第一篇：中国美术史基础知识(亘古不变央美专用版)

中国美术史共同课基础知识（亘古不变版）

一、史前-秦汉美术史

1、旧石器时代丁村人的三棱大尖状器和许家窑人的石球体现出一定的造型规律。

2、新石器时代仰韶文化和马家窑文化彩陶工艺的成就最突出。

3、鱼纹是仰韶文化半坡类型彩陶最鲜明的装饰纹样。

4、花瓣纹是仰韶文化庙底沟类型彩陶中最流行的装饰纹样。

5、河南临汝阎村出土的鹳鱼石附图彩陶缸是仰韶文化庙底沟类型的一件代表作。6、1982年辽宁牛河梁红山文化“女神庙”出土一件泥塑女神头像。

7、良渚文化中最具特色的玉器是琮。

8、山东龙山文化中黑陶工艺成就最为突出。

9、目前所知中国最早的漆器出土于浙江余姚河姆渡文化遗址中。

10、兽面纹（饕餮纹）是商代青铜器上最常见的纹样。11、1986年在四川广汉三星堆出土了大批商代晚期的青铜雕塑。

12、湖南宁乡出土的四羊方尊是商代后期青铜器的典范作品。

13、河南新郑出土的莲鹤方壶是春秋中期青铜器的杰出代表。

14、青铜器铸造中的失蜡法出现于春秋中期。

15、湖南长沙楚墓曾出土两幅帛画，即《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。

16、散氏盘铭、毛公鼎铭是西周晚期青铜器铭文的杰出代表，具有重要的书法史价值。

17、秦始皇陵兵马俑群位于陕西临潼，其艺术特点可概括为大、真、多。

18、西汉霍去病墓石雕运用了循石造型的艺术手法。

19、江苏连云港孔望山摩崖造像的年代当属东汉晚期。20、马王堆1号汉墓T形帛画的主题思想是引魂升天。

21、河南永城汉梁王墓是西汉前期的一座壁画墓。

22、位于河南洛阳的卜千秋墓是西汉后期一座代表性壁画墓。

23、东汉后期代表性壁画墓有河北望都1号汉墓、河南密县打虎亭2号汉墓、内蒙古和林格尔汉墓等。

24、山东长清孝堂山石祠画像具有东汉早期精练、质朴的风格特点。

25、山东嘉祥武氏祠画像主要采用减地平雕加阴线刻的技法雕刻而成。

26、汉画像砖以河南、四川两省出土最为丰富。

27、现存秦代小篆作品以《泰山刻石》和《琅琊台刻石》最具代表性。

28、河北满城中山靖王刘胜妻窦绾墓出土的长信宫灯是西汉前期青铜器的经典作品。

29、贮贝器是滇青铜文化中最具特色的器物。

30、《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》是汉代隶书碑刻的杰出代作。

二、隋唐美术史

1,卫协是曹不兴的弟子，在西晋画坛上曾有“画圣”之称，谢赫对卫协的评价很高，把他列为六品中的第一品，并评价说：“古画皆略，至协始精.2, 有三件流传下来的绘画被认为是顾恺之原作的摹本，即《女史箴图》、《洛神赋图》、和《列女传·仁智图》。

3, 张怀瓘曾比较张僧繇和顾恺之、陆探微的绘画说：“象人之妙，张得其肉，陆得其骨，顾得其神”(《历代名画记》引张怀瓘《画断》)。

4, 张僧繇塑造的佛教造像被尊为“张家样”，广泛流传于民间，从现在四川省博物馆藏万佛寺遗址出土的梁代造像上还可探求到张家样的遗韵。

5，曹仲达，是北齐时在佛教造像方面闻名于时的艺术家。他所画佛像具有明显特点，被称为“曹家样”。

6，宋代郭若虚在《图画见闻志‧论曹吴体法》中谈到：“吴之笔其势圜转，而衣服飘举；曹之笔其体稠叠，而衣服紧窄。故后辈称之曰：“吴带当风，曹衣出水。”

7，杨子华被唐人誉为“北齐之最”，画家阎立本评他的人物画说：“自像人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾。

8，一九八零年在山西太原南郊王郭村发现的北齐娄叡墓内有壁画约二百平方米，人马、仪仗、神兽、极为壮观，绘画技法之精湛实属罕见，与传世轴画之精美者无二致，因为墓主人娄叡为皇亲国戚，又建过军功，墓葬极尽华丽，因此今日之学术界推测可能出自杨子华之手，不论是否，都可以为我们了解杨子华的绘画提供资料。

9，有一卷传为宋人临摹杨子华的《北齐校书图》现藏美国波士顿博物馆，内容为描述北齐天宝七年（５５６年）文宣帝高洋命樊逊诸人刊定五经诸史的故事，画中人物不同于“秀骨清像”，人物面孔呈鹅卵形，此类风貌在早期作品中实属罕见，而与北齐娄叡墓壁画相合，从而证实波士顿所藏的《北齐校书图》尽管为宋人所摹，但定有北齐原本为依据，故也是弥足珍贵的。

10，佛像中国化出现质的进展，据说完成于东晋的戴逵、戴颙父子，美术史上把他们创作的佛像称作“二戴像制”。

11，炳灵寺１６９窟第六龛，以无量寿佛结跏趺坐居中，观世音菩萨和大势至菩萨胁侍两侧均有题名，这是一铺，包括造像壁画、题记的结构完整，保存良好的无量寿佛龛，也是我国有明确纪年的最早的无量寿佛塑像。

12，展子虔在中国绘画史上占有相当高的历史地位，所谓“顾、陆、张、展”，被美术史家推为唐以前最杰出的画家。

13，《游春图》是展子虔传世的唯一作品。

14，唐代继承与发展了南北朝时期的山水画的艺术成就，而形成具有特色的青绿山水画风的是李思训父子。画史上称为大，小李将军。

15，苏东坡评论王维的画是“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 16，阎立本是初唐杰出的人物画家，〈步辇图〉，是他的传世作品（摹本）记载了祖国大家庭中汉藏两族友好关系的发展，是现存有关西藏最早的一幅历史画，17，尉迟乙僧是初唐时来京城长安的西域画家。

18，苏东坡颂唐代文化成就说：“知者造物，能者述焉，非一人而成也。君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”他把吴道子和杜甫、韩愈、颜真卿一道，看成是唐代文化艺术方面杰出的代表人物。

19，故宫博物院藏韩滉《五牛图》，是现存最早的绘在纸上的作品。

20，盛唐人物画家张萱，由于有宋徽宗赵佶时的两本摹本流存。画迹得以传世，即，《虢国夫人游春图》和《捣练图》。

21，周昉，盛唐杰出的人物画家，传世作品有辽宁博物馆收藏的《簪花仕女图》，和故宫博物院的《挥扇仕女图》。

22，龟兹石窟开凿数量最多，壁画保存最丰富的是克孜尔石窟和库木土拉石窟。23，敦煌莫高窟在今敦煌县城东南约十五公里的鸣沙山下，前临宕泉河，面对三危山 是戈壁沙海中一处绝好的风景，关于莫高窟的开窟年代，文献记载略有出入。目前学术界通行的说法是在十六国时期。其依据是唐武周元年（公元698年），李怀让《重修莫高窟佛龛碑》。

24，麦积山石窟，文献载后秦姚兴时始建，至今一千五百多年。

25云冈石窟旧称灵岩，位于今山西大同市西１６公里的武州山（又称武州塞）南麓，东西绵看延一公里，依山体分东、中、西三区，现存洞窟４５个，大小造像五万一千余，是由皇室经营的第一所大型石窟。

26，昙曜五窟，即今天的云冈１６――２０窟，窟内佛像形体高大，多为三尊佛像，或坐或立，是河西凉秦二州世世佛像形式的延续，（云冈一期）

27，龙门石窟创始于孝文帝迁洛的前几年，最早纪年题刻是古阳洞北壁的比丘慧成龛，时间在孝文帝太和十二年（４８８年）。

28，李思训的山水画特别受到推崇，被认为是“国朝山水第一”，《江帆楼阁图》，是他的传世作品（摹本）。

29，巩县石窟寺是由北魏皇室建寺开窟，建于魏孝明帝熙平二年（公元５１７年），至公元５３４年，北魏分裂为止，共开五窟。

30，龙门宾阳中洞是继古阳洞之后，北魏皇室在龙门进行大规模造像活动时所建，窟内雕像主次分明，对称而有变化。佛与菩萨形象已明显趋于清秀，衣裙层层垂悬，形成疏密相间、通体流畅的衣饰线条，从而收到飘逸高迈的艺术效果。三、五代宋元美术史

1．五代南唐人物画家周文矩的代表作是《文苑图》，顾闳中画过《韩熙载夜宴图》。2．“荆关董巨”是指荆浩、关仝、董源、巨然四位五代山水画家，荆关和董巨分别代表北方和南方山水画派。

3．“黄徐体异”是指西蜀画家黄筌、南唐画家徐熙的不同花鸟画题材和风格，花鸟画地域风格和个人风格的分立，表明这个画科的成熟。

4．翰林图画院是最早的官立专门绘画机构，存在于两宋。北宋徽宗时是翰林图画院的鼎盛期，曾将科举制引入画家的选拔和培养。

5．北宋翰林图画院画家等级分为待诏、艺学、祇候、学生四等。当过待诏的名家有郭熙、李唐、马远等。

6．北宋武宗元的《朝元仙仗图》是玉清昭应宫的壁画小样，继承了唐代吴道子的风格。7．李公麟的代表作是《五马图》，风格是白描人马画。8．梁楷是南宋画院待诏，开创了减笔人物画风。

9．宋代风俗画的代表作有张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭婴戏图》、李嵩《货郎图》等。

10．南宋历史画名作有陈居中《文姬归汉图》轴、李唐《采薇图》。规谏画有《折槛图》等。11．北宋美术史家郭若虚《图画见闻志》提出的“三家鼎峙”是指北宋山水三大家关仝、李成、范宽，都是北派山水画家。12．范宽的代表作是《溪山行旅图》。

13.郭熙和崔白确立了北宋山水和花鸟画新风。郭熙的代表作是《早春图》，崔白的代表作是《双喜图》。

14.宋代青绿山水的代表作有王希孟的《千里江山图》、赵伯骕的《万松金阙图》。15.“南宋四家”是指李唐、刘松年、马远、夏珪四人，都是南宋画院的画家。

16．《万壑松风图》是李唐的作品，《四景山水图》是刘松年的作品，《踏歌图》是马远的作品。

17．北宋文人画理论主要提倡者有苏轼、米芾等。早期文人画主要的实践有文同的墨竹、米友仁的米氏云山、扬无咎的墨梅、赵孟坚的水仙等。

18．辽宁法库叶茂台辽墓出土的两幅绢画分别是山水画《深山会棋图》和花鸟画《竹雀双兔图》。

19．辽墓壁画的重要发现有庆陵壁画、库伦辽墓壁画、宣化张氏家族墓壁画。20．金代宫廷画家张瑀作有《文姬归汉图》卷。21．金代文人画家王庭筠作有《幽竹枯槎图》卷。22．金代文人画家武元直作有《赤壁图》。

23．元代前期士大夫画家的代表人物有赵孟頫、高克恭、李衎。24．与赵孟頫一起提倡文人画的南宋遗民画家是钱选。25．赵孟頫是一位画家兼书法家，提出了书画同笔的主张。26．《鹊华秋色图》、《水村图》都是赵孟頫的代表作。27．元四家是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位元末山水画家。28．黄公望的代表作是《富春山居图》，吴镇喜作《渔父图》。29．倪瓒的代表作有《渔庄秋霁图》，王蒙的作表作有《青卞隐居图》。30．倪瓒提出“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”、“聊以写胸中逸气”的主张。

