第一篇：《呐喊》、《彷徨》思想内容和艺术风格

《呐喊》与《彷徨》的思想内容和艺术特色

【摘要】

鲁迅小说反映了时代本质和精神特征，其创作生涯中写下了近三十篇小说，后来集结成为《呐喊》、《仿徨》两部作品集，《呐喊》和《彷徨》是中国现代小说的开端和成熟的标志，开辟了中国小说发展的一个新的时代，其取材主要是描写农村生活和农民、知识分子形象。同时，鲁迅也以革命的批判态度，在继承和借鉴中外古今的优秀文学传统的基础上，作了大胆的艺术创新，形成了鲜明的风格。【关键字】 鲁迅 小说 思想内容 艺术特色 【正文】

鲁迅是中国现代文学的先驱，在他的创作生涯中写下了近三十篇小说，后来集结成为《呐喊》、《仿徨》两部作品集。《呐喊》与《彷徨》主要反映19l1年辛亥革命前夕到l925年第一次国内革命战争以前这一历史时期旧中国的社会生活现实。这两部小说创作的年代，正是我国从旧民主主义革命跨入新民主主义革命的时代。这时资产阶级领导的旧民主主义革命在辛亥革命以后已经充分暴露出它的无力。从“五四”开始，历史已经进入无产阶级领导的新民主主义革命的时期，但革命的风暴还在前面，无产阶级暂时还没有和农民结合起来，广大人民还过着落后、痛苦的生活，这是一个痛苦的时代，一个希望和失望交织的时代。《呐喊》和《彷徨》真实地反映了旧中国各阶层人民生活状况和精神面貌，反映了当时剧烈的阶级斗争和新旧思想的斗争，表现了作者对旧社会和统治阶级的强烈憎恨，对新社会的热情向往，对人民大众的无比热爱的思想感情。可以说《呐喊》与《彷徨》是旧中国的一面镜子。暴露旧社会的黑暗现实，探索社会的光明道路，反映人民大众的生活出路等重大事件，便是《呐喊》和《彷徨》的基本主题。围绕这一主题，作者集中地揭露了封建主义的罪恶，反映处于经济剥削和精神奴役双重压力下的农民生活的面貌，描写在激烈的社会矛盾中挣扎着的知识分子的命运。《呐喊》是“五四”初期至“五四”高潮时期的作品，而《彷徨》则是“五四”后期即低潮时期的作品。这两个集子的思想内容和战斗情绪，还是有差别的。前者带有更多的革命激情和乐观主义精神，着重揭露封建宗法社会的残酷统治及其在精神上毒害人民的罪恶，对农民力量则在怀疑中进行坚毅的探索，它的呐喊声音像号角一样震醒了封建“铁屋子”里沉睡的人们，密切的配合了“五四”时期思想革命的进行。后者流露出作者忧郁彷徨的情绪，旨在反对封建制度和封建礼教，讽刺封建余孽并着重对接受民主主义思想的知识分子进行了探索，批判他们的个人主义和软弱性，显然具有强烈的时代意义。

一、这两部小说的的内容题材

（一）、对农村生活和农民形象的深入描写。

农民问题是鲁迅小说中提出来的一个最重要的问题，因为农民问题是当时中国社会和中国革命的基本问题。

1920年8月，鲁迅写的《**》，是第一篇反映农民生活的小说。它取材于一九一七年张勋复辟的历史事件，直接联系到一九一一年的辛亥革命。小说通过辫子去留问题，反映社会生活的巨大**，批判了辛亥革命不彻底，揭露封建顽固派妄图复辟帝制的反动性，说明农民的觉醒还有待于教育等问题。鲁迅小说的代表作，就是塑造了农民典型形象的《阿Q正传》和《故乡》。《阿Q正传》，是鲁迅最重要的小说，也是我国“五四”以来最杰出的作品。作者通过阿Q悲剧的一生，深刻地揭露了地主阶级的罪恶，总结了辛亥革命的教训和经验，批判了资产阶级的软弱性和妥协性。《故乡》通过闰土前后形象变化的对比描绘，深刻地揭露了半封建半殖民地中国农村的日益破产的悲惨景象，写出了农民在兵匪豪绅的重重压榨下日益贫困的灾难。《祝福》里的祥林嫂是作为中国劳动人民最悲惨的典型来塑造的。这个形象深刻地揭露了封建宗法思想和制度的吃人本质。

鲁迅的小说善于以革命民主主义的观点来观察和描写普通农民的生活和命运，展示整个农村以至整个社会复杂的阶级关系，发掘出农民悲惨生活的根源。在鲁迅之前，还没有一个作家像鲁迅那样以平等态度对待农民，还没有一篇描写农民的作品像鲁迅作品那样从根本上否定封建制度，展示了如此深广的历史图景。

在七斤、闺土、阿Q、祥林嫂等人物身上，作品不仅表现了作为劳动者的农民的美德，还以更多的笔墨，反映了由于经济剥削而受到的肉体上的痛苦，描绘他们长期以来在封建思想的毒害下的精神状态，揭示了农民不能不革命的生活地位和他们主观上缺乏民主主义革命觉悟这两者之间的矛盾。“哀其不幸，怒其不争”，根据鲁迅的理解，没有启蒙主义的革命教育，农民不摆脱封建主义的种种思想影响和毒害，是无法彻底翻身的。因此他除了描写农民的悲惨生活以外，也深刻地批判了他们身上的各种弱点：冷淡、麻木、不觉悟、不团结，甚至把别人的痛苦当作鉴赏和娱乐的材料。

（二）、对知识分子形象的着重描写。

鲁迅以利于民主革命和寻求解除人民苦难的力量为出发点，描写知识分的形象，在“五四”到一九二五年的文坛上，是独树一帜的。鲁迅小说中的知识分子大致可分以下几种类型。第一类封建统治阶级的知识分子，是辛亥革命前封建教育制度下的产物。这类知识分子有两种情况。一种是封建科举制度的牺牲品，处于这个阶级的底层，终生潦倒没着落的人。如：《孔乙己》中的孔乙己，《白光》中的陈士成等。另一种是身处上流社会，仇恨一切新事物，疯狂咒骂“五四”新文化，宣扬复古倒退，积极为帝国主义和封建势力效劳的人。如：《肥皂》中的高老夫子，《兄弟》中的张沛君。鲁迅通过这些典型揭露了封建知识分子以“清高”的外衣掩盖着腐朽的资产阶级本性，揭露了封建复古派的反动本质，对于当时的文化革命和文化运动的有十分重要的意义。第二类是从辛亥革命以前到五四运动后出现的带着明显的软弱性和妥协性的资产阶级、小资产阶级的知识分子。在革命高潮中，这些是首先觉悟，有志气，有作为，有民主革命的思想，敢于斗争的民主革命战士。但在革命低潮时期，封建黑暗势力依然强大压迫着的时候，他们却软弱了，有的甚至妥协了。如：《在酒楼上》、《孤独者》和《伤逝》中的吕纬甫、魏连殳、涓生和子君，他们都是辛亥革命以后彷徨、颠簸以至没落的知识分子。第三类是接受了“五四”思想，有作者的影子在内的革命小资产阶级知识分子。如：《一件小事》和《故乡》中的“我”，便是这样的知识分子形象。

鲁迅小说中还塑造了对反封建争民主的重大主题起重要作用的民主主义革命者的形象。如：《狂人日记》、《药》和《长明灯》里的“狂人”、“夏瑜”、“疯子”。

通过对鲁迅所描写的几个方面的人物的考察，我们可以归纳出这样的结论：作品歌颂了革命者的同时，批判他们脱离群众，不能领导中国革命走向胜利的问题；对于农民，作品揭示出他们不能不革命的被压迫的悲惨地位，可是封建阶级的思想和传统势力却把他们紧紧地束缚住，不解脱这些束缚，不启发他们的觉悟，中国革命不可能胜利的问题；而知识分子呢，除了封建教育下的知识分子外，他们中的许多人是革命运动中首先觉悟的分子，但他们带着个人主义的思想，行动往往是软弱动摇的，当他们没有和工农群众结合以前，他们是一事无成的。知识分子的自由，解放等问题，都不能离开社会解放而单独解决。这就是鲁迅从被压迫群众的角度，以革命民主主义的观点观察和研究中国革命、中国社会几个重要阶级、阶层的命运和动向以及所做出的艺术上的结论。它表现了鲁迅小说的思想和现实主义精神的高度成就。

