第一篇：《与时俱进--现代雕塑》教学设计

《与时俱进--现代雕塑》教学设计

教材分析：传统雕塑的衰落，从而促进了中国现代雕塑的发展。艺术观念、表现手法、工艺材料及动态雕塑、软雕塑，出现多元文化发展局面。尤其是架上雕塑《艰苦岁月》《邓小平像》及城市雕塑得到进一步发展。集中体现了中国现代雕塑的特点和精华。

学生分析：由于学生经历、知识面的差异不同，对事物的欣赏也不同。因此，结合现实生活中的雕塑鼓励学生发表自己的见解，同时融入美术专业知识。

教学目的：1了解中国现代雕塑

2结合实例了解中国现代雕塑艺术特征，提高欣赏能力。

教学重点：掌握现代雕塑艺术特征，创作思维。

教学难点：区别架上雕塑与室外大型环境雕塑的特征。教学关键：联系实际，总结现代雕塑主题思想教学分析：突出学科特点，发挥视觉艺术功能，以典型作品为例，结合实际，突出思想性，艺术性，陶冶情操，提高修养。

教学准备：多媒体

教学过程：

一、组织教学：师生问好

二、导入新：看图中这时什么地方的雕塑？（老虎滩《群虎》）再看这是什么时期的雕塑？（《马踏匈奴》古代雕塑）比较现代雕塑与古代雕塑不同特征。引入现代雕塑

三、讲授新

㈠发展概况：中国传统雕塑发展到近世宗教雕塑衰落，民间小型雕塑兴起，但未形成主流。辛亥革命前后到欧美学习，促进中国现代雕塑发展。进入80年代后，中国雕塑在艺术观念、表现手法、工艺材料等方面出现多元文化发展局面。

㈡大型纪念碑雕塑

⒈《人民英雄纪念碑浮雕》记载虎门销烟至全国解放百年革命斗争史。

⒉真实反映历史史实

《收租院》采用真实场景。早期中国现代雕塑代表，充分利用写实手法，中西融合，被誉为中国雕塑史上的革命。

⒊架上雕塑：

《艰苦岁月》潘鹤

《日日夜夜》张得蒂

《邓小平像》程允贤

⒋城市雕塑：⑴名人纪念性雕塑

⑵园林雕塑

⑶街景雕塑

⑷城标雕塑

㈢过程：架上雕塑与大型室外雕塑不同特征（环境置换）

架上雕塑：学术性、探索性较强，展于小型展馆又室内欣赏功能。

城市雕塑：有鲜明影像及演绎性、环境性，生活性相配合，对主题确立、形象设计、材料运用、体量高度都与环境密不可分。

四、结合实际，浅谈现实环境中的雕塑。

第二篇：第八课 与时俱进—木刻、漫画、现代雕塑

与时俱进—木刻、漫画、现代雕塑与建筑

课时：一课时 课型：欣赏课 授课对象：高一

教学设备：教材、课件、多媒体设备 教材分析：

1.版画：版画是通过绘画、制版、印刷而完成的绘画作品，复制性是其重要特点。木刻：绘画作品经由木版刻制，而后在纸上拓印完成的画种。木刻是版画的一种，版画除木刻外，还有铜版、石版及丝网印刷等种类。1.木刻分黑白木刻和套色木刻，而以黑白木刻为正宗。黑白木刻以画面强烈的黑白对比，刚健分明，予观者以视觉上的震撼。2.木刻的工具简单，有木版、刻刀、油墨、纸张。由于刀具性能的不同和作者艺术个性的差异，能够产生丰富多样的表现效果。木刻制作的便利和它的复制特点，便于制作和传播，使它能够在革命斗争环境中发挥有力的战斗作用。3.最为人们所熟悉的漫画种类是讽刺画和幽默画，“讽刺与幽默”概括了这两类漫画特点。讽刺画中，一类是政治讽刺画，包括国际性题材和国内政治运动中的讽刺画作品。还有很多漫画作品，以取材和表现手法的机智、幽默，丰富了人们的文化生活，在引人发笑的背后，也常有深刻的寓意

2.雕塑是可塑或可雕刻的物质材料，通过不同的手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三围实体的造型艺术。一般而言，欣赏雕塑作品要从对形体的感受入手，主要看形体本身的表现力，有可以变换不同的角度欣赏不同体积组合而形成的节奏和韵律之美，材质不同的雕塑还可以通过触觉产生不同的心理反映。

教学目标：

1.了解木刻与漫画两个既有传统渊源又是新兴的美术门类的特点和发展脉络。2.启发学生认识美术的社会作用，体会文艺家对国家民族的使命感。

教学重点和难点

1.需向学生讲清楚：木刻是版画的一种，版画除木刻外，还有铜版、石版及丝网印刷等种类；漫画也有多种形式和不同的社会功能。

2木刻、漫画在抗日战争和民主革命运动中曾经发挥过的战斗作用，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。3优秀的漫画、木刻作品深刻的思想内容是通过高明的艺术技巧表现出来的，“缺乏艺术性的艺术品，无论政治上怎样进步，也是没有力量的。”（毛泽东）

