第一篇：罗丹的雕塑艺术教案

教案

《罗丹的雕塑艺术》

乌市七十一中学

刘玮

一、课题：罗丹的雕塑艺术

二、课时：共两课时,本节课为第二课时.三、教学目标： 1：显性目标：

（1）、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。

（2）、能深入了解及简单分析作品《加莱义民》的创作背景及思想

2、隐性目标：

通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。

3、情感目标：

课本中所选的几件作品都是罗丹思想精神的表达，我们以罗丹的精神积极他的作品为载体，将真善美传达给学生。

3、教学重点：

（1）、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。

（2）、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。

4、教学难点：作品通过怎样的艺术语言，具体地表达了作者对生命的和艺术的理解。

四、教学过程：

（一）、导入： 通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆，介绍西方雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位，引入课题。

1、请同学们讲一讲自己在课前所了解到的有关罗丹的生平。

2、请同学们讨论“艺术的最终表现是艺术家对生命的理解和认识”。

（二）、罗丹简介：

奥古斯特·罗丹 法国雕塑艺术家。是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。1840年11月12日生于巴黎平民家庭。24岁才开始正式从事艺术事业。1875年，罗丹旅游意大利，文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗等大师作品使他激动不已。1877年他依据真实人物塑造的名为“青铜时代” 男子裸体雕塑获得赞扬。1880年，他的强调表现人类美德为主题的裸体塑像“施洗约翰”展出，进一步提高了罗丹的声望。自此罗丹建立了个人工作室，并接受政府定件，题材自定。他便选择了取材但丁“神曲”的“地狱之门”这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。结合“地狱之门”完成的“吻”、“思想者”、“亚当”、“夏娃”等获得普遍的赞扬。1886年完成历史纪念雕像“加莱义民”。其后，完成“巴尔扎克”、“雨果”等一系列名作家、艺术家的塑像。

1916年法国政府为答谢罗丹把全部作品捐献国家，特建立罗丹博物馆。

1917年11月17日罗丹在巴黎附近的缪当去世。

（三）、罗丹的雕塑作品赏析

1、《加莱义民》

历史背景：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。

图片展示加莱义民的不同角度.局部分析：通过对作品的局部分析对作品能深入的了解和简单的分析。（这一环节通过学生讨论分析达成目标）。

总结：群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。

2.《思想者》青铜：198×129.5×134厘米，1880－1900年，藏于巴黎罗丹美术馆。

罗丹在设计《地狱之门》时，费劲心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。

罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》，并把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上，用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。

3．《巴尔扎克像》

罗丹创作了一系列著名文学家、艺术家雕像其中最为著名并引起争论的是大作家“巴尔扎克”像。为了将这一伟人的精神充分表现出来，罗丹重读了一遍巴尔扎克的主要著作，收集当世人对大作家音容笑貌的描述，研究了法兰西剧院的巴尔扎克半身塑像，又到巴尔扎克的故乡都兰尼等地体现生活。在此基础上，罗丹又以现实生活中的相似者为模特儿塑造了七个巴尔扎克裸体人物，又将巴尔扎克写作时常穿的僧侣黑袍塑加在裸体上，就这样花费了七年时间，最后完成了“巴尔扎克像”。

4．《沉思》大理石雕像，75×55×52厘米，创作于1866年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。罗丹曾经解释说，他是要以这个雕像集中地表现“冥想”，因而抛弃了一切与此不相关的东西。他认为，在一些和主旨无关的局部上加工雕琢，只会损害对中心主题的注意，因此是不必要的。这就是他在这个年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。

5、《上帝之手》及其不同的角度

202_年10月一条新闻：著名法国雕塑家罗丹的雕塑作品《上帝之手》日前在阿根廷的一次展览上失窃。

这件雕塑在博物馆中展出时，摆放在卫生间和大门口的附近。雕塑在下午五点半左右失窃，警方随即关闭博物馆大门，并检查了当时在场的所有参观者，但一无所获。这件雕塑约15厘米高，估价在1万美元左右。

6、其它作品欣赏

（四）、思考与讨论：

1、谈谈你对罗丹雕塑的理解及感受。

2、试分析罗丹作品的风格。

3、归纳总结： 对罗丹来说，艺术的美存在于内在的真实表达。它的雕刻作品，无论是青铜雕还是大理石雕，一般采用两种风格：一种是刻意造就粗糙表面和粗旷表面造型的颇有个性的风格；另一种，其特征是抛光的表面和精细的外型。作品的特点:

一、高超的艺术技巧，特别是刻画人物心理技巧；

二、对人体艺术的深刻理解和娴熟的表现力；

三、不断的探索和勇于革新的精神。罗丹的思想与作品是极其一致的，充满了忧郁、苦闷、伤感，及对命运的挣扎。他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。这正是能够启发观众、打动人心的魅力所在。

（五）、课后延伸：罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔、布德尔，等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式，这种艺术流派，统称现代派。现代派的艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，开始“脱离自然”，“安排自然”，“表现自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。

(六)、课后练习：

1、查找有关马约尔、布德尔及其他现代雕塑家的作品。

2、分析罗丹在整个欧洲雕塑史中所起的作用。

（七）、知识拓展：罗丹博物馆收藏了6600座雕塑作品，包括陶土、石膏、青铜、大理石、瓷等材料制品。巴黎的展馆内展示的大都是罗丹已完成的大理石和青铜作品，包括最著名的《吻》和《思想者》。罗丹不愧为欧洲杰出的古典主义雕塑家。他的艺术作品反映了欧洲发展的历史痕迹，为后人所景仰。

第二篇：罗丹的雕塑艺术

罗丹的雕塑艺术

教学目的:

1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品,了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。

2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品,使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵,以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。

3、通过对罗丹雕塑作品的临摹,初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。

教学重点:

1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。

2、通过对罗丹的作品的欣赏,领悟其内心情感的表达。

教学过程:

一、导入:

通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆,介绍西方雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。

二、罗丹简介:

奥古斯特 罗丹(1840——1917)是19世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作,敢于突破官方学院派的束缚,走自己的路。他善于吸收一切优良传统,对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法,理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情,对资产阶级腐朽势力深恶痛绝,他经常通过雕塑这一艺术手段,表达自己内心的情感。

三、罗丹的雕塑作品赏析

1、《青铜时代》

以一个像植物一样律动而舒展的青年人体,表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态,以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同,因而受到攻击和诋毁,成为艺术界争论的对象,不断地遭到攻击。但是历史证明,罗丹的这件人体雕塑,是人类文明初始的真实象征和生动写照。

2、《地狱之门》

这件大型雕塑共有186个形象,是根据但丁的《神曲 地狱篇》构思创作的,历时达37年,直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。

3、《思想者》

这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体,体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴藏着深刻与永恒的精神。

教师总结:这是一个强劲而富有内力,成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体,在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着,紧皱的眉头,托腮的手臂,低俯的躯干,弯曲的下肢,似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动,紧紧地向内聚拢和团缩,仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的,所以,他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴籍着深刻与永恒的精神。

4、《加莱义民》

这件作品是大型纪念碑雕塑,这组雕塑以恢弘而真实的历史情境,表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为,以精致而深刻的心理表现,形象地刻画了在死亡面前,不同人物的情感与个性。同时,还以独特的群像形式,突破了传统纪念碑雕塑的程式。

5、《巴尔扎克》

以上我们欣赏了罗丹的几件作品,大家想一想,罗丹的雕塑作品是如何表达他的内在情感的?

四、临摹罗丹的雕塑《沉思》

1、雕塑的分类

2、泥塑的基本手法

3、临摹要求:

a、比例确当

b、形体基本准确

c、注意人物内在神情的表现

五、罗丹雕塑艺术小结

罗丹雕塑艺术的基本特征:将深刻的精神内涵与完整的人体塑造融于一体

六、其他作品欣赏

七、课堂小结

罗丹不仅在艺术精神上继承了雕塑的传统内涵,而且还发展了雕塑的新概念和新形式,特别是在对雕塑深入表现人的精神世界与思想内涵,刻画人物形象的内在品格与个性特征方面,具有鲜明的艺术特色。他的一系列雕塑创作无论在规模上还是在质量上,都堪与以前的艺术大师媲美,并且还架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁。可以说,罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。

第三篇：教案——雕塑艺术

立体的音符——雕塑艺术

教学目标：

1、了解雕塑艺术的主要种类。

2、对本课所选的各类雕塑艺术作品能以口头或书面形式发表自己对作品的基本感受和看法。

3、通过欣赏本课所选的优秀雕塑作品，了解雕塑的文化内涵。

教学重点：雕塑的功能及其用途。教学难点：对雕塑文化内涵及用途的理解。教学过程：

一、导入

提问学生：

1、同学们平时都见过哪些雕塑?