31、北宋李郭派画家有郭熙、王诜等人，元代李郭派画家有朱德润、曹知白等。32．元代花鸟画家有继承南宋院体并稍作变异的陈琳和王渊，有画小写意的张中。33．元代寺观壁画的代表作有山西芮城永乐宫和洪洞广胜寺水神庙。

34．“宋四家”是指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位书法家，他们都擅写行草书。35．辽代木构建筑遗存有天津蓟县独乐寺观音阁和山西应县佛宫寺释迦塔（应县木塔）。36．北京芦沟桥始建于金代，妙应寺白塔是元代的作品。37．宋代石窟艺术的代表作是重庆大足石窟。

38．北宋花鸟画家黄居寀是黄筌的儿子，代表作是《山鹧棘雀图》。39．《写生珍禽图》传为黄筌的作品。

40．宋徽宗宣和画院的花鸟画名作有《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》、《蜡梅山禽图》等。41．郭熙的山水画理论著作是《林泉高致》。

42．宋代雕塑名作有江苏甪直保圣寺罗汉彩塑、山东长清灵岩寺彩塑、山西太原晋祠圣母殿彩塑。

43．宋代“五大名窑”是“定汝官哥钧”，定窑烧制白瓷，汝窑、官窑、哥窑烧制青瓷，钧窑烧制的青瓷呈窑变效果。

44．元代以釉下彩瓷青花和釉里红知名。

45．雕漆是宋元开始流行的漆器工艺，分为剔红、剔彩等。

四、明代美术史

1、明朝宣德、成化、弘治年间，是宫廷画家人数众多、院体绘画成就最为繁盛的时期，形成了颇为鲜明的“院体”风貌。明代没有设立画院，宫廷画家大多编入锦衣卫，授予武职，供奉于仁智殿、武英殿等处，归太监管理，地位较宋代院画家低下。

2、明代宫廷人物画家谢环的《杏园雅集图》，描绘了上层文官在私家庭园中聚会的场景，是运用传统的雅集题材表现现实生活的代表作品。

3、明代宫廷山水画创作效法南宋院体画家马远、夏圭的风格样式，并融合了北宋李成、郭熙的画风，形成了丰郁、雄劲、繁茂的明代院体山水画风。

4、明代宫廷花鸟画成就卓越，呈现出多种面貌，尤以活动于不同时期的边景昭、孙隆、林良、吕纪各擅胜场。

5、边景昭擅长工笔重彩，作品妍丽端庄，更多承袭了宋代院体传统，代表作品有《双鹤图》。

6、孙隆专擅没骨法，画花鸟不事勾勒，直接以颜色在纸绢上点染，水墨淹润，墨色相兼，妍雅秀丽，被称作没骨画法，别有意趣，代表作品有《花石游鹅图》。

7、林良长于水墨写意，尤善画鹰，用笔刚健，墨色酣畅，亦能画工笔重彩，代表作品有《雄鹰八哥图》。

8、吕纪的花鸟画兼学边景昭和林良，远师两宋院体，能将妍丽工稳的工笔重彩画法与水墨写意画法融为一炉，形成工写结合的面貌，其花鸟精丽，树石粗健，别具一格。代表作品有《桂菊山禽图》。

9、明代“浙派”绘画以戴进、吴伟、张路等人为代表，多为卖画为生的职业画家。开派画家戴进山水、人物、花鸟兼能，其山水画主要取法南宋院体并上溯北宋李郭派，“变南宋浑厚沈郁之趣，成健拔劲锐一体”，对当时及后来宫廷内外的职业画家产生了深远影响。因戴进是浙江杭州人，故称是派为“浙派”。代表作品有《春游晚归图》等。

10、吴伟的山水画远师马、夏，近则师法戴进，但笔法更为率逸，用水更多，气魄更大。人物则精于宋元以来的白描画法。代表作品有《歌舞图》、《灞桥风雪图》等。吴伟的追随者亦多，形成了浙派的支派，因其籍贯是湖北江夏（今武汉），故被称为“江夏派”。11、明代中期以后，在古称吴门的苏州地区，形成了文人画的重要画派——吴门画派，取代了前期院体与浙派在画坛上的地位。这一画派，兴于沈周，成于文征明，其大部分成员多是文征明的子侄与学生。

12、“吴门四家”是指沈周、文征明、唐寅和仇英，都是活动于苏州地区的重要画家。沈周与文征明是吴门画派这一地方文人画派的重要代表人物，唐寅和仇英则是以画为业、兼善多能、融合了院体与文人画风的另一类型的代表。

13、“吴门画派”的开派画家沈周是延续了尚意趣、精笔墨、饶士气的元人绘画传统的文人画大家。山水画有两种面目，早期的细沈作品以《庐山高图》为代表，画风严谨细秀。粗沈

是其主要面目，师承元四家而上溯董源巨然，尤醉心吴镇，形成粗简遒劲、浑厚沈郁、意态轩昂、气势雄强的风貌，代表作品有《盆菊幽赏图》、《东庄图册》等。写意花鸟作品有《牡丹图》。

14、文征明的山水画也有两种面目。细笔山水是主要面貌，主要宗法赵孟頫，旁参王蒙，于繁密中见工致文秀，作品情调娴静典雅，设色润洁古雅，有意追求空间平面化和装饰意趣。代表作品有《真赏斋图》，人物画作品有《湘君湘夫人图》。

15、唐寅曾从学沈周，又拜职业画家周臣为师。其山水画风主要渊源于南宋院体之李唐、刘松年，又能融合元四家，博取众长，形成以“院体“工细一路为主而兼具文人画笔墨意趣与格调的自家面目。代表作品有《王蜀宫妓图》、《落霞孤婺图》等。

16、仇英职业画家出身，移居苏州，因高超的摹古能力为文人收藏家所看重。尤长于工笔重彩人物与青绿山水。代表作品有《桃源仙境图》。

17、唐寅的仕女人物画，形成了一种细腰纤瘦、细眉长眼、樱桃小口、尖尖小巴的富于时代特征的女性形象。代表作品有《秋风纨扇图》。

18、“白阳青藤”是指明代中后期的写意花鸟画名家陈淳与徐渭。陈淳师法沈周和文征明，长于写意花鸟。代表作品有《秋葵图》。

19、徐渭的花鸟画上承林良、沈周、唐寅以来的写意之法，又大胆变革，形成了极具开创性的大写意花鸟画风格。所画虽为花草瓜果，却具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。代表作品有《墨葡萄图》、《杂花卷》等。

20、晚明所谓变形主义人物画家的代表有陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等人。在晚明画坛别树一帜，开辟出一条“宁拙毋巧，宁丑毋媚”的艺术道路，对明代日渐式微的人物画起到了振兴的作用。

21、“南陈北崔”是指晚明人物画家陈洪绶和崔子忠。崔子忠的代表作品有《云中玉女图》。

22、陈洪绶的代表作品有《归去来辞图》。他还参与版画创作，为民间版画创稿，其重要的版画作品有《九歌图》、《水浒叶子》，《张深之正北西厢记插图》等。《九歌图》中的《屈子行吟》，塑造了坚毅忧愤行吟泽畔的屈原形象。

23、“波臣派”是指明末清初以曾鯨为代表的肖像画流派，创为“墨骨画法”，代表作品有《王时敏像》。

24、晚明文人画家董其昌借用佛教中禅宗的分宗说，提出了以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”，建构了以南宗文人山水画为绘画最高境界的理想模式，虽然对画史的概括并不完全符合历史实际，但所提倡的文人画美学观念却对晚明及整个清代绘画产生了深远的影响。

25、“松江派”是指以董其昌为代表的活动于松江地区的晚明文人山水画地方画派。董其昌主张绘画应从学习古人入手，最终化古为我，“集其大成，自出机杼”。其山水画代表作品有《秋兴八景图册》等。

26、北京西郊的法海寺大雄宝殿中的壁画，题材是唐宋以来流行的《帝释梵天图》。

27、河北石家庄毗卢寺后殿壁画，是绘制于明代中期的水陆画题材。

28、明代中叶以后，版画得到了空前发展，至万历年间达到了高峰。徽派版画的精美刻制成为这一时期版画艺术的代表。

29、十三陵是位于北京的明代皇家陵墓，其陵墓雕刻代表了明代皇家雕刻水平。

30、《十竹斋书画谱》是刊刻于明末的一部影响极大的套色版画画谱，使用了“饾版”与“拱花”的技术，作者是胡正言。

五、清代美术史

1、清初四王是指王时敏、王鉴、王翚和王原祁这四位画家。

2、清初“虞山派”的代表画家是王翚。

3、清初“娄东派”的代表画家是王原祁。

4、清初六大家是指王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历和恽格。

5、清初花鸟画坛的“常州派”开创者是恽格。

6、清初四僧是指弘仁、髡残、石涛、八大这四位画家。

7、清初二溪是指髡残（石溪）和清溪（程正揆）这两位画家。

8、清初安徽芜湖地区“姑熟派”的代表画家是萧云从。

9、清初安徽皖南地区“海阳四家”指的是弘仁、查士标、孙逸、汪之瑞这四位画家。

10、清初安徽“宣城派”的代表人物是梅清。

11、清初“金陵八家”是指以龚贤为代表的活跃在南京地区的一批画家。

12、清初“江西派”的代表人物是罗牧。

13、明末清初“武林派”的代表画家是蓝瑛、蓝孟、蓝深等。

14、清代扬州地区以界画山水著称的是袁江、袁耀以及他们的传人。

15、清代“扬州八怪”中的代表画家有郑燮、金农、华岩、黄慎等。

16、清代“扬州八怪”的兴起与扬州商业的发展有着紧密地联系。

17、清代宫廷绘画的代表人物是郎世宁。

18、以郎世宁为代表的清代宫廷画家还有另外一个身份是外国的传教士。

19、清代是中国年画的重要创作时期，主要产地有天津的杨柳青、苏州的桃花坞和山东的杨家埠。

20、清代晚期山水画创作的代表流派是“京江画派”。

21、清代晚期人物画创作的代表流派是“改派”、“费派”。

六、近现代美术史

1.南京堂子街太平天国王府的防江望楼图是太平天国时期新发展的壁画题材

2.任伯年和吴昌硕是著名海派大家，吴昌硕也是西泠印社的首任社长，任伯年作《寒酸尉》的主人公即吴昌硕。

3.康有为倡言变法中国画的著名论断出自其著作《万木草堂藏画目》的序言，他力倡碑学的书法论著是《广艺舟双楫》。

4.岭南三杰是指高剑父、高奇峰、陈树人，其中高剑父创办有《真相画报》、春睡画院，陈树人和何香凝发起组织有“寒之友社”。

5.中国画学研究会在金城去世后分裂为由金开藩主持的湖社和周肇祥主持的中国画学研究会。

6.促成齐白石衰年变法的陈师曾在近代以维护文人画传统著名，其基本观点全面反映在他的著名文章《文人画之价值》中。

7.上世纪30年代受天津《大公报》之聘、赴农村写生的中国画画家是赵望云。8.1944年成立的国立敦煌艺术研究所的首任所长是留法归国的油画家常书鸿。9.国民党元老于右任是1932年在上海成立的标准草书社的核心人物。10.19世纪广东著名的外销画画家是英国人钱纳利和他的中国学生关乔昌。11.被徐悲鸿誉为“中国西洋画之摇篮”的机构是上海的土山湾画馆。

