌曲节奏，旋律特点要求学生熟悉。
2、介绍作曲家王洛宾。
3、练习唱《半个月亮爬上来》。
详细过程：
（一）介绍新疆歌曲节奏、旋律 提问引导学生，与学生互动，具体如下：
1、提到新疆、新疆人大家有怎样的印象？设想回答：能歌善舞、沙漠、羊肉串均可。
2、住在新疆的少数民族有哪些？设想回答：维吾尔。只有维吾尔吗？还有其他民族吗？设想回答：塔吉克、哈萨克。
3、新疆人能歌善舞，有那首新疆歌曲给大家留下过深刻印象？能否哼唱？
设想回答：学生积极参与。
4、让学生从老师将哼唱的歌曲众分辨出那首是新疆民歌。（准备《十大姐》、《城墙上跑马》、《石榴青》、《绣荷包》、《芦柴花》、《森吉德玛》等不同民族、各种风格的曲子让学生听辨选择。）
5、课程段落小结，归纳知识点，引导学生回忆：新疆民歌的特点是七声音阶居多，与五声调式相比多了4、7两个音，接近西洋大小调风格。节奏特征是切分及前短后长节奏为主，举例演唱前短后长节奏的歌曲《送我一朵玫瑰花》，切分节奏的《阿拉木汗》。
6、板书：新疆歌曲特色节奏，如 2/4 等，先给示范，后带领全班学生学打，最后到学生学会独立打拍，用小组轮打的方式让每个学生都能掌握这些特征节奏。
7、拿出手鼓让学生以刚教的基本节奏为基础随意击打，组合出各样的节奏，采用小组比赛方式激发学生创造力。
（二）介绍歌曲背景和作曲家
1、教师演唱《青春舞曲》（或其他王洛宾作品）让会唱的学生一块合唱，末了提问学生：作曲家是谁？ 设想回答：王洛宾。
2、给学生肯定表扬，大家都知道王洛宾，那么他写了那些歌曲呢,举例说说？
设想回答：《达坂城的姑娘》、《草原情歌》、《阿拉木罕》、《在那遥远的地方》、是怎样一种情绪？设想回答：欢快、跳跃等等。教师：大家回答的不错，但这些只是看到歌曲表面，我要的其实这是一首歌颂自由民主的歌曲。设想学生讨论。
3、打开幻灯片，介绍作曲家。
4、歌曲《半个月亮爬上来》创作背景介绍。幻灯片。内容: 王洛宾在青海为方珊(他的第一位恋人)专门写的一首歌娶。歌中写道：“半个月亮爬上来，依拉拉爬上来。照在我姑娘的梳妆台，依拉拉梳妆台。请你把那纱窗快打开，再把那葡萄摘一朵，轻轻地扔下来。半个月亮爬上来，依拉拉爬上来。照在我楼前的常春槐，依拉拉常春槐。你想吃那葡萄莫徘徊，等那树叶落了再出来，依拉拉常春槐。”从这首歌中，大家不难看出王洛宾是一个很浪漫的人。
（三）视唱歌曲
1、板书歌曲中难点节奏，教师与学生同打。
2、打开书，试打全曲节奏，采用分组轮打、接龙的方式使每个学生都能掌握。
3、视唱歌曲旋律，采用小组接龙方式使学生熟悉歌曲旋律。
4、如有时间，把歌词打带入其中。
（四）课堂总结及作业布置
1、今天我们学习了新疆歌曲的基本节奏及《半个月亮爬上来》这首歌，了解了新疆歌曲基本特征，作曲家王洛宾、《半个月亮爬上来》作曲背景，希望通过这节课简单的学习能让大家对新疆歌曲有所了解。
2、下去把这首歌熟练，下次个别回课。
第4课时《赶牲灵》教学设计
【课型】欣赏课
【教学目标】
1、知识目标：了解陕北民歌形式“信天游”。
2、能力目标：通过管弦乐《赶牲灵》的欣赏，感受陕北地域的民俗、风貌、民歌特点及民间艺术。
3、情感目标：鼓励学生对大西北风光的热爱。
【教学重点】欣赏管弦乐《赶牲灵》，感受陕北民歌特点。【教学难点】唱准四度音和七度音大跳。【教学过程】
一、导学案：
1、课前预习音乐作品的时代背景及动人的故事。
2、了解陕北民歌形式“信天游”。
二、视唱练习：5——i 2——5 2—— i
三、激趣导入：
欣赏安塞锣鼓的表演图片和录像，激发学生的兴趣，引出陕北和陕北民歌及其他民间艺术。
四、欣赏教学：
1、初次聆听乐曲，引导学生进入乐曲所描写的意境中。
2、复听，学生反馈这首乐曲的时代背景。
3、随琴哼唱民歌《赶牲灵》，感受歌曲与管弦乐不同的表现手法。
4、介绍这首歌的由来及民间故事。
5、介绍“信天游” ：是陕北民歌中最富有特色的民歌，一般为两句体结构，上句起兴作比，下句点题。曲调悠扬高亢，粗犷奔放，节奏鲜明，韵律和美，其内容主要以反映爱情、婚姻、反抗压迫、争取自由为主。
6、再次聆听乐曲，分析乐曲演奏特点及曲式结构。
7、拓展：图片展示陕北民间剪纸艺术。
五、教师总结。
六、布置下节课的预习内容。
第5课时 河南民歌《王大娘钉缸》
1、欣赏河南民歌《王大娘钉缸》
欣赏的过程中衬词部分提示学生轻声跟唱。欣赏后特征 教师引导学生分析歌曲。同学们是否觉得有点耳熟呢
2、播放《好汉歌》MTV。让学生们跟着音乐唱唱旋律感受其异同。
通过对比欣赏
让学生认识到《好汉歌》这首创作歌曲的旋律是依照《王大娘钉缸》这首民歌改编、加工、创作的。
3、,但具有鲜明的民族特征和地方特征。
5、创作源泉之一。
第6课时《包楞调》
教学目标
1.通过欣赏民歌，感受齐鲁燕赵支脉音乐文化特点，欣赏不同地区不同风格的民歌，感受我国民歌的流变 性。
2．了解并掌握“鱼咬尾”这种中国传统音乐的结构形式，并能够灵活运用、创编旋律。
教学重点了解《包楞调》
教学难点
体会不同地区音乐作品的音乐意境，掌握民歌的流变性。教学准备钢琴、放音机、磁带、多媒体。
教学过程
一、导入
1.师：你们知道战国时期齐鲁燕赵等国是现在我国的哪些省吗？
生：包括山东、河北、北京、天津及苏北徐州地区。
2.师：今天，老师就带领同学们进入齐鲁燕赵支脉的音乐世界。
二、新课教学
1.欣赏《包楞调》
师：聆听歌曲，说一说这首歌曲给你最突出的印象是什么？它对歌曲的情绪产生了什么影响？
生：“包楞楞楞”这些衬词的印象最突出，使歌曲情绪既开朗又活泼。
师：这是一首流行于山东成武县一带的民歌，因衬词“包楞楞楞”而得名。
2.欣赏《沂蒙山小调》
师：聆听歌曲，请同学们为歌曲划分乐句。生划分。
请同学们边听音乐边仔细观察乐谱，找出旋律发展的规律。生思考听辨后回答。
师：这条旋律的发展规律我们称之为“鱼咬尾”。鱼咬尾是指前一乐句的结束音与下一乐句的第一个音相同，也叫衔尾式、接龙式或连锁传递，是中国传统音乐中发展规律的一种常见方法。
3.欣赏不同版本的《孟姜女》
教师播放江苏和河北两个地区的民歌《孟姜女》的音响。
师：不同地区的《孟姜女》有什么异同？
生：河北民歌节奏密集，可以说是江苏民歌基础上加花形成的。
三、课堂小结
通过这节课的学习，大家能在欣赏、演唱《沂蒙山小调》中发现、认识“鱼咬尾”这种民族音乐的发展手
法。在欣赏江苏民歌、河北民歌《孟姜女》后能说出他们的不同。熟悉了《包楞调》的旋律，了解了它的 情绪。
《谁不说俺家乡好》
教学目标
1、情感态度与价值观通过欣赏和学唱山东民歌，使学生感受山东民歌的风格特点，增强学生了解家乡、热爱家乡的思想感情。
2、过程与方法
充分调动学生的学习兴趣和积极性，引导学生有创造性的参入音乐实践活动
3、知识与技能
激发学生关注身边的民族民间艺术，初步感知艺术与生活的关系，初步了解山东的本土文化。教学过程
一、欣赏歌曲《谁不说俺家乡好》
1、观看“山东风光”录像片。
2、组织学生讨论：说一说你所知所闻的“山东”（山川地貌、风俗人情、文化艺术等）
3、引导学生从多方面探索、发现山东的民间艺术。
讨论：山东民间艺术主要有哪些？ ［民间美术］：以潍坊木版年画、民间剪纸、农民画为代表 ［地方戏剧］：吕剧 ［民间歌舞］：山东秧歌（鼓子秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌）
4、欣赏胶州秧歌片段，体会山东民间歌舞的风格特点。
二、学唱山东民歌《沂蒙山好风光》
1、欣赏歌曲《沂蒙山好风光》。
（讨论《沂蒙山好风光》属于民歌的哪一类）
2、简介歌曲。
