第一篇：美术教育审美意义的课堂实践

美术教育审美意义的课堂实践

美的实质是情感教育，美术教育则应以培养和发展学生健康的审美情趣和审美感情为内涵，以培养人格，完善审美能力，身心和谐发展为目的。以下笔者就从“情景，”“情趣”和“情感”三方面谈谈自己的一些做法。

一 创设情境

情境，是美术教学“情感化”的基础和前提。师生在特定的审美情景中，获得审美情感体验，怡情养性。我在教学二年级学生画小鱼时，我在学校的大屏幕上放一些春天小鱼在清澈的水里游来游去的视频，“一条小鱼水里游，孤孤单单在发愁；两条小鱼水里游，摇摇尾巴点点头；三条小鱼水里游，我们都是好朋友……伴着这你一句我一句的爽朗儿歌声，同学们仿佛又回到了童年那快乐的时光，大家体会意境，探讨技法，画出了很多好看的画。另外，组织教学时教师优雅的仪表，亲切而真诚的问候，清晰简洁的谈话等，都会使学生感到轻松，和谐和愉快，使其产生良好的审美心境。

创设情境，不仅适用于教学的起始阶段，同样也适用于教学的全过程。这样，来自情感，视觉，动觉，想象等一切可感到的审美因素，从各种渠道综合地作用与学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地。

二 发展情趣

情趣是美术教学“情感化”和“审美化”的重要趋势。在教学中学生常被枯燥的美术知识和单调的技能训练困扰，久而久之就会丧失对美术的兴趣。教学中可以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引学生，使他们自觉地参与到美的学习活动中来。

这一教学环节融感知，情绪体验，想象，思维的拓展等为一体，学生在自觉，主动的参与情况下，在愉快的情绪中完成了学习任务。

三 培养情感

美术是情感的艺术，它的艺术感染力能直接而有力地进入人的情感世界。美术教育要牢牢把握情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的境界。

第二篇：幼儿期美术教育的意义

幼儿期美术教育的意义

根据现代化心理学的研究，3-6岁的幼儿常常凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的，他们对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心，这就为向他们进行美术教育提供了广阔的天地，幼儿通过美术活动可以随心所欲地运用多种多样的材料来充分表现他们对周围生活的感受和认识，因而，特别容易为幼儿所喜爱和接受，是对幼儿全面发展教育的理想活动。美术教育对幼儿发展的意义，可以归纳为以下几点：

一．美术教育可以发展幼儿对美的感受力，理解力和表现力

“爱美之心，人皆有之。”但人的审美能力不是天生的，而是后天从小培养起来的。幼儿在日常生活中受到的美育是有限的，有计划的引导幼儿参加美术实践活动，可以更有效地促进幼儿对美的感受力、理解力和表现力的发展，因为在美术教育中，教师在引导幼儿欣赏的美是更集中，更典型的美，即艺术的美。幼儿在美术活动中将自己在日常生活中美的印象和感受通过各种美术手段具体表现出来的，这不仅加深了他们对日常生活感受到的美的理解，而且发展了对美的表现力。幼儿在不断变化的美术实践活动中，不断地追求美、探求美、理解美和表现美，因而受到良好的美育。

二．美术教育能发展幼儿的观察力记忆力、想象力、创造力和实际操作能力

1．美术教育有利于发展幼儿的智力和创造才能

美术活动是一种视觉艺术活动。幼儿画画或做手工之前，首先要通过视觉观察所要表现的对象，如，形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察能力的培养，对幼儿美术，乃至一个人的一生发展是十分重要的。