12.中国最早设立图画手工科的学堂是南京两江师范学堂，其监督是李瑞清。

13.蔡元培的美育主张集中反映在其论文《以美育代宗教》中，其观点受到德国哲学家康德的影响。

14.在《新青年》杂志以《美术革命》为题发表意见的作者是吕澂和陈独秀。15.中国第一所国立美术学校是1918年成立的国立北京美术学校，即今中央美术学院前身。国立杭州艺术专科学校初名国立艺术院，创建于1928年，是今中国美术学院的前身，其首任校长是林风眠。

16.1929年，在首次全国美展出版的《美展》特刊上，徐悲鸿、徐志摩等人就如何看待西方现代艺术发生争鸣。

17.中国最早引进西方现代艺术潮流的社团是决澜社，其核心人物是庞薰qin和倪贻德。

18.徐悲鸿以历史典故为表现题材的大幅创作有愚公移山、九方皋、田横五百士、徯我后。

19.《点石斋画报》创刊于光绪十年（1884），其主笔是吴友如。20.郑曼陀是月份牌擦笔水彩画法的奠基人。

21.连环图画的名称是1925年上海世界书局出版几部大型图画书后才开始流行的。22.1925年《文学周刊》以漫画命名刊发丰子恺的作品后，漫画的名称才逐渐统一和流行。

23.中国第一个漫画社团是1927年在上海成立的漫画会，该会出版有《上海漫画》。24.鲁迅是中国新兴版画的导师，他曾经聘请日本美术教师一起开办木刻讲习会，辅导美术青年学习木刻。

25.1938年，在毛泽东等人倡议下在延安建立鲁迅文学艺术学院，创作《减租会》的彦涵和创作《审问》的古元就是鲁艺培养的著名版画家。1942年，在延安举办文艺座谈会，毛泽东发表的著名讲话从此成为党的文艺政策。

26.1938年在武汉成立的政治部第三厅积极组织画家进行抗战宣传，其中以《黄鹤楼大壁画》最有影响。

27.1938年6月木刻家在建立中华全国木刻界抗敌协会。以后随着形势变化，这一全国性的木刻组织曾演变为中国木刻研究会（1942）和中华全国木刻协会（1946）继续活动。

28.主持云南昆明筇竹寺罗汉造像的民间塑画家是黎广修。天津“泥人张”彩塑的开派人是张长林（张明山）。

29.上海汇丰银行是由英国公和洋行设计的；南京中山陵的设计者是吕彦直。30.“中国营造学社”的创办人是朱启钤，学社骨干有梁思成和刘敦桢等人。

第二篇：亘古不变父母爱

亘古不变父母爱，知恩图报儿女情

——“珍爱亲情、感恩父母”教育主题班会创新论文 主题班会背景：

近期，我校组织学生观看了电影《网络妈妈》，上周一利用班会时间又请省青年报驻我市记者站站长孟存田讲师作了《弟子规》专题讲座。值此大好的教育环境，针对初中学生自我意识逐渐觉醒、向往走出家庭、挣脱“束缚”、有时甚至极端叛逆等特点，本周我班开了一场以“珍爱亲情、感恩父母”为主题的教育班会。主题班会创想：

1、为避免先入为主、打破学生心理准备，班会开始只字未提亲情、父母、《网络妈妈》、《弟子规》等话题，也不出示班会主题；

2、班会以调查问卷开始，逐步引发学生对情感、感情、亲情等话题的讨论，阐述各自见解；

3、逐步引导学生讨论向班会主题靠拢，尽可能得出教育主题班会主旨：“珍爱亲情、感恩父母”。

主题班会进程：

一、问卷抛出暂静默，“山雨欲来风满楼”？

“同学们，今天我们做个调查——问卷，请同学们认真听题：

“①他很爱她，她面容娇好、美丽动人。可有一天不幸遇到车祸，痊愈后面目全非，你觉得他还会爱她吗？

“②她很爱他，他是商界精英，儒雅沉稳，敢打敢拼。忽然有一天，他破产了。你觉得她还会一如既往地爱他吗？

“选项是A、一定会；B、一定不会；C、可能会。” 可能同学们没有想到今天的调查问卷是这样的话题，教室里静悄悄的，有几个家伙挤眉弄眼、诡秘的样子。一会儿他们就做好了选择。我当场做了粗略的统计：两道题选A的居多，选B的没几个，选C的也有。

看着这些懵懂稚气的孩子，我想，也许今天的调查问卷有些超前，难为他们了？ 事实证明我错了。我环顾教室一周，轻轻地问：“有谁愿意分享一下你们的观点、认识呢？”

二、寡言生语破天惊，唇枪战硝烟弥漫

首先发言的是班长炜，初一的他，腼腆、不善交流，经过我们近两年的摸爬滚打，现在他变得旷达多了、胆大多了，课堂发言踊跃，有一种勇于进取的精神。看着他的变化，我由衷的欣慰。但是，他的发言还是让我震惊不小。

“我不太相信情感。我认为情感没有必然，总有不可靠的因素。比如爱情甚至亲情，人在社会中只能相信自己，一切情感都是负累，只有抛开情感，一心追求目标才能成功。所以，我认为两个题A答案的可能性都不大。”

也许是炜的话引发了大家兴趣，激发了大家反驳他的热情？举手想要发言的人很多。我叫了个平时不善言谈的学生晖。他的发言同样让我震惊。“第①题我选C，第②题我选A。因为从题目可知，她美丽动人，他可能因为外表而喜欢她，车祸后，她变得丑陋，但可能会有感情基础，所以他可能还会爱她，也可能不会；

“②题中，他英俊有才，敢打敢拼。她可能喜欢他的精神品质，所以即使他破产了，但她还会依然爱着他。

“在爱情面前，男女应该是平等的。男人可以为爱放弃生命，女人可以为爱抛弃一切。” 教室里自发地响起了雷鸣般的掌声。显然，他的发言引起了同学们的共鸣。“我觉得晖的发言从善如流，让我今天刮目相看。可情感不一定在任何意外下都不会改变。”腾接着说。

“我认为一个人追求情感不可能是任何意外下都不会改变的。通俗点说，‘天涯何处无芳草’，许多人一看就义无反顾地选择了A，他们过于感情，设想真的到了那时，他们还会坚持吗？不一定。当一个姑娘变得丑陋得难以认出她的相貌时，她的灵魂也可能因此而脆弱、被困难击垮。如果我是男孩，我就不再爱这个女孩，选择爱不如选择事业、选择学习等。

“第②题中男孩文字激扬，敢打敢拼，但他破产了。女孩爱一个男孩就是爱他的财产吗？挫折方显英雄本色。如果他没有被困难击垮，而是百折不挠、傲然挺立，甚至比以前站得更稳了呢。那个女孩是我，我还会爱他。爱他的气质、品格。如果他一蹶不振，从此不再奋斗，从前坚强的性格也不再存在。那么试想，他还有什么地方值得你爱呢？”

格早就急不可耐了，腾还没有说完，她就站起来，示意别的同学不要和她抢机会了。“我选择的都是A。一定会！

“两个人之所以恋爱是因为他们都处在相互理解和相互支持的前提下，彼此的心里是相通的。即使女孩毁容、男孩破产，我自然相信还会牵着对方的手一直走下去。容貌、金钱不能代表一切。就算两对恋人之间什么也没有了，他们依然能够感受到彼此的呼吸和心跳，心灵和心性还是纯洁无暇的。也正是因为有那么多经历过生死磨难但最终携手到老的情侣，世界才会如此丰富多彩。相信经过这次事故两人对爱情的理解更加深刻，彼此之间的感情会得到一个新的升华。”

三、峰回路转现主题，始料不及仍异议

“我非常认可格所说的这种至真至高的真情真爱。可这个调查问卷并没有说明就是情侣关系，只是说‘他’、‘她’，如果第一个故事中的他是父亲，面对车祸的女儿„„；第二个故事中的她是母亲，面对破产的儿子„„

洋是个爱好阅读、阅读广泛的孩子。可能她早读过相关文章了。我示意她暂停。我接着说：“那么，请同学们沿着洋的思路再做一次选择。” 教室里气氛凝重，显然没了刚抛出题时的叽叽喳喳和方才讨论时的热火朝天。这正是我希望看到的。

孩子们选择的结果很明了，两个题几乎选了A，还是我始料不及的是炜几人并没有选A。“第②题我选B的原因是，我想，假如子女做了令父母心寒的事——对家庭、对社会、对国家有害的事情，父母可能就不爱他（她）了。情感没有必然，亲情也同样。世界上一切都在变化，亲情固然伟大，但不是不可改变。人心在变，一切都在变。” 班长炜还是起了很好的带头作用，楠也有类似的看法。

“任何事物都没有完美的就如同人生是没有绝对的。令人厌恶的丑小鸭最终能够展翅飞翔，受人钦羡；从小被公认为弱智的爱因斯坦最终被一代一代人传颂；台湾一个不起眼的打工仔周杰伦，却成了乐坛的天王巨星。

“不同的角度，用不同的眼光来分析事情，结果往往是不同的，正如同学们不同的答案与观点。我想说的就是，任何事物都没有绝对，一切皆有可能。情的力量是无穷的，包括亲情、爱情、友情，但面对突如其来的变故，不同的人有不同的选择。比如说有的父母将自己的亲身骨肉抛弃，有的人生活在一起完全是因为对方有钱有势。这一件件的事情并不是我捏造的，而是真实存在的。正是这些事实足以否定一大部分人的说法，100%即使缺1%也不能成为全部，不能成为圆满。

“所以，当我们以第三者的身份来评说这件事情的时候，应该以方方面面的人的角度来说，并不应该只站在自己的角度来分析。我虽然相信人世间的情，但还是没有理由说全世界的人都如你所想。我的观点便是：人生没有百分之百。” 想不到楠平日大气不吭，正式场合居然这么滔滔不绝。

我不禁被这些孩子们的说法震惊了，原来只想上一节电影观后感、《弟子规》听后感，统一一下思想：增进与父母沟通、理解父母，珍爱亲情、感恩父母。想不到居然演变成一场唇枪舌战的辩论会！

四、父母爱无可辩驳归主题，诗情语如沐春雨润人心 我还是希望尽快回到我的主题上，急中生智，问：

“楠，假如你是故事中的主人公，你父母对你的爱会变故吗？” “不会！”他斩钉截铁地说。

孩子们默不作声。显然，他们几乎认为自己的父母不会那样，不会抛弃自己。

打破沉寂的是琪，她轻柔地举了举手，我看见她努努嘴，深呼吸了一口，好像成竹在胸。“朴素爱情，唯有玉兰在微风中荡着淡淡笑意„„

“爱情是人与人之间情感的交流，是除亲情友情之外获取幸福的一种途径。爱情是自由的，也是永远的。使之永恒的唯一条件只有牢不可破、能够同甘共苦的两颗相依偎的心。不在乎外表、财富，彼此是对方的所有，是对方的支柱。在对方陷入深渊时，能给予帮助和希望。这便是那亘古不变源于幸福的真情真爱。

