第一篇：小学美术教学随笔

小学美术教学随笔》正文开始>> 每学年都带几个班级，每个班级有着不同的特点。对低、高年级的教学都有了尝试，我深刻体会到：各年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。课堂上，尤其是一年级的小朋友，从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范，一时间很难让他们适应，高年级已经有了一定的自觉性。

关于低年级的学生，他们的积极性在于兴趣的驱使，每次带着教材与教具走进教室，他们都会开心的围到我身边，看着漂亮的教具惊奇而羡慕，从他们的面部表情就能看出他们对美术课的热爱。我想：兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。在有些课程结束后，我也配合他们，鼓励他们，在各种各样的鸟一课，帮助他们完成了大树，再将他们的小鸟一个个剪下，利用教室的某墙面，让小鸟带着他们的喜悦，带着他们的成果“飞进”了教室，“飞进”了他们的内心，带动了他们的积极性，促进了他们的兴趣爱好，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，好比一株树苗，在每个年龄必须完成年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，无异于拔苗助长。

相对来说，一年级的小朋友胆子比较大，我时常叫他们上台代替我，给同学们讲，他们对课堂内容相关事物的认识，让他们在“教”中参与，让自己也尝试与传统教学相结合，激励学生走上讲台，参与“教学”，说出自己的心得体会，共同交流，共同进步，努力营造这种良好的课堂氛围。有时候小老师带来的帮助还真不少，他们的兴趣爱好相通，接触的事物相似，所以他们之间交流起来更容易接受，小老师还能帮我管理好他们的纪律，有时候我只是在讲台上换了个角色，是学生是解说员。

关于三年级的学生，对于生活中的一些事物有了大致的了解。每一节美术教学课堂中，那些有趣生动的形象是引起学生直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。但是学生作画只凭头脑中记忆的表象，往往大略地欣赏对象后，有大概的记忆，就开始作画。在平时，我提倡、引导学生有目的地进行观察，也会穿插一些景物，人物，静物的写生课，针对其形状、颜色、结构、姿态等，更好地认识客观事物。因为，观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。常言道：“眼明手快、心灵手巧”这足已说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。在教学中，我也鼓励和引导学生想象，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以在课堂教学上，我让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象，我也尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在有些课程我尝试着做画结合。学生天性爱玩，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望。在《美丽的孔雀》一课，在画孔雀之前，让学生通过对杨丽萍《孔雀舞》的欣赏，进一步的认识舞台上“孔雀”的造型，其次通过折纸让他们观察到了孔雀较概括的形象及特点，在这些基础上再让他们展示自己对孔雀的认识，描绘孔雀的造型等。

记得留美博士黄全愈在他的《素质教育在美国》一书中指出：绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可以是一种扼杀创造，重复他人的一种技能。http:///wenzi/技能是可以由老师传授的，但创造性是老师无法教出来的。许多中国孩子具有的是相当好的绘画“技”巧，以及很高的COPY（拷贝）能力，但欠缺基本创造力。所以，我们应该启发学生去创造，营造他们创造的氛围，充分开启儿童智慧和想象的大门。我们也可尝试着儿童绘画的“八法”来启发学生：

（一）适时增补发、（二）素材组合法、（三）课题延伸法、（四）潜移默化法、（五）内容重叠法、（六）正反思维法、（七）仿

生想象法、（八）学科结合法。

在今后的教学生涯中，我也尽量的去尝试，去引导，去启发学生，向经验丰富的老教师请教，来弥补自己的不足。

是培养学生审美情趣、开阔视野、发展想象、探究技法、提高审美能力的重要课目。纵观现行的小学美术欣赏教学，存在着以教师为中央的“一旁堂”、“满堂灌”的教学模式，难以吊起学生的学习“胃口”，...小学美术教学是培养学生审美情趣、开阔视野、发展想象、探究技法、提高审美能力的重要课目。纵观现行的小学美术欣赏教学，存在着以教师为中央的“一旁堂”、“满堂灌”的教学模式，难以吊起学生的学习“胃口”，教学中重视审美结果的获得，忽视审美过程中师生之间的互动和融入，难以培养学生的审美美理和审美能力，影响了学生对美的事物的感受力和对美好生活追求的热情。为了改变这—现状，对欣赏教学进行实践性的研究，立足改变传统的教学模式，以生动活泼、灵活多变的教学方式，最大限度地发挥审美功能，让童眸映五彩。