教学内容及其过程：

导入：中国现代木刻与漫画两个画种，都有悠久的传统渊源，然而在当代中国美术事业上的发展，则主要起始于20世纪30年代后，在抗日救亡和明主革命运动中，都发挥了有力的战斗作用。新课。

1.木刻与漫画的社会作用？木刻、漫画在抗日战争和民主革命运动中曾经发挥过的战斗作用，美术家与民族共命运，以画笔为武器，积极投身于抗日救亡和民主革命运动，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。

2.木刻的特点和发展脉络？木刻的特点：中国古代木刻版画具有悠久的历史，古代传统木刻有两大类：一类是随着印刷术兴起发展起来的书籍插图类作品。如：已知最早的一件作品是佛经《金刚般若波罗密经》扉页上的佛说法图，已是绘、刻、印技巧都很成熟的作品。宋代以后，不断有新的发展，到明清时期，文学作品插图达到很高成就。但这种版画都是画师起稿后，由刻工复刻画师的原稿，是一种复制木刻，与现代的创作木刻不同。中国古代木刻作品还有一类是民间木版年画，在民间深远影响，形成杨柳青、桃花坞等重要的生产中心，它也属于复制木刻。创作木刻兴起于欧洲19世纪。创作木刻的特点是：不模仿，不复制，刻者自己以刀代笔，以木代纸或布，完全由刻者自己创作，刻家就是画家。2.木刻的发展脉络：中国20世纪30年代初期出现由鲁迅倡导，以进步美术青年为主力的木刻创作运动。中国版画的发展，它的早期萌芽当出现在我国9世纪封建高度发达的唐代，经长期发展，经16世纪明代的万历时期达到了高峰。在我国近代绘画史上，版画有它的特殊性。“五·四”运动以后，版画总是以战斗姿态出现，具有其进步意义与革命性。20世纪30年代至40年代的所谓“版画”，其实只是木刻；50年代以后，我国除木刻外，还有铜版画、石版画等。近代早期木刻发达，固然由于青年木刻家的努力，但促使其发达，竟是由于文学家鲁迅的竭力倡导。鲁迅不是木刻家，但有相当一段时光，鲁迅的名字几乎与木刻分不开。直到50年代、60年代，许多老一辈的木刻家，都因为曾受到过鲁迅的教导，仍然对鲁迅念念不忘。30年代前期，在上海、杭州、北京、天津、广州、成都等地出现了许多木刻画会，如“一八艺社”、“春地美术研究所”、“野风画会”、“现代木刻研究会”、“广州现代版画会”、“MK木刻研究会”、“野穗社”、“无名木刻社”等等。木刻运动之所以能如此迅猛发展是因为接受了鲁迅“为人生而艺术”的主张，强调“战斗性”。鲁迅谈及木刻的动机曾说道，一是“因为好玩”、二是“因为简便”、三是“因为有用”。还说：“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，倾刻能办。”他教导青年木刻家要关心社会现实，关心劳苦大众的生活，真诚地表现“眼中、心中的世界”。早期的木刻作品虽显得生机勃勃，而形式上相当欧化，带有明显的痕迹，且制作也较粗糙。到了抗日战争期间，木刻艺术逐渐成熟起来，在革命圣地延安集中了一大批来自全国各地的青年美术家，其中不乏鲁迅培养起来的木刻版画家。当时的延安，生活、创作条件都非常艰苦，为了抗日宣传，木刻也就成了最理想的创作表达方式。木刻家们积极学习民间艺术通俗、明了的表现形式，创作了大量的表现战士及农民生活的作品，简洁生动，质朴无华，克服了以往长时期木刻艺术中强调光影的西方化倾向，显现出全新的面目和风格。一批年轻有为的画家脱颖而出，如古元、彦涵、力群、王式廓、罗工柳、李少言、沈柔坚、莫朴、艾资、石鲁等，他们都先后成为我国美术创作的骨干力量，他们的出现，标志着中国木刻艺术的成熟。

李桦 木刻作品——《怒吼吧，中国》（黑白木刻 1935年 20×15厘米）这幅作品和《义勇军进行曲》产生同一时代环境，面对这幅画，耳畔又想起那激昂的旋律：“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们心里长城！”原作尺幅很小，但有巨大的张力。

木刻作品——黄新波的《卖血后》黄新波作品常采取象征性表现手法，富有诗意和独创，刀法则多装饰性。画中卖血者双手捂眼，张着大口在呼号。画家把人刻画得比楼房还要高大，辅以旋转的阴刻表现背景，反衬出天旋地转的印象，给人以强烈的震撼力。这件作品表现旧社会为生活所迫的卖血者。以天旋地转的背景，烘托卖血后的痛苦感受。反映了人民疾苦并揭露黑暗的社会现实的艺术特色。漫画作品——张乐平的《三毛流浪记》在这部作品中，张乐平把三毛塑造成在当时社会受尽歧视和凌辱，值得同情和怜悯的流浪儿。作者紧密联系当时的社会现实，把三毛刻画得真实、生动而典型，激起了社会各阶层广泛的同情。不失为漫画界的一部镇山之作。作品揭示了旧中国流浪儿童的苦难生活和不合理的社会制度。著名的漫画艺术家有：丰子恺、张光宇、叶浅予、廖冰兄、华君武、张乐平、丁聪。