人的大脑信息80%来源于视觉。观察是幼儿认识世界的重要途径，幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。苏联教育家列.符.赞科夫认为：差生的普遍特点就是观察能力薄弱，因而也就缺乏因有的求知欲。在幼儿美术教育活动中，观察是极其重要的。幼儿画画的一个重要特点，就是靠表象作画。而表象取决于感知，感知又离不开观察、记忆和想象。通过教师的引导促使幼儿去观察，经过观察又将物体（如：汽车）的形象牢牢记在脑子里。在画画之前再经过回忆，然后将物体（汽车）画出来。这样也发展了他们的记忆力。如果在物体（汽车）的周围画上其他物体（树木、楼房、行人）或涂抹上不同颜色等，又使他们的想象力和创造力得到发展。儿童表现美的过程就是创造美的过程。因此，幼儿经常坚持画画，将有助于他们思维的发展，有助于培养他们的智力和创造才能。

2．美术教育有利于增强幼儿双手的灵巧性

幼儿在画画或做手工的过程中，总是用眼观察，动脑思考，用双手去参与活动的，为了使幼儿掌握造型活动中所必需的各种技能，就要训练他们一些专门的动作，并使这些动作尽可能做得准确，有一定的方向，有一定的速度和力度，逐步稳健和协调。如：执笔、画线、涂色、捏泥、折纸、剪贴等。这些动作对于幼儿手部的小肌肉群的发育、手指和手腕配合一致、各种动作的协调发展，起着促进作用。

生理学和心理学研究表明：手的活动，关系到脑的发育，手指动作的训练对脑细胞

可产生良好的刺激作用。人体内的各个器官乃至每一块肌肉，在大脑皮层中都有它的代表区域，即管辖它的神经中枢，而其中手指运动中枢在大脑皮层中所占的区域最广泛。如：大脑皮层中光大拇指的运动区就相当于整个大腿运动区的十倍。手的动作又是和思维活动直接联系的，信息从手传导到大脑，又由大脑传导到手，手的活动越多，动作越复杂，就越能刺激大脑皮层上相应的运动区的生理活动，从而使思维活动的水平愈来愈高。因此，手的动作对发展思维起着积极的参与作用。

三．美术教育能形成幼儿良好的个性心理品质

个性心理品质，是指幼儿比较稳定的心理特征，是兴趣、爱好、能力、气质和性格的总和。它是在一个人的生理素质的基础上，在一定的条件下，通过实践活动而形成和发展起来的。美术教育活动，就具有形成和发展幼儿个性心理品质的特殊作用。

美术教育对幼儿来说，主要是强调感受美和审美情绪的体验。无论教幼儿绘画还是教幼儿手工，都离不开激发幼儿审美的情绪需要和愉快的情绪体验。因此，正确地实施幼儿美术教育，能有效地促进幼儿社会情感的发展，有益于他们接受良好的情感教育，有益于改善他们整个学习的性质，使其积累到一些愉快学习的体验，有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力的形成，良好的美术教育能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。

通过美术活动可引导幼儿建立良好的社会人际关系，培养他们的交往能力，使之富于同情心，善于和勇于帮助同伴解决困难，摆脱困境，并为同伴的进步和成就而感到愉快。

幼儿创造力的发展，取决强烈的好奇心，浓厚的兴趣、丰富的想象力、灵活的思维能力和顽强的毅力等多种智力与非智力因素同时获得良好发展的结果。美术教育活动恰恰能够为幼儿提供在愉快的情绪中发现和创造的最好机会，提供培养毅力等有利条件。幼儿美术教育的根本意义在于通过幼儿创造性的美术活动促进幼儿良好个性品质的形成，为他们的全面发展奠定良好的基础

四．美术教育能提高幼儿学习其他学科的效果

从脑生理功能来讲，左右脑之间功能差异较大，这表现在二者神经活动的不同方

式上。大脑左半球是记忆、语言、计算、书写、逻辑推理和求同思维等智力活动的控制中枢；而大脑右半球则是视觉、知觉、空间关系、音乐、舞蹈、身体协调、直觉和求异思维等神经心理功能的控制中枢。那种只让幼儿注重语言、计算、背诵些外语单词的学习和训练，都是围绕着发挥大脑左半球的功能而进行的。如果同时注意幼儿画画、唱歌、舞蹈来加强动作、空间知觉的训练，那么，将有助于大脑右半球功能的发展。这样对两半球给予同样磨练，便会有助于儿童大脑的发育。