3、第二次欣赏歌曲，进一步感受歌曲的风格特点
教师：民歌手独特的音色、滑音和装饰音及方言的运用，体现出浓郁的地方格点和 赞美家乡的自豪感
三、延伸与表现
认识招远的标志，观赏招远的风光片。参考资料：
在中国的山东半岛上，有一个美丽富饶的地方。这里遍地藏金，以拥有全国最大的 黄金矿田和全国最高的黄金产量而被誉为“中国的金都”；这里是“龙口粉丝”的发祥地和主产区，被世人称为“银丝之乡”；这里是最早引种日本红富士苹果的地方，被称为“中国红富之乡”；这里旅游资源丰富，有国家森林公圆、班仙洞等风景区；刚刚冠名的北京 —— 烟台的“ 中国金都号”
列车，使招远成为全国第一个拥有冠名列车的城市；这就是 我们的家乡山东招远！
2设置三个活动小组：音乐组、剪纸组、创编组，让学生自主选择，参入艺术活动，深 入感受和体验民间文化的魅力。
五、小结
谁不说咱的家乡好！欢迎各地的朋友到我们的家乡来做客，祝愿我们的家乡越来越 美、越来越富饶
第四篇：八年级音乐下册教案
八年级音乐下册教案 第七周第二课时
第七周第二课时
教学内容：
１、学习歌曲《大海啊故乡》（英文歌词）
２、欣赏《夜莺》 教学目标：
１、继续熟练《大海啊故乡》的演唱，进一步体验歌曲表现的情感。
２、学生能用连贯、流畅的声音演唱《大海啊故乡》的英文歌词。
３、了解电子音乐及电子乐器 教学重点：学唱歌曲：《大海啊！故乡》英文歌词 教学难点：做到连贯流畅地演唱歌曲中的英文歌词 教具准备：钢琴、音响、教材配套光盘及小乐器若干 教学过程： 教学步骤 教师活动
学生活动及信息反馈 设计意图
一、组织学播放歌曲《大海啊！故乡》英文演唱版本（教师自己演唱录制）学生入座及师生礼仪直接进入今天这节课的主题
二、学唱歌曲 《大海啊！故乡》 英文歌词 师：刚才大家听到的歌声是谁唱的呀，师：大家今天想学会演唱英文吗生：是老师你自己唱的 生：想激发学生学习英文歌词的欲望
1、英文歌词朗读 ①抽查学生课余准备情况 ②教师示范朗读
2、教师用钢琴弹奏一遍旋律。
3、教师弹奏旋律
4、教师纠正学生唱错的地方
5、教师弹自唱英文歌词
6、学生英文演唱表演由几个程度不同的学生朗读英文歌词 欣赏教师朗读英文 随琴音视唱旋律 随琴音轻声填唱英文歌词 轻声跟唱 通过学习英文歌词使学生更进一步熟练掌握歌曲的旋律以及激发学唱歌曲的热情。
三、音乐欣赏 《夜莺》
1、新课导入
2、播放录音
3、完成实践与创造三
4、简要介绍雅尼以及他的电子音乐
5、复听音乐
6、用小乐器练习课本第24页旋律学生安静的欣赏音乐 部分学生说出对音乐的感受及不同的看法。进一步情感体验 进一步加深对音乐的印象
四、音乐知识 了解
1、电子音乐
2、电子乐器介绍（有条件的学校老师可以学会几样电子乐器
3、完成第27页第五题学生讨论并预测电子音乐可否取代人的歌声和各类中外乐器的演奏。学生可以各抒己见，不必要求有统一的结论。五复习巩固教师播放录音伴奏学生齐唱巩固已内容温顾而知新
第五篇：人教版八年级下册音乐教案（本站推荐）
第一单元 百卉含英
第一课时：茉莉花
教学目标：
1．学会歌曲《茉莉花》（江苏河北唱法）并能够准确而有感情地演唱； 2．难受不同地域《茉莉花》的风格特点，进而了解不同地域的民风、民俗、民情。
3.欣赏童声领唱合唱《茉莉花》，理解力度记号与音乐表达的关系 重 点 ： 歌曲学习、音乐欣赏 难 点 ： 把握不同地区的民歌风格 教学方法: 启发、互动 教 具:多媒体钢琴等 课 型:综合课 教材分析：
《茉莉花》是我国广为流传的一首民歌，变体极多。流行于河北的《茉莉花》是诸多变体中的一首，节拍为四四拍，音阶为五声调式，旋律以级进为主，曲调高亢、嘹亮，加上运用方言演唱，明显地体现出当地的民歌风采。表现了赏花人对纯洁美丽的茉莉花的赞美之情和渴望采摘茉莉花的迫切心情。江苏《茉莉花》也是诸多变体中的一首，流传于江苏一带。二四拍，五声音阶，调式，分节歌形式。它那优美自然、委婉流畅、富有浓郁江南风味的旋律，具有鲜明的东方民族音乐风韵，犹如甘泉沁人心脾。它的内容健康淳朴，描绘了一个村姑对茉莉花无限热爱的感情。《好花红》是布依族代表性民歌，主要流传于贵州中部。歌曲柔和优美、清新流畅，内容深邃，借花寓人，表达了布依族人民对新生活的赞美之情。句头、句尾的装饰音体现了布依族民歌的独特风格。教学过程：
一、组织教学 1.宣布上课。
2.面带微笑地问好：“同学们好!”并环视全体学生。1.全班起立。
2.有礼貌地问好：“老师好！” 营造上课和谐氛围
二、导入新课
在寒假中我们共同度过了一个中华民族历史传统上最为隆重的节日——什么节？——对，是春节。春节过后，春天就开始了，虽然最近还有些许冷意，但春天的脚步已慢慢地走近我们。那么，春天给大家的感觉是怎样的呢？——满眼翠绿、鲜花盛开、莺歌燕舞，其中给人印象最深刻的当数盛开的鲜花，今天我们的课题就是以花卉为主题的内容——百卉含英。
1.齐声回答——春节
2.认真思考，勇敢发言谈自己的想法。3.认真听讲，随教师进入新课内容。
以自然季节转化特点切入，贴近学生生活，容易引起共鸣活跃课堂气氛
三、欣赏歌曲《茉莉花》
1.教师简介《茉莉花》内容、情节及其在全国流传、变异情况。
2.播放《茉莉花》江苏版本与河北版本，引导学生认真聆听，初步感受歌曲演唱情绪和风格的不同。
3.鼓励学生发言，讲述两首《茉莉花》给人的不同感受，鼓励学生用恰当的词语表达自己的感受，并予以鼓励、肯定。
4.结合学生感受，讲解祖国南、北地区地理环境差异、气候条件不同对人民生活习惯、性格特点的重要影响，进而决定不同地域的民歌风格的不同。
5.请学生欣赏东北《茉莉花》，引导他们根据掌握的知识对其作出地域判断。（1）．听讲，掌握《茉莉花》简况。
（2）．欣赏歌曲录音，初步感受歌曲演唱情绪和风格的不同。（3）．积极发言，表达自己的感受、观点。
（4）．认真听讲，掌握地理环境、气候条件对民歌风格影响的关系。（5）．欣赏东北《茉莉花》，并作出判断。了解作品，为学习歌曲打下基础 让学生真正理解音乐以更好地表达歌曲 对比感受，以利于学生准确把握歌曲风格
四、欣赏布依族民歌《好花红》 1．播放歌曲录音，引导学生认真聆听，初步感受歌曲演唱风格。2．范唱、讲解布依族民歌的旋律特点。
3．再次聆听《好花红》歌曲录音，加深对歌曲的理解和对音乐风格的把握。(1)．认真聆听，初步感受歌曲演唱情绪及演唱风格。(2).积极发言，表达自己的感受、观点。用自己的语言表述加深对作品的理解
五、歌曲学唱《茉莉花》（河北）1．再次听赏河北《茉莉花》 2．跟录音学唱歌曲 3．教师范唱 4．难点重点教唱
5．教师弹琴伴奏，引导学生完整随琴演唱歌曲。
(1)．认真聆听教师范唱，初步感受歌曲演唱情绪及演唱速度(2)．跟录音学唱歌曲。
(3)．听教师范唱，整体感受歌曲风格。(4).随伴奏串唱歌曲。
用自己的语言表述加深对作品的理解 掌握主旋律有利于学生对作品的把握
六、课堂小结
总结课堂知识要点，激发学习下节课内容的热情和愿望。作业: 有感情地背唱歌曲《茉莉花》 教学后记: 1．开始学习演唱河北《茉莉花》时，学生较容易与江苏《茉莉花》旋律混淆，特别是第一句。教学时采用听辩与范唱以及听唱相结合的方法，最后学生能够很准确地辨别、演唱两首《茉莉花》，加深了对不同地区音乐风格的把握，收到了较好的教学效果。
2．若能有宋祖英在金色大厅演唱《茉莉花》的录象给学生看看，效果会更好些，且更能激发学生的民族自豪感以及热爱民族艺术的思想感情。
第二课时：音乐欣赏
教学内容：欣赏：《牡丹之歌》《玫瑰三愿》《绒花》《妹妹找哥泪花流》 教学目标：