同时，他也以革命的批判态度，在继承和借鉴中外古今的优秀文学传统的基础上，作了大胆的艺术创新，表现卓越的艺术创造力，形成了鲜明的风格。

二、这两部小说反映出的鲁迅小说的艺术特色

（一）、鲁迅的写作严格遵循现实主义的创作原则。

鲁迅根据现实生活的逻辑，客观地处理小说的主题，安排小说的情节，刻画小说的人物，因而他所写的小说，都具有高度的真实性和现实意义，能够反映生活的真实面貌。

鲁迅的现实主义植根于彻底的革命民主主义思想，并且自觉地与革命前驱者取同一步调，以发展的观点观察生活，思索生活，描写生活，因而使许多作品在严峻的现实解剖中时时闪烁着明天的亮光。鲁迅的现实主义，一方面继承了中国古典文学中现实主义的优点，吸收其中人民性和爱国主义成分，另一方面也接受世界文学中批判现实主义，特别是俄国现实主义的养分，所以，鲁迅的现实主义小说比世界杰出的批判现实主义作品具有更高、更新、更深刻、更富于战斗性的特色。

鲁迅写出了整整一个时代。无论是鞭挞还是鼓励，是唾弃还是赞扬，他的笔墨始终没有离开社会现实。他宣判了封建主义的死刑，揭示了资产阶级的软弱无力，要求知识分子摆脱“空虚”和“动摇”，同时对广大农民的革命觉悟寄予殷切的期望。在《狂人日记》里，作家以“吃人”两字概括了封建社会的罪恶本质；在《孔乙己》、《祝福》、《阿Q正传》、《离婚》等篇中，鲁迅以极端嫌恶与鄙视的感情去揭发地主老爷的凶恶和可憎的嘴脸，无情地暴露他们的丑恶灵魂与罪恶行径。由此可见，鲁迅反封建是彻底的，革命是坚决的，战斗是勇猛的，这是一般批判现实主义所不可能做到的。

（二）、在选材和题材的开掘上是严谨深刻的

鲁迅在《关于小说题材的通信》中说：“选材要严，开掘要深，不可将一点琐屑的没有意思的故事，便填成一篇，以创作丰富自乐。”鲁迅创作的短篇小说充分地体现了这一创作原则。所谓“严”的原则，就是要站在人民群众和无产阶级的立场上，从生活出发，精心选择有社会意义的，有战斗力的，能反映时代特点的题材。题材选好以后，要加以处理。赋予它深刻的思想意义，使之发挥最大的战斗作用，这就是“深”的原则。如：《药》写的是茶馆主人华老栓买人血馒头为儿子小栓医病的故事。用人血馒头治病与革命者被害，本是各不相关的事，如果单单叙述华老栓为了治儿子的病教儿子命，吃人血馒头，顶多不过表现他的落后无知，不可能有深刻的社会意义。然而在鲁迅的艺术雕刀下，进一步的“开掘”，把一个革命者的牺牲与用人血馒头治病，各不相关的事联系起来，揉合成一个故事整体。夏瑜一腔热血为穷人，却不但不能救穷人出苦难，还不能被穷人所理解；夏瑜烈士的鲜血在敌人的屠刀下飞溅，却被善良而穷困的华老栓们争着吞食。这一幅经过鲁迅深刻开掘，精心构思和着力渲染的奇妙的艺术图景，是怎样的一幕惊心动魄的社会悲剧！这不但表现了长期封建统治造成的人民的愚昧、麻木无知，而且表现了革命者的寂寞和可悲的命运，表现了资产阶级民主革命脱离群众的沉痛教训，从一个侧面真实地揭示了中国旧民主革命时期社会生活的本质特点。

（三）、在人物形象的塑造上采用“杂取法”

鲁迅写人物并不是用一个现实人物，而是采取很多类似的现实人物做模特儿。他认为塑造典型形象的方法有二：“一是专用一个人„„二是杂取种种人，合成一个”。作者一向采取后一方法。他多次说过，他的人物模特儿，“没有专用一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”。这里所谓的“杂取”和“拼凑”，不能理解成互不联系的人物性格的杂凑。人物的社会属性，性格特征及其复杂的内容，是经过作者的长期“静观默察，烂熟于心”之后，集中刻画一个人物。这样，艺术的真实比起生活的真实来，显得以更高、更强烈、更有集中性，更典型、更理想，更带普遍性。例如：阿Q的形象，有很多取材于谢阿桂，偷窃东西去卖；舂米的动作，则取于谢阿有；向吴妈求爱，是取于破落子弟桐少爷。这样，把各方面的人物身上的性格特征，概括在阿Q身上，就成了栩栩如生的典型形象。狂人的原型是鲁迅的一个表兄弟，一向在西北游幕，忽然说同事要谋害他，逃到北京躲避，整天疑神疑鬼。鲁迅只是采取一端，加以改造，把此人的“迫害狂”同封建宗法制度的吃人本质联系起来，灌输了强烈的反封建精神，使其具有深广的社会意义。从鲁迅关于塑造人物形象必须有模特儿这一信条和创作实践来看，鲁迅是多么坚定地坚持着现实主义的创作的原则。

（四）、选材独具匠心

在取材上，鲁迅善于通过高度的概括，从平凡的生活里提炼出不平凡的主题，反映出巨大的社会问题和社会事件。鲁迅对现实主义的理解是非常深刻的，他要求艺术创作给人以新鲜的印象，同时又有新鲜意义，不在于逞奇猎异，而在于深入生活的本质。

鲁迅的小说，大多篇幅不长，描绘的内容也往往是些俗不惊人的小事，但作家以深邃的洞察力研究并把握某些重大社会事件的本质和一定的历史时期的时代风貌，从小事中选择和提炼出某些具有生活气息，揭示出具有政治历史意义的深刻主题。

《**》描写的是一个乡村禾场上晚餐时的小小纷争，实际上却通过侧面写张勋复辟事件引起的社会反响，从一个不同寻常的角度，别开生面地深刻地批判资产阶级旧民主革命的极端不彻底性。《一件小事》写的是一件很小的小事，却表现了极其深刻的思想内容和哲理。“我”坐在人力车上，看见一个突然横穿马路的老妇人，衣服兜上车把，轻轻地跌倒在地。事情发生后，“我”和车夫的思想行为，显示出极大的差异，一直发展到车夫在“我”的“诧异”之中，主动挽着伊的臂膊向巡警分驻所的大门走去。这时“我”突然感到车夫那“满是灰尘的后影”无比“高大”，“须仰视才见”，对自己“几乎变成一种威压”深感自我的渺小。简略的事件勾画，分外突出的行动描绘，异常细致的心理刻画，构成了一幅对照鲜明的艺术画面，歌颂了劳动人民的崇高晶质，批判了小资产阶级知识分子的劣根性。

（五）、鲁迅善于运用白描的手法和“画龙点睛”的手法来塑造典型形象

白描手法的特点就是真实、朴素、不假虚饰。鲁迅说：白描却并没有什么秘诀。如果要说有，也不过是有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。鲁迅小说的形象很少冗长的描写和辞藻的堆砌；也没有曲折离奇的情节，他总是以平易近人的生活描写来展现人物的性格。例如：二十多年后相见的闰土，作者只写了他叫“我”做“老爷”，让儿子水生给老爷磕头，要香炉、烛台等普通应对十分平凡的日常生活，就把他的落后麻木的精神状态，十分真实地揭示出来。《肥皂》、《高老头》、《祝福》、《在酒楼上》、《孤独者》等篇也侧重于自描。与白描手法相联系的，是用“画龙点睛”法描绘肖像特征。鲁迅曾经说过：“要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。我以为这是极对的，倘若画了全副的头发，即使画得逼真，也毫无意义。”这里“画眼法”实际上是中国画传说的“传神法”，即画眼传神的素描手法，并不局限于画眼神。它的广泛的内涵是作者精选最能表现人物精神面貌、性格特征的细节，哪怕一个微小的动作，如果它是典型的，具有特征性的，就能生动地表示人物的性格，造成鲜明的形象。如：写祥林嫂的“眼光没有先前那样有精神”，“只有那眼珠间或一轮还可以表示她是一个活物”，是用“画眼法”表示她两次到鲁家做工所经历的精神态度的变化。再如：祥林嫂临死之前，“消尽了先前的悲哀的神色，仿佛是木刻似的”，却还执拗地提出了地狱有无的疑问。写闰土两眼“肿得通红”，表现了农民在海边沙地长年劳动的辛苦生活。孔乙已是咸亨酒店“站着喝酒而穿长衫的唯一的人”，对人说话“总是满口之乎者也，教人半懂不懂的”。仅两句素描，就把孔乙已这个在封建科举制度下没有捞到半个秀才，而又摆架子穷酸的肖像特征，呈现在读者眼前了。这些描写都深入人的精神世界，使艺术形象活起来了。“点睛法”，即是素描的手法。