小结：木刻和漫画创作始终坚持现实主义的创作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社会现实，成为二十世纪三、四十年代最活跃和最有战斗性的美术运动之一。

其他作品欣赏：

1.罗清桢《逆水行舟》黑白木刻

2.晁楣《北方九月》1964年 套色木刻 40.5×65厘米 3.吴凡 《蒲公英》1958年 木板水印套色木刻 55×34.8厘米 作品具有丰富的抒情性，曾在1959年莱比锡国际年展版画中获得金质奖章 4.酆中铁 《大江东去》1963年 黑白木刻 90.5×56厘米

5李焕民 《出踏黄金路》1963年 套色木刻 54.2×49厘米

6.彦涵 《当敌人搜山时》1943年 黑白木刻22×19.5厘米，这件作品表现军民并肩抗击侵略者的战斗生活

7.古元 《乡镇府办公室》1943年 黑白木刻 13×10厘米 木刻家听取边区群众的反映，在人物布局上不加过多的阴影，表现了木刻语言大众化的努力 8.丰子恺 《瞻瞻车底》 张光宇和张正宇《西游记》

中国雕塑的发展史：中国传统雕塑发展到近代，宗教雕塑处于衰落的境地。明间小型雕塑虽然很繁荣，但未能形成主流。辛亥革命以后，一些青年赴欧、美、日本等地学习外国雕塑，归国以后，在美术院担任教学、举办展览，促成了架上雕塑的发展，到20世纪80年代以后，中国雕塑创作在艺术观念、表现手法工艺材料等方面出现多元发展的局面，出现了不同传统雕塑的动态雕塑、声光艺术及软雕塑等。

作品欣赏：

《人民英雄纪念碑》的主题、创作方式和艺术经验。主题：浮雕高2米，总长4.68米，雕刻着170多个人物，生动而概括地表现出我国近百年来人民革命的伟大史实。（分别以“虎门销烟”、“金田起义”、“武昌起义”、“五四运动”、“五卅运动”、“南昌起义”、“抗日游击战争”、“胜利渡长江”为主题，在“胜利渡长江”的浮雕两侧，另有两幅以“支援前线”、“欢迎中国人民解放军”为题的装饰浮雕。）

曾竹韶《虎门销烟》大理石 人民英雄纪念碑 高200厘米 1985年

钱绍武《李大钊像》1989年 河北省唐门市 花岗岩 高400米（李大钊烈士纪念像的造型受南天门景观的启迪，结构为拔地而起，不可动摇，开阔雄浑的伟大基石，使形象的精神气质与巨大的外在形式之间达到和谐统一。开阔的肩膀象征了“铁肩担道义”的伟大精神。

《五羊石像》1959年 花岗岩 高800厘米 尹积昌、陈本宗、孔繁伟作。位于广州市越秀公园的五羊石，表现古代五羊神降临楚庭（广州名）的传说。

《庆丰收—农展馆组雕》之一 1959年 水泥 高800厘米 曲乃述、李仁章、王熙民、杨应美、高秀兰、陈绳正、田金铎、吴国璋、张秉田、苏兆海作。作品以圆雕与浮雕。线刻相结合，使作品富有装饰性，并获得简洁明确而又丰富耐看的体面关系。作者注意了运用纪念碑雕塑的语言特点，既有民族气派、民族风格，又很好地体现了时代感情。

杨英凤《凤凌霄汉》1990年 北京亚运村 不锈钢 高580厘米，这是台湾美术家为北京亚运村设计的大型雕塑作品，以凌空飞翔的凤鸟象征亚洲人民的崛起。田金铎《走向世界》1985年 铸60×40×25厘米，这件作品表现了竞走运动员出脚的刹那动作。底座“O”形圈，象征中国在奥运会比赛中零的记录的突破。铜像安置于瑞士洛桑国际奥委会总部花园内，1989年获国际奥委会颁发的“体育与艺术”奖

浮雕创作方式（特点）：

1.浮雕是由多人参与设计并由数十位雕刻家和石雕工人操作点线机参加雕刻。2.浮雕创作特点：是先在一块底版上设计出画面，在雕塑个体或群体的三维空间关系上不改变长宽比例，而主要是按透视关系在限定的空间内，压缩形体的厚度。按压缩的程度，可分为高、低、薄三种。人民英雄纪念碑浮雕属于高浮雕。

·艺术经验：在集体创作过程中，除对浮雕人物形的高度和厚度作出统一规定外，允许不同作者采取不同的浮雕起位、层次处理和形象的艺术表现手法，使每位作者既能发挥所长，又能保证整体风格、面貌的统一。

3、大型泥塑群像《收租院》——中西雕塑技法结合的成功尝试。

·作品中的泥塑人像与真人等大，采用真实场景，充分利用写实手法以交租、验租、风谷、过斗、算帐、逼租、反抗等七个连续的情节真实反映历史史实。·群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。·雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，达到了和谐统一的效果。生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。