幼儿美术教育和幼儿园其他学科教育有着密切的内在联系，彼此互相促进，相得益彰。例如，常识、语言等教学为美术提供了认识、理解事物的基础，而美术活动所反映出的内容反过来又对其他学科起着重复、巩固和提高的作用。这样就强化了对所学知识的理解和技能的掌握。

总之，从小培养幼儿对画画的兴趣，让他们掌握简单的美术知识和技能，对将来的学习和工作都大有益处。

第三篇：小学美术教育的意义

美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。小学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点，在美术课的审美能力培养教学中，注重从以下几方面着手：

美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。

小学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点，在美术课的审美能力培养教学中，注重从以下几方面着手：

一、欣赏大自然，感受生活中的美

大自然把一切美好都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象

以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外直接获取的表象知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。

正如罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”在欣赏自然界中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。

二、借助生活表象，打开想象空间

对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。

在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出来，加以分析，了解它的意义，然后借助想象，把各方面再结合为统一的一个整体，重新在头脑里形成新的人物形象，这样的形象思维舍弃了人物或事物次要的、非本质的部分，突出和保留了它们的感性部分和本质部分的特征，从而使对象的形象更加生动、清晰、具体。让我们在想象中，领悟“言外之意”、“弦外之音”、“象外之旨”……

三、辨明是非，提高审美理解能力

并接受美的陶冶。小学生喜欢模仿，教师的一言一行、一举一动，都会使学生受到耳濡目染，潜移默化的影响，而且教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用。所以，教师要正确地引导学生教其明辨是非，树立正确的审美观。如：在绘画教学的过程中，教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程，让他们在掌握绘画技能的同时，感受教师的每一笔和每一画所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中，要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解，感悟作者的审美品质。

只有当孩子们养成健康的、正确的、高尚的、积极的审美观和精明的识别能力;面对—幅幅美术作品时，才能够深入地理解和体会作品中人物的高尚品质和作品内容所要表达的思想感情;也才能让学生更好地分清它们的本质，从而提高学生的鉴别水平，增强他们热爱真、善、美和憎恨假、丑、恶的感情判断能力，从而可以达到我们真正的育人目的。

四、苦中求乐，提升审美创造能力

这是一种创造美好事物的能力，需要人们呕心沥血，勤学苦练，并学习一些技法理论才能提高。1469年，还是儿童的达·芬奇开始学画，老师对他要求很严格，要他照着鸡蛋写生，他一开始还挺认真，后来画得不耐烦了，便马马虎虎画些圈。老师批评他说：“在1000只蛋中，从来没有两只形状完全相同的;即使一只鸡蛋，只要变换角度去看它，形状就不同了。我叫你画蛋，就是训练观察、把握形象、表现事物的能力，这是基本功，不能轻视!”达·芬奇于是专心画蛋，终于成为大画家。

其实，寓学于乐是审美教育的一大特点。画一幅画时，我们可以唱—支歌、跳一个舞，或读一首诗，在磨炼中自寻快乐。如在画鹅时，可以读《鹅》这首古诗，在画《春天来了》

时可唱上一首儿歌《春天在哪里》，在制作完成—件头饰后，可让学生带上头饰跳个舞或扮角色表演，这些都是小学生们喜欢的事，这样不仅活跃了课堂，学生又学到了知识，他们在玩中学，也在玩中获得了美的享受与乐趣，并留下了深刻的印象，从而更能激发起学生的美术学习兴趣。

小学生审美能力的培养，在美术教育的范畴中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地发展。

第四篇：基于发展中小学美术教育的审美定位

一、中小学美术教育的审美误导

1.探究缘起。随着社会物质和精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面***地发展。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能和任务于不顺，只施以摹仿写生的纯技能练习的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识和基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质和创造能力的长期“低幼化”。

2.目前状况略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育和“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种和全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。