（六）、鲁迅小说结构上单线发展的叙述方式多 鲁迅做到结构手法服从人物性格的要求，不刻意追求故事情节，常把日常生活的片断、场景和插曲相互连接起来。例如：《故乡》把第一人称“我”回故乡所见所闻，通过几个生活场面的转换来安排作品的结构。作者不是以人物的完整经历来描写闰土和杨二嫂，而是以现实和回忆中的两幅生活场面和形象来描写他们，从而深刻地反映出由于生活重压引起的人物精神面貌的可悲的变化。《孔乙己》、《肥皂》等作品的情节的发展，也充分显示出鲁迅结构手法的这个特点。《祝福》不是完整地去描写祥林嫂的一生，而是通过她在鲁四家里的两段生活，以及卫老婆子的一段转述来表现。

（七）、幽默、夸张和讽刺手法的运用

幽默是一种意味深长的带喜剧性的讽刺，有时以夸张的手法予以揭露，突出社会生活中敌对事物的矛盾所在与可笑之处，使其无可隐蔽，以达到贬斥、否定的效果。

鲁迅小说充满了沉郁浓重的悲剧气氛，但也充满着喜剧性的兴奋。讽刺和幽默总是不可抑制地表现出来，并且同悲剧性有机地交织在一起，即使像《祝福》这样的悲剧，在沉郁中也蕴蓄讽刺的激情。祥林嫂的悲剧不但成为令人悲恸的渊薮，更化为对封建制度的讽刺利刃，增强了文章的战斗力。鲁迅的讽刺艺术的卓越成就即在于通过形象的描绘，反映当时社会的某些重大的方面的问题。如：《阿Q正传》、《药》、《**》、《肥皂》、《高老夫子》、《离婚》、《在酒楼上》、《孤独者》、《伤逝》、《幸福的家庭》等，都是历史讽刺画卷的组成部分。

鲁迅小说讽刺的根本特点在于从革命民主主义的理想出发，把讽刺的强烈政治性和高度的社会性概括结合起来，因此鲁迅小说具明显的针对性。首先，他把讽刺的武器对准封建统治阶级，打击敌人。《阿Q正传》透过一组喜剧形象的刻画，表明辛亥革命期间，假洋鬼子、赵家和旧官僚的联合阵线是怎样可怕地绞杀了革命。《**》表现了革命后农村落后停滞的状况，以及张勋复辟事件所引起的封建统治阶级的连锁反应，在临河土场上演出的一场喜剧性的“**”，说明辛亥革命并未动摇封建统治的基础，革命也没有给农民带来多大的影响。这样，鲁迅的讽刺就不只是揭露某个具体的反动人物，而是当时整个反动营垒，因此产生巨大的讽刺力量。

从以上所述可以看到，鲁迅讽刺反面人物的特点在于通过道德上的讽刺，达到揭露其反动本质的目的，把揭露假面和讽刺灵魂结合起来，把道德的讽刺和政治性讽刺结合起来。鲁迅不但以犀利的笔法、轻蔑的笑声揭露反动人物，而且更以自己的讽刺才能帮助人民消除缺点，摆脱封建礼教和资产阶级思想所施加的精神戕害，唤起人民的革命觉悟。

鲁迅对小资产阶级知识分子的讽刺极为严峻。他通过人物的生活遭遇和悲剧命运，提出了令人深思的严肃课题，用他们自身的命运指出其生活道路的错误。这样，在他们自身悲剧命运中就蕴含着讽刺的因素。

夸张的手法在《呐喊》与《彷徨》中也较为突出。夸张主要用在细节描写上，以达到讽刺效果和突出人物性格的目的。如：四铭对“恶毒妇”的刻骨铭心；对流氓侮辱孝女的下流话憎恶，而内心却欣赏；儿子无意中吃了他已经看准了的一棵菜心的反感等细节描写，有力地揭露了四铭的本质。

（八）、鲁迅的小说具有独特的民族风格和特点

鲁迅善于批判地继承我国古典文学和外国文学的优秀传统，在现实生活的基础上加以革新创造，所以他的小说不论在内容和形式都有浓厚的中国风味。《祝福》所反映的鲁镇除夕祝福的风俗习惯，带有当时浓厚的民族风味。鲁迅笔下的人物，不论是闰士、阿Q、祥林嫂等农民，还是赵太爷、鲁四老爷等封建豪绅，还是孔乙己一类知识分子，都符合当时中国社会的人物的特点。他们的外貌、服饰和气质都带有不可取代的中国烙印。在艺术手法上，白描和传神的手法，正如作者所说，是继承了中国古典文学和民间艺术的优良传统；结构上，单线发展的叙述方式，也是我国古典小说叙事手法的继承；语言的精炼，则是我国古代汉语和古典文学的显著特点的反映。

（九）、鲁迅小说的语言凝练、精确、形象、生动活泼

鲁迅是第一个用中国现代白话写小说的人，创立了以现代口语为基础的文学语言，含义深刻，富于表现力。他说：“我力避行文的唠叨，只要觉得能将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有„„所以我不去描写风月，对话也决不说一大篇。”《药》里的夏瑜，作者只是通过一个敌视革命的刽子手的几句话来描绘他，而革命者的崇高形象被鲜明地塑造出来了。《离婚》里对两个老女人的描绘，也是如此。“前舱中的两个老女人也低声哼起佛号来，他们捻着念珠，又都看爱姑，而且互视，努嘴点头。”仅几个连续动作，就把他们对爱姑不满的神态和彼此心照不宣的心理惟妙惟肖地刻画出来了，充分表现出他们的封建传统意识。在语言上下过苦功，能运用适合人物身份的语言表达人物的性格。如：夏瑜说：“这大清的天下是我们大家的。”一句话，就表现了一个民主革命者的身份和民主革命精神。又如：洋先生说“ｍo！这是洋话，你们听不懂。”再如：四铭让学程查“恶毒妇”是什么意思，以及《幸福的家庭》里的男主人公吃饭说一口英文等，都是切合表达人物身份和人物性格的语言。

（十）、鲁迅的作品题材广泛，形式多样化

《呐喊》与《彷徨》集虽然全是短篇，数量不多，但题材是相当广泛的。他写农民、妇女、知识分子，也写城市的劳动人民；写成人，也写儿童；写今人，也写古人。像这样的情形，在“五四”以后的作家中是很少的。在现代文学史上，鲁迅也是创作新形式的先锋，两个集子写二十多篇小说，．几乎一篇有一篇的形式。其中有日记体的《狂人日记》，有类似中国旧小说的章回体的《阿Q正传》，有近似小品散文的《一件小事》、《社戏》，有对话体的《头发的故事》，有近似速写的《示众》，有手记体《伤逝》等等。

三、结语

《呐喊》、《彷徨》是中国现代小说的奠基之作，开创了革命现实主义传统，开辟了现代小说多种创作手法的艺术领域，丰富了中国小说的表现手法，扩大了中国小说的题材范围，革新了中国小说的结构形式。鲁迅小说在艺术上的贡献与其在思想上的贡献同样伟大。

参考文献：

【1】 林贤治、<<鲁迅小说全编>> 陕西师大出版社。【2】邵燕祥、<<重读鲁迅>> 东方出版。【3】《鲁迅全集》。

【4】李希凡《〈呐喊〉和〈彷徨〉的思想和艺术》上海文艺出版社 1981。【5】《中国现代文学史》刘勇，北京师范大学出版社 2006。

第二篇：呐喊彷徨

一.《呐喊》和《彷徨》的艺术特色

答：鲁迅的小说具有自己鲜明的风格和特征，他的创作证明了他是一位成熟的艺术大师，他熟练地驾驭着独特的艺术方法和技巧，来展开生活的描写和形象的创造。1首先是关于人物的塑造。鲁迅在描绘人物时，都经过典型化的过程。他的典型塑造方法带有自己的特点。鲁迅认为，有两种典型化的方法，“一是专用一个人，言谈举动，不必说了，连微细的癖性，衣服的式样，也不加改变。„„二是杂取种种人，合成一个，„„我是一向取后一法的”①。祥林嫂的悲剧性格的深刻性，也是经过作家的高度提炼和概括的，是鲁迅目睹了千百万劳动妇女的悲惨遭遇而“杂取”成功的完整的性格。在这里，艺术的真实比起生活的真实来，显然是“更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性”②。