“曦光在上，白矾招摇朝霞的风度。剪不断的白色脐带，连接着母性的胴体从故乡的源头，蜿蜒至儿女的血脉。亲情的那种永久，是建立于自由之上的禁锢，血脉是注定的牵绊。父母是我们的血缘至亲，人人都说世间定有不孝的儿女，哪有不疼爱儿女的父母？！

“时间见证了一切，但它从来都不说话，只是像一盘录音带，记录着父母所有的爱，从孩提到现在„„

“每个人都有一笔永远也还不清的债，就这样欠着。因为还不了，便把这些给自己的子女，而自己的子女又把它们传承下去。

“血浓于水，这是割不断、剪还乱的亲情。”

五、亘古不变父母爱，知恩图报儿女情 “是啊，血浓于水。”我接着说，“世界上有一种爱源远流长、亘古不变，这便是父母对我们的爱。“《网络妈妈》中的佳佳父母，没有因为孩子执迷于网络无意有意对他们的伤害远离她、抛弃她，而是一如既往、死心塌地牵挂着她，千方百计、倾心尽力地关爱她。这便是那份亘古不变、崇高、伟大、无私的父母之爱。“有一种爱怎么也放不下 从我们出生的那一刻 到他们闭眼的那一瞬 对我们的牵挂时时刻刻 对我们的关爱无休无止 这便是父母对我们的爱 那么真切那么深切 怎么也放不下

“父母无怨无悔地养育我们、无休无止关爱我们，唯一希求和奢望的就是我们的健康、我们的进步、我们的快乐„„

“孩子们，我们都长大了，我们应该担当起一个孩子应有的责任——“养父母之心、养父母之志”，给父母以希望、给父母以宽心。是男孩，我们应该为父母分忧、撑起家庭这片天；是女孩，我们应该像蓝天上的那抹白云，给蓝天以慰藉，给父母以慰藉。” 我从来没有感觉到孩子们这么聚精会神地听过课，我从来没有感觉到孩子们这么倾心尽力地听我说！我完全被这种难得的少有的课堂气氛融化了！这个时候，我觉得课堂是我的！——孩子们是我的！——整个世界都是我的！

我扭转身，在黑板上遒劲有力地写下今天班会的课题： 亘古不变父母爱，知恩图报儿女情 主题班会衍生：

1、课后上网阅读《算一算，你欠她的有多少？》（【引用】，详见本人博客链接，因为参赛保密的原因已经取消超链接）；

2、课后上网阅读《母亲的一生为你做了什么？》（【引用】，详见本人博客链接，因为参赛保密的原因已经取消超链接）；

3、课后上网阅读《有一种爱怎么也放不下》（【老师原创】，详见本人博客链接，因为参赛保密的原因已经取消超链接）；

4、课后上网阅读《孩子的责任》（【老师原创】，详见本人博客链接，因为参赛保密的原因已经取消超链接）；

5、电影《网络妈妈》观后、《弟子规》听后以及本节班会之后，你一定有不少所感所想，请用心写一篇观读后感，下周班会交流；

6、会后与炜、楠等家长沟通，了解孩子发言背后的“家庭因素”、“底心理”，“求同存异”、更好地和谐学生心理；

7、附，榕同学的《弟子规》读后感《给予》（【学生感悟】，详见本人博客链接或班级博客，因为参赛保密的原因已经取消超链接）；

附，正同学的《弟子规》读后感《在弟子规中感悟人生》(【学生感悟】，详见本人博客链接或班级博客，因为参赛保密的原因已经取消超链接）。主题班会反思: 这是一节本人亲自上过的的的确确就是这样推进的几乎没有本人刀斧之工的“原生态”班会课。要不是我亲临现场，怎么也不会相信这些懵懂幼稚的孩子对情感、感情、亲情、甚至爱情有着这么深刻的认识和诠释？！怎么也不会相信这些见解深刻、观点迥异的“高谈阔论”出自这些十四、五岁的花季少年？！这节班会深深地震撼了我、教育了我，使我从另一个侧面窥视到现代中学生丰富复杂的内心世界，领略了他们看待问题广阔多维的视野；使我不得不发自内心地感慨：“后胜于今”、“后来居上”、“后生可畏”、“长江后浪推前浪”；我们的确应该静下心来，了解我们的孩子、倾听他们的心声；他们的确是独立的、有个性的、富有活力特别是富有鲜活思想的群体！不要用我们的思想拘泥孩子、束缚孩子，给他们时间、空间，他们一定会给我们意想不到的创举与奇迹！

第三篇：中国美术史

彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象.舞蹈纹彩陶盆:以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品,仰韶文化,陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面.画像砖:是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.画像石:墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文.骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度.帛画古代画在丝织物上的绘画,其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等

《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.“吴带当风,曹衣出水”唐代画家吴道子所画人物创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.富于运动感、节奏感北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。千里江山图:宋代画家王希孟的作品.绢本大青绿设色,51.5厘米1191.5厘米.画家在近12米20厘米,整绢上以半年的时间、惊人的毅力,非凡的气魄和高超的技法,描绘了祖国雄伟壮丽、气象万千的锦绣河山.图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.仕女画中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。昭陵六骏:唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

唐三彩中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。浙派明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。海派:上海画派的主要画家任熊、任薰、任颐、虚谷、等人,他们既学习传统,而又不拘于传统,有所革新.简答题

兵马俑的艺术特点.①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是“奋击百万,战车千乘”的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合,威振四海”,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神.②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加.魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术.人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家.山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形.出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》.魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术从雅拙走向成熟的桥梁.两晋南北朝的佛教美术为什么能得到巨大的发展？西汉末年佛教就传入中国.魏晋时期玄学盛行,后战争连年不断,灾难重重,人民生活生命受到威胁,他们对于物质的解救绝望了,于是寻求着精神的解放,而佛教关于彼岸世界的宣扬正迎合了当时人民的心理,统治阶级把佛教作为统治工具大兴起来佛教美术.谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。（5）经营位置：指构思、构图。（6）转移模写：指绘画的临摹和复制《画品》魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）是一部较为系统完整的绘画品评专著。首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象,促使绘画水平得到提高。