·作品欣赏：

《艰苦岁月》——潘鹤

雕塑家抓住了一个生活中的典型瞬间，在游击战争的艰苦岁月中行军、作战的间隙，老战士掏出身边的笛子悠闲地吹奏起来，小战士依偎在他身边听得入神。作品以强烈的对比手法，表现了在衣着破烂的外表下，人物乐观、崇高、充实、美好的内心世界。

作品在浇铸青铜的过程中，保留下创作过程中留下的塑痕——它正是雕塑语言中十分生动的成分。《日日夜夜》——张德蒂

作品以洁白的大理石材料雕刻了一位悉心呵护病人的护士，她用嘴轻轻吹着勺中的汤水，生怕烫着了病人。这是生活中常见的然而很感人的细节。作品以《日日夜夜》为题更使主题得到进一步深化。

雕刻手法细腻，手部以下部分都省掉了，令人产生犹如置身于夜间病室之中，大理石的晶莹洁白，更突出了白衣天使美好的心灵。

现代建筑：现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界。从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，还冠以“20年代”或“正统”字样。

1.“鸟巢”是202_年北京奥运会主体育场。由202_年普利茨克奖获得者赫尔佐格、德梅隆与中国建筑师合作完成的巨型体育场设计，形态如同孕育生命的“巢”，它更像一个摇篮，寄托着人类对未来的希望。设计者们对这个国家体育场没有做任何多余的处理，只是坦率地把结构暴露在外，因而自然形成了建筑的外观。

“鸟巢”以巨大的钢网围合、覆盖着9.1万人的体育场；观光楼梯自然地成为结构的延伸；立柱消失了，均匀受力的网如树枝般没有明确的指向，让人感到每一个座位都是平等的，置身其中如同回到森林；把阳光滤成漫射状的充气膜，使体育场告别了日照阴影；整个地形隆起4米，内部作附属设施，避免了下挖土方所耗的巨大投资。

鸟巢是一个大跨度的曲线结构，有大量的曲线箱形结构，设计和安装均有很大挑战性，在施工过程中处处离不开科技支持。“鸟巢”采用了当今先进的建筑科技，全部工程共有二三十项技术难题，其中，钢结构是世界上独一无二的。“鸟巢”钢结构总重4.2万吨，最大跨度343米，而且结构相当复杂，其三维扭曲像麻花一样的加工，在建造后的沉降、变形、吊装等问题正在逐步解决，相关施工技术难题还被列为科技部重点攻关项目。

2.国家游泳中心又被称为“水立方”（Water Cube），位于北京奥林匹克公园内，是北京为202_年夏季奥运会修建的主游泳馆，也是202_年北京奥运会标志性建筑物之一。它的设计方案，是经全球设计竞赛产生的“水的立方”（[H2O]3）方案。202_年12月24开工，在202_年1月28日竣工。其与国家体育场(俗称鸟巢)分列于北京城市中轴线北端的两侧，共同形成相对完整的北京历史文化名城形象。国家游泳中心规划建设用地62950平方米，总建筑面积65000-80000平方米，其中地下部分的建筑面积不少于15000平方米，长宽高分别为 177m × 177m × 30m。到目前，来自101个国家和地区的35万多港澳台同胞及海外侨胞共捐献了8.5亿人民币。其中郑裕彤、郑家纯父子及属下企业曾捐赠五千万元人民币。水立方”外膜远观起来就像一个个水分子按照不规则方式排列起来，3000多个这样的“水泡泡”交融在一起，形成了这座游泳中心的美丽外表。

“水立方”这个名字意指“水的立方体”，是设计者们集体讨论后确定的名字，极恰当地表现了这座游泳场馆的特征。202_年7月29日，国家游泳中心的设计方案正式确定为现在的“水立方”设计方案。该方案由中国建筑工程总公司、澳大利亚PTW公司、澳大利亚ARUP公司组成的联合体设计，设计体现出[H2O]3(“水立方”)的设计理念。“水立方”名字灵感来源于“一个方盒子”、许多“水泡泡”和许多“水分子”。当时，一个英文名“水的立方体”（Water Cube）既表达了方形的，又与水相关，经过大家的深思熟虑后，确定了“水立方”这一简洁明了的名字。与主场馆“鸟巢”的设计相比，“水立方”体现了更多的女性般的柔美。方形的游泳中心与圆形的国家体育场一起体现了“天圆地方”的理念，同时方形在中国传统中具有很重要的地位，北京就是方形网格的城市格局，所有的民宅、故宫、四合院都是方形。所以“水立方”被设计成方形也反映了中国传统建筑

3.北京首都国际机场是中华人民共和国北京市的主要的国际机场。北京首都国际机场位于北京市区东北方向，朝阳区在顺义区的一块飞地，距离天安门广场25.35公里。中国地理位置最重要、规模最大、设备最齐全、运输生产最繁忙的大型国际航空港。北京首都国际机场不但是中国首都北京的空中门户和对外交往的窗口，而且是中国民航最重要的航空枢纽，是中国民用航空网络的辐射中心。并且是当前中国最繁忙的民用机场。也是中国国际航空公司的基地机场。