2鲁迅善于运用白描的手法和“画龙点睛”的手法来塑造典型形象。他说：“‘白描’却并没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”①白描手法的特点就是真实、朴素、不假虚饰。鲁迅小说的形象很少冗长的描写和辞藻的堆砌；也没有曲折离奇的情节，他总是以平易近人的生活描写来展现人物的性格。例如二十多年后的闰土，作者只写了他叫“我”做“老爷”，让儿子水生给老爷磕头，要香炉、烛台和普通应对等十分平凡的日常生活，就把他的落后麻木的精神状态，十分真实地揭示出来。3鲁迅小说的结构，很少运用复合交错的手法，大都是单线发展的；在单线发展中，也不是以曲折的故事情节，而是以日常生活的断片、场景和插曲相互连接起来的。语言的精练，是鲁迅小说的一个重要特征。这跟描写人物的传神手法是分不开的。由于作者对人物的性格了解得十分深刻，在描写时紧紧抓住性格特征，没有繁冗的笔墨，所以就能写得精练。4鲁迅的创作具有独特的民族风格和特点。他善于批判地继承我国古典文学和外国文学的优秀传统，在现实生活的基础上加以革新创造。鲁迅作品的思想内容和艺术形式达到了相当高度的统一，它具有难于摹拟的中国作风和中国气派；他的作品不仅是属于中国，而且是属于世界的最杰出的作品之列。

二：《呐喊》、《彷徨》的思想内容

答：1《呐喊》、《彷徨》是鲁迅采取现实题材创作的两部小说集。《呐喊》收有1918—1922年间创作的14篇小说，1923年8月出版；《彷徨》收有1924—1925年间创作的11篇小说，1926年出版。正是这批数量并不算多的小说，却以其博大精深的思想内涵和高度成熟的艺术表现，显示了五四文学革命以来现实主义的最高成就，成为现代中国小说的奠基之作。这两部小说集伟大历史价值的一个重要方面，在于对辛亥革命前后到“五卅”前的中国社会现实，作了高度真实典型的描写，蕴蓄着丰厚凝重的思想内容。对旧中国不幸人生的艺术概括??? 对旧中国不幸人生的真实描写，是《呐喊》、《彷徨》的重要思想内容之一。从辛亥革命前后到“五卅”前的中国，是典型的半封建半殖民地的病态社会。这一时期，虽有辛亥革命对封建帝制的铲除，但领导了革命的资产阶级却严重地暴露了思想的软弱和实力的不足；虽有“五四运动”和中国共产党的成立，但无产阶级领导的新民主主义革命才刚刚起步，革命还有待发展与壮大；而依然强大的封建势力和帝国主义势力，继续残酷地奴役中国人民，使病态社会充斥着各种不幸的人生。

3对封建主义“吃人”本质的彻底揭露??? 以一系列典型形象的创造，彻底揭露封建主义“吃人”的血腥本质，是《呐喊》、《彷徨》的又一重要思想内容。鲁迅的第一篇白话小说《狂人日记》，“意在暴露家族制度和礼教的弊害”。这里的“家族制度”，实指封建社会的等级制度。4 对国民精神弱点的揭露批判封建社会的不幸人生和“吃人”固然可怕，而身处不幸或被“吃”人们却毫无自觉的精神状态，就更为可悲。这种不自觉的愚昧状态，就是国民们在封建主义长期奴役下所养成的种种精神弱点。而以高度的理性批判精神，对国民精神弱点的揭露批判，则构成了《呐喊》、《彷徨》的又一重要思想内容。5 对知识者悲剧命运的思考对各类知识者在时代风雨中的生活与精神风貌的描写，是《呐喊》、《彷徨》的又一重要思想内容。鲁迅笔下的知识者类型多样：丁举人、鲁四老爷、七大人和孔乙己等。

三．《大堰河——我的保姆》赏析

答：全诗不押韵，各段的句数也不尽相同，但每段首尾呼应，各段之间有着强烈的内在联系；诗歌不追求诗的韵脚和行数，但排比的恰当运用，使诸多意象繁而不乱，统一和谐。这些使得诗歌流畅浅易，并且蕴蓄着丰富的内容。诗人善于从平凡的生活中提炼出典型的意象，以散文似的诗句谱写出强烈的节奏。诗歌具有一种奔放的气势，优美流畅的节奏，表达了诗人来不可遏、去不可止的感情，完美体现了艾青的自由诗体风格。1主题：作者通过对自己的乳母的回忆与追思，抒发了对贫苦农妇大堰河的怀念之情、感激之情和赞美之情，从而激发人们对旧中国广大劳动妇女悲惨命运的同情，对这“不公道的世界”的强烈仇恨。2写作特点：1.《大堰河——我的保姆》是一首自由诗。这种诗体，有一句占一行的，有一句占两行的；每行没有一定音节，每段没有一定行数；也有整首诗不分段的。‘自由诗’有押韵的，有不押韵的。‘自由诗’没有一定的格式，只有旋律，念起来流畅，象一条小河，有时声音高，有时声音低，因感情起伏而变化”（艾青《诗的形式问题》）。

“自由诗”，绝非“放荡不羁”，而是一种“自由”其外，“诗神”其中的富有“散文美”的现代诗歌的精品。

2.《大堰河——我的保姆》是带有一定叙事性的抒情诗。就这首诗的总的倾向而言，作者并没有向读者讲述有关他乳母的完整的或大体完整的故事，他利用这些片断的故事或画面，目的是倾吐对大堰河的深情。所以这首诗是抒情诗，不是叙事诗。

四．张爱玲小说的艺术特点？

答：张爱玲的小说，贡献最大的是再现了大上海时期的社会风貌，她塑造了一些特点鲜明的人物形象。如白流苏，曼桢，娇蕊，曹七巧等，文思细腻，感情世界很敏感。并且她的语言很有特点有许多经典语录，她笔下的女人多有悲惨的结局，更多的是精神分裂或心理变态，如心理变态的曹七巧和有恋父情结的许小寒。。。我认为张爱玲的文章文学含量并不高，读读解闷倒不错。她的作品以写女性为主。以爱情为主线！

五、艾青诗歌的艺术特点：

答：艾青早期的诗歌，注重通过描写具体可感的事物来引起感觉、发挥联想、捕捉和选择意象以凝结成形象，形成了他早期诗歌艺术最显著的特征之一。

采用丰富多彩的意象表现丰富深刻的思想内容，抒发深沉忧郁的感情，使抒情形象更加丰满生动，充分体现了艾青独到的艺术特色。

艾青诗歌意象的外延丰富多彩是与其内涵的深刻相一致的。

朴素、凝练、想象丰富、意象独特、讲究哲理，是艾青诗歌的一贯特点。

第三篇：呐喊彷徨[推荐]

自我认识与社会探索的双重嬗变

摘 要:作为中国现代小说成熟的重要标志,5呐喊6和5彷徨6共同表现了鲁迅对20世纪初现代中国现实的宏观感悟和自我生命的认识。但是深入梳理考察,并将两者进行比较之后会发现,两本小说集在内、外两个方面呈现出一定的嬗变轨迹,一是自我把握的优越意识到无能为力;二是社会探索的独特悲观到彻底绝望。正是在上述两方面嬗变的作用下,5呐喊6与5彷徨6分别具有了各自不同的风貌