霍去病墓石刻的艺术特点.它是西汉纪念碑群雕具有划时代意义的典范,是雕塑艺术在塑造形象方面打破旧的程式,取得进一步发展的里程碑.这批石刻之所以具有巨大的感染力,除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精巧的设计与创作外,还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美.雕刻手法采用“因材施雕”,即在无数的自然石料中选择,因石得形,顺势雕凿,在顽石中崛起活跃的生命.刀法简洁洗炼,造型朴拙粗放.在整体的团块结构中,采用浮雕和线刻表现细部,圆浑中透露明确的转折.给人的感觉不浮华、不繁琐、也不矫揉造作,浑朴深沉的思想,勃发豪放的精神蕴籍于单纯而自然的外形中,造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感.用温克尔曼对古希腊雕塑“高贵的单纯,静穆的伟大”的评价霍去病墓石刻.敦煌壁画的艺术价值.被誉为东方艺术宝库的敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表,敦煌壁画就性质而言,大体分为1佛像画.2民族传统神话题材装饰图案,故事画.3本生故事,这也是壁画里最为重要的内容.早期佛教绘画打破物理时空的画面组织,充满雅气和装饰味的造型,豪放泼辣的线条,浓重沉稳的色调,使其艺术风格给人的感受是激动不安、阴郁而又热烈、奇异而又真实、豪爽而又多姿与和谐、典雅、静穆、真理化的希腊艺术形式成鲜明对照.就技法而言,早期壁画是外来艺术有益的因素与我国线描造型和以形写神等民族艺术传统相结合的产物.西域风格又使中国是传统绘画艺术出现了前所未有的新气象.唐代人物画家初唐,阎立本《步辇图》《历代帝王图》这一时期人物画不仅继承和发展了中原的传统,而还不断地吸收了边区各族和外来艺术的影响,不断发展.盛唐,是人物画最光辉的时期.宗教画吴道子《送子天王图》世俗画家张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》反映贵族生活.晚唐仕女画发展,周妨《簪化仕女图》.阎立本出身贵族,一直追随唐太宗李世民,他的绘画创造密切适应着唐初巩固政权的需要,成为初唐政治事业的颂歌,绘画题材非常广泛,他继承发展了“以形写神”的艺术传统,用线劲健结实,色沉浓重,人物形神兼备.在政治上他有“应物之才”描绘重大历史题材.吴道子人物画造形上1米粉厚薄,皆见骨下而起隐,旁见周视,盖四面可以意会如塑.2行笔相当细密.“顿菜条”式描法加强立体感,份量感,“吴带当风”之称.3吸收外来营养,使线条和色彩相互映衬.吴道子画风对后时的宗教人物画有重大影响.唐代美术发展有何特点,试结合其历史社会背景加以说明.唐代历史揭开了中国古代最灿烂夺目的篇章.中外交流下,唐代美术成就辉煌.书法达到一个高峰,建筑方面气势宏大,长安成.工艺驰誉世界“唐三彩”.陵墓雕刻,佛像雕塑显示出鲜明的民族特色和时代特色.绘画方面.1人物画和道释壁画继先代之后而加以发扬.2山水画在晋以后来的基础上继续发展.3花鸟画脱颖而出,继山水之后以独立的姿态登上画坛.4石窟陵墓壁画到初盛都有新的发展.5唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩.唐代十位画家人物画家,阎立本,吴道子,张萱,周方,尉迟乙僧（铁丝描）,孙位,山水画家,李思训,王维,张澡,画马画家,韩干.风格各异.“外师造化,中得心源”的理论意义.这是唐代张璪总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.“师造化”不是单纯模仿自然,必须同时“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化的基础上,两者协调,便会有好的作品产生.五代绘画发展的面貌.各小王朝的贵族地主阶级,自知其权势不保、用“及时行乐”来求精神的解脱.绘画上山水花鸟画的兴盛.山水方面画家师法大自然,根据不同地区的山川状貌、气候特点,创造了多种风格的山水画,并发展了水墨山水画的特殊表现形式,皴、擦、点、染的技巧.花鸟方面,彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求,写实风格大大加强,宗教画相应衰落.人物画继承唐遗风,细润精雅的格调占上风,能反映揭示社会本质.院体画和风俗画出现.北宋前期山水画家.李成《晴峦萧寺图》为远、近、中三阶段构图可体会出他的作品“气象萧疏,烟林情矿,毫锋颖脱,墨法精微”的鲜明风格特色.关同《读碑巢石图》他画山石,多用湿墨皴染,明快透明,有烟岚轻动之感..范宽《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范,此画给人以山势逼人之感.1是构图,主峰巍峨浩大,面积占画面三分之二,而逼近画面顶端,威压感,下呈现出承受主峰质量给人紧张感、空间感、运动感.2用笔用墨近似江南画风,体现体积感和重量感.郭熙《早春图》季节感强.宋代荆浩、关仝、董源、巨然北派荆浩《匡庐图》、关仝《关山行旅图》写关陕风光；南派董源《萧湘图》、巨然《秋山问道图》写江南山水.在继承传统的山水画的基础上,再现山水气势,壮美的山川景色,都创造了自己的表现方法,以抒写千变万化并具有个性的诗意境界,成为中国传统山水画的优秀范例.宋徽宗赵佶不仅仅是最高统治者,也是绘画艺术的积极倡导者和参与者,艺术创作是他帝王生活的重要组成部分.他是一个昏庸无能的皇帝,却是一个有相当艺术修养和艺术才能的艺术家重视翰林图画院,经常参与艺事活动,他的花鸟画,有不少作品流传,且风格多样,可以看出他对传统花鸟画兼收并蓄的迹象.赵佶的艺术思想、绘画风格以及书体对后世都有影响元代书画家,书法诸体皆能,精于正,行和小楷.晚年创立“赵体”.开启一代文人画的新风,在画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风,他提出艺术“复古”之实质是要开创新的画风,书画等同,主张积极实践与艺术思想一致.山水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远的境界的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写意过度的新画风.对元四家的影响很大.书法史上宋四家米芾《山林集》行楷、行用笔俊迈豪放,沉重痛快,极受推重.黄庭坚；行书《松风阁帖》,草书《诸上座帖》用笔侧锋取势,结体奇险,独树风格.蔡襄《茶录》《蒙惠帖》善于楷、行、草端庄稳健,精丽温淳.苏轼；楷书《醉翁亭记》行书《洞庭春色赋》崇尚意境.宋代黄筌富贵,徐熙夜逸的风格差异.不同艺术风格.1师承关系不同:黄师承唐代的薛稷、所谓“正统派”.徐师承不明显,主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神.2题材不同:黄多取于宫廷的珍禽瑞鸟,名花奇石.徐善画自然中禽鸟、花竹、草虫蔬果.3表现技法不同:黄妙在赋色.用笔级新细,殆不见墨迹,以轻色染,谓之写生.徐以“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映也”.4格调不同:黄的绘画,追求形象的真实和画面的生趣.徐随自己的意愿画新鲜的题材,并用质朴、精谨的手法,追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调.俩人两种美学风格,两人社会地位,环境思想态度不同,风格也不同.南北宋山水画在构图以及空间处理上的不同特点.北宋山水画以雄壮、辽阔、崇高胜.南宋山水画秀丽、工整、优美胜,两美并峙,各有千秋.两宋文人画文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。“南宋四家”,分别叙述其艺术特点.李唐、山石用“大斧劈皴”笔势雄阔,畅快淋漓,构图采取近景以角,起“开派”的作用.刘松年、画风工整,写茂林修竹,山明水秀之景.马远、画面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有力.画树多用焦墨,秀拔多姿.夏圭:在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化.宋代李公麟是卓越的人物画家大师,学识修养极深,精文学、善鉴别古器物,尤精书画.绘画表现广泛,形式上为了摆脱甜腻华艳的世俗习气,达到生、冷、敛的艺术效果,他探索“白描”这种语言,以浓淡、刚柔、粗细、虚实、朴素、精美的格调.他用线既敛而放,故生而熟、含蓄而刚劲,被誉为“天下绝艺”.王曦之行书《兰亭序》《快雪时晴贴》,草书《初月贴》.精研笔法体势,博采众长.增损古法,载成新意,一变汉魏朴质书风,创始了妍美流变的新体,被后世誉为“书圣”,善行,草,字势雄强多变,为历代学书者所追随.兰亭序:著名的行书帖.为东晋王羲之在兰亭引酒赋诗写序.内容反映了封建士大夫的闲情逸致和人生无常的消极情绪.赵孟頫对元四家的影响.开启一代文人画的新风,在画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风,他提出艺术“复古”之实质是要开创新的画风,书画等同,主张积极实践与艺术思想一致.山水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远的境界的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写意过度的新画风.对元四家的影响很大.元代赵孟頫书法上艺术成就：画院制度完备.它既是创作机构,也是培养人才的任务,画家地位提高,按职务设画学正、艺学、待诏、柢候、供奉、画学生.多数通过考试录取.画学的学科分为专业课和公共课.取士标准,不仿前人,重构思.元四家黄公望《富春山居图》、王蒙《夏山高隐》、倪瓒《松林亭子》吴镇《松泉图》.表现1强调绘画的文学化,使作品的文学趣味得到进一步加强.2与文学趣味一致,并且具体体现这一趣味,构成元画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画.3与相辅而行,画上题字作诗蔚然成风.元代花鸟画有王渊、陈琳、李衍、柯九思、王冕.一部分画家继承了宋代院画刻画严谨的传统并加以变化,重墨轻色,勾勒点染相结合的水墨花鸟画有所发展,呈现出花鸟画由宋的严谨、精美画风同明清的文人写意画风转变的过度特征.特别是梅、兰、竹等创作母题,因暗含着儒家的理论学和道及禅宗哲学精神,而为文人画家们所厚爱.这些题材被广泛地喜欢并经久不衰,还在于他们的外部形态最能用书法的线的精神.书画统一性特征.明代董其昌的“南北宗”论.创立者想通过从唐至明近千年的山水画的分析总结,用艺术风格分流派,并加以褒贬,以建立绘画的新风格和绘画批评的新标准.竭力抬高文人画,贬底南北朝以上的院体画和青绿山水画体系.南北宗论有片面性只用两个流派去归纳,难免有自相矛盾,牵强附会,评价白当之处.应该肯定董其昌做出的贡献.南北宗论是文人画思潮的一种反映,所以一经建立,便得到文人画家的赞同.此论树立了温和文雅、精气内含的作风,鉴定了文人画在绘画史上的主导地位.明代吴门画派苏州远在唐代就是繁荣的都市之一,为各种艺术活动的集中地区.明中期以后,吴门画派在此兴起.沈、文、唐、仇的出现不仅仅打破了“院体”和“浙派”垄断画坛的局面,而标志明代绘画独立面貌的形成.他们以在野士大夫、文人学士的角色,有着不大受约束力,在艺术上,他们在继承上,追求气韵神采的笔墨效果,以一种新倾向,接近世俗生活.明清美术1文人画与院体画相争相融,文人士大夫的绘画是画坛的主流.2就文人画来看,被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进,既有冲突的一面,也有相互影响的一面.3民间绘画沛然兴起.4随着西学东渐,西方绘画源源输入中国,一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师.清“四王”与“四僧” 弘仁、石溪、朱耷、石涛.在艺术上敢破敢立,强调个性解放,提倡“借古开今”,反对泥古不变,不但自己真实的生活情感,为另一创新派.朱耷号八大山人明朝画家,明亡后,隐居为僧,绘画用高度强烈的笔墨效果和象征手法,抒发他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、轻蔑种种不满的感情.因此他的作品个性突出.以枯老连绵而豪放畅快的笔墨,表现荒凉、野寂之境.号八大山人取于“四方四隅,皆我为大,而大于我也”之义.视为生平落泊,在苦难中升华的自我肯定.石涛师法自然,大胆突破前人的种种规范,创作出大量新颖独特、千情万态的优秀作品,为山川造像,为山川传神,他的山水画十分着重形式美,善于用点.在艺术上有很深刻的见解,著有<苦瓜和尚画语录><题画诗跋>,概括起来绘画美学思想有两个:一是强调 “有我”,一是“一画”.抨击了复古的陈词滥调,艺术贵在创新,抒发情感、给清代绘画带来了生气.清四王王时敏,画风虚灵松秀,墨气醇厚,然而气势薄弱.王鉴讲究布局,程式化重.王荤,取法自然作品生趣和真实有传统.王原祁,常以渴笔焦墨,层层皴点擦染.他们在艺术上强调“日夕临摹、宛然古人”脱离现实,醉心于前人笔墨技巧的路线,摹古是他们山水画创作的一大倾向.艺术风格和手法迎合当道者支持为正统派.清末的“上海画派”.19世纪末,在民族矛盾和中西文化的激烈碰见下,新兴的民族资产阶级首先在沿海城市兴起,画家受到资产阶级民主思想的影响和外来艺术思想,以一种新的视野和心态进行艺术创作,上海画派是继承扬州画派之后的一支绘画生力军,他们既学习传统又学习不拘于传统,有所革新,使绘画作品充满新鲜活泼的生气,在画史上写下了精彩的一页,对后时影响很大.“扬州八怪”金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情趣.浙派在浙江钱塘形成一些画家如吴伟,《溪山鱼艇图》豪放挺健.蒋嵩,张路等人.有戴进《秋江独钓图》《风鱼归舟图》他继承古人传统,而不被成法所拘,创新意,多作斧劈皴,笔墨灵活多变,风格以挺健苍劲取胜.顾恺之《洛神赋图》1东晋士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。2根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出一幅哀怨缠绵的连续画图。3人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。4体现东晋时期中国绘画水平。顾恺之艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。顾闳中《韩熙载夜宴图》（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。张择端《清明上河图》1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。此图场面宏大,画家细微的观察竭尽全力对各种细节做精微、严密的描绘.全图巧妙地安排开端,高潮,收尾,波澜起伏,引人入胜,能唤起人们无穷的思绪.阎立本的《步辇图》。（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

王蒙《青卞隐居图》1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”

黄公望的《富春山居图》。（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。（2）描绘了富春江一代的秋初景色。（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响

沈周《庐山高图》1“文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。2专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。3）寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。唐寅《孟蜀宫伎图》（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情

第四篇：中国美术史

史前美术

一、石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期，其艺术特征是艺术与实用相结合。

二、我国迄今发现的最古老的装饰品是距今约28940年前峙峪zhiyu人制作的石墨装饰品。

三、最早的雕刻残段：河北兴隆“赤鹿角枝”。

四、新石器时代产生的四大标志：使用磨制石器、发明陶器、农业和畜牧业。

五、陶器：

1、按装饰纹样分：素陶、彩陶、黑陶、印纹陶

2、按用途分：炊煮器、饮食器、储藏器

3、按陶质分：红陶、黑陶、白陶、灰陶

六、彩陶：

1、仰韶文化：（1）半坡类型代表性纹饰为鱼纹，《三鱼纹彩陶盆》、《人面鱼纹彩陶盆》出土于陕西西安市（2）庙底沟类型代表性纹饰为花瓣纹，《花瓣纹彩陶盆》、《鹳guan鱼石斧彩陶缸》出土于河南临汝县阎村

2、马家窑文化：石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型《舞蹈纹彩陶盆》出土于青海省大通县上孙家寨、《多人舞蹈彩陶盆》

七、黑陶：山东龙山文化“薄胎蛋壳黑陶”，色如墨、声如钟、薄如纸、亮如镜、硬如瓷

八、玉器：最早发现玉器的遗址是辽宁阜fu新查海遗址，（1）、良渚遗址发现“玉琮”（礼地）{外：“玉碧”（礼天）}（2）内蒙古赤峰红山文化遗址出土的“中华第一龙”又叫“碧玉龙”“c型龙”

九、岩画：江苏连云港将军崖岩画被誉为“东方天书”

十、地画：甘肃秦安大地湾地画

十一、建筑：（1）黄河流域的穴居、半穴居，（2）长江流域的干栏式 后以红山文化辽宁牛河梁“女神庙”遗址为典型”（原始神庙）

先秦美术

十二、先秦美术包括夏商周三代美术，以青铜器的艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。

十三、青铜器的分类：礼器（食器、酒器、水器、乐器）、乐器、兵器、工具及车马器

十四、青铜器的制作方法：（1）《周礼·考工记》中“六齐”，即六种不同性能的铜锡配制比例（2）失蜡法：湖北随县曾侯乙墓出土的蟠虺panhui纹铜尊盘

十五、夏代青铜器：河南偃师二里头文化

十六、商代青铜器：饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰，艺术风格上形制凝重、多直线造型、中轴对称、风格沉稳雄浑，《四羊方尊》（湖南宁乡）、《司母戊鼎》（河南安阳殷墟）

十七、西周青铜器：窍曲纹为典型纹饰，形制庄重，纹饰清新简约，《武王征商簋gui》（陕西临潼）、《毛公鼎》（陕西扶风，499个字，已知最早的青铜铭文）(外：天子九鼎八簋)