【首都机场】位于北京城东北，距东直门21公里，是中国建筑规模最大的民用运输机场。始建于1954年，1966年与1974年两次扩建。扩建后，机场东西两条跑道均用混凝土铺成，东跑道长3800米，宽60米；西跑道长3200米，宽50米，可以起降目前世界上最大型的民航飞机。机场拥有先进的通讯导航系统以及各种保障措施，有着较先进的自动化中枢区域指挥设备。候机楼有两个，其中北候机楼1988年二次扩建，建筑面积7万多平方米，最多每小时可接纳旅客3000人。目前，首都机场以78万平方米的航站楼和与之配套的设施，承担着国内62个城市、36个国家和地区52个城市168条航线的空运任务。1995年航站区扩建工程破土动工，即将建成的新航站楼24万平方米，44个机位，总建筑面积67万平方米，将使首都机场发挥更大的作用。

4.长江三峡水利枢纽工程简称“三峡工程”，是当今世界上最大的水利枢纽工程。三峡工程位于长江三峡之一的西陵峡的中段，坝址在三峡之珠——湖北省副省域中心城市宜昌市的三斗坪，三峡工程建筑由大坝、水电站厂房和通航建筑物三大部分组成。

大坝为混凝土重力坝，大坝坝顶总长3035米，坝高185米，设计正常蓄水水位枯水期为l75米（丰水期为145米），总库容393亿立方米,其中防洪库容221.5亿立方米。

水电站左岸设14台，右岸12台，共26台水轮发电机组。水轮机为混流式，单机容量均为70万千瓦，总装机容量为1820万千瓦，年平均发电量847亿千瓦时。后又在右岸大坝“白石尖”山体内建设地下电站，设6台70万千瓦的水轮发电机。202_年三峡工程完工后，届时的年发电量可达1000亿千瓦时。

5.上海南浦大桥是上海市区第一座跨越黄浦江的大桥，建成于1991年11月。总长8346米，其中主桥全长846米，引桥全长7500米。主桥为一跨过江的双塔双索面叠合梁结构斜拉桥，两岸各设一座150米高的“H”型钢筋混凝土主塔，桥塔两侧各以 22对钢索连接主梁索面，呈扇形分布。桥下可通行5万吨级巨轮。主桥总宽度为30.35米，设置机动车道6条，两侧各设2米宽的观光人行道。浦西引桥长3754米，以复曲线呈螺旋形、上下二环分岔衔接中山南路和陆家浜路。浦东引桥长3746米，采用复曲线呈长圆形，与浦东南路相连并直通杨高路。南浦大桥也是上海道路内环线的过江枢纽。南浦大桥设有观光电梯，游人可乘电梯上桥观光。大桥主塔的上横梁上，镶嵌着由邓小平同志题写的桥名。南浦大桥是一座现代化桥梁，它犹如一架横卧的竖琴，其规模在当今世界同类桥梁中位居第三。大桥的总投资为8.2亿元人民币，建设周期为3年。南浦大桥规模之雄伟，工艺之严格，技术之复杂，施工难度之高，建设周期之短，是我国桥梁建设史上少有的，在世界桥梁建设史上也不多见

课堂总结：

木刻和漫画创作始终坚持现实主义的创作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社会现实，印象综上一种感性认识，感性认识还有待深化到理性认识，所以美术欣赏贵在深化。

第三篇：中国古代雕塑教学设计（本站推荐）

《中国古代陵墓雕塑》教学设计

句容市第三中学：俞晨

课型:欣赏课 课时:1课时

教材版本：

人民美术出版社出版《普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏》

教材分析：

1、本课内容：

本课是知识传授与欣赏、动手为一体的综合课，主要是对中国古代陵墓雕塑作一介绍，使学生对中国古代陵墓雕塑发展概况有所了解。由于本节内容丰富，涉及文化、历史等方面，为了使学生感到多而不繁，安排上课内容以学习欣赏秦始皇陵墓和霍去病墓前石刻为主，让学生感受到壮美与智慧的同时，更要掌握它们的特点及艺术风格

2、教学目标：

（1）知识与技能：通用本课学习，使学生了解中国古代陵墓雕塑的杰出代表及其艺术特点，提高欣赏古代雕塑的能力。

（2）过程与方法 ：教师提出问题，学生思考、讨论、回答。（3）情感态度与价值观：通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设，具有保护古建筑意识，开拓艺术视野，陶冶雕塑艺术情操。提高艺术素养的感知能力,激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生民族自豪感。

3、教学重点与难点：

重点:秦始皇陵兵马俑特点及艺术风格

难点:霍去病墓石雕群特点及艺术风格 教学方法：

美术鉴赏不同于其他学科，它是以看为主的一门学科，同学们通过观察才能体会到艺术作品的美，学生作为欣赏的主体，教师在引导的同时，鼓励他们进行讨论，发表自己的看法，采用分组法、直观教学法、讲解法、讨论法、参观法、作业法，让学生自主探究，逐步深入学习要领，掌握重难点。根据本课特点，采用多媒体电脑课件教学手段，直观教学，增强视觉冲击力，激发学习兴趣。