1．通过欣赏以描绘“花”为主题的声乐作品,了解不同时期的声乐作品的不同表现手法，感受不同的情感，了解以“花”喻人的艺术创作手法；
2.通过本节课的学习，培养学生热爱大自然、热爱生活、热爱祖国民族音乐的思想感情；
3．链接欣赏《妹妹找哥泪花流》，加深对歌曲《绒花》的理解； 4．掌握几首歌曲的主旋律，加深对作品的理解。教学重点：歌曲学习、音乐欣赏 教学难点：把握不同地区的民歌风格 教 具：电视机、vcd等 课 型：音乐欣赏课 教学过程：
一、组织教学 1.宣布上课。
2.面带微笑地问好：“同学们好!”并环视全体学生。
二、导入新课
上节课我们共同学习了不同版本的《茉莉花》，让我们感受了春天的美，本节课我们将通过欣赏以描绘“花”为主题的声乐作品,了解不同时期的声乐作品的不同表现手法，感受不同的情感，感受更加绚丽多彩的春天。
三、欣赏歌曲
（一）．《牡丹之歌》
1．播放音乐，启发感受乐曲的风格特点，鼓励学生用恰当词语描述作品表达的情绪。
2.介绍电影《红牡丹》剧情。《牡丹之歌》是影片《红牡丹》中一首插曲，《牡丹之歌》一方面对红牡丹其人进行歌颂，一方面升华为对牡丹花的广泛赞扬。歌曲的旋律没有大的起伏跌宕，通过迂回与平稳，流露出对牡丹的无比崇敬。3.学唱歌曲主旋律。4．完整欣赏作品，感受音乐形象。
（二）．《玫瑰三愿》
1．播放音乐，启发感受乐曲的风格特点，鼓励学生用恰当词语描述作品表达的情绪。
2.介绍歌曲创作背景。《玫瑰三愿》是我国现代音乐史上杰出的音乐教育家、作曲家黄自的代表作品之一，是一首优秀的抒情歌曲，创作与1932年。作者以抒情细腻的笔触、赞美感叹的音调慨叹玫瑰在战火中的不幸，深情而又含蓄地表达了作者对山河破碎的愤慨以及爱国主义精神。3.学唱歌曲主旋律
4．完整欣赏作品，感受音乐形象。
（三）《绒花》
1．播放音乐，启发感受乐曲的风格特点，鼓励学生用恰当词语描述作品表达的情绪。
2.介绍电影《小花》剧情。《绒花》是电影《小花》的插曲之一，创作于1979年。它以委婉抒情的民歌风曲调，歌颂了影片中以小花为代表的农家少女，在革命年代的那种牺牲和奉献精神。曲调新颖流畅，富有激情，优美动听，感情表达充分。
3.学唱歌曲主旋律
4．完整欣赏作品，感受音乐形象。
四、课堂小结
总结课堂知识要点，激发学习下节课内容的热情和愿望。五．布置作业 教师布置课后作业：
有感情地背唱几首歌曲的主旋律。教学后记：
1．本节课欣赏的歌曲皆为电影插曲，在欣赏歌曲过程中把电影情节梗概给学生简要介绍，既加深了学生对歌曲的理解又使他们加深了学生对歌曲的理解的相关知识面得到拓展，收到较好的教学效果;2．相应歌曲的主旋律学生也演唱较好，加深了他们对歌曲的理解;3．在教学时注重电影情节梗概的介绍，还起到学生理解感受电影与歌曲的关系的作用，效果很好。若能把相应的影片剪辑放映给学生看，可能效果会更好。
第二单元 梨园撷英
第一课时：学唱京歌《唱脸谱》
教学目标:
1、学唱京歌《唱脸谱》,由此感受京剧唱腔与现代音乐元素的糅合之美。
2、让京剧小知识融合在歌曲的学唱中,使二者融会贯通,相得映彰
3、使比赛学本领的方式贯穿整堂课的教学之中，从调动学生学习积极性出发，让学生从被动学习转为主动获取。由此激发学生学习戏曲的热情,体验”人生大舞台,舞台小人生”的京剧魅力。重 点：京剧艺术的体验与感受
难 点：西皮唱腔的模唱与歌曲节奏的准确把握 教学方法：启发、互动
教 具：多 媒 体教学设备、钢琴等 课 型： 综合课 教学过程:
一、创设情境、导入新课 导言：
追溯到远古时期，音乐便无处不在，音乐构成了五彩缤纷的世界。我们喜爱它，更追随它。于是从周杰伦R&B风格的《双节棍》，腾格尔具有摇滚风格的《天堂》，韩红民族音乐风格的《雪域之光》等都令我们激动而疯狂。（老师可以唱两句，让同学们感受一下歌曲特别之处）因为这些歌曲风格新颖，所以让人留恋忘返。听，还有那么一种音乐是多么熟悉啊!（目的：从学生学习兴趣点出发，一来拉近师生间的距离，二来调动学生学习的积极性。）
播放《我是中国人》片断，导入新问题：此曲加入什么是音乐元素？ 知识回顾：京剧的起源 新知识的传授：什么叫京歌。
二、新课《唱脸谱》的学习（采用比赛学本领的方式来激发同学们学习热情）具体措施：请同学自愿分两组（戏迷组、票友组）通过在学的过程中回答问 题与学习效果的积分来评出优胜组。教学流程：
1、教师范唱《唱脸谱》
请大家边听边思考问题：歌曲唱的什么内容？表达了怎样的情感？（老师给回答正确的组积分，补充对歌曲唱词的分析。）
2、音乐小知识：脸谱（学生欣赏脸谱图并说说脸谱与人物性格的关系。）（积分与评价并进行旧知识的回顾：京剧的行当）
3、歌曲的曲式分析：歌曲由几部分组成？各部分音乐有何特点？（播放《唱脸谱》学生看问题抢答，老师补充、积分）
4、歌曲的分段学习第一乐段的学习：
4/4拍的强弱规律及划拍方法，弱起小节的准确演唱 前倚音的模唱（老师范唱）
时值饱满的演唱长音、休止符准确把握
（学生看谱，模唱、老师范唱，指挥。两组分唱、交替两乐句演唱、比赛。老师评价积分）
第二乐段的学习：
插入唱腔小知识（西皮、二黄的唱腔特点）
拖腔的重点练习（看指挥、划拍、找感觉，注意长音的时值唱满。）上波音的模唱
京剧唱腔的模仿（注意：气息饱满、字头清楚、字尾归韵。）（两组三段的交替唱，评价积分）
5、歌曲的艺术处理（分组讨论）：你认为用怎样的声音与演唱形式才能更好的表现歌曲？（两组抢答、积分）（第一部分由女生演唱，声音流畅舒展在娓娓道来中又富含激情。第二部分由男生演唱，声音明亮、刚强有力。）
三、教学拓展（音乐活动—京剧大舞台）
老师引言出京剧的四大艺术特征：唱、念、做、打并由此请同学们通过音乐活动体验让外国人都为之惊叹的京剧的魅力。（音乐活动：你能唱首京歌吗？你能唱段京剧吗？你会说句念白吗？你能做几个动作吗？让学生选其一即可，也可以作为两组比赛的加试题进行。）
四、评价与总结 老师评出优胜小组给予鼓励，颁发奖品—脸谱，并布置下节课学生要准备的内容。(画脸谱，了解一些著名的京剧剧目，收集一些描绘京剧人物的经典剧照等。)作 业: 1.背唱《唱脸谱》
2.利用课余时间观看CCTV—11的《名段欣赏》等相关节目 教 学 后 记：
老师希望学生都喜欢京剧，并唤起无比的热情去热爱中国源远流长的戏曲文化。着重引导：流行音乐也要以民间音乐、严肃音乐为基石，有了他们的融合才有音乐的艺术之美。
第二课时 戏曲介绍
教学目标：
1、了解中国传统文化艺术戏曲的基本特点，引导学生对戏曲这种舞台艺术产生兴趣，激发学生对民族艺术的热爱之情。
2、通过欣赏、分析戏曲名段、归纳等教学活动，感受戏曲的魅力，了解戏曲的发展与变化，提高艺术修养。
重 点： 传统戏曲的特点：综合性、虚拟性、程式化 难 点： 传统戏曲的特点 教学方法：启发、互动 教 具： 多媒体、钢琴 课 型： 欣赏课 教学过程：
(课前音乐《唱脸谱》)
一、导入
1、同学们听到的课前音乐是什么歌曲？它与我国哪种艺术形式有关？京剧。
2、除了京剧，同学们还知道我们中国的哪些戏曲？（越剧、昆剧、豫剧、黄梅戏等）
中国的戏曲艺术风格各异、流派众多，今天就让我们走进这一块民族文化的魂宝——戏曲天地中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味。
二、欣赏与分析
（一）传统戏曲
1、起源与表现内容（1）介绍戏曲起源与形成
人类原始歌舞→南北朝“歌舞戏”→唐朝“参军戏”→宋代“杂剧”→元代“元杂剧”（设问：著名剧作家及其代表作？）至此，中国戏曲形成。