十八、春秋青铜器：蟠虺纹为典型纹饰，形制奇巧富丽，纹饰繁密剔透，《莲鹤方壶》（被郭沫若称为时代象征）

十九、战国青铜器：形制精致灵巧，纹饰流行生活气息的狩猎、采桑、宴乐、攻战等纹样，《采桑宴乐攻战纹壶》（嵌qian错工艺）、《蟠虺纹铜尊盘》（失蜡法）

二十、雕塑：（1）四川广汉三星堆《青铜立人像》（2）河南安阳小屯妇好墓《跽坐玉人》

二十一、绘画：（1）帛画《人物龙凤帛画》出自长沙陈家大山楚墓、《人物御龙帛画》出自长沙子弹库楚墓 共同特点：

1、人物皆做正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；

2、比例匀称，仪态肃穆；

3、勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅 这两幅帛画是已知最早的独幅人物画作品（2）漆画《人物车马出行图》（我国现知最早的风俗画）二

十二、瓷器是中国文化的标志之一，于商代中期萌芽，烧造1200℃以上，陶器烧造1000℃以下

二十三、文字：（1）甲骨文：我国最古老的篆文（2）金文/铭文/钟鼎文：“毛公鼎”是目前所知最长的青铜器铭文（3）石鼓文：又称“石刻文”，始见于商代妇好墓 二

十四、编钟兴于西周，盛于春秋战国直至秦汉，中国是制造和使用乐钟最早的国家

二十五、简述《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》艺术特点？

答：内容：反应了楚人祈求死后升天的幻想 特点：（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象（2）以线造型，笔致圆转流畅（3）形象皆为正侧面，基本比例正确（4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味

秦汉美术

一、绘画：（1）帛画：西汉马王堆“T”字型旌幡，分三段描绘天上、人间、地下的景象，其主体思想是引魂升天（2）画像石：始于西汉，用于构筑墓室或享祠，兼具绘画与雕刻两种造型形式，代表作是山东嘉祥武梁祠西壁画像石《荆轲刺秦王》（3）画像砖：始于战国，盛于两汉，代表作是四川大邑《戈射收获画像砖》《荷塘渔猎画像砖》（4）壁画：秦汉宫殿寺观壁画《王孙亲迎图》、秦汉墓室壁画《二桃杀三士》

二、雕塑：（1）陶制：陕西西安临潼的秦始皇陵兵马俑（1974年“第八大奇迹“），陶俑、陶马约8000件，三号坑为军事指挥部，其艺术特点是写实 东汉“击鼓说唱俑”和“立式说唱俑”，其艺术特点是诙谐生动（2）石制：西汉霍去病墓“西汉最大墓室装饰”，《马踏匈奴》，其艺术手法：循石造型，艺术特点：深沉雄大

（3）青铜制：《马踏飞燕》东汉甘肃武威擂台“倒三角形构图” 《长信宫灯》西汉河北满城窦绾“虹吸原理”

三、建筑：（1）门阙：秦汉时代体现威仪等级的建筑物，用于墓前和祠庙前（2）秦四大工程：阿房宫、秦长城、秦始皇陵、秦直道（3）秦汉时期的建筑装饰主要是壁画、画像砖、画像石、瓦当等四个门类（4）四神瓦当：青龙（东）、白虎（西）、朱雀（南）、玄武（北）

四、工艺美术：出现最早的瓷器和种类：青瓷，而越窑则被称为瓷器的发源地

五、文字：（1）小篆：李斯。赵高“书同文”（2）隶书：蚕头燕尾《张迁碑》《曹全碑》《乙瑛碑》 程邈传说为隶书的创造者（3）汉代始现草书

六、简述秦始皇陵兵马俑的艺术特点？

答：

1、崇尚写实，手法严谨

2、性格鲜明，形象生动

3、在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象

七、简述霍去病墓石刻？

答：这是西汉纪念碑性质的一组大型石刻。现存之霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马、卧虎、卧象、石蛙、野人、石鱼

二、人与熊等14件作品。另有题铭刻石2件，全部用花岗岩雕刻而成。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客体特征为度，决不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。汉代大型石雕风格上的共同点是：循石造型，因材施艺，较多的保留了原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不做细致刻画。它是一定美学趣味的产物，花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，很好的表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。

魏晋南北朝美术

一、绘画：（1）曹不兴：“佛画之祖”，有记载的第一位画家，“落墨为蝇”（2）卫协：西晋画家，“古画皆略，至协始精”（3）顾恺之：“才绝”“画绝”“痴绝”，笔记周密“密体”，线条紧劲连绵，如“春蚕吐丝”“春云浮空，流水行也”一般，技法：高古游丝描《洛神赋》《女史箴图》《烈女传·仁智图》（4）陆探微：“秀骨清象”，笔记周密的“密体”，在谢赫的《画品》中将他评为第一品的第一人（5）张僧繇：“张家样”，“笔才一二，而像已应焉”“画龙点睛”（6）曹仲达：“曹家样”，“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”（即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，犹如刚从水中出来一样）（7）杨子华：璧上画马，令人“夜听蹄啮nie长鸣，如索水草”《北齐校书图》

二、绘画遗迹：（1）吐鲁番晋墓《地主庄园图》（已知最早纸本绘画）（2）砖画《竹林七贤》

三、画学论著：（1）顾恺之：《论画》强调人物画的“传神”，提出“以形写神”“迁想妙得”的创作思想。《魏晋胜流画赞》《画云台山记》记录了作画的完整构思（2）谢赫：《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论专著。文中首先提出绘画的功能是：“明劝quan诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴” “六法论”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）（3）宗炳：《画山水序》谈及“含道应物”“澄怀味象”，提出“畅神”之说（4）王微：《叙画》指出绘画与地图的区别，强调山水画创作的“至”和“情”

四、书法篆刻：（1）钟繇：正书（楷书）之祖（2）王羲之：“书圣”《兰亭序》（天下第一行书）《快雪时晴帖》（3）王献之：《鸭头丸帖》《中秋贴》（4）王珣：《伯远帖》（天下第四行书）（外：三希帖有王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋贴》、王珣的《伯远帖》）

五、天下四大行书：天下第一行书——王羲之《兰亭序》 天下第二行书——颜真卿《祭侄文稿》 天下第三行书——苏轼《黄州寒食诗帖》 天下第四行书——王珣《伯远帖》

六、石窟艺术：魏晋南北朝时代，佛教建筑兴盛，形成石窟、寺院、佛塔三种建筑形态（1）新疆克孜尔石窟：中国开凿最早、地理位置最西的大型石窟群，现有洞窟236个，现存的主要是壁画 “龟qiou兹ci风格”（2）a、甘肃敦煌莫高窟：尚存492个洞窟，集建筑、雕塑、绘画三者于一体，《鹿王本生图》（九色鹿）b、甘肃永靖炳灵寺石窟 c、甘肃天水麦积山石窟：造型以泥塑为主（3）中原地区石窟艺术：a、山西大同云冈石窟：昙曜五窟（16——20窟）b、河南洛阳龙门石窟：代表洞窟有宾阳洞、古阳洞、莲花洞等，“龙门二十品”，字体为“魏体”

七、东晋最有影响力的雕塑家是戴逵

隋朝美术

一、绘画：展子虔：《游春图》是今传最早的山水画，它反映了我国早期山水画的风格与技巧特色，开创了青绿山水画的端绪，并且初步探讨了“咫尺千里”的透视观。《游春图》一青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然景色的能力，展示出山水画已由六朝以来的 萌芽状态而趋向成熟。画面取俯瞰式构图，重叠的山岗，平远的河水，确实获得了“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物以及画面所呈现出的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界，以前只在理论上探讨过得山水画技法，这是已经能够部分的做到了，这反映出作者观察与认识自然景物的能力提高了。

二、建筑：李春主持修建的“赵州桥”（现存最早的敞肩桥）

三、“安平桥”中国现存最长的石桥（北宋、福建）

唐朝美术

一、人物画：（1）阎立本：《历代帝王图》（汉到隋13位皇帝形象）《步辇图》（绢本设色）（2）尉yu迟乙僧：擅画佛像和外国人物（3）吴道子：“画圣”《送子天王图》“吴带当风”“行笔磊落，挥霍如莼菜条”的笔法特点（4）张萱：人物线条工细劲健，色彩富丽匀净。《捣练图》（描绘宫中妇人劳作的场景）、《虢guo国夫人游春图》（5）周昉：“水月观音”之体，被称为“周家样”《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》（戏犬、慢步、赏花、采花四个情节）

二、山水画：（南宗）（1）王维：创水墨渲染山水，“南宗之祖”“ 文人画始祖” “破墨“画中有诗，诗中有画”《江干雪霁图卷》《伏生授经图》（2）张璪zao：“外师造化，中得心源”（3）王洽：“泼墨”山水（北宗）（1）李思训：“斧劈皴”金碧山水《江帆楼阁图》（2）李昭道：“变父之势，妙又过之”《明皇幸蜀图》

三、花鸟禽兽画：（1）边鸾：花鸟画始祖，“折枝草木居其第一”（2）薛稷：擅画鹤，杜甫曾赋诗夸赞薛稷“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘”（3）韩幹：《牧马图》《照夜白图》（4）韦偃：《牧放图》“韦偃画马如画松”（5）韩滉huang：《五牛图》（传世品中最早的纸本作用）

四、画学论著：（1）裴孝源：《贞观公私画史》（现存最早的一部绘画著录）（2）朱景玄：《唐朝名画录》（中国现存最早的一部绘画断代史），在品评画家等级上最早提出了“神、妙、能、逸”的概念（3）张彦远：《历代名画记》（中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作）“夫画者，成教化，助人论，穷神变，测幽微”（4）张怀瓘guan：《书断》

五、书法：（1）欧阳询：《九成宫醴泉铭》“欧体”（2）虞世南：《汝南公主墓志铭》（3）褚遂良：《雁塔圣教序》（4）颜真卿：《祭侄文稿》（天下第二行书）《勤礼碑》（楷书）《多宝塔碑》（5）柳公权：《玄秘塔碑》（楷书）（6）张旭：《古诗四帖》《肚痛贴》“草圣”（7）怀素：《自叙帖》 楷书四大家：欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫

六、建筑：（1）河南登封崇岳寺塔（最早砖塔）（2）山西五台山

七、雕塑：（1）杨惠之：“塑圣”（2）昭陵六骏：飒sa紫露（具有情节性）、么伐赤、特勒骠、白蹄ti乌、拳毛騧guo、青骓

八、工艺美术：（1）“南青北白”：越窑的青瓷（“纯净如翠”），刑窑的白瓷（“皎洁如玉”）（2）唐三彩：黄、绿、白，善表现“骆驼”和“马”的题材

九、简述“曹衣出水”“吴带当风”？

答：“曹衣出水”指北齐画家曹仲达所画人物，即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，犹如刚从水中出来一样。“吴带当风”盛唐人物画家吴道子所画，他以状如兰叶或莼菜条的笔法表现人物衣褶，圆转而有飘逸之势。

十、简述文人画？

答：文人画也称“士大夫甲意画”“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画，画中流露着浓烈的文人思想。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画，使后世奉他为文人画的鼻祖，苏轼第一个比较全面的阐述了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用，首先，他提出了“士人画”这一概念，苏轼是文人画的积极提倡者。赵孟頫就是元代文人画风气的领袖，他在创作上张扬个性，强调诗书画印等多种艺术的结合。