新的教育理念正在兴起，它不仅重视教师教材的作用，而更重视咬生自我的作用；不仅重模拟，而更重视创新；不仅重视知识，而更重视创造。

作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了舒畅教育这一教学方法，又针对小学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以给学生上美术课时，我千方百计的为学生创造产生爱好的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等型式，吸引学生的留意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

艺术并不神秘，就说画画吧ガ这个行酮可以使一个普通的孩子，一下子拥有一个自由叙述的途径，可以无拘娃束的进行心灵的秘密对话，甚至先于语言。

对孩子来说，爱好是如此重要，家长一定要千方百计的保护它，扶植它。孩子总是不轻易专注，因为孩子是真正感性的，孩子敏锐的感知着周遭的一切动静，可是一旦对某种行酮发生了浓厚的兴趣，就一下子安静专注了。孩子精力越集中，创造力就越强。

美术课的实质，除了培养孩子的视觉美感，更要帮助孩子野找一种特别的，开放的观察和解读世界的角度，最要避免的，是用成年人固有的感受方式，来取代孩子新鲜自由的天性。我们每个人都有过童年，童年总会过去，有些孩提的感受没有了，但勇气和本能，还有积极表达的愿望却是完全可以保留下来的，正像马蒂斯提倡的那样，毕生能够像孩子一霹看世界的勇气是很可贵的，因为丧失了这种视觉能力就意味着同时也丧失了每一次可能的独创性的表现。

总之，美术教学要通过美术学科具有情感性的基本特点，留意情感，以情动人，突出感受性，使学生想创新；要鼓励学生面对美术作品，善于表达各自的审美体验，注重内涵，突出表现性，使学生敢于创新；通过采用探索性、自主性、发散式等多种学习方法，让学生在实践中突出创造性，使学生会创新。

我的小学美术教学故事“望着孩子们那明亮的眼睛和稚趣的图画，看着那变幻的线条、缤纷的色彩，我感动，我庆幸，我是一位美术老师，我将倾其所有，让他们的世界美丽如画„„”怀着如此简单而纯真的信念，十年如一日，我勤恳而恬淡的做着小学美术教师的教育教学工作。在小学里，美术一直是孩子们最喜爱的课之

一。课堂上，他们可以尽情地发挥自己的想像，展示自己的才能，用自己独特的眼光和不同的表达方式来展现他们脑海中的世界。我教美术已有十年，让人高兴的是看到孩子们在课堂里快乐地学习，与他们交流天真无邪的想法，一起完成孩子们眼中的世界；更让人高兴的是看到孩子们在课堂中创作出来的优秀作品。

每当有人问我教什么学科，我说教美术。一听是教美术的，便会接着说：“那好啊！美术课轻松，好上，随便画一张画，让学生们照样画一画，一节课也就过去了。”是啊，回忆以前我上小学时的美术课，的确是这种教学模式。可如今，当自己站在讲台上，其中的感受就不能同日而语了。现在的美术课堂，打破了传统美术教学的知识框架，提倡新型的教学方式和全新的教育理念，强调通过综合性美术活动的学习，引导学生主动探求，自主创造，运用综合性知识技能去制作、表现和展示作品，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验其中的愉悦，享受成就感。