（戏曲起源于原始歌舞。南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”, 唐代，出现了以滑稽表演为特点的“参军戏” ,宋代，民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”，元代，戏曲形成。）
（2）表现内容 a、播放视频：视频黄梅戏《天仙配》选段《路遇》 设问：剧中人物是谁？表现内容是什么？ 引出表现内容之一：七仙女、董永 神话故事。b、京剧《空城计》剧照
设问：剧中人物是谁？表现的内容是什么？ 引出表现内容之一：诸葛亮 历史故事《空城计》
c、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是根据哪个剧种创作的？越剧。引出表现内容之三：民间传说
2.传统戏曲特点：综合性、虚拟性、程式性(1)传统戏曲的特点:
（一）综合性 a.播放视频片断
问：戏曲的表演形式有哪些？
中国戏曲是一种综合性极强的戏剧艺术，各种表现手段“唱、念、做、打” 相互补充，相互衬托，融为一体。虽然在不同的剧目和场次中各有侧重，但总体来说，还是以唱为主。
b.欣赏黄梅戏《天仙配》片断《夫妻双双把家还》 学生演唱
(2)传统戏曲的特点
（二）虚拟性 a.欣赏京剧《贵妃醉酒》片断
问：这个片断中运用了哪些表现手段？有哪些布景、道具？
生答（教师补充）:这是一个“唱、做”俱佳的唱段。婉转优美的唱腔表现了失意的杨贵妃的醉态。
布景里的屏风花团锦族，说明了故事发生的地点：百花亭；
牡丹花暗示了杨贵妃的身份。传统戏曲舞台上的布景很少，一般不设置逼真的布景。舞台上的一桌二椅可以象征各种虚拟的物件。有时是金殿、衙门，有时是山坡，有时又是城楼、院墙、床铺。
b.欣赏视频片断，说说剧中人物在做什么？用了哪些伴奏乐器？ 中国戏曲在剧情安排和舞台调度上采用虚实结合的夸张手法，通过身段动作予以象征性的表现。特定的动作表现特定的生活场景。例如：扬鞭以代马，摇桨以代船。
(3)传统戏曲的特点：
（三）程式化
戏曲的传统乐队分为文武场:文场为小型民族管弦乐队；武场是打击乐。a.辨认乐器。b.锣鼓经“四击头”
中国戏曲音乐有固定的曲牌与板式。在“唱念做打”上都有一套规范化动作与套路。这是我国传统戏曲的第三个特点：程式化。(二)现代戏曲
随着时代的变迁，戏曲也进行了一系列变革，具体表现在哪些地方呢？
1、欣赏现代京剧《智取威虎山》片段，并思考几个问题：（1）乐器的运用出现了哪些新元素？（2）舞台效果上运用了哪些新手段？
2、学生回答，教师补充，以表格的形式总结 现代戏曲艺术特点
音乐风格 除继续保持传统特点外，引入了交响乐等形式 舞美灯光 精美华丽、虚实结合，运用科技手段烘托剧情
现代戏曲避开了传统戏曲中的“才子佳人，王侯将相”的形象，避开了传统戏剧音乐节奏缓慢的现象，讲现代普通话改变了传统念白让今人听不懂的现象，人物动作干练清爽虎虎生威也改变了传统戏曲的舞蹈动作，人物服饰就是我们现代人中能够找到的东西让人没有距离。加上大型交响乐队的伴奏，把京剧特有旋律和现代音乐完美结合在一起。
三、戏曲知识竞赛：（分组）
每组选出一位同学代表本组同学选题，回答问题，如果觉得不完整，其他同学可以举手补充。
四、总结与归纳
传统戏曲以程式化的音乐、唱腔、念白、动作、人物造型，以及高度象征性和虚拟性的舞美展现中国特有的古风雅韵，以其特有的魅力在世界戏剧舞台上绽放异彩。而现代戏曲引入了交响乐和重唱、合唱等多种形式，加上现代高科技手段的运用，给人以强烈的艺术冲击力，使之更符合现代人的审美情趣。
五、学生活动 知识竞赛
小 结 作业
复习传统戏曲的特点：综合性、虚拟性、程式化
教学后记：
戏曲学习对大部分学生来说不很感兴趣，这是一个不争的事实。要始终把培养学生对戏曲艺术的兴趣放在重要地位。
在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下，“体验”（做、念、唱，舍去“打”）这一环节必须做到循序渐进。
第三课时：复习《唱脸谱》、欣赏《铡美案》《智取威虎山》
教学内容：
复习《唱脸谱》、欣赏《铡美案》《智取威虎山》 教学目的：
通过欣赏、讲解、听辨，让学生大致了解中国的戏曲音乐艺术，重点掌握京剧艺术中的各个行当，再看戏时能从中分辨出各个行当的人物角色。教学重点：京剧音乐知识的掌握。教学难点：能听辨出京剧。教学过程：
导入新课：
上一节课，我们已学习了一首“戏歌”《唱脸谱》，这首歌具有浓郁的京剧韵味，你们认为这首歌哪一段哪一句最具京剧的韵味呢？（师生共同交流讨论），最后一句一字多音的“拖腔”。最后一句最具有京剧特点，也最难唱，我们一起来唱唱这一乐句。下面让我们伴随伴奏音乐演唱这首歌。
1．戏曲的概念：
问：你知道哪些戏曲？或者你能分（听）辨出歌曲与戏曲吗？他们有什么不同？你是如何分辨的？简单讨论后教师讲解：见课本p26。戏曲是综合艺术，它包括文学（剧本）、音乐、舞蹈、武打、人物造型、舞台美术、舞美灯光等等。
2．中国戏曲的种类（幻灯片）
中国的戏曲艺术博大精深，种类繁多，各地由于方言、风俗、环境、文化等不同，所以戏曲艺术种类也不尽相同，我们这一单元就选取了几种有代表性的：京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。
下面我播放几个片断，同学们听辨一下，它们各属于哪个地方剧种？ 这节课我们主要来认识京剧。3．介绍京剧及相关知识。
京剧：中国最大的剧种，被誉为中国的“国粹”，深受广大人民群众喜爱。京剧的伴奏乐器文场主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等（见课本p19介绍）。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。
京剧从时间上又分为传统京剧、现代京剧。
京剧从表演形式上可分为四种：唱（唱腔）、念（念白）、做（动作）、打（武打）。
从声腔上分西皮、二黄两种。一般，二黄比较深沉，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。
从表演行当上又分为生、旦、净、丑四类角色。下面仔细说说各个行当：（结合图片讲解）
生：戏曲舞台上的男性；分为老生、小生、武生、娃娃生；
老生又称须生、胡子生、正生，指的是中年以上的男性，一般要带髯口（假胡须），按照年龄的不同分别带黑、灰、白三种。
小生指的是年轻的，要化妆，表示英俊潇洒的，分文小生、武小生，常说的有奶油小生、文弱书生等。
武生，指的是擅长武艺的角色。娃娃生：专门扮演儿童的角色。
旦：戏曲舞台上的女性；一般常有：青衣、花旦、花衫、武旦、彩旦、老旦。青衣也叫正旦，是指在戏曲人物中，端庄、严肃、正派的大家闺秀，表演以唱功为主的，走起路来迈着莲花步，很稳重的；花旦是指年轻、活泼、灵巧的女性，性格开朗、走路带小跑的，以念白为主的，像《拷红》当中的小红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。花衫是集青衣的稳重、花旦的活泼、武旦的武功于一身，唱念做打并重的角色。武旦，又称刀马旦，是精通武艺的女性角色，像孙二娘、扈三娘、梁红玉等角色。老旦：戏曲中年龄较大的女人。彩旦，俗称丑婆子，以滑稽、诙谐地表演为主。
净：俗称“大花脸”，就是我们常说的戏曲中需要画脸谱的，性格豪放、威武、凶猛、剽悍的男性角色。
中国的脸谱很讲究，夸张象征的色彩，可以表达人们的爱憎：（结合图片讲解）