（学法提示：道路、广场、车站、码头、机场、体育场馆、公共绿地、公园等公共场所以及居住区，书本上等方面）

2、能看出是用什么材料做的吗？

（学法提示：木材、石材、泥塑、铜、铁等）

3、对其的印象如何？

二、感悟雕塑

同学们所见过的雕塑作品，为何有些雕塑一目了然，有些却是百思不得其解？

（雕塑有具象和抽象之分。具象雕塑是具体写实的艺术形象，而抽象雕塑却以之相反。例如我们身边的“阿诗玛”雕塑就是具象雕塑，我们一看就明了；“火焰”雕塑就是抽象雕塑，它是具有象征性的雕塑作品）。

提问：观察课本中的雕塑作品，哪些是具象雕塑，哪些是抽象雕塑？

1、具象雕塑

观察课本中的雕塑作品，小组讨论具象雕塑：（学生按作品创作年代、地理环境、材质、用途）

（点拨：“马赛曲”是1833—1836年出自法国吕德之手的艺术作品，他以大理石为材料创作的，它表现1792年法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的一支义勇军开赴巴黎参加战斗的历史事件。运用了雕塑手法中的减法，属于深浮雕。“日日夜夜”、“和平少女”——略）

2、抽象雕塑

观察课本中的雕塑作品，小组讨论抽象雕塑：（学生按作品创作年代、地理环境、材料、用途）

（点拨：“火烈鸟”是1974年美国现代著名雕塑家考尔德采用不锈钢材质创作的雕塑作品，它耸立在美国芝加哥市联邦政府中心广场。巨大而又大幅度的曲线结构，加上鲜艳的红色，与广场上深刻的高层建筑形成了强烈的对比，给人以深刻的印象。“火烈鸟”这一名称只不过是作品的一个代号。雕塑作品不一定让人看得懂，在特定的环境中起到特定的效果，在这里人们从不同的角度观看这一形象，自会得到不同的视觉感受。“五月的风”、“中国凤”、“龙”、“被破坏的鹿特丹市纪念碑”——略）

3、提问

仔细观察作品，小组讨论：

（1）你认为雕塑所处的地理环境与雕塑本身有什么关系？（协调、统一）

（学法提示：如“五月的风”,青岛紧靠海边，雕塑程漩涡状，与周围的环境联系起来，即统一）

（2）现代的雕塑作品与社会文化有哪些联系？（环境的标志，视觉冲击力，记录历史；观赏性、实用性）

（学法提示： “巨型自行车”在公园这个环境中它成为了一种独特的景观供人们欣赏，又可以供孩子们玩耍，带给孩子们欢乐。既有观赏性也有实用性）

（3）思考如果置换雕塑作品的环境，对其有何影响？（略）

三、总结

通过本课的学习同学们对雕塑知识有了一定的了解，丰富了知识；欣赏雕塑作品应了解作品产生的时代文化，地理环境、材质、形体美、实用性来欣赏雕塑艺术了解社会文化，及雕塑的用途，雕塑作品是一种文化和艺术创造力的代表在不同的环境中雕塑作品有着不同的意义，只有在特点的环境中才能体现出来，在欣赏雕塑作品时要学会思考它与我们有着怎样的联系，提高我们的审美能力和理解能力。

四、课后延伸

根据以上所学知识，观察生活中的雕塑并用所学的方法去欣赏艺术作品。

第四篇：《雕塑艺术》教案

教学方案

《雕塑艺术》教案

课型：欣赏课

教学对象：高中二年级

教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力

教学重点：雕塑及其艺术特点

难点：雕塑艺术的特点

教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片 教学过程：

导引：

1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。

2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？

一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。

雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。

二、雕塑的分类：

1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等 2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕

圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》

浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕

透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风

3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等

三、雕塑艺术的特点：

1、雕塑的形体：

雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如，a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之

第五篇：美术教案-雕塑艺术

美术教案－雕塑艺术

www.teniu.cc雕塑艺术教学理念

随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。

教学方案《雕塑艺术》教案

课型：欣赏课教学对象：高中二年级教学目标

：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力教学重点：雕塑及其艺术特点

难点：雕塑艺术的特点教具准备：多媒体、有关兵马俑的书籍和图片教学过程

：导引：

1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。

2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？

一、导入

新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。

二、雕塑的分类：1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等

三、雕塑艺术的特点：

1、雕塑的形体：雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如，a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。c、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。

2、雕塑作品的象征性和寓意性雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。

3、注重作品的材质和内容的关系材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。

4、雕塑作品与环境的协调统一性雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间，斜立的几何体和几何形楼群，形成了正与斜的对立统一关系，暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。www.teniu.cc