五代美术

一、人物画：（1）周文矩：《重屏会棋图》（2）顾闳中：《韩熙载夜宴图》

二、山水画：（北派）（1）荆浩：《匡庐图》《笔法记》（提出了“六要”，即：气、韵、思、景、笔、墨六个要素）（2）关仝：《关山行旅途》（南派）（1）董源：《潇湘图》“披麻皴”“点苔法”“江南真山不为奇峭之笔”（2）巨然：《万壑松风图》

三、花鸟画：（1）黄筌：《写生珍禽图》（2）徐熙：《石榴图》《飞禽山水图》

四、简述“黄家富贵，徐熙野逸”？

答：黄筌为西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中的奇禽名花，他以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。南唐处士徐熙，终身不仕，其画注意“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，在一定程度上突破了以细笔填色表现奇画异鸟的格式，而有所创造。黄筌、徐熙一在宫廷，一在处士，不同的生活环境，思想情怀以及不同的笔墨技巧，使他们形成面貌迥异的风格。

五、简述《韩熙载夜宴图》？

答：

1、现存《韩熙载夜宴图》是五代南唐宫廷画家顾闳中唯一传世作品。

2、表现了南唐大臣韩熙载夜间在家中饮宴听乐观舞的场面。

3、以长卷形式分为：听乐、观舞、休息、清吹、酬宾五个场面，用屏风床榻分隔，构图巧妙，人物刻画细腻传神，不同的身姿容貌以至于手的表情都处理的较为成功，对主人公韩熙载超脱不羁而又郁郁寡欢的复杂内心尤为体察入微。

4、这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力，设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。

5、他是中国十大传世名画之一，体现了画家惊人的观察力，及对主人公命运与思想矛盾的深刻理解，也突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，在我国古代美术上占有重要的历史地位。

两宋美术

一、人物画：（1）武宗元：《朝元仙仗图》（2）李公麟：《五马图》创“白描”（3）梁楷：《泼墨仙人》《六祖图》《太白行吟图》“减笔”人物

二、风俗画：（1）张择端：《清明上河图》（814个人物）（2）苏汉臣：《婴戏图》《秋庭戏婴图》（3）李崇：《货郎图》“钉头鼠尾描”

三、历史画：（1）李唐：《采薇图》“竹叶描” 描绘了殷商贵族伯夷、叔齐在亡国后宁愿饿死也不食周栗的故事

四、山水画：（1）李成：《读碑窠石图》《寒林平野图》善画寒林平野（2）范宽：《溪山行旅图》（雨点皴，高山仰止）《雪景寒林图》顶天立地的章法“得山之骨”“与山传神”（3）郭熙：《早春图》《林泉高致》（三远：即深远、高远、平远）“云头皴”（4）米氏山水：米芾、米友仁父子 米友仁《潇湘奇观图》（5）小景山水：赵令穰《湖庄清夏图》（6）青绿山水：王希孟《千里江山图》、赵伯驹（7）南唐四家：李唐《万壑松风图》《采薇图》、刘松年《四景山水》、马远《踏歌图》《寒江独钓图》（布白 手法“计黑当百”）“大斧劈皴”、夏圭《溪山清远图》《渔笛清幽》《山水四段图》

五、花鸟画：（1）黄居寀：《山鹧棘雀图》（2）崔白：《双喜图》打破五代黄筌的成规（3）赵佶：《芙蓉锦鸡图》建立翰林图画院，主编《宣和画谱》创“瘦金体”（4）苏轼：《枯木怪石图》《潇湘竹石图》追求笔墨意趣“论画以形似，见与儿童邻，诗画本一律，天工与清新”（外：“岁寒三友”松竹梅 “四君子画”梅兰竹菊）（5）文同：《墨竹图》开创“湖州竹派”（6）邓思肖：画兰花（7）扬补之：《四梅花卷》

六、书法：（1）苏轼：《黄州寒食诗帖》“天下第三大行书”（2）米芾：《海岳名言》《蜀素帖》“八面出锋”之誉（3）黄庭坚：《廉颇蔺lin相如列传》（4）蔡襄：《万安桥记》（5）赵佶：“瘦金体”《论中秋月》

七、建筑：《营造法式》 天津蓟ji县独乐寺观音阁（最古老的木制高层建筑）

八、工艺美术：（1）五大名窑：定窑、汝窑（五大名瓷之首）、官窑、哥窑（金丝铁线）、钧窑（2）“影青器”是景德镇独创

九、简述马一角、夏半边？

答：马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇异险峻的山石峰峦，以施技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意，这种“边角之景”被后世称为“马一角”，传世《踏歌图》是他山水代表作。

夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。传世巨型长卷《溪山清远图》是其代表作

马远、夏圭山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角、夏半边”。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水的发展和丰富。

元朝美术

一、绘画：（1）赵孟頫：“古意”，谓“若无古意，虽工无益”“书画本来同”《秋郊饮马图》《鹊华秋色图》《秀石疏林图》（2）高克恭：善用云烟渲染气氛《雨竹图》《春山晴雨图》（3）王冕：《墨梅图》“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”（4）元四家：黄公望：号“大痴道人”《富春山居图》“披麻皴”、倪瓒：《六君子图》《渔庄秋霁图》“善以干笔淡墨作画”、吴镇：《渔父图》、王蒙：《青卞隐居图》（被董其昌称为“天下第一”）章法稠密的画家“解索皴”“牛毛皴”

二、建筑：（1）元大都：依《考工记》而建，依水面划分中心（2）妙应寺白塔：国内现存最大的喇嘛式塔，元代尼泊尔匠师阿尼哥设计修建（3）山西芮城永乐宫：道教题材《朝元图》

三、工艺美术：元代景德镇已经发展成为全国制瓷中心，主要成就是烧成青花和釉里红（外：青花瓷流行时间最长，产量最大）

四、元代王绎《写像秘诀》

五、简述赵孟頫？

答：赵孟頫在文学、音乐等方面均有极高的修养，其重要成就在书画方面，他的绘画功力深厚，能融唐宋绘画之长而自成一家，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨。青绿、工笔、写意诸体兼备，他是元代文人画的领袖人物，一些知名画家与他都有师友关系如高克恭、王蒙、黄公望。书法方面赵孟頫兼善诸体，特别以行、草、小楷见长，他的行草结构紧凑匀称，用笔如行云流水，风神潇洒，形成温文尔雅又內寓刚劲的书法风格。在他的影响下，二王书风又成为书法发展的主流

赵孟頫在艺术主张上 标榜“古意”，以为“若无古意，虽工无益”，从文人士大夫的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧，他又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引向绘画之中，强调绘画艺术的表现力，他在画上题诗云：“石如飞白目如籀zhou，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”，他又是最先在画上题诗，将诗书画合为一体的创始者。

六、简述《富春山居图》？

答：

1、《富春山居图》为横卷，长两丈，是元四家黄公望的代表作品

2、黄公望以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，以苍润精炼的笔墨和优美动人的意境描绘浙江富阳、桐庐一带的山容水貌

3、作者没有过多的拘泥于物象表面的细微描画，而是着重把握住山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣

4、卷中江水平静，峰峦起伏，点缀丛林亭舍，疏密相间，吸收董源、居然画法而更加简括，显示出作者深厚的笔墨功力

5、黄公望的《富春山居图》是中国十大传世名画之一，在中国画史上有着崇高的地位

明代美术

一、山水画：（1）浙派：戴进：《春游晚归图》“大斧劈皴”、吴伟：《灞桥风景图》“小斧劈皴”创“江夏派”（2）王履：《华山图》《重围华山图序》主张“吴师心，心师目，目师华山”（3）吴门画派：沈周：《庐山高》、文征明：《真赏斋图》《江南春图》、唐寅：号“六如居士”《王蜀宫妓图》《秋风纨扇图》《落霞孤鹜图》、仇英：《汉宫春晓图》（工笔重彩）《桃源仙境图》（青绿山水与人物工笔结合）（4）华亭派：董其昌：“南北宗论”（崇南贬北，标榜文人画）

二、花鸟画：“白阳青藤”（1）陈淳：号白阳山人（2）徐渭：号青藤《杂花卷》《墨葡萄图》“大写意”

三、人物画：（1）南陈北崔：陈洪绶：“易圆以方，易整以散”的装饰手法，《屈子行吟图》版画《九歌图》《水浒叶子》人物《归去来辞图》 崔子忠：《云中玉女图》（2）曾鲸：字波臣，创“波臣派”《王时敏像》《张卿子像》“墨骨”人物肖像

四、油画：（1）意大利传教士罗明坚首次将西方油画携入中国内地（2）利玛窦：首次将圣像画带入中国《天主像》《天主母像》，对推进油画在中国的扩大传播和传承起到关键性作用

五、工艺美术：（1）宣德年间“铜香炉”又称“宣德炉”（2）景泰蓝：铜胎掐丝珐琅（3）青花瓷在明代达到全盛时期，成化年间创制了青花和釉上彩多种彩色结合的 “斗彩”、嘉靖、万历年间又在斗彩的基础上烧成了“五彩瓷”（4）《天工开物》作者是明朝科学家宋应星，是世界上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作，是中国汉族古代一部综合性的科学技术著作，外国学者称他为“中国17世纪的工艺百科全书”

六、简述董其昌的南北宗论？

答：

1、他以佛教禅宗分南北二宗为喻，推出了山水画的“南北宗论”，认为唐以后的山水画分水墨和青绿两种风格流派，强调前者是文人画的正宗，后者则识李家画的代表，进而崇南贬北，标榜文人画

2、他把佛教“北宗”的所谓“渐修”与南宗的所谓“顿悟”套用到绘画风格的内涵里去分析，文人画派的绘画有天赋，是“顿悟”的潜在灵感的体现，而属于北宗的工细画风是“渐修”的结果

3、在明代至清代产生了很大的影响，虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在将文人水墨推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展和创造

七、简述吴门画派？

答：

1、明代中叶，以史称吴门的苏州为中心，形成了“吴门画派”，又称“吴派”，取代了浙派在画坛的地位，改派继承和发展了崇尚笔墨意境和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，以有“吴门四家”之称的沈周、文征明、唐寅、仇英为代表的画家

2、沈周的山水画以粗笔为多，形成了笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂的主要风貌，代表作《庐山高》

3、文征明的山水画以细笔为主要面目，情调娴静典雅，布景层叠而上缺少纵深空间表现，丘壑林木棱角分明而略有变形，代表作《江南春图》

4、唐寅，博采众长，形成以“院体”工细为主而兼具文人画笔墨意趣与气格的面目，代表作《王蜀宫妓图》《秋风纨扇图》

5、仇英，尤擅长工笔重彩与青绿山水，作风严谨不苟，在精丽秀美中闪现文人画的研雅温润，代表作《桃源仙境图》

清代美术 一、四王与吴恽：致力于摹古或在摹古中求变化（1）王时敏：《云山图》创“娄东派”（2）王鉴：《夏山图》《梦境图》（3）王原祁：“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”《山中早春图》（4）王翚hui：《西山红树图》创“虞山派”（5）吴力：《湖天春色图》（6）恽yun寿平：《锦石秋花图》创“没骨”画法二、四僧：（1）朱耷：号“八大山人”，构思奇特，喜爱画白眼瞪天的怪鸟怪鱼，愤世嫉俗 《荷石水禽图》《孔雀牡丹图》（2）石涛：号“苦瓜和尚” 《淮扬洁秋图》《山水清音图》《苦瓜和尚语录》“借古以开今”“笔墨当随时代”“搜尽起风打草稿”（3）弘仁：号渐江，创“新安画派”画山水重笔墨（4）髡kun残：“吾之天游”《层岩叠壑图》