红：代表忠义英勇；代表人物关羽。黑：代表肃穆刚直；包公、李逵。黄：勇猛剽悍；典韦、黄三太。蓝：狰狞残暴；单雄信、窦尔敦。绿：粗莽憨直；马武。白：奸诈诡诈；曹操。
丑：一般表示戏曲人物中灵巧、机敏、幽默、狡猾的小人物。这些角色一般在鼻梁上画上一块白，俗称“豆腐块”。
★课堂小赛场：
你能认出这些行当吗？看图片说出行当名称。
了解了京剧相关知识，认识了京剧角色之后我们来欣赏两段京剧唱腔，感受一下京剧的韵味。
简介剧情：
播放《铡美案》选段──包龙图打坐在开封府，驸马不必巧言讲；结合课本介绍听辨其唱腔的不同。
播放《智取威虎山》选段──打虎上山，对比现代京剧与传统京剧的不同。西洋乐器加入伴奏产生的不同效果，特别强调圆号的大段演奏，吹出描绘性的音调，表现茫茫无际的林海雪原。
通过听赏两首不同风格的戏曲片段，感受体会中国戏曲艺术的魅力所在。课堂小结：
本节课主要进行了戏曲知识的讲解，并欣赏了京剧片断，同学们通过学习欣赏要对京剧有所了解，并尽可能做到能听辨出京剧这一剧种。
教学后记：
第三单元 管弦和鸣
第一课时：音乐欣赏
教学目标：
l、通过视听练习使学生认识西洋管弦乐队及乐器，能够听辨乐器音色。
2、通过欣赏乐曲，使学生能够准确听辨大、小提琴、长笛、小号和单簧管的音色，感受不同乐曲的音乐风格，了解不同音乐体裁及其特点
3、通过让学生们触摸乐器、演奏乐器，使学生对乐器产生浓厚的兴趣，为今后的学习打下基础。
重 点： 了解乐器音色及外形，能准确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号、单簧管的音色
难 点： 体会以上各乐器在表现音乐风格时的作用 教学方法：启发、互动教具 多媒体、钢琴等 课 型： 欣赏课 教学过程：
组织教学
一、导入新课
播放《拉德斯基进行曲》（展示管弦乐队照片）
教师：同学们，你们熟悉刚才我们听到的这首乐曲吗？（学生回答：《拉德斯基进行曲》）。
教师：这首乐曲是维也纳新年音乐会的保留曲目。同学们知道它是什么乐队演奏的吗？
（学生回答：交响乐队）
教师：对，今天我们就来了解交响乐队以及交响乐队的乐器组成。
二、介绍西洋管弦乐队及其组成乐器，欣赏乐曲（多媒体播放乐器组图片）l、交响乐队也叫西洋管弦乐队，它的音乐表现力极其丰富，是世界上最大的乐队。在强奏时，它雷霆万钧；弱奏时，它飘若游丝。它有八个8度的音域，300多年的历史，是世界上流传最广的乐队。请同学们看看这张图片上有哪些乐器？（学生回答略）管弦乐队根据乐器的材质和演奏方式分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。我们先来认识弦乐器组（出示弦乐器组的图片，分别播放乐曲片段）。
2、介绍弦乐器组：弦乐器组由小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴等乐器组成。乐器的音色由共鸣箱体积大小以及琴弦粗细的不同而决定。低音提琴、大提琴是低音乐器，音色低沉浑厚；中提琴是中音乐器，音色柔美醇厚；小提琴是高音乐器，音色优美抒情，富于歌唱性。下面我们就分别来听辨这些乐器的音色。
（播放乐曲，教师随机解说）。
3、欣赏两首由弦乐器演奏的乐曲《查尔达什舞曲》和《梦幻曲》。播放《查尔达什舞曲》和《梦幻曲》，请同学们边听边想，回答问题： a、这两首作品的音乐风格是什么？
b、这两首作品是用什么乐器演奏？为什么？（学生讨论。）教师总结：
a、《查尔达什舞曲》音乐快慢对比强烈，音乐形象鲜明，慢板忧郁而细腻，快板欢快而热烈，具有强烈的感染力。《梦幻曲》旋律曲折优美，速度徐缓，犹如在甜美的梦境中。
b、小提琴的音色柔美，演奏技巧丰富，可以很好的表现《查尔达什舞曲》的音乐情绪及内容。大提琴音色柔和醇厚，能充分表现《梦幻曲》如梦如幻的意境。
4、介绍木管乐器组（播放木管乐器组图片，分别播放乐曲片段）学生辨认乐器，讨论每件乐器的音色（略）
教师总结：木管乐器组由长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管组成。长笛音色明亮、活泼，适合表现流畅的旋律。短笛是长笛音域的补充，在乐队中有“花腔女高音”之称。单簧管和双簧管是木管乐器组中的中音乐器，外形略相象，但单簧管的哨片是单簧，适合演奏活泼、流畅的旋律。双簧管音色略带沙哑，多表现抒情的旋律，温柔的情绪。大管音色低沉、厚重，是木管乐器组里的低音乐器。
5、欣赏两首由木管乐器演奏的乐曲《西西里舞曲》和《单簧管波尔卡》。播放《西西里舞曲》和《单簧管波尔卡》，请同学们边听边想，回答问题：这两首作品的音乐风格是什么？ 教师总结：《西西里舞曲》音乐旋律清新优雅，由于有变化音，使旋律别具一格。《单簧管波尔卡》旋律简洁明快，轻松明快。
6、介绍铜管乐器组：（播放铜管乐器组图片，分别播放乐曲片段）。学生讨论每件乐器的音色（略）
教师总结：铜管乐器组由圆号、小号、长号、大号组成。圆号也叫法国号，音色圆润迷人，是木管乐器和铜管乐器音色的连接；小号音色嘹亮、辉煌适合表现号召性的旋律；长号也叫伸缩管、拉管，适合演奏号角般的旋律；大号音色低沉，笨重。
7、欣赏《拿波里舞曲》，了解小号的音色。学生讨论：在这首乐曲中小号的音色特点。答：细腻、柔和音色富于舞蹈性。
8、介绍打击乐器组学生讨论每件乐器的音色。（略）
9、学生活动，认识、触摸乐器。（略）
三、小 结：
本节课同学们学习了西洋管弦乐队的有关知识，认识了这些乐器的的外形及音色，欣赏了由小提琴、大提琴、长笛、小号、单簧管演奏的乐曲，进一步了解了这些乐器的音色特点以及这些乐曲的体裁及音乐风格；并让同学们自己触摸、演奏一些乐器，使同学们对这些乐器更加熟悉，为同学们以后的学习打下基础。
教学后记：
如果有乐器效果会更好。
第二课时：音乐欣赏
教学目标：
1、在欣赏音乐和了解音乐作品的过程中，拓展音乐与历史、文学、地理等学科的接触面。
2、了解什么叫交响音画，在欣赏《在中亚西亚草原》时，体会音月中的“画面”，发挥创造性和想象力，写出乐曲的解说词。
3、理解音乐作品中所刻画的不同音乐形象，初步了解管弦乐取得结构特征和相关知识
重 点：欣赏《舍赫拉查达》 难 点：体会不同音乐作品的风格 教学方法：启发、互动 教 具：多媒体、钢琴 课 型：欣赏课 教学过程：
一、组织教学：
二、欣赏交响音画《在中亚西亚草原》
（1）启发学生结合地理和历史知识，用语言描绘19世纪中亚西亚草原的情景，并且有一支在俄罗斯士兵保护下的东方商队。可以发挥学生的能力自己画一幅画。进一步启发学生，音乐可以如何表现这样的情景呢？
（2）请听俄罗斯作曲家鲍罗丁的作品，它是怎样表现这样的情景的？ A,如何表现大草原？ B,如何表现俄罗斯？ C,如何表现东方风格？ D,如何表现商队？ E,如何表现动态的上队（由原而近，又由近而远）？ F,个不同主题用什么乐曲？（3）播放乐曲，听后回答问题。
（4）在次听完这首乐曲后，写出乐曲的解说词。
三、音乐故事《舍赫拉查达》
（1）事先布置学生准备《一千零一夜》的故事。了解国王和王妃以及辛巴达的航船等。
（2）用语言描绘国王、王妃、大海、航海、浪花、惊涛骇浪等形象。（3）听音乐，找出音乐中是如何表现这些形象的？用了那些乐器？（4）管弦乐中的奏鸣曲式：呈示部、展开部、再现部；主部主题、副部主题；主题的再现、模进等。
四、小结：这节课在欣赏音乐和了解音乐作品的过程中，拓展了音乐与历史、文学、地理等学科的知识接触面。
作业
课本第37页按照音乐出现的顺序填写序号
教学后记：
通过“音乐故事”的讲解，学生对音乐作品中所刻画的不同音乐形象有更进一步的理解，效果较好。第三单元 管弦和鸣 音乐欣赏