呐喊6和5彷徨6作为中国现代文学的奠基石,共同展示了一幅20世纪初中国社会令人震惊的人生画卷,凝聚着鲁迅对社会现实的失望、悲哀和忧愤以及他个人的灵魂。由于写作时间相差好几年,鲁迅思想的发展和创作技巧的变化,必然会在作品中有所反映,因此两本小说集在内容、形式、风格上都应有某些不同之处。对于5呐喊6和5彷徨6两本小说集之间思想和艺术的不同以及从5呐喊6到5彷徨6鲁迅思想的发展变化,鲁迅自己曾有所论及,他在53自选集4自序6中谈到5彷徨6的出版时说道,与5呐喊6相比,5彷徨6的/技术虽然比先前好一些,思路也似乎较无拘束,而战斗的意气却冷得不少。新的战友在哪里呢?我想,这是很不好的。于是集印了这时期的十一篇作品,谓之5彷徨6,愿以后不再这模样。0[1]此外,他还在53中国新文学大系4小说二集序6中指出了自己创作上的发展和变化,/此后虽然脱离了外国作家的影响,技巧稍为圆熟,刻画也稍加深切,如5肥皂6、5离婚6等,但一面也减少了热情,不为读者所注意了。0[2]上述的文字说明,从5呐喊6到5彷徨6,虽然技巧渐趋成熟,但最值得注意的是文本中蕴含着创作主体思想认识、生命体验的变迁。作为文化体系中的文学,既是创作主体的自我把握过程,也是他对社会探索的一种努力,这正是文学的文化特质和价值意义所在。中国现代小说成熟的标志)))5呐喊6和5彷徨6)))两本小说集的写作,其深刻性和超越性正在于此,由对自我在生命过程中的价值、意义和作用的细微体察、哲理概括和艺术表现,而通达于对历史文化传统和现实人生社会的客观把握和理性批判,将自我把握的艺术社会探索的一种努力统一起来。由这样的观照视角切入5呐喊6、5彷徨6,便可发现其中的小说发生了两个方面的嬗变:一是自我把握的优越意识到无能为力,二是社会探索的独特悲观到彻底绝望,这两方面嬗变在表面上具有不可逆转性和一定的合理性,在深层也蕴涵着创作主体鲁迅的思想、情感和心理的潜流。正是在上述内、外两方面嬗变的作用下,在由

5呐喊6到5彷徨6的创作过程中,作者鲁迅/一面也减少了热情0,/而战斗的意气却冷得不少0。

一、自我把握的优越意识到无能为力

回顾鲁迅一生的经历,/五四0新文化运动使他脱颖而出成为社会和公众的中心,但社会背景、一系列生活事件又将他一步步从社会的中心逼迫到了边缘,使他看清了自己的处境和位置,对自己及中国知识分子进行了深刻的反思,并试图在极大的人生困境中寻找出新的出路。在这一意义上,我们可以将5呐喊6、5彷徨6的写作看做是鲁迅自我把握的文学表现形式,通观这20几篇小说,可以发现其中潜藏着一个作者自我认识的变化轨迹)))优越意识到无

能为力。知识分子是一个社会文明的象征和社会道德的维护者,是一个民族、一个时代沉沦与否的标志。中国古代的知识分子在儒家传统文化的浸染下形成了/穷则独善其身,达则兼济天下0的人生观,他们以天下为己任,以道自任。西方近代社会也提出过/知识分子是社会的良心0的观点,都把知识分子看作社会的栋梁、民众的导师。/五四0这个中国社会转型期,一切原有的精神立足之地都显得漂浮动摇,文化的选择、民族的未来、国家的现代化都是时代提出的重要话题,成为包括知识分子在内的所有中国人必然思考探索的问题。/五四0那一代知识分子深受传统观念的熏陶和影响,自视很高,他们以居高临下的态度发动了一场旨在改造社会、救国救民的新文化运动,潜意识里无不以救世主自居。鲁迅也是如此,他在日本的弃医从文已经表明对文学在社会变革时期可能产生的社会作用的重视,新文化运动的爆发让他进一步认识到自己可以通过文学创作为启蒙事业贡献一份力量。

鲁迅的第一篇白话小说5狂人日记6可以说是新文化运动的总宣言书,通过狂人那种强烈的热情和信心,我们或多或少也可以窥见作者鲁迅对自己的某种认识:/我可不怕,仍旧走我的路。前面一伙小孩子,也在那里议论我;眼色也同赵贵翁一样,脸色也都铁青。我想我同小孩子有什么仇,他也这样。忍不住大声说,-你告诉我!.他们可就跑了。0[3]423面对强大的黑暗势力毫不畏惧、毫不妥协,同时还具有犀利的目光,/我翻开历史一查,这历史没有年代,歪歪斜斜的每页上写着-仁义道德.几个字。我横竖睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出字来,满本都 写着两个字-吃人.!0[3]425鲁迅分明是将狂人定位为一个精神界战士和思想叛逆者,他的卓越超群、他的批判意识、他的勇敢清醒,分明是蕴涵着包括鲁迅在内的一代启蒙者的精神特质。通过狂人的形象,我们分明看到了一个慷慨激昂、决意要为社会变革做点事情的鲁迅,也看到了他在自我认识过程中的某种优越意识,毕竟在当时中国这样的/铁屋子0中,觉醒的人只占极少的一部分。狂人身上那种时代精神为5药6中的主人公夏瑜所继承,/这个小东西也真不成东西!关在牢里,还要劝牢头造反。0[3]445之所以会在牢里劝人家造反,恐怕很大程度上是因为革命者仍然坚信以自己的力量能够启蒙这些沉默的国民,鲁迅此时对启蒙的态度还未转变成为彻底的绝望,因此他为夏瑜的坟头添上了一束花圈,至少暗含着对革命者的某种肯定。而鲁迅本人毫无疑问也是现代中国较早觉醒的革命者之一,他小说中对夏瑜的肯定在某种程度也是对自己以及所从事的启蒙事业的肯定。而且整篇小说中,鲁迅始终以一种启蒙者的姿态批判着国民的愚昧、冷漠和麻木,可以想象他当时在自我认识上还处于某种优越的状态当中,无论是在对中国社会和历史的认识上,还是在个人在社会中的价值和意义的定位上,鲁迅和沉睡的国民当然不可同日而语,在两相对比之中他占有绝对的优势地位。但是鲁迅自我的优势地位并没有保持太久,到了5彷徨6集里的5祝福6一篇,鲁迅显然已经消除了5狂人日记6、5药6中的忧郁意识,他在小说中着意表现了/我0在祥林嫂面前的含糊其辞,让我们很容易想到鲁迅这篇小说关注的中心并非祥林嫂,而是作为知识分子形象出现的/我0,而/我0的这种/说不清0的困境与鲁迅在现实生活中经历了启蒙的半途而废之后的情绪有着异曲同工之妙。小说用祥林嫂的连续质问展现了作为启蒙者)))/我0的内心矛盾的激烈交战,/我0在祥林嫂面前应该具有绝对的权威,是启蒙沉睡国民的主体,但是就是这个普通妇女的提问却几乎让/我0无言以对,这实际上就是暗示了启蒙主体在现实社会中的无能为力。

后来的小说更是以吕纬甫那段著名的/绕圈子说0无奈地抒发了自己在现实的启蒙事业中的无能为力,用魏连殳自戕的结局来宣告知识分子面对强大的封建势力注定无所作为的命运,它不是指向外在他者的拒绝,而是指向内在自我的否定,因为它导源于鲁迅内心的挣扎和纠结。狂人充满信心的呼喊、夏瑜宣传革命真理的坚执,到了5伤逝6中早已消失得无影无踪,剩下的只是涓生无奈的忏悔和用/遗忘和说谎0做前导的前行,/我要将真实深深地埋在心的创伤中,默默地前行,用遗忘和说谎做我的前导0[4]130,可以说,连这前行也在证明着涓生、甚至是鲁迅本人的无能为力。鲁迅似乎只是经历了一小截貌似英雄的时代,不仅没有机会登上历史的前台,扮演救世主的角色,反而被社会排挤到物质生活和精神生活的边缘地带。启蒙主体在新思潮的沐浴中虽然有启蒙民众、改革社会的理想,现实中存在的守旧势力却使他们的理想和现实形成了难以缓和的尖锐矛盾。在冷酷的现实面前,启蒙主体个人的行动与奋斗无疑会显得单薄而无力,注定了必然失败的命运。此外,启蒙者自身性格和精神上的特征也是造成其悲剧命运的重要原因之一,他们想以个人的力量反抗强大的封建社会,而软弱的性格和空虚的目标又使他们在反动势力的压迫下立刻消沉、颓唐、悲观。5彷徨6中吕纬甫、魏连殳的经历不仅代表了一代启蒙者的心路历程,而且在某种程度上正是鲁迅自我把握上从优越意识到无能为力的身心体验,读后令人感到灵魂的震撼。从自我把握的视角来观照、考察鲁迅的小说,爬梳、整理叙述表层之下作者在自我认识方面的发展变化,从居高临下俯视国民的优越意识,到无能为力的挣扎轨迹,看到一个痛苦的灵魂/涅槃0的历程。