教具：多媒体课件

教学过程： 一.导入新课：

明星照片导入引入课题—《中国古代陵墓雕塑》 二．讲授新课

什么是陵墓雕塑？

统治阶级希望自己死后能够灵魂升天并继续拥有权利和享受豪华生活，因而在陵墓前设置大型的石人石兽等雕刻群表示威严。在墓中还放置大量精美的作为陪葬的各种陶俑。这些属于陵墓雕塑。

1：秦始皇兵马俑---世界上最大型的雕塑群

结合书本知识和你所了解的知识小组讨论：总结秦俑的艺术特色是什么？完成学习单的填写。

秦始皇陵兵马俑艺术特点: 规模：宏大 材质：陶土

手法：生动写实，千人不同面 如何体现生动写实的？

1从整体看，形体比例准确，从他们的装束，动作，神态我们可以判断出他们的年龄差异，兵种和职位。

2从局部看，每件作品都精心雕琢，发型，服装都酷似真实。3神态各异（五官的刻画）

学生用线条的方式描一描兵俑五官，感受人物不同神态，外貌特征。4夸张提炼概括的艺术处理 学生在图中找一找，画一画

制作工艺：以模为主、塑模结合、分件制作、逐步套合和入窑烧制、出窑绘彩的方法。出示复原颜色图让学生感受

表现主题：显示出秦国“士勇兵利，车坚马良”的强盛局面，体现了秦军豪迈勇敢的战斗精神，映射出秦始皇统一六国时所向披靡的宏伟景象。意义：秦俑被誉为“世界第八大奇迹”，是中国古代陵墓雕塑的重要代表，其地位代表中国雕塑的艺术水平，它的艺术风格和艺术技巧为后世所继承和发展，使其艺术传统源远流长。秦始皇兵马俑是我们民族的骄傲.也 是世界文化的宝贵遗产，1987年由联合国教科文组织列入“世界人类文化遗产”目录。

2.霍去病墓石雕群

师：哪位同学能说一下霍去病的简介？ 生：（课前资料搜集）……

师：汉武帝惋惜他的英年早逝便在自己的陵墓东侧，采用祁连山的大理石修建了一座形如祁连山脉的巨大墓冢，以表彰他的伟大功绩。《立马》与秦俑中马作对比结合书本知识总结霍去病墓石刻群与秦陵兵马俑艺术风格有什么不同？你们更喜欢哪种表现方式？ 现实生活中猫的照片与昆明农村地区‘瓦猫’对比

《泼墨仙人图》

让学生理解写意 再看《立马》怎么理解它？ 师生相互探究式学习

学生贴一贴：秦始皇兵马俑马与《伏虎》用不同的词语来形容 总结：秦始皇兵马俑的艺术风格是写实，霍去病墓雕塑群的艺术风格是写意性，这是两种不同的艺术表现方式，各有千秋。

三、课堂拓展

我们家乡的陵墓雕塑：句容石狮

《萧绩墓前石刻》 感受《萧绩墓前石刻》的艺术特色

再看家乡被破坏的石刻，同学们有什么想法？（对家乡雕塑的热爱，保护）

四、教师总结

五、课后作业

作为一个有责任心的公民，我们对家乡的古代雕塑有怎样的保护方案？

第四篇：现代雕塑研究论文

摘 要:中国雕塑源远流长，发展至近代已陷入低谷。本文简要介绍中国的雕塑历史和与现代雕塑历史刘开渠起于雕塑艺术之衰，融西洋雕塑于中国雕塑，是现代雕塑艺术的奠基者和领军人物。

关键词: 雕塑艺术 刘开渠 现代雕塑艺术 奠基者

作为最直观的雕塑艺术，其发展源远流长。金字塔和狮身人面像的组合生动地揭示了四千多年以前尼罗河流域的社会特色和人们的精神世界。比金字塔和狮身人面像出现早约202_年的中国新石器时代的雕塑艺术是在古代先民的审美意识和美化生活的要求指使下创造出来的，形象逼真而又生动，表情达意十分显豁。

秦、汉、南、北朝时代，我国的雕塑艺术取得了前所未有的成就。陕西临潼秦始皇陵前随葬的大俑坑，江苏徐州汉墓出土的兵马俑，西汉霍去病墓雕——马踏匈奴、跃马、伏虎和出土的东汉青铜奔马、石兽、南北朝的石窟造像，宏伟的气势、写实的艺术风格，把中国的雕塑艺术推向了一个新的高峰。在这一历史时期，石雕、木雕、陶塑、铸铜等不同门类的雕造技艺也都有杰出的创造。隋、糖，尤其是唐代，是中国古代雕塑艺术发展的鼎盛时期，如唐昭陵六骏、乾陵坐狮和石人，顺陵石雕立狮和盛行于初唐以后的唐三彩，唐代雕塑是文化艺术中的一支奇葩。

五代以后，一直到清代，中国雕塑艺术在内容题材方面逐渐转入世俗化，而造型风格却松驰纤细，技术上追求精巧，制作繁琐，形象庸俗，已完全为了迎合统治者的爱好。雕塑艺术长期陷入低谷，众多的观音、城隍、药王、关帝、土地神等等，无不与统治阶级的思想意识紧密相联。