（1）和教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于喜好之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化和对拙美的静态依重均割裂了知识技能和情意美感内容的有机联系，形成小学和中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的进步。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性和艺术性相结合、情感体验和道德判定相结合、理论和实践相结合、教师主导功能和学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感和动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都和此相往甚远。

（2）和学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐正确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。

技能教育忽视了动机和喜好、情感和审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制和其它神经系统密切配合下的操纵性，忽视了发展的生理基矗两者都违反了学生身心发展特征。

另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感和操纵活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察→思维（感受）→表现（创作）→观察„„”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违反了学习规律。

（3）和个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术和生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣和创造意识。而前途美育的欠缺和片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动和审美创造相分离，从而影响民族综合素质的进步，影响社会的顺利发展。

二、中小学美术教育和发展的审美定位

1.美术的教育目的和发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发和美术知识技能培养三项。目的总是依靠于过程。假如说美术表现和创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感和创造性等不断成长进步的过程，而中小学美术教材也正从形式和内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。

2.美术的学科特征和发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特征，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性条件，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现和创作方法，进步其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的非凡性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的进步，发展学生对视觉对象的欣赏、表现和创造能力。3.美术教育的现代化和发展随着国家素质教育体制的完善和对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。

其次要加强美术教育的改革和探究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十 一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法和手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。

4.美术的素质教育和发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下征摘要：①科学性－－基础性和系统性的同一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性－－因材施教和以点带面的同一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性－－主体性和适应性的同一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作和配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性－－有一 定的教育评量体系和活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳进教育、治理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求和表现，建立健全一整套过程和结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性－－以人为全面发展和“教育是基础生产力”的同一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段往感受、理解和创造美的教育目的。

三、发展的审美教育的实施

1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合功能，形成美育的总体效应。

2.加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深进地探究中小学美术教育的内外因素，结合时代和学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体和社会、有特色的中小学美育新路。3.优化内容，改进方法，注重过程。首先以基储应用和审美为条件，删缩一些功能单

一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材上风，增设一 些功能明显、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育和纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏和创作结合、理论和实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。另外，要使整个教学活动有美有术，使学生的眼、手、脑都协调运用，对美术行为过程和结果（作品）都感喜好，培养其综合素质。

4.建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准和展赛机制。教育过程和结果的评量和展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、夸大美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、夸大自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术和主体因素的，从自觉性、审美能力和造型能力三方面进行评量的标准和实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。

第五篇：浅谈小学生课堂的美术教育

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浅谈小学生课堂的美术教育

华安实验小学

张雪琼

众所周知，小学生美术教学不同于一般的理性科目，对于从事教学工作二十多年的我来说，经过进一步的研究和实践，认为走进童心，激发学生的学习兴趣，才能更好地开展小学生美术教育活动，才能摆脱将转变的教育观念转化到美术活动的实践这一问题的苦恼。

首先，以新激趣。培养小学生的绘画兴趣也应该跟随社会的不断发展的步伐。随着物质生活越来越丰裕，人们也在不断的运用现代电化教学手段的特有优势，利用电脑教学将教师自己全部的智慧和情感深深地倾注于美术作品之中，启发学生的想象力使他们身临其境，这样才能进一步让小学生产生爱画、喜欢画的动力，并为学绘画打下良好的基础。

小学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感。在平时绘画教学中可以站在幼儿的角度上去观察低年级小学生在生活中汲取的信息，并关于发现他们的喜好，从而缩短师生的心理距离。比如在上《熊妈妈学校》时候，我用图片、音乐等视听资料在课堂上用幻灯片形式播放，并让根据他们平时比较喜欢的卡通片人物画在纸上交上来，同学们反应都很活跃，这样的教学尝试，也能为全体学生积极主动、动手参与创造条件。