那么美术课中如何进行德育渗透？作为教师就要善于抓住教育时机对学生进行道德教育，使学生的道德意识在润物细无声中得到提升，因此在各个学科的每一节课中，都应该有德育渗透的痕迹。美育与德育是相通的，也是相互促进的，所以在美术教学中渗透德育比较自然。但是在哪个环节中渗透德育较自然，更容易引导学生，被他们接受？这个问题值得每个教师仔细研究和反复推敲。我们习惯采取的方法是在课堂最后的小结中进行德育渗透。例如《美丽的丝巾》一课的最后，教育学生珍惜现在的美好生活，主动发现生活中的美，并用双手去美化生活。《各种各样的树》一课的最后，教育学生如何保护树木、保护自然的美好情感。树木扎根土壤、防风固沙、平衡生态、绿化地球，对人类社会的贡献非常巨大。《色彩滴染》一课的最后，对学生进行保持环境卫生、爱护环境的教育等。这些德育渗透与教学内容有一定的联系，可以说渗透时比较自然，但问题是发言形式古板，对这一教学的设计缺乏新意，让人感觉印象不深，如过眼烟云，对学生的教育效果也不够明显。好的德育渗透是能够让学生把学习中得到的感悟进行再一次升华。当学生在学习中得到美好体验的同时，将德育不失时机地切入，让人感觉顺水推舟，流畅自然，提高教学设计的层次。又例如在《印印画画》这一课中，老师让学生带的材料是树叶，可不知是什么原因，在上课后，便发现许多同学带来的树叶是绿绿的，嫩嫩的，便随手拿起其中一位同学的叶子问“你的树叶是哪里来的？” 那学生红着脸，吱吱呜呜“我是„„我是学校摘来的。” “啊？老师叫你们是去捡落叶，怎么会„” 粗粗一看，发现其他同学的桌上也有。“除了他，还有谁的树叶也是摘来的？是的同学请站起来。”一个个显然知道自己做错事了，慢慢的站起来。老师发现这一点后，语气和蔼地问“你们为什么要去摘树叶呢？”“老师我忘记了”、“老师，因为我带的树叶形状不多, 然后就去摘了”„„“那么如果我们每个班级上这堂课都要去摘树叶，那我们校园里还有枝叶茂密的大树吗？不，那会变成一根树干，一根没有叶子的树干„„”学生听了之后，明白了道理，课后我还教育学生要从我做起，从点滴做起，爱护花草树木、保护动物、节约用水、不随地乱扔果皮纸屑，从小树立环保意识，为保护环境做出贡献。《花衣服》一课之前，我一直在思考怎样在这一课中渗透德育，后来我想到在配乐中教师演示为妈妈设计一件衣服，经过优美的语言描述和抒情的乐曲，把学生带入了对妈妈的亲情中，当老师为妈妈设计的衣服在音乐停止时完成时，学生都被感染了，他们在设计衣服时同样是带着对亲人的感恩之心，整节课在这个德育主题下得到了明显的提升。在美术教学中，我们要全方位的渗透德育，充分利用美术使学生自然而然地受到美的感染和熏陶，让学生感到美本身就是一种心灵的净化。寓教于情感、趣味、娱乐之中，使学生在情趣上受到陶冶，在道德上受到影响，在心灵上受到启迪。

美的导入,新的艺术——小学美术教学导入设计的点滴体会导入在教学过程中就像一台戏的序幕,也像优美乐章的序曲。好的导入,既能引发学生兴趣,也能燃起学生智慧的火花,开启思维的闸门。所以,在美术课堂上如何结合美术的独特学科特点来设计导入是值得每一位美术教师思索的。在我的日常教学过程中,紧紧把握了以下几点创设了丰富多样的课堂导入,收到了很好的成效。

一、导入要有“针对性”导入要针对学生的年龄特点、心理特征、知识能力

基础、兴趣爱好的差异程度而设计。低年级学生具有活泼好动、爱听故事的特点,就可以采用做游戏、讲故事等方法导入。比如在教低年级《青蛙》的时候,我先给同学们讲了一个《小蝌蚪找妈妈》的故事,然后又通过“学一学”让同学们学青蛙跳,学青蛙叫,最后完成跳青蛙的游戏,来激发小朋友们对青蛙的喜爱,从而组织进一步的教学。高年级学生的心理相对要成熟,认知事物能力、联想力比较强,在设计时可以采用联想类比、启发谈话、设置疑难等方法导入。同样是教学《青蛙》,针对高年级学生的特点我提升了教学目标,采用了不同的导入进行教学。经过简单交流之后,我播放了一段有“流水声,蝉叫声和蛙叫声”的音乐,让同学们猜想里

面的动物与故事情节。等同学们表达完自己...关于多媒体应用在小学美术教学中的体会

美术教育作为素质教育重要的组成部分，应紧随时代的步伐，不断更新教学手段。人是视觉动物，认识事物都是最先通过直观感受，而多媒体的作用正好顺应了这一规律。多媒体的应用充分调节学生的视觉、听觉，激发学生的多种感官功能，实现了它们的有机结合，从而使知识能打破空间时间的限制；多层次、多角度、直观形象地展示于学生面前，最大限度调动学生学习的积极性，活跃课堂气氛，提高课堂教学效率。

一、在教学过程中运用多媒体设施备课

教师运用以计算机为核心的多媒体设备，以传统备课形式为基点，充分考虑教学内容的特点。将教学过程中所涉及的教学内容根据一定教学课程设计、学生特点以及实际情况等，合理的整合在多媒体计算机中，以便于利用计算机为主要设备进行多媒体辅助教学。

美术是一门比较特殊的学科，在教学资料的准备上更是如此。再好的课程设计，如果没有必备的课堂教学资料，教学目的是无法达到的。这就需要教师手中必须要有一个自己的资料数据库。这个资料数据库是需要靠自己从平时的日常生活中收集、整理材料，并且如果见到一些优秀美术作品要通过一定的设备存入自己的资料数据库中。有了计算机多媒体技术，教师就可以把这些资料存入数据库中，在需要时调用和处理就可以了。