二、社会探索的独特悲观到彻底绝望

/五四0是一次旨在改造社会、救国救民的运动,鲁迅正是借新文化运动这一绳梯试图逃出自我内心的深渊,所以他的小说创作从一开始就是指向社会探索的,由对中国社会历史和现实的深刻了解与剖析,汇聚而成宏大悲壮的启蒙呐喊,体现/五四0的时代精神。但是在以小说创作进行社会探索的过程中,鲁迅具有区别于他人的心灵体验,可以说是经历了从独特的悲观到彻底绝望的发展变化轨迹。5呐喊#自序6中的那段与钱玄同的对话对于我们理解鲁迅参加启蒙运动时的心理和想法具有重要的作用:/我想,他们许是感到寂寞了,但是说:-假如一间铁屋子,是绝无窗户而万难破毁的,里面有许多熟睡的人们,不久都要闷死了,然而是从昏睡入死灭,并不感到就死的悲哀。现在你嚷起来,惊起了较为清醒的几个人,使这不幸的少数者来受无可挽回的苦楚,你倒以为对得起他们么?.-然而几个人既然起来,你不能说绝没有毁坏这铁屋的希望。.是的,我虽然自有我的确信,然而说到希望,确是不能抹杀的,因为希望是在于将来,决不能以我之必无的证明,来折服了他之所谓可有。0[3]419鲁迅在这里已经说得相当坦率了,虽然已经准备参与新文化运动,为那些在寂寞中奔驰的勇士呐喊助威,心境却和当时其他的参与者迥然不同,/别人的那种真理在手、理想必胜的信念,那种慷慨激昂、志在天下的乐观,都是鲁迅所没有的0[5],他那时唯一确信的就是那座/绝无窗户而万难破毁0的铁屋子。正是在这种非同一般的确信背景下,鲁迅怀抱着一种特殊的悲观心态,以一种独特的方式加入了为/五四0启蒙运动呐喊的行列。就在别人热烈呐喊、确信将来的同时,鲁迅却以他深邃的目光清醒地

指出这呐喊多半得不到什么响应,将来也大约并不光明,这正是他区别与当时其他启蒙者的独特的悲观。

5呐喊6中的第一篇小说5狂人日记6就以狂飙突进的/五四0时代精神,叙写了一位洞察了几千年历史/吃人0本质的狂人在现实社会中的遭遇。狂人经历了/狂0和/常0两种状态,在/狂0的状态下他翻开历史,从字缝里看出/满本都写着两个字-吃人.0,在/常0的状态下则称日记中所言/语颇错杂无伦次,又多荒唐之言0。鲁迅将狂人在两种状态下的行为和言论通过正文和小序两个部分并置于小说当中,在小序中,那个高喊着/救救孩子0的/狂人0也/已早愈,赴某地候补矣0,小序在某种程度上是对正文的一次颠覆。这种对启蒙主义的悲观情绪在接下来的几篇小说中都得到了继承和发展,5药6通篇描写的都是国民的愚昧麻木以及他们与革命者之间的隔膜,整篇小说都笼罩在阴郁冷峻的气氛之中,尽管作者在结尾给革命者的坟头添了一个花圈,但是作品的压抑氛围并未因此而有所改变。革命者夏瑜为了躬行启蒙事业,将自己的精力甚至是生命都贡献给了人民,在狱中仍然坚持宣传革命真理,反倒不被国民所理解,还被认为是疯子。这篇小说在社会层面上的涵义就是:烈士被庸众所疏远和虐待而成为孤独者,但这孤独者只有在为庸众的牺牲中才获得了生存的意义,这就注定革命者在现实社会中的启蒙事业无法成功,已经潜伏下了从悲观到绝望的转变因子。5头发的故事6应该是鲁迅在社会探索过程中从悲观到绝望的一个关键,他借N先生的口说出了自己内心的体验:/他们都在社会的冷笑恶骂迫害倾陷里过了一生;现在他们的坟墓也早在忘却了渐渐平塌下去了。0[3]462这样的话很容易就联想到5药6中特意描绘的夏瑜的坟,不但坟上的花环已经不在,就是那坟本身恐怕也在岁月的流逝中被人渐渐遗忘了。N先生的议论也与狂人的最后呼吁已经形成了一定鲜明的对比,狂人向社会抗议和/拯救孩子0的热情在N先生身上已经消失了,他在社会探索中的亲身经历恰恰证明了鲁迅个人在现实中的某些体验,那便是/铁屋子0的万难破毁。/你们这些理想家,又在那里嚷什么女子剪发了,又要造出许多毫无所得而痛苦的人!现在不是已经有剪掉头发的女人,因此考不进学校去,或者被学校除了名么?，仍然留起,嫁给人家做媳妇去,忘却了一切还是幸福,倘使伊记得些平等自由的话,便要苦痛一生世。0[3]465N先生的话似乎是在重申5自序6中那个关于/铁屋子0的比喻,在此我们已经深深地感到了鲁迅心中那份绝望的心境。由悲观到绝望的变化轨迹在5头发的故事6中初露端倪之后,后面的5**6则显示了社会上风起云涌的革命事业在中国农村所产生的影响,人们的生活状况和精神状态

没有因为社会变革而有所变化,他们依然处于沉滞中。5故乡6结尾处那段著名的关

于路的名句:/希望是本无所谓有,无所谓无的。这正如地上的路;其实地上本没有路,走的人多了,也便成了路。0[3]485这句话曾被后来的研究者和读者广泛引用,认为这是鲁迅在现实的社会变革中具有坚定信念的明证,但是将之与此前的小说对比,对于希望和路的积极解释和反复说明多少有些勉强的感觉。这也是狂人/救救孩子0的呼吁的重复和强调,却缺少/狂人0做这呼吁时的信心。但是正如鲁迅自己所说,既然已经选择了/呐喊0,就不能不/听将令0而有意地压抑自己的某些绝望,以与启蒙主义的时代思潮取得某种程度的一致。也就是说,尽管怀疑/铁屋子0是否能彻底/破毁0,但仍坚持破毁/铁屋子0的努力;尽管怀疑启蒙主义究竟能起多大作用,但仍不放弃启蒙的努力。我想,这可能就是为什么5呐喊6中的小说在透露着鲁迅独特 的悲观的同时,还能以其对封建传统文化的深刻揭露和无情批判为当时启蒙运动的呐喊呼叫。

一直到了5彷徨6时期,鲁迅在社会探索过程中所体验到了绝望感如同汹涌的潮水在他的小说中喷流而出。5长明灯6与5狂人日记6一样,描写的对象都是现实生活中的疯子,但是狂人那种挑战一切的勇气早已在疯子身上泯灭,文章结尾,吉光屯/从此完全静寂了,暮色下来,绿莹莹的长明灯更其分明地照出神殿,神龛,而且照到院子,照到木栅里的昏暗。0[4]66这样的安宁和寂静显示了封建专制统治的强大势力,预示着现实的启蒙事业根本无法战胜现实的黑暗势力,5狂人日记6结尾/没有吃过人的孩子,或者还有0,/救救孩子0的呼声和期望在5长明 灯6中得到了呼应,那就是这样的愿望在现实中无法实现。5在酒楼上6、5孤独者6以吕纬甫和魏连殳两位启蒙者的亲身经历说明了启蒙事业在现实中的虎头蛇尾和半途而废,应该是对在5长明灯6中已经明显暴露出的绝望情绪的一种延续。特别是5孤独者6,鲁迅在这篇小说中始终突出的感受就是极端的绝望,魏连殳是何等骄傲、坚强的一个人,却被社会一步步逼到了无路可走的地步,小说情节的发展具有很大的残酷性,写整个社会如何将一个异端者残 酷地驱除出外,这种驱逐的残酷无疑将鲁迅内心对社会变革的彻底绝望凸现出来。5伤逝6以涓生和子君的爱情故事反思了/五四0启蒙主义,我们往往将这篇小说的主题简单地理解为爱情的失败,但是在某种意义上,鲁迅是以两个年轻人的爱情经历模拟启蒙事业在社会中的具体实践。涓生可以说是子君人生启蒙导师,他将子君从封建家庭的牢笼中解救出来,追求爱情的自由和婚姻的自主,但是启蒙主义在唤醒子君之后并不能为她预约将来的幸福生活,在现实的压迫和失业的打击之下,涓生终于向子君表达了分开的愿望,小说以子君的死亡宣告了启蒙 事业的失败。在吕纬甫、魏连殳、子君的人生悲剧中,我们深深体会到了鲁迅面对社会启蒙时的彻底绝望,他已经从/五四0时期的悲观发展而成为此时的完全绝望。吕纬甫说,/这些无聊的事算什么?只要模模糊糊。0[4]60无聊,就是没有意义,/狂人0那/救救孩子0的理想和呼声,5故乡6中虽然微弱但仍然存在的希望,甚至是N先生那种意在肯定自己的冷嘲都已不存在。鲁迅对那曾经激起他生命本能的启蒙事业彻底绝望了,并将在绝望的指引下走向虚无的 道路。