第三课时：音乐欣赏
教学目标：
在现代媒体的冲击下，中学生对交响乐这一块近似空白。如何让学生开始关注古典音乐，学会欣赏高雅艺术，这已经成为我们音乐教师刻不容缓的责任。
这节课将先以乐队的阵容展开，提起学生注意；接着以大量名曲片段入手，围绕西洋乐器各家族的音色特点展开讨论；然后完整欣赏《伏尔塔瓦河》，让学生一开始就对交响乐产生浓厚的兴趣；最后是课堂巩固。教学安排：
课前复习：《茉莉花》唱和奏；
戏曲听辩：京剧《苏三起解》；黄梅戏《女驸马》；豫剧《谁说女子不如男》；越剧《红楼梦》；
锡剧《双推磨》。导入：乐队齐奏片段 贝多芬《命运》⑦
第四乐章，快板，C大调，4/4拍子。奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
贝多芬《合唱》①
第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
布里顿《青少年管弦乐队指南》①
以铜管乐器雄壮辉煌地奏出主题——“普塞尔主题” 四大家族及各自的音色特点 ㈠西洋木管乐器
短笛：《我和小蚊子跳舞》后半段 村民们的娱乐
长笛：巴赫《谐噱曲》①； 这是一段非常有名的旋律，长笛明快、轻巧的演奏表现出生动、活泼的情绪，滞缓的弦乐在低音区与之呼应，使乐曲显得诙谐而轻快。
戈赛克《加伏特舞曲》①
本曲在平易的演奏技巧中，充满了优雅的表现，令人不知不觉地跟着旋律随口哼唱，是一首极可爱的小品。乐曲为D大调，4/4拍子。单纯的曲调以断奏的轻快旋律开始，带有轻快、幽默的情绪
双簧管：贝多芬《田园》⑤
主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。单簧管：单簧管波尔卡；波兰民间的舞蹈 大管：戈赛克《加伏特舞曲》① ㈡西洋铜管乐器
铜管乐合奏：贝多芬《命运》④⑤；
后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。
第三乐章，快板，c小调，3/4拍子。诙谐曲形式。在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人。
小号：贝多芬《英雄》②；
第二乐章，葬礼进行曲，甚慢板，c小调，3/4拍子本乐章极为著名。海顿《小号协奏曲》③
由主奏小号轻松地吹奏出欢快乐观的主题，这是一段非常有名的旋律，主奏小号在高音区奏出嘹亮的音色，充分发挥出这一乐器的特色
圆号：施特劳斯《蓝色多瑙河》
圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。
第一圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。长号： 大号：
㈢西洋拉弦乐器
弦乐合奏：勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》①
《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，本曲是勃拉姆斯所有作品中最为流行的一首，其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利“查尔达什舞曲”的特征，磅礴的气势。
小提琴：萨拉萨蒂《流浪者之歌③》;小提琴装上弱音器，“极有表情地”奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。
中提琴：
大提琴：圣桑《天鹅》
一般认为《天鹅》是全组曲中最精美、最著名的音乐，曲中竖琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上荡漾的微波，大提琴优美迷人的曲调，则描写出天鹅高贵优雅的神姿，以及安详自在地浮游时的情景。
低音提琴：圣桑《大象圆舞曲》；
作者别出心裁地使用倍低音提琴来表现大象那笨重迟钝的形象，但借用了前人柏辽兹的曲调。
弦乐合奏：《命运》⑥
乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。
（四）西洋打击乐器
布里顿《青少年管弦乐队指南》；
第十三变奏解说词：“打击乐器种类繁多，我们不可能一一介绍，这里只介绍一些最常用的打击乐器。首先是定音鼓，大鼓和钹，铃鼓和三角铁，小鼓和木鱼，木琴，响板和锣，在这些乐器一一演奏之前，先听一听响鞭。”
贝多芬《田园》④
第四乐章，快板，“暴风雨”，f小调，4/4拍子。在这一乐章中，雷雨由远而近，狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆，整个大自然笼罩在恐怖的气氛中。接着，暴风雨很快停息，直接进入下一乐章。
简介西洋其他乐器 钢琴：贝多芬《致爱丽丝》
此曲是一首极为普通的钢琴独奏小曲，但旋律非常优美动听，节奏轻快而舒坦，技巧也十分容易掌握，所以很受大众欢迎。竖琴与长笛：《竖琴与长笛协奏曲》
分解和弦华丽的第一主题开始，乐曲以当时协奏曲常用的手法来进展。第二主题优雅迷人，在华彩之后的清朗的音乐之中，堂皇地结束。
欣赏斯梅塔那《伏尔塔瓦河》
交响乐的舞台分布；展开想象；分辨音色；哼唱主题旋律。课堂巩固：
听辩贝多芬《田园》（双簧管与圆号）戈赛克《加伏特舞曲》（大管与长笛）威尔第《大进行曲》（小号）维瓦尔第《四季》（小提琴）
7、小结与音乐家简介 板书设计：
《伏尔塔瓦河》每段主要乐器的音色线索图（8段）。
第四单元神州大地（4）——茂密的森林
第一课时：森林之歌
教学目标：
1、演唱与欣赏赞美大森林的歌曲，激发学生对祖国森林的热爱之情。
2、鼓励学生设计提高学生对不同调式、不同表演形式的理解与运用，促 进学生学习音乐的积极性。
重 点：有感情的演唱歌曲《森林之歌》
难 点：欣赏《大森林的早晨》分析歌曲的旋律进行特点。教学方法：启发、互动 教 具：多媒体、钢琴等 课 型： 综合课
教学过程
一、导入: 知识小闯关
同学们，我们先来回答下面的问题，我相信你们一定做得会更好！
1、我国每年的植树节是什么日期？(3月12日)
2、从什么时间开始有了植树节？（1979年）
3、请你谈一谈你所知道我国的森林资源？学生各抒己见
（设计意图：问题的的设计与交流目的是让学生丰富的有关森林知识，促进学生的个性自由和谐的发展。为下面的歌曲做了良好的铺垫。）
二、歌曲教学: 学唱新歌
1、教师放录音《森林之歌》，学生欣赏，口头描述歌曲描绘了什么景色？
2、随录音学唱，体会歌曲的节奏、速度、旋律的特点。学生讨论。
3、随琴小声哼唱，引导学生注意歌曲中的后半拍起唱，掌握好三连音的节奏以及强弱。
4、进一步分析歌曲的音乐结构。体会歌曲“语断意不断”的特殊效果。
5、老师伴奏，学生采用领唱齐唱等形式演唱。
6、分组演唱，评出本节课最耀眼的合唱小组。可自选演唱形式。师生互评。（设计意图：整个学唱部分，采取以学生为主体的形式，放手给学生，提高学生的学习兴趣和自信心，提高了学生的自尊心。师生、生生评价更有利于学生知识的提高。）
三、欣赏《大森林的早晨》
1、听录音，认识作品的词曲作者。
2、朗诵歌词，学生说出作品表达的主题思想。
3、整体欣赏，小组讨论歌曲的节奏、速度、旋律特点、演唱形式、音乐情绪。
4、学生随录音哼唱以熟悉曲调。
5、引导组之间分析歌曲的结构，前后曲调有何不同，为什么会出现这种不同？(补充)
6、引导学生学生注意歌谱中的各种表情记号，谈谈他们的作用。
四、成功的“小设计家”