二、运用多媒体创造教学情境，激发学生的学习兴趣

多媒体是通过声音、文字、图像等元素综合传达信息。当学生对学习的对象产生浓厚的兴趣和好奇时、认识到学习任务的意义时，他会积极主动地进入到学习状态中去。而多媒体教学手段在教学过程中就大展身手了，它要求学生运用形、色、空间等美术语言，表现所见所想的事物，发展美术构思

与创造能力。使教学变得具体、生动、形象，弥补了传统教学方法上的不足。比如：在教学有关折纸、剪纸、泥塑、版刻等内容时，在网上找到一些相关的图片、视频等资料运用到课堂上。这样，学生就可以在优美音乐的伴随下，一边欣赏，一边赞叹，从而产生了愉悦的学习氛围。通过欣赏可以激发兴趣，丰富学生的想象力，唤起他们的创作意识，这样就能更好地创作出好的作品。

三、利用多媒体使美术教学更灵活

新课程强调素质教育，设计课在美术教学中的比重也越来越大。在这类课程的教学中，如果沿用传统的代写硕士论文方法，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练。由于这类课程的内容规范严格，填色技巧很讲究，因此示范画的制作和作业的完成都耗时耗力。然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改就非常方便快捷了。比如：在图形中的颜色搭配、形象绘制等操作在计算机中都是非常容易制成的。

计算机的优越性能，不仅使教学难点迎刃而解，减少了教学实践中容易出的一些问题。而且使学生通过自己上机操作，学习推理、归纳、组合的方法，使想象力、创造力、表现力在显示器上得到最大的发挥，可尽可能的体验成功的愉悦。

四、运用多媒体改变教论文代写学模式

现代教育技术的运用，将改变传统的教学方法和教学组织形式，使得以讲授为主的传统班级教学发展为班级教学、小组教学、个性化教学和网络教学的局面。利用计算机来因材施教，对不同学生进行不同难度和不同量的训练，让学生自我来控制训练进度，做到所有学生都能达到自己的教学目标。利用计算机因材施教，让各类学生在课堂上发挥出自己的才能。

美术课的作业形式就是让学生运用水彩笔、铅笔、蜡笔、毛笔、颜料、墨汁在代写毕业论文画纸上作画以及运用剪纸、泥塑、扎染等形式来手工制作等。然而学生的智商和对科学技术的灵敏度都在不断的提高，多媒体技术的出现就给他们提供了更加广阔的天地。多媒体可以让学生自由选择适合自己的作业形式，不会因为担心做不好而失去信心。在课堂上充分利用多媒体能优化教学质量，使学生得到充分的锻炼

浅谈小学美术教学中强化美的认识过程

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在姹紫嫣红的春日，去游览如画般的山水，感慨繁花似锦的美景；围坐在电视机旁为荧屏上的人们的悲欢离合叹息，欢悦……这都是人们对美的认识的表现。美的认识在本质上是一种感性与理性统一的得杂的心理活动，具体地说，美的认识是审美主体在对审美客体进行的感受、体验、鉴别、领悟、评判和再创造的过程中，得到的悦耳悦目，悦心悦意，悦志悦神的审美享受。而高雅健康的审美享受又总是和道理情操等方面的审美教育有机结合的。在小学美术教学中，认识和欣赏的主体是课堂中天真活泼的学生，每一堂课所见识和教授的丰富多彩的内容是美的客体，要让学生对教师传授的知识领会深刻，教师就必须在美术教学中去引导学生逐步感受美，领悟美，进而，让稚嫩的心灵进入超越和创新的最佳境界。直觉感受