心灵突围的挣扎与探索

———从《呐喊》到《彷徨》的嬗变

《呐喊》和《彷徨》作为中国现代小说成熟的重要标志，共同表现了鲁迅对 20 世纪初中国国民的深刻认识，其中既包括对自我之外的他者的关注与拷问，同时也包含着对自我的无情剖析知。正是在这样的探索视角下，从《呐喊》到《彷徨》呈现出较为明显的嬗变轨迹。一从精神危机的深渊辗转挣扎出来之时，鲁迅在不断地寻找着摆脱内心悲观虚无情绪的出路，因此他将关注的目光投向了他者以及自我，通过对他者在社会现实中的描述和探索来完

成他心灵突围的目标，而这种描述和探索随着外部环境与内部心境的变化而呈现出鲜明的对比格局，《呐喊》重在对他者的探索，《彷徨》以反观自我为中心。前者的这种探索更多的是在社会改革意义上的现实考察与社会批判，后者则转变为存在意义上的自我剖析和灵魂拷问，由前者到后者的转变过程是鲁迅试图实现心灵突围目标的表现。

他者与自我是完全对立的一对概念，他者是除了自我之外的其他存在，自我则是指向个人的与他者相对的存在。如果说我们需要通过“他者”来观照自己，那么，他者对于我们理解鲁迅自我也就具有了相当关键的作用。也许正是基于上述的“他者”对“自我”的意义，鲁迅才将两者并置于他的小说当中，在对他者的关注的过程中反思自我，并在剖析自我的过程中观照他者。他者与自我以其相辅相成的互动关系共同出现在《呐喊》《彷徨》两本小说集中，分别获得了特定的角色定位和定性，并得到了关注和凸显。通过对两本小说集中二十多篇作品写作内容的观照，可以发现其中伴随着鲁迅从对他者的热切关注到对自我的无情拷问的回归，其中又以一些自我生活侧面、情感波动和心理矛盾在小说中的投注为这一回归的契机

。在以《狂人日记》步入文坛之前的六、七年当中，精神上的危机使鲁迅长期处于沉默的状态，他用抄古籍、拓古碑来排遣心中的寂寞和悲哀。直到 1918 年前后他接受了《新青年》的邀请，参加了杂志的编辑工作，才在《新青年》同仁的力促下写稿，参与当时的启蒙运动和文学革命。为了不再陷入“五四”之前近十年的心狱，摆脱内心那些“悲观”的确信，鲁迅以生命本能的潜在欲望对这场新文化运动做出了热烈的回应，尽管内心不乏理智的消极认识，他仍然将关注的目光投向了社会，试图以他的小说创作唤醒在“铁屋子”中沉睡的国民。“他者”成为这一时期鲁迅小说创作的关键词，旧式文人、愚昧国民、沉滞的农民出现在他的小说中，《孔乙己》《药》《**》《白光》等都以社会上的“他者”为表现和描写的重点，而较少涉及自我的生活和思想，无论是旧式知识分子的形象，还是愚昧无知的国民形象，鲁迅都以较为超然的心态呈现他们在现实社会中的生存状况。他讽刺封建科举制度对知识分子的戕 害，揭示传统文化造就的国民劣根性，展现生活在社会底层的农民的无知愚昧，孔乙己、华老栓、七斤、陈士成都是他现实观照的具体人物，在这些作品中，鲁迅试图通过对他者的塑造来驱除内心的“鬼气”。这些小说的创作显示了鲁迅已经摆脱了“五四”前夕心灵的困扰和纠缠，将关注的目光转向了自我之外的他者。《端午节》应该是鲁迅小说由他者到自我回归的一个前奏，在这篇小说中，鲁迅已经忍不住要描绘自己，小说主人公方玄卓身上有鲁迅自己的影子。在很大程度上，方玄卓是鲁迅给自己的一幅生活画像，他在某部做官，又在学校兼课，还给杂志写些文章，还有沉闷的夫妻生活，这些无不与鲁迅有着惊人的相似。正是因为主人公的身上或多或少有些自己的影子，鲁迅在描绘这个人物的时候难免会陷入对小说之外的自己在现实中生活境况的沉思当中，所以他已无法像表现他者的小说那样从容自如，进退有据，方玄卓在艰难中苦苦支撑，而又日渐沮丧的那份心境，悄悄地缠绕住了鲁迅的笔端，讽刺中又有同情，揶揄中又有袒护，让你觉得这小说似乎是在描写他者，又好像是在暴露自己。

显然，在从他者向自我的回归这个意义上，《端午节》展现出内部分裂变化，充满矛盾色彩，预示着这一转变在小说中萌生的重要前奏。此后，鲁迅在《彷徨》中已经决意敞开自己的心门，赤诚地将自我内心世界的矛盾和彷徨以小说的形式展现出来，“两间余一卒，荷戟独彷徨”的心理感受在《彷徨》中浮上了叙述的表层。

二

由他者到自我的回归在写于 1924 年的《祝福》中表现得尤为突出，它可以被视为这一变化的契机和关键，在这一层面上，鲁迅将《祝福》排为《彷徨》的首篇，应该是具有特别的涵义的。从这一篇开始，鲁迅正式将自我作为小说观照的中心和重点。《端午节》中一边从作者自己身上取材，描绘自我生活的某些侧面和内心的某些矛盾，一边又用一种颇为暧昧的笔

调加入一些夸张和演绎的成分来掩饰的犹豫在《祝福》中显然已经消除。《祝福》中鲁迅在用平实的手法描写祥林嫂大半生生活的同时，又特意加入了“我”这个归来的知识分子形象，并让两人在相遇之后有了一次特别的对话。《祝福》中知识分子“我”的出现，标志着“自我”在鲁迅小说中已经正式登场了，并且预示着在以后的小说当中，鲁迅将从对他者的关注转向对自我的拷问。果然，在接下来的几篇小说《在酒楼上》《孤独者》《伤逝》《弟兄》中，鲁迅敞开了心灵的大门，彻底将自我内心世界的矛盾、彷徨和苦闷暴露在读者面前，让读者在 积极地为启蒙事业呐喊的先觉者的表层之下，进入了鲁迅真实的心灵世界和情感天地。接下来写出的《在酒楼上》，主人公吕纬甫简直就是鲁迅“自我”的外化物之一，加上“我”这个故事的叙述者，即吕纬甫故事的倾听者和评判者，两者简直就是鲁迅内心矛盾着的两个方面的代表，小说完全可以理解为是鲁迅安排的一次独特的内心独白，也是他清理自己感情的一种独特方式。仅仅是吕纬甫的外貌就很容易让人联想到鲁迅，“乱蓬蓬的须发”，“苍白的长方脸”“，又浓又黑的眉毛”，这简直就是鲁迅！再看小说中的某些情节，吕纬甫奉母亲之命回家乡为小兄弟迁坟，邻居家的女孩顺姑的病死，明明都是鲁迅在现实生活中的亲身经历，他将这些素材运用到小说创作之中，自我分析的意味不言而喻。即使是作为吕纬甫故事的倾 听者和评判者的“我”，也是鲁迅自我心灵的折射，他用启蒙者的姿态对主人公的敷衍和颓唐表示了一定程度的批判。