三、（1）弘仁、查士标、孙逸、汪之瑞并称海阳四大家（2）髡残与程正揆kui并称“金陵二谿xi”（3）“金陵八家”：龚贤（成就最高，八家之首）《木叶丹黄图》《夏山过雨图》、樊析xi、吴宏、皱喆zhe、谢荪、叶欣、高岑、胡慥zao

四、扬州八怪：直抒胸臆，打破成规（1）郑燮xie：号板桥，其诗、书、画均旷世独立，世称“”“三绝”，从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术化《竹石图》《墨竹图》 创“六分半书”（2）金农：创“漆书”（3）罗聘：《鬼趣图》

五、宫廷绘画：郎世宁：《百骏图》《崇献英芝图》

六、人物画：（1）改琦：《红楼梦图咏》（2）费丹旭：《东轩吟社图卷》

七、版画：（1）殿版版画：焦秉贞：《耕织图》（2）民间版画：《芥子园画传》系统地介绍了传统绘画的基本画法和流派，是一部影响深远的绘画教科书

八、建筑：中国四大名园：留园、拙政园、颐和园、避暑山庄

九、工艺美术：（1）清代康熙时期盛行“古彩”，即五彩瓷，到雍正时期，五彩逐渐被线条柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代（2）明清时期瓷器的装饰手法，彩绘已成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入“彩瓷时代”

十、简述“扬州八怪”？

答：

1、“扬州八怪”是泛指清中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、黄慎等人

2、他们在商品社会的生产竞争中，恪守文人的文化情操和文人画传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要描绘对象，除了表现诸如清高、孤傲、绝俗等思想外，还通过题诗写文，赋予作品以深刻的社会内容

3、在艺术上，扬州八怪发挥水墨特长，以简括的手法塑造物象，笔墨纵横，锋芒尽显，直抒胸臆，打破了成法约束，冲击了当时流行的恽寿平一派正统花鸟画风，被称之为“怪”，这些画家形成了反映时代变化的新风貌，发展了了文人写意画

十一、简述“四僧”？

答：与四王同时的僧人画家朱耷、石涛、髡残、弘仁，力主继古开今，革新创造，史称“四僧”，他们都是由明入清的移民，移绘画寄托亡国之痛，抒发内心强烈的情感，四僧重视感受生活，观察自然和抒发性情，创作时不限于临摹，不囿于挪用古法，以个性鲜明的艺术，突破了四王所表现的情感内容，以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧的程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法，艺术风貌虽各有不同，但在当时来说都是十分新颖大胆的创造。四僧以朱耷的艺术个性最鲜明，石涛的绘画思想影响最大，石涛有《苦瓜和尚画语录》传世。

朱耷，号八大山人，他的绘画极具个性，具有奇简冷逸的风格，强烈的抒发了遗民之情，达到了水墨大写意花鸟画的空前水平，常画傲然屹立的荷花，白眼瞪天的怪鸟怪鱼，孤寂高傲，构思奇特，充分表达了他愤世嫉俗的个性特征，代表作有《荷石水禽图》等。

石涛，号苦瓜和尚，其山水画多写对自然观察体验之所得，极富创造性，作品构图新颖自然，笔墨纵横潇洒，意境生气勃勃，他在他的画论《苦瓜和尚画语录》中提出了“借古以开今”“笔墨当随时代”“搜尽起风打草稿”等主张，对当时被摹古风气笼罩着的沉闷的画坛，起到振聋发聩的启示作用。

十二、简述故宫？

答：

1、故宫以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心，两侧辅以文华、武英两殿，是皇帝上朝接受朝贺、接见群臣和举行大型典礼的地方。

2、是我国也是世界上目前保存最完整、规模最大的古代皇宫建筑群。

3、建筑物个部分轮廓更加鲜明，色彩别具一格，从而使建筑物更加富丽堂皇，体现了极大的对称性，突出了皇权的至高无上。

4、故宫的建筑集中体现了中国古代建筑艺术的优秀传统和独特风格，是中国古代建筑的经典之作。

近代美术

一、上海画派：（1）赵之谦：《牡丹图》《积书沿图》（2）任颐：字伯年《群仙祝寿图》（3）任薰（4）吴昌硕：《依样》《品茗图》（5）海派四大家：吴昌硕、任伯年、虚谷、蒲华

二、居氏兄弟：居巢、居廉以“撞粉” 和“撞水”法发展了没骨花鸟画

三、岭南画派：“二高一陈”：高剑父（从广州回后创“春睡画院”）、高奇峰、陈树人

现代美术

一、齐白石：“三百石dan翁”“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世” 《和平鸽》《松柏高立图·篆书四言联》（尺寸最大）

二、黄宾虹：以“黑、密、厚、重”为特色

三、张大千：善“泼墨、泼彩”

四、潘天寿：擅画“指画”，用笔老辣生涩，善用浓墨重墨《蛙石》

五、傅抱石：“烟笼锁雾，苍茫雄奇”“曲高和众”《大涤草堂》《江山如此多娇》（挂于人民大会堂）

六、徐悲鸿：中国画《八骏图》《愚公移山》《九方皋gao》油画《田横五百士》《奚我后》

七、林风眠：他的画“调和”中西而能和谐统一《荷塘过雁图》《清音》

八、刘海粟：1912年创办了我国第一所正规美术学校——上海图画美术院

九、赵延年：擅长版画《鲁迅先生》《起来饥寒交迫的奴隶》出版有《赵延年版画选》连环画代表作：《阿Q正传》（木刻）

十、张乐平：“三毛之父”《三毛流浪记》

十一、丰子恺：我国早期多产的漫画家《瞻瞻底车》

十二、李桦：《怒吼吧，中国》

十三、蒋兆和：《流民图》《杜甫像》

十四、王式廓：20世纪第一代革命画家《参军》《井冈山会师》《毛主席和我们在一起》《血衣》

十五、王澍shu：中国美术学院建筑艺术学院院长，2012年，荣获世界建筑最高奖项普利兹克奖，成为第一位获此殊荣的中国籍人士

十六、潘鹤：《艰苦岁月》（雕塑）《毛泽东去安源》（油画）

十七、詹建俊：1986年被国务院授予有突出贡献专家称号，2013年获第二届“中国美术奖·终身成就奖”《狼牙山五壮士》

十八、吴作人：《齐白石》

十九、罗立中：《父亲》

二十、董希文：《开国大典》 二

十一、陈逸飞：《黄河颂》

二十二、罗工柳：木刻《鲁迅像》油画《地道战》 二

十三、杜健：《在激流中前进》 二

十四、李可染：《万山红遍》

二十五、“寒之友”：何香凝、陈树人、径享颐 二

十六、鲁迅是最早把西方木刻引进中国 二

十七、藏书票：“纸上的蝴蝶”

二十八、著名美术机构、团体、出版社：（1）辛亥革命后，第一人教育总长蔡元培倡导美育，提出“以美育代宗教”，把美育作为改造国民精神的手段（2）我国最早建立图画手工科的是南京两江师范学堂，校长是李瑞清（3）我国第一所私立美术学校是1911年周湘在上海创办的中西美术学校（4）决澜社是中国最早主张吸收西方现代艺术成果的、有宣言和纲领的学术性社团（5）近代石印画报中最有名的《点石斋画报》，执笔人吴友如（6）南京中山陵是中国建筑师在近代规划设计的第一座国家级大型纪念性建筑群，设计者是吕彦直

中国民间艺术

一、中国民间艺术主要特点：（1）主要创造者是广大人民群众，特别是农民（2）它的目的是满足群众生活和生产劳动的实际需要，同时兼顾审美和精神生活的需要（3）大多数是就地取材，因地制宜的手工艺品

二、年画：（1）天津杨柳青年画：《嬉叫哥哥》（2）苏州桃花坞年画：《花果山猴王开操》《上海火车站》（3）山东潍县杨家埠bu：《女十忙》（4）河北武强（5河南朱仙镇）

三、泥塑：张长林：字明山，人称“泥人张”《渔樵问答》

四、剪纸：（1）剪纸制作工艺主要有两种，一种是用剪子剪，一种是用刻刀刻（2）剪纸的刀法主要有“阴刻”和“阳刻”两类

五、风筝：传统中国风筝的技艺概括起来只有四个字：扎、糊、绘、放，简称“四艺”，即扎架子、糊纸面、绘花彩、放风筝

六、皮影戏：发源地是陕西（陕西户县为钟馗画之乡）

七、漆器工艺：（1）以实用为主的漆艺包括家具、灯具、餐具、文具、酒具等（2）以美化、欣赏为主的漆艺有室内漆饰、漆壁画、漆屏风（3）纯艺术漆艺有漆画、漆雕等

八、刺绣：（1）我国著名的刺绣有苏绣、湘绣、广绣、蜀绣、顾绣（“闺阁绣”）等（2）清代五大名绣：湖南省的“湘绣”，四川省的“蜀绣”，广东省的“粤绣”，江苏省的“苏绣”以及京城北京的“京绣”（3）明代刺绣艺术成就最高的当数顾绣

第五篇：中国美术史

古老的中华民族是一个爱美的富有创造力的民族，远古的先民在生产劳动的过程中，就在劳动工具——石器上倾注自己的审美热情。可以说中国美术的历史就此开始。

美术史是对美术现象和具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究。美术史是人类知识的一个分支，是人类文明史的重要组成部分。美术史的发展与人类自身的发展是同步的。各个历史时期的政治、经济、文化情况的不同，导致各个时期美术风格的不同。如在秦代以前，美术的主体功能是实用而不是审美。两汉时期生产力的提高与当时流行于社会上的神仙思想，决定了当时的美术表现内容多是神仙题材与世间奢华生活。到了隋唐时期，为了加强统治，广泛宣扬封建道德，表现忠臣、孝子、烈女、义士的人物画多起来，堪称人物画的古典时代：五代宋元时期文人士大夫阶层兴起，这些人有钱有闲又有文化，他们流连山水之间，寄情花间月下，开始了山水、花鸟画的古典时期。

而历史是由一个又一个的人组成的，美术史便是由一个个美术家组成的。没有他们的活动，没有他们创作的一部部杰出作品，便构不成美术史。所以我认为，一部美术的历史，就是一部杰出艺术家的历史。因此在这本书中，重点介绍的是每个时代的艺术大家。

《中国美术史教程》面对的读者是美术史专业以外的艺术类大学生，只要求对美术的历史有一个大致的了解。因此在编写过程中，侧重每个时代的量具代表性的艺术品种或艺术家，而不可能面面俱到，难免有“厚此薄彼”之嫌。

书中所写多是对大学应学知识的一些整理概括，间接材料引用较多，加之成书时间太过仓促，一些细节问题难以一一考校，因此错误纰漏之处一定不少，恳请广大读者批评指正。前言

第一章 原始社会的美术

第一节 石器

第二节 陶器

第三节 绘画与雕塑

第二章 先秦美术

第一节 灿烂的青铜工艺

第二节 绘画

第三节 雕塑

第三章 秦汉美术

第一节 绘画艺术

第二节 画像石与画像砖

第三节 雕塑艺术

第四章 魏晋南北朝时期的美术

第一节 人物画的新发展

第二节 山水画的兴起