尽管长期以来存在于民间的牙雕、玉雕、骨雕、石雕和陶塑、瓷塑以及雕漆艺术，品种繁多、生动写实，色彩绚丽鲜明，借助形象的强烈动感，表现了形象的强大生命力和不凡的气势，显示了民间雕塑艺术的高超水平。但民间雕塑艺术家人数少，且云散各地。他们多半以师傅带徒弟的形式一对一闭门传授，手法保守，很多工艺逐渐失传，传世之作流传下来的不多。限于民间雕塑艺人的文化素养，不能从研究的角度拓宽拓深创作的层面，很多雕塑技艺难以往深处、精处进一步发展。

当人们长期麻醉于雕塑艺术的颓靡状态中时，起于雕塑艺术之衰，开现代雕塑艺术风气的是前中国美术家协会副主席、中央美院副院长、中国美术馆馆长刘开渠先生。雕塑大师刘开渠是中国现代雕塑的奠基者、开拓者，是享誉世界的雕塑泰斗。

刘开渠1904年出生于安徽萧县。童年时代就表现出对绘画和雕塑的浓厚兴趣和爱好。他的少年朋友，很早就投身革命的离休干部张祚朗先生晚年回忆说：“刘开渠小时候喜欢画画，常常在地上、门上画人物、画马、画鸟，还常常到池塘里挖粘性很大的塘泥，摔打后捏人和各种小动物。”他的启蒙老师，也是中国现代雕塑的奠基者之一，中国美协顾问、陕西美协名誉主席、西安美院教授王子云先生和刘开渠同乡。

王子云先生发现了刘开渠的特长后，便极力鼓励和推荐他到北京学美术，并且把他介绍给萧县同乡会，在萧县同乡基金会的资助下，于1920年考入国立北京美术学校，他一边打工——教夜校、刻写蜡纸、油印，一边苦读。1927年，他毕业于国立北京艺专油画系。此时任国民党政府大学院院长、后改任中央研究院院长的是蔡元培先生。蔡元培先生曾与无产阶级革命家吴玉章先生一起倡办留法勤工俭学会，主张“以美育代宗教”，教育应从造成现世幸 福出发，以达到“实体世界”（即观念世界）为最终目的，而美感教育则为达到实体世界之手段。刘开渠崇拜蔡元培，又非常赞赏他的观点，于是去拜见蔡元培，并说：“我想去法国巴黎学习雕塑。”蔡元培说：“中国愿意去西方学习雕塑的人很少，我支持你积极报考。”

1928年，他考入法国巴黎美术高等学校雕塑系学习，毕业后，因成绩优异被著名雕塑家朴舍教授选为助手。在法勤工俭学五年，1933年学成回国，任国立杭州艺专雕塑系教授兼系主任，筚路蓝缕，为发展中国现代雕塑艺术开始了艰难的奠基、开拓工作。任教期间，曾创作淞沪抗日阵亡将士纪念碑立于杭州湖滨公园。在伟大的反法西期战争中，面对凶残的日本侵略者，中华儿女同仇敌忾，众志成城，前仆后继，英勇战斗，用鲜血和生命谱写了正义战胜邪恶、光明战胜黑暗、进步战胜反动的英雄史诗。刘开渠在抗日战争期间，还曾创作了抗日英雄王铭章、李家钰两座大型骑马铜像和许多纪念像，又创作了抗日无名英雄纪念像立于成都盐市口大街。这些作品将观众重新带入战火硝烟的年代，唤醒了人们对抗战悲壮历史的永恒的记忆。

他精于以非常准确的写实手法雕塑人物。为了塑造典型人物的典型形象，每次创作之前，他都要一遍又一遍地翻阅资料，一次又一次地走访知情人，反复揣摩，使塑造对象的音、容、笑、貌和神态、动作完全活在自己的脑海中，才动手塑造小样。他的创作态度严谨、认真。在创作中，绝不刻意模仿西洋雕塑，力求自己的作品体现中国的哲学内涵、民族气质和时代精神。为此，他积极从生活中汲取营养，运用自己的才智巧凝造化，并吸收群众的建议，丰富自己的创作。修改作品，他宁可推倒重塑，也绝不给自己和观赏者留下什么遗憾。抗战时期，在大后方进行创作，物资匮乏，设备简陋，只能用最原始、最笨拙的办法制作。定稿之后，从翻砂到浇铸，都要亲自动手。杭战胜利前夕，还创作了传神的孙中山坐像立于成都春熙路，同时创作了大型高低浮雕相结合的《农工之家》。1953年，他开始参与建立天安门前人民英雄纪念碑的工作，任设计处处长兼雕塑组组长，负责整体设计并亲自创作了正面大型浮雕《胜利渡长江，解放全中国》、《支援前线》、《欢迎解放军》。这一时期，还创作了红军战士，毛主席的胸像及其他胸像和浮雕作品二十多件。