但是小说在展现了二人的异质性的同时，也在对话中通过他与吕纬甫情感上的共鸣显示了二人的同质性，暗示了“我”与吕纬甫可能有着相似的人生经历和情感体验。吕纬甫和“我”两人相结合，恰恰反映了鲁迅内心的完整世界，也代表着他思想发展的两种可能性，一是像吕纬甫那样消沉，二是像“我”那般坚持到了《孤独者》一文，鲁迅对自我的描绘已经达到了无所顾忌的地步，无论是主人公的外貌肖像，还是行状思想，简直就是根据自己而写的。短小瘦肖、蓬松的头发、浓黑的须眉，完全是鲁迅独有的外貌特征；喜欢发表文章，爱发些议论，相信孩子是好的，也是作者本人思想行为的实录。在鲁迅的全部小说当中，还没有哪一个人物像魏连殳这般酷似鲁迅本人，我们可以想象，鲁迅渴望剖析自我的冲动在他的小说中已经膨胀到了无以复加的地步。小说第三节“我”与魏连殳的一次争论，其实是鲁迅内心虚无感的放大，一个十年前就已经饱尝这一感受的人现在又一次深陷其中，摆脱自我的内心纠结，这样的努力不仅在现实中存在，同时在小说中也被呈现。由此可见，从《端午节》开始，经过《祝福》《在酒楼上》《孤独者》，鲁迅一步步地将自己的内心大门敞开，对自我灵魂深处的 “鬼气”进行了无情的暴露和解剖。至此，鲁迅对自我灵魂的拷问达到了一个登峰造极的 地步。但是鲁迅已经意识到自己的内心世界在毫无遮掩地情况下暴露在读者面前。无论是谁，一旦他的内心被别人一览无余，不管是出于何种原因，都很令人恐惧，鲁迅自然也不例外。因此在心门敞开之后，鲁迅应该自觉地将之渐渐收束，《伤逝》《弟兄》到《离婚》就显示了他主动关闭心灵之门的意图，在最后一篇小说《离婚》中，贯穿《彷徨》始终的自我分析和自我解剖终于在叙述表层消失了。

第四篇：呐喊彷徨读后感

呐喊彷徨读后感

徐瑞明

鲁迅先生作为五四新文化的先驱和中国最伟大的革命家之一，他的作品虽为后世称颂，可真正继承其革命精神衣钵的人在当代却太少。我在几近成年之时才拜读他的名作《彷徨》，说来也是惭愧。

彷徨一词意为“来走去，犹疑不决，不知往哪个方向去”，反映了鲁迅此时在革命征途上的迷茫，作于五四新文化运动阵营分化时期。字里行间充斥着现实与理想的冲突，以及各类人违心的选择。我个人尤其对《在酒楼上》和《伤逝》感触极深。

《在酒楼上》讲述了主人公与朋友的一次偶遇长谈的经过。从朋友的言语中不难发现，他也曾是一个会为了国家前途命运，与他人争执不下，乃至拍案而起的爱国青年。那是那个时代，甚至当代许多青年人形象的缩影。不得不说，每每想象这样的人物，仿佛看到了样板戏的宣传画，人人右手举至胸前的画面，很理想化。然而，就像大部分人一样，他不可免俗地沦为一个麻木为生计的人。结尾的环境描写——“屋宇和街道都织在密雪的纯白而不定的罗网中”，前途的不定，心中的彷徨便融于环境描写之中了。

《伤逝》描绘了涓生和子君两个虚构人物的爱情故事。实则涓生更像是现实中的鲁迅，而子君又何尝不是许广平的化身呢？在故事中，原本与主人公同为战友的子君，最终由于长期持家，抹去了本来锋利的棱角，以致最后完全退化为一个普通的家庭主妇，对于涓生的话越来越不能理解。两人的感情最终破裂，子君的生命也或多或少因此而走向了灭亡。这是鲁迅惟一一篇写爱情的小说，或许鲁迅预见了自己与许广平相似的命运，而破例为自己的爱情提前写了一篇“缅文”。

以这两篇小说为代表，再加上《孤独者》等，都在描述着理想与现实的冲突。革命者因为艰难的生活，忙着寻求生计而忘却了对于信仰的忠诚，变得驯化，理想与现实的天平向后者倾斜。而当时的社会现实就是许多新文化运动的支持者，看到社会有了一些进步便停滞了，全然没有马丁。路德金面对不公时“绝不满足”的呐喊。国民性中的种种劣根性，是鲁迅一生的敌人和口诛笔伐的对象。然而今天呢？我们有任何实质性的进步吗？只能慨叹一句伟人已逝！

第五篇：呐喊彷徨读后感

呐喊彷徨读后感

二十年代的中国，黑暗、混乱、动荡不安，满目疮痍，热血的青年奋起反抗，期望毁灭这个千疮百孔的旧世界。于是有了“五四”运动，鲁迅先生写下了《呐喊》，向腐朽的封建社会发出了沉重的宣战。“五四”运动后是新文化阵营的分化时期，原来参加过新文化运动的从，“有的退隐，有的高升，有的前进”，但鲁迅先生虽彷徨却不放弃。在鲁迅先生的作品里，表现的是他那忧国忧民的民族责任感，是他对中华民族的深深热爱。这又证明了鲁迅先生是十足的智者，是坚强的斗士，尽管遭到失败的打击仍然在锲而不舍地抨击着封建社会，他的作品尖锐有力地抨击了不合理的封建制度，被誉为彻底反对封建制度的第一声春雷。他的言语犀利，像尖刀一样直刺敌人的心脏，表现了对生活在封建势力重压下的农民及知识分子“哀其不幸”，“怒其不争”的关怀。他的人生是一个圆，有彷徨，有苦闷，但没有放弃。

呐喊彷徨中的25篇小说，大多篇幅不长，描绘的内容也往往是些俗不惊人的小事，但作家却以深邃的洞察力研究并把握某些重大社会事件的本质和一定的历史时期的时代风貌，从小事中选择和提炼出某些具有生活气息，揭示出具有历史政治意义的深刻时代主题。比如说《**》描写的是一个乡村禾场上晚餐时的小小纷争，实际上却通过侧面写张勋复辟事件引起的社会反响，从一个不同寻常的角度，别开生面地深刻地批判资产阶级旧民主革命的极端不彻底性。《一件小事》写的是一件很小的小事，却表现了极其深刻的思想内容和哲理。“我”坐在人力车上，看见一个突然横穿马路的老妇人，衣服兜上车把，轻轻地跌倒在地。事情发生后，“我”和车夫的思想行为，显示出极大的差异，一直发展到车夫在“我”的“诧异”之中，主动挽着伊的臂膊向巡警分驻所的大门走去。这时“我”突然感到车夫那“满是灰尘的后影”无比“高大”，“须仰视才见”，对自己“几乎变成一种威压”深感自我的渺小。简略的事件勾画，分外突出的行动描绘，异常细致的心理刻画，构成了一幅对照鲜明的艺术画面，歌颂了劳动人民的崇高品质，批判了小资产阶级知识分子的劣根性。

除此之外，小说中幽默、夸张和讽刺手法的运用的十分巧妙。幽默是一种意味深长的带喜剧性的讽刺，有时以夸张的手法予以揭露，突出社会生活中敌对事物的矛盾所在与可笑之处，使其无可隐蔽，以达到贬斥、否定的效果。

总的来说，鲁迅的小说中喜剧性的兴奋，但主要是以沉郁浓重的悲剧气氛为基调的。讽刺和幽默总是不可抑制地表现出来，并且同悲剧性有机地交织在一起，使人不得不“哀其不幸，怒其不争”。即使像《祝福》这样的悲剧，在沉郁中也蕴蓄讽刺的激情。祥林嫂的悲剧不但成为令人悲恸的渊薮，更化为对封建制度的讽刺利刃，增强了文章的战斗力。鲁迅的讽刺艺术的卓越成就即在于通过形象的描绘，反映当时社会的某些重大的方面的问题。这样子使得小说在沉重的气氛中不失一种具有的号召性战斗意识。

而夸张的手法在《呐喊》与《彷徨》中也较为突出。夸张主要用在细节描写上，以达到讽刺效果和突出人物性格的目的。如：四铭对“恶毒妇”的刻骨铭心；对流氓侮辱孝女的下流话憎恶，而内心却欣赏；儿子无意中吃了他已经看准了的一棵菜心的反感等细节描写，有力地揭露了四铭的本质。

王晖曾经说过，鲁迅的小说在深刻地批判了国民性的同时，“又把否定的锋芒指向知识者自身。”我想，这便是鲁迅令人魂牵梦萦的地方吧！即使过了这么久，鲁迅仍在影响着一代又一代的人们。