小组之间，选择调式和表演形式，表现“山林的呼唤”、“广袤的森林”的主题。设计或查找一首关于森林的乐曲。
（设计意图：发展学生的创新思维，开发学生的音乐视野，并为下一节课欣赏不同体裁、不同调式、不同演奏形式的乐曲作好准备。）
五、课堂小结：
学生谈谈本节课所学到的知识
作业
有感情地背唱歌曲的主旋律
教学后记：
整个学唱部分，采取以学生为主体的形式，放手给学生，提高学生的学习兴趣和自信心，提高了学生的自尊心。师生、生生评价更有利于学生知识的提高。
第二课时：音乐欣赏
教材分析：
本单元通过演唱与欣赏一系列与森林有关的歌曲、交响组曲、钢琴协奏曲,使学生了解不同的音乐体裁、不同的作曲家所描绘的不同的森林美景。并通过小设计以及音乐活动来激发学生的创造能力,培养学生欣赏与辨别不同体裁音乐的能力。教学目标：
1、演唱与欣赏赞美大森林的歌曲，激发学生对祖国森林的热爱之情。
2、鼓励学生设计提高学生对不同调式、不同表演形式的理解与运用，促 进学生学习音乐的积极性。教学内容：
1、复习:《森林之歌》。
2、欣赏: 《山林之歌》、《山林》、《北方森林》 重点与难点：
(1)指导学生有感情地演唱歌曲《森林之歌》。
(2)欣赏《大森林的早晨》,分析它的歌曲结构以及旋律特点。
(3)欣赏《山林之歌。、《山林》和《北方森林》,了解不同的音乐体裁的不同的表现方式。
(4)根据图画选择合适的音乐来创编音乐剧《植树》。教学准备：
1、教具:钢琴、录音机、教学录音带、CD机。
2、资料:关于本课作曲家以及乐曲的介绍。教学准备：钢琴、录音机、磁带、CD机等。教学目标：
1、通过演唱与欣赏赞美大森林的歌曲,激发学生对祖国森林的热爱之情。
2、通过小设计来提高学生对不同调式、不同表演形式的理解与运用,促进学生学习音乐的积极性。教学过程：
一、复习《森林之歌》
1、分析:这首歌曲是记录片《绿色的祖国》插曲。歌曲以肺腑之言,表达了对绿色森林的无比热爱。歌曲在音乐结构上可以分为两段。第一段为三大句六个小分句,旋律线起伏不大,但弱起、附点、切分等节奏的运用,使得音乐语言似连似断,真切地表现了不平静的内心世界。第二段有四句,其中前两句是全曲最重要的旋律音调,后两句是第一段开头两句的变化再现。乐段开头由低到高的三连音具有很强的推动力,直述胸臆,是对森林的赞美,感情浓郁,情绪激动。全曲音调统一,情绪推进自然,具有感人得力量。
2、听录音,口头描述歌曲描绘了什么景色?并根据对乐曲的理解画一幅图。
3、随录音哼唱歌曲,老师可以用钢琴为学生伴唱或自己范唱,通过多种形式使学生进一步熟悉歌曲。
4、学生讨论:歌曲的节奏、速度、旋律的特点。
5、引导学生注意后半排起唱,唱好并唱准波音,要掌握好三连音的节奏以及强弱记号,使学生能够盛情并茂地演唱歌曲。
6、老师伴奏、学生演唱,演唱形式可采用领唱、齐唱等。也可分小组演唱,自选演唱形式。
二、欣赏《山林之歌》、《山林》、《北方森林》
1、分析:以《大森林的早晨》为例，歌曲可分为三个部分。第一部分是对大森林魅力景象的描绘,第二部分抒发了作者的感情。第三部分是全曲的高潮段,表达了作者的赞美之情,音调较第二部分更加强烈,其中从“我要歌唱,我要赞美,歌唱这大自然的景色”速度突快,音调上由模进开始,与前面自由舒展的旋律形态成鲜明对比,在倒数第九小节处重又回到宽广的节奏上来,与第一、二部分形成呼应。下面让学生谈谈《山林之歌》、《山林》、《北方森林》这三首歌。
2、听录音,学生自由讨论歌曲的情绪、演唱形式以及表达的主题思想。
3、学生可随录音哼唱以熟悉曲调。
4、分析歌曲的结构,前后曲调有何不同?为什么会出现这种不同?
5、注意歌谱中的各种表情记号,谈谈它们的作用。
三、总结本节课 教学后记： 第五单元 环球之旅（4）—大洋洲采风
第一课时：剪羊毛
教学内容：
学唱二声部歌曲《剪羊毛》
教学目标：
1、学生能基本准确地演唱歌曲《剪羊毛》，并表达出愉快活泼的情绪。
2、初步了解大洋州及其音乐概况。
教学重、难点：
重点：了解歌曲中重复、副歌等表现方法。
难点：正确演唱歌曲中的附点节奏。及变化音的学习，二声部的学唱及谐调。
教学准备：
1、课件：包括歌曲欣赏、歌曲flash和歌谱。
2、竖笛
教学过程：
一、导入歌曲
1、师：同学们，今天，老师要和大家一起坐上音乐的列车踏上“音乐之旅”的行程，让音乐带着我们穿越时空、穿越国界，到异国他乡去认识那里勤劳的人们、感受那里美妙的音乐。
2、猜一猜：
（1）地图上显示的是哪个洲？你了解吗？
（2）这里的哪个国家有（骑在羊背上的国家，世界上绵羊最多）之称？
（3）草原上的人们要带我们去做什么？（学生猜）就让澳大利亚民歌《剪羊毛》带着我们去剪羊毛吧！（老师带领大家有节奏地模拟剪羊毛动作，这是一首澳大利亚家喻户晓的歌曲，喜欢吗？）（大屏幕显示大草原、绵羊、人们）
3、看来我们的音乐之旅要在澳大利亚稍作停留，一起来学唱这首澳大利亚民歌《剪羊毛》（板书课题：剪羊毛）。
（设计意图：通过猜一猜激发学生的兴趣及积极性活跃课堂气氛，为下面的学习打下基础。）
二、欣赏歌曲
1、聆听歌曲（感受歌曲的情绪、速度、意境）
2、下面让我们再来仔细聆听歌曲，听听歌曲主要唱了什么内容？（播放flash）（小河、白云、雪堆、绵羊、皮袄、剪子、咔嚓、劳动人民、发抖、劳动、幸福）
3、人们在劳动中，有轻松愉快的歌曲作伴，忘记了疲劳，也提高了劳动的效率。现在老师来唱这首歌，这次要请大家边听边看歌谱，找找歌谱都有些什么特点？（附点、副歌、延音线„学生说后，媒体展示）
（设计意图：通过聆听培养学生主动思考问题的能力及参与意识，为下面的学唱打下基础。）
三、学唱歌曲
1.再连续听两遍，请大家边听边看歌谱，在听完两遍后，测试一下，谁的记忆最好?哪一位能唱出歌曲中记忆最深的乐句?比谁唱出句子多而准确?
（电子琴伴奏）
2、用听唱法练唱第一段；用接唱法练唱第二段；然后完整地唱一遍。
3、你觉得哪些地方最容易唱错，要提醒大家注意的？（学生回答，并单独练习）然后再完整地演唱一遍歌曲。接着再跟着歌曲flash唱一遍。
4、在这首歌曲中好多地方采用了重复的方法，你能看出来吗？（找一找，媒体展示）（学生回答后，师：在音乐中，重复使用同一句旋律，就叫——板书“重复”。）
5、随音乐完整的唱一遍。
6、二声部的学唱。用听唱法练唱第一段；用接唱法练唱第二段；然后完整地唱一遍。
（设计意图：通过学唱及难点练习培养学生主动思考问题的能力及参与意识，为下面的学唱打下基础。）
四、小组创作
内容形式不限，可吹奏、唱歌、打击乐伴奏、歌表演等
五、小组展示（擂台赛）
1.同学们分小组把你心中的澳大利亚草原表现出来。可用不同的方式展示。
2.小组展示，老师评价，鼓励，提出参考性建议。
（设计意图：通过展示使学生能大方、自信乐观的展示自我，增强自信心。）
六、小结
同学们，我们的音乐之旅马上就要结束了，大家有什么收获吗？（大家自由发言）师：同学们，今天我们通过听、想、唱、演等方法使我们的音乐之旅收获还不少呢，现在让我们在《剪羊毛》的歌声中结束本次音乐之旅，好吗？
学生在歌声中走出教室，下课！
教学后记：
第二课时
教学内容
1、初步感受《哈卡·马努马努》音乐风格。
2、唱歌：《剪羊毛》
3、欣赏《理发师》、《卡拉卡拉》 教学目标
感受《哈卡·马努马努》音乐风格、学会演唱《剪羊毛》并能体会作品表现的音乐内容，初步了解大洋洲及其音乐。教学准备：
1、录音机、MP3音乐播放设备，钢琴。
2、本单元相关音乐作品磁带、音乐素材。
3、介绍大洋洲概况的文字资料，图片及相关素材。
4、简谱谱例《剪羊毛》，（完整的一声部，简化后的二声部）