西方的一些著名雕塑家始终忠实于写实传统。而刘开渠的雕塑作品既写实、又具有中华民族本土文化的浓厚底蕴，同时吸纳了西洋雕塑艺术的形式法则，在独特的审美视角和艺术创作中，探索具有中华民族特色的技法、技巧。在大型雕塑作品中，他思路缜密，设计精巧，特别注重作品表现力产生的效果，雕法洗练、明快、清新，造型概括、真实、有强大的感染力。如人民英雄纪念碑，视觉控制恰到好处，有利于实现观瞻效果。拾级而上，当人们登至最上面的平台，18°视觉被控制在浮雕的基座上，再进至上层平台的中段，主题性浮雕清楚地呈现在观瞻者面前，充分地发挥了揭示主题的作用。从整体看，37.94米高的纪念碑庄严、雄伟、气势磅礴，成功地体现了1840—1949 年间为中国革命牺牲的人民英雄的革命精神和英雄气魄，表彰了人民英雄千古不朽的功勋。

他一生致力于雕塑人材的培养教育工作，先后在杭州艺专、杭州美院任校长、院长，在中央美院任副院长，长期兼任雕塑系主任和教授。中国目前一批最有成就、最有实力的雕塑家多半是他的弟子或再传弟子。他的作品结集出版的很多，先后出版了《刘开渠雕塑选集》、《刘开渠美术论文集》、《刘开渠雕塑集》等等，还编印了《中国古代雕塑集》。

党的十一届三中全会以后，他发表了许多关于雕塑创作、欣赏和城市规划方面的文章。1979年率中国雕塑家代表团赴意大利、法国考察；1982年，他主持起草了《关于在全国重点城市进行雕塑建设的建议》，得到中央批准后，被任命为规划组组长。之后，他主持召开了三次全国城市雕塑规划会议，全国城市雕塑设计方案展览和首届全国城市雕塑优秀作品评奖活动，有力地推动了全国城市雕塑艺术的发展。在此期间，还创作了蔡元培、梅兰芳等城市雕塑作品十余件。

刘开渠是在中国新旧雕塑艺术相交替的关键时刻，在东西方雕塑艺术互相影响、渗透、融合的交汇点出现的雕塑艺术大师。是时代造就了他，他又推动了中国现代雕塑艺术的发展。经过他亲自指导、修正的雕塑作品已经在全国各大城市展现，他的弟子和再传弟子已经接手他的事业正在全国各地铿锵雕琢，他对中国现代雕塑艺术的发展必将产生巨大的影响。1993年他去世以后，国家在他的家乡淮北相山建立了“刘开渠纪念馆”，世世代代将永远缅怀这位现代雕塑艺术的开拓者。

参考文献：

1、萧县英才，中共萧县县委组织部、萧县地方志办公室，方志出版社：1995年12月

2、城市雕塑设计，白佐民、艾鸿镇，天津科学技术出版社：1985年1月

3、中国古代雕塑百图，王子云，人民美术出版社：1981年3月

第五篇：中国现代雕塑教案

中国现代雕塑

课型：高中美术欣赏 课时：40分钟 教学目标：

1、通过欣赏中国现代雕塑作品，使学生对中国现代雕塑的发展历程有所了解，认识到中国现代雕塑发展的三个阶段。

2、了解雕塑的类型及其各种形式在生活中的应用，使学生感受到雕塑艺术对美化环境，增强审美感受的重要意义。

3、认识到中国现代雕塑类型发展的多样性及其应用的广泛性。教学重难点：

1、本课教学的重点在于了解中国现代雕塑发展的三个历史时期的社会背景及其艺术特点。

2、本课教学的难点在于区分中国现代雕塑发展的多元类型。教学方法：观察法、讲授法 教学材料：多媒体设备 教学过程：

（一）组织教学：师生问好，自我介绍

（二）导入新课：

今天非常荣幸能在这里和大家一起分享一堂美术欣赏课。美术课最直观的目的就是提高大家对美的欣赏感受能力，接下来就让我们一起在柔和的音乐中进入视觉的盛宴，同时同学们也可以思考一下，我们今天要谈到什么呢？（演示图片）

（三）讲授新课：

第一部分：中国现代雕塑发展的三个阶段

1、（板书课题）引导学生理解“现代”的含义

A、提问：既然是说现代，那大家知道中国的“现代”是以哪一年为起点的吗？（新中国成立在哪一年？）

B、回答：

2、讲述现代雕塑发展的三个阶段

Ⅰ、了解1949年至今的中国三个历史时期的社会背景：文革前、文革中、文革后

Ⅱ、划分出现代雕塑的三个阶段并介绍其艺术特点： 1949年——20世纪60年代 20世纪60年代——70年代 20世纪80年代至今

Ⅲ、演示不同阶段的代表作品作介绍，引出城市环境雕塑和架上雕塑的概念 第二部分：中国现代雕塑的不同类型

1、讨论：

同学们在生活中见到过哪些雕塑呢？从功能上来讲，它们属于什么类型呢？

通过讨论，使学生认识到雕塑艺术在生活中无处不在。

2、以图片为开端，展示不同类型的雕塑作品在生活中的应用，进而从理论上区分五种

不同类型的雕塑：

纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑

通过欣赏，使学生明白现代雕塑发展的多元化方向

3、小测试：区分雕塑的不同类型

以作品为例，检验学生对知识的掌握度 第三部分：