其次，以情激趣。从心理策略上，认为“兴趣是最好的老师”，也是小学生探求知识、发展思维的巨大动力，培养学生主动参与意识的有效途径。因此对于学生绘画兴趣，激发的方法，我选择努力去拨咯学生学生后的“情弦”。学生动了情，继而就有了情趣，有了与老师、作品同频共振的情趣，教育效果可想而知。从而以情造像，图情并茂。以美激趣：“美”是美术课具有的独特的优越之处。“爱美之心，人皆有之”。更多资料请访问：豆丁 教育百科

一方面，创设生活情景，引导学生感知美。在充分挖掘教材中蕴含的情感因素的同时，通过多种方法丰富学生的生活经验，培养幼儿观察力，通过不同角度使之学会灵活多样生动表达客观事物。在教《过个有意义的生日》一课时，先问学生“每年谁为你过生日”。“是怎么过的”。然后宣布“今天，老师要为大家过一次集体生日”。同学们一下兴奋了起来。我拿出买来的两块大蛋糕，为全班每位同学插上一根蜡烛。在点燃蜡烛的同时放生日快乐歌，同学们不由自主地跟着唱了起来。唱完歌，大家一起许愿，一起吹灭蜡烛，教室里充满了欢声笑语。相信在这种情境中，学生的感情不仅得到自然升华，激发了绘画欲望，而且从他们笔下画出的线条，色块再也不是无情之物，而是表达真挚情感的符号，成为有意义的一堂美术课，情与画达到完善结合。

另一方面，创设童话情境，引导学生体验美。在教学过程中，要抓住学生爱听童话故事的特点，有利于拓展想象空间。在教学内容与学生求知心理间创设一种“不协调”，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手能力，提高智力。例如，在《画一顶帽子》一课时，我绘声绘色的为大家描述《熊妈妈学校》这篇童话。学生的情感渐渐地融入了故事情节，故事讲完了，他们一动也不动，还没有从故事情节中走出来。我稍停片刻后宣布：今天，人们来做故事中小动物的帽子，做完后，我们来表演刚才的故事情节。接下来，先出示几顶漂亮的帽子，让学生观察外颜色等，然后戴到头上让学生用各种材料制作出外形更美、功能更全的帽子，学生的情绪一下沸腾了，都忙着精心设计自己的角色，极大地激发了他们创作热情。学生们在制作过程中不仅了解了帽子的结构，而且又发挥了想像力制作出雨伞帽、飞行帽等新品种。接下来的情境表演，更是声情并茂，成为本课的又一个亮点。我想，同学们在这节课里所得到的不仅仅是一个精美帽子的绘制方法，而是对真、善、美最深切的体验。

最后，以玩激趣。马克思说“色彩的感受是一般美感中最大众化的形式。”对于学生色感的培养，我认为在小学生眼里，做游戏永远是快乐而有趣的，在热烈欢快的游戏中，学生亲身体验到主题活动，更多资料请访问：豆丁 教育百科

并有意无意地观察到主题画面，头脑中印下生动的人物动态形象。当学生的活动感受、形象感受、记忆感受最鲜明时，只需稍加选择，就可确定自己的画面。在上《会变的颜色》一课时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，这一变化，学生没有见过，觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生，个个跃跃欲试，学生们自己动手，调出了不同颜色混后出现的新颜色，最后学生自己发现了规律，知道了红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿，而橙绿紫三种色又叫间色，学生们在动手中学到知识，在实践中得出结论。这样的游戏，学生可以得到动手合作能力的机会，又可以培养语言表达能力。

当然，离不开教师在游戏结束时，给予适当地肯定和鼓励的评价。对于低年级的美术教学，教师即要激趣，又要培养学生良好的绘画习惯，在绘画时要时时提醒，注意有序作业，用完的废纸、笔及其它美术工具要放入适当的位置，不要乱扔乱放。

美术教育活动的兴趣培养对低年级学生的生长发育有很大作用。它具有巨大的力量，可以陶冶人的素养，提高人的认识，同时也是培养他们对生命的热爱，对美好生活的追求与向往，树立积极向上的人生观。让他们去发现美、认识美、创造美，最终达到提高其动手、审美、创新等美术素质之目的。