5、引导学生收集、采风的方案。（第二课时）
6、打击乐器：自制木棒、石块；（学生准备）沙棰、鼓等。重点与难点：
1、唱歌：《剪羊毛》
重点：准确把握主旋律及其表现的音乐意境，利用简化的二声部旋律体会和声的协调与和谐。
难点：音乐作品风格及情绪的表现是推进二声部完整表现的基础，重视音乐元素在音乐中的表现作用。
2、欣赏：澳大利亚民歌《理发师》；汤加王国舞蹈《拉卡拉卡》；吹竖笛《理发师》
重点：（1）初步感受大洋洲音乐简况和风格特点；（2）通过《理发师》的吹奏及音乐表现启发学生的创新思维。
难点：学生主动探究学生的引导，本单元的主要思路即“采风”带有很强的捕捉风格，教师要积极引导学生自主学习、互相学习以及与教师共同学习的主动性。教学设计：
1、复习歌曲《剪羊毛》，背唱歌曲。
2、结合课前的预习完成竖笛吹奏《理发师》，体会作品的音乐形象。并欣赏音乐作品《理发师》。
3、对比两首音乐作品，结合课前的“采风”归纳和总结大洋洲音乐的风格特点。
4、音乐作品欣赏（根据学生采风的情况，可以学生们采到的音乐作品入手，也可结合教材音乐作品欣赏）汤加王国舞蹈《拉卡拉卡》
5、对比分析音乐的类型：
一、接受欧洲音乐影响的音乐；
二、流行于大洋洲的传统音乐（具有追求崇尚自然的音乐审美特征。）
6、进一步完善采风的方案，对比欣赏两种类型音乐的片断。
7、音乐创造：作为将要接待外国游客的大洋洲居民，展现你认为最具特色的音乐作品。（分两组：一组以接受欧洲音乐影响的音乐为素材；另一组以流行于大洋洲的传统音乐为素材；引导学生将本单元所学到的音乐理论知识用于实践，同学们分小组确立自已所表现的主题进行音乐的创造活动）教师也加入学生的排练。
8、汇报与评价。
教学后记：
第六单元 夏日泛舟
第一课时：夏日泛舟海上
教学目标：
1、能够用自然、流畅、舒展的声音、真挚的感情准确地演唱歌曲《夏日泛舟海上》，表达歌曲意境。
2、欣赏配乐朗诵《荷塘月色》，能说出音乐与文学作品在描绘夏日景象上异曲同工之妙笔，感受其审美意境。
3、激发学生对美好生活的向往、热爱之情，积极参与小组创作一首赞美夏天的诗歌。重点难点：
三拍子的节奏特点以及音乐记号“▼、>、р、mр、f、延长音记号”的用法。
教学准备：电子琴、多媒体、打击乐器：碰铃、沙锤、木鱼、三角铁 教学设计：
一、组织教学
1、课间学生进教室时，教师提前播放歌曲《夏日泛舟海上》，为学生创设一个良好的音乐氛围。
2、师生问好。
二、导入
1、这几天天气非常热，我们能感受到夏季的脚步已悄悄临近。同学们，请描述一下你对夏天的感受。
2、师：大家说得非常好，今天，老师要带着同学们乘着小船、到意大利的海上享受夏日泛舟海上的乐趣。在出发前，我们先来听一首歌曲请同学们打开课本《夏日泛舟海上》
三、新歌教学
*起点能力：知道3/8拍子的强弱规律
（一）介绍作品及介绍作曲家威尔第
（二）初听歌曲
1、问题（①《夏日泛舟海上》，这首歌曲的情绪是怎样的？②歌曲节拍有何特点？③歌曲描绘了怎样的画面？）
2、看大屏幕听歌曲
3、生回答（①欢快、乐观、活泼，表现人们热爱大自然，热爱生活的情感； ②3／8，强弱规律：强弱弱；③描绘出一副明媚的夏日里，人们乘船在海上尽情游玩的欢乐场面。）
4、师：回答得非常准确
（三）节奏练习
1、请看黑板，老师这有一条三拍子的节奏，看谁能在最短的时间内读得最好、最准确。3/8（板书）
2、生自告奋勇起来读一读
3、问题：你读得非常好，在读这条节奏时，你都注意了哪些要点？（你认为应该注意哪些要点才能读得最好）
4、生回答：（1）要读出三拍子的强弱关系（2）第二小节是一个附点节奏（3）划拍子读
5、师：说得非常好，我们就按照好说的要点，集体来读一遍。
6、生集体读一遍。
7、师：大家读得非常好。我把这个节奏加上短跳音记号和强音记号，再读一读试试，看看你能不能读准确。
8、找生试读，师给予启发、纠正。（短跳音要唱的短促而富有弹性；强音要强一些。）
9、生集体读一遍。
10、师：读得很好
*使能目标①能准确演唱出三拍子的节奏特征及歌曲中音乐记号
（四）学唱旋律
1、师范唱一遍旋律，生认真听，认真体会音乐记号的用法（唱法），并默记旋律。
2、师弹琴，生集体用“啦”演唱一遍旋律。（大家要注意这些音乐记号“▼、>、р、mр、f、延长音记号、三连音”。）
（五）分析整首作品的节奏以及旋律
1、我们刚才读的这一句节奏，就是这首歌曲的前两个乐句
2、我们再看一下三四句，它和一二句的节奏是完全一样的，旋律也完全相同，歌曲采用了完全重复的手法。
3、节奏平稳，旋律以模进的方式进行。*使能目标②能准确地演唱歌曲
（六）学唱歌词
1、集体划拍子读按节奏读一遍歌词。
2、先听一遍歌曲录音，生轻声随唱，感受歌曲的风格特点
*终点目标①能够用自然、流畅、舒展的声音、真挚的感情准确地演唱歌曲
3、师弹琴，生唱三段歌词。（要求：用自然、流畅、舒展的声音、真挚的感情来演唱歌曲，表达出歌曲的意境。）
4、选择打击乐器自编伴奏，以对唱或齐唱的方式演唱、四、配乐朗诵
*使能目标①知道作品的创作背景，理解其思想内涵，及表现的意境。
问题：同学们，今天，我们学唱了《夏日泛舟海上》还可以通过哪些形式和方法，抒发我们对明媚夏季的情怀呢？（舞蹈、诗歌、散文、绘画。。）1请同学们欣赏朱自清的散文名篇《荷塘月色》。
2《荷塘月色》一文则能以准确贴切的语言，描绘了一幅清新淡雅的夏日荷塘月夜景色，抒发出作者因置身于良辰美景而生出的“淡淡的喜悦”。
荷塘月色是美妙温馨的，这样的景色当然能给人以喜悦。文字中少有直接抒情的句子，但透过写景的词语便不难体察作者当时喜悦的心情。叶子象裙，裙又是“亭亭的舞女的”；花是“袅娜”地开着，“羞涩”地打着朵儿。这些词语哪个不饱含喜悦色彩？但这种喜悦毕竟是“淡淡的”，没有激动和狂喜 *使能目标②能说出音乐与文学作品在描绘夏日景象上异同
3、问题：歌唱与朗诵的异同点？（小组讨论回答）*终点目标①能用适当的速度和情感朗诵《荷塘月色》
4、引导学生用正确的语速（中速）、音调（平稳）、情感（淡淡的喜悦）有感情的朗诵，配上合适的音乐背景
5、小组讨论创作一首赞美夏天的诗歌。
五、小结：通过今天这节课的学习，老师希望同学们做一名活泼、开朗、乐观的中学生，希望大家有个愉快的夏季！
教学后记：
第二课时：音乐欣赏
教学目标：
1.通过欣赏《仲夏夜之梦》、《雷鸣电闪波尔卡》，感受夏天的美丽多姿，体验不同乐器对表现音乐情感的作用。2.用竖笛学奏《夏日泛舟海上》。教学重点、难点： 1.学奏《夏日泛舟海上》
2.体验音乐作品中力度、速度变化所带来的情感变化。教学准备： 钢琴、录音机、竖笛 教 学 过 程：
一、复习歌曲《夏日泛舟海上》。学生演唱再次感受三拍子节奏。
二、学吹竖笛
1.教师用竖笛范奏此曲。2.学生视谱，打拍唱谱。3.学生自由用竖笛练习。4.学生提出难点，教师讲授。
顿音、连音；呼气、吸气；三拍子强弱；三连音的吹奏。5.学生对难点反复练习。
6.学生完整吹奏，教师钢琴伴奏。
三、欣赏活动
1.《仲夏夜之梦》，了解门德尔松和他的作品；分析作品。学生欣赏，讨论乐曲分几部分；每部分所用的乐器；每部分速度、力度的变化。2.《雷鸣电闪波尔卡》 A了解波尔卡的特点。
B从乐曲中你感受到了什么？学生欣赏，讨论回答。感受两拍子舞曲风格，及历史背景。
C乐曲中的自然现象用什么乐器表现的。讲讲乐曲中雷、雨、电、风所用的乐器。3.用拍手、拍桌子等打拍子的形式替《雷鸣电闪波尔卡》伴奏。学生自由律动。
四、小结
我们除了可以用这些乐器外，还可用其他什么乐器表现这些自然现象吗？学生思考，讲讲其他方式。
教学后记：