在美术课中，学生对教师揭示的内容进行感觉，知觉，表象的认识，并在学生已经积绽的理智、情感的基础上作审美认识感受，它最显著的特点是直接性。学生在直接接触教师出示的教具中，不经过逻辑判断和理性思维，而是由感官对教具形象的直接感受。这是事物的外在审美特性的其感性形式刺激人的视觉、听觉、触觉等感觉器官，被大脑接纳后的直接反应。这一反映引发出一种特殊情绪或情感，觉得它美或者不美。如：在上《滑稽小丑》这课时，教师一开始就拿出小丑木偶展示在学生面前，只见它歪带黑礼帽，帽沿下三角形的眼睛斗睁斗闭，面部最引人注目的是那圆圆的红鼻子，它正做阗令人发笑的鬼脸，配上滑稽的录音，摆头晃腰地向大家问好：“小朋友们，你们好！很高兴能和大家认识……”这时，孩子们眼睛睁得大大的，好奇地激动地望着小丑的表演，有的孩子禁不隹笑出声来，有的惊讶地欢叫起来，还有的甚至学着小丑的样子，互相做着鬼脸。通过这声情并茂的演示，让学生直观地感受到小丑的美，是他的可爱滑，为学生制作小丑打下良好的基础。又如：上室外课《简易风筝制作》时，教师以给学生展示并放飞一个个精美的风筝，作为这堂课极富吸引力精彩的开头。如：艳红的金鱼风筝在风中轻盈地摆动着长尾翱翔于蓝天；一只五彩缤纷的蝴蝶正展翅飞舞在百花丛中；又一只翠绿色的蜻蜓正徐徐飘向茫茫的田野……这一切，让学生惊叹得拍手叫好，手牵手欢快地追逐着风筝，激发起他们最强烈的兴趣和愿望。显然，直觉感受是认识和欣赏美的基础，是上好一堂美术课极为重要的前提条件，但是，学生开始各所获得的审美享受在感受，还在于深层的领悟和超凡脱俗的超越。领悟内涵

在小学美术教学中，学生在直接感受事物的外在美的基础上，教师启发学生通过对事物的感性形式的多角度把握，充分调动学生的生活经验和审美感受，激发起学生丰富的思想和情感，去深刻地理解和领会事物所包含的内在形体，结构，变化等意蕴，从而获得赏心悦目的审美享受。这种更深一层的感悟是由学生积极参与的活动来完成，这种不是瞬间，被动地完成的学生美术作品，往往能促使学生饶的兴趣地反复品味而逐步深化对美的认知，而达到较高的领悟水平。学生所展开的想象和创造美的情感波澜，激发的美感把学生带入“同声相应，同气相求”，物我为一，人我为一的境界。通过活跃的想像，深刻的理解，激起学生强烈的情感，透过事物外在有限的形式的把握，去领会和品味其蕴含的内在的无限意味。例如：在上《滑稽小丑》这课时，为了让学生对小丑与生活中的人进行比较感受，让几位学生到讲台前，把自已化妆成小丑的形象，老师在其化妆过程中，逐一对小丑的形象作细细的分析；小丑的眉毛是弯弯的，比小朋友的眉要长得高些，小丑的眼睛可以是三角形的，正圆形的……小丑的鼻子比小朋友的要大得多，红红的好似一个小圆球，小丑的嘴巴有点像弯弯的小船，又有点像长长的香蕉……于是，一个丑陋的小丑就妆扮好了，再让他带上礼帽，贴上小胡子，学着卓别林耸耸肩，拐着脚一伸一缩地走路，逗得全班同学个个捧腹大笑。由此而总结到：正是如此丑陋的小丑，却时常带给人们欢乐和笑声。让学生领悟到小丑虽“丑”，却“丑”得可爱，领悟到小丑的滑稽可爱之处就在于它有着不同于常人的夸张的眼，鼻，嘴，服饰，动作。从而引导孩子们去设计出自已心目中最可爱的小丑形象。在认识事物的内涵时，一方面，学生原先触及在内心深处的情感，通过对事物的感受和认

识得到了体验，同时，学生的思想感情又在对事物的深入体验和领悟中得到陶冶和升化。事物的美被学生所吸收和提炼，化作学生心中向往的美。超越创新

在美术教学中，学生在通过直觉认识美的基础上，反复领悟事物的内在美，透过对事物美的哲理把握，再升化到：至美至乐：的精神高度和自由的审美境地。人认为，这个境界就是超越。不是对任何事物的认识和欣赏都能达到超越的境界。因为只有美好的事物才具有无穷的意味和永恒的力。在美术教学中，也不是任何学生在认识和欣赏同一事物时，都能达到超越的境界，它需要学生有扎实的基本功，知识修养，和强烈的审美意识，而更重要的是教师的循循善诱和激发。又如：在上《剪画瓶子和罐子》一课时，教师在讲解完瓶罐的基本结构特征后，为了调动学生积极思维想象，并进一步体现瓶子，罐子的形态特点，于是，悄悄地在布袋里装上瓶罐，让几位好奇的学生把手伸进袋里摸一摸，感觉它究竟是什么形状，有什么质感，从感觉中想像它们的形状，学生们个个都好奇地皱着眉，积极思维，互相讨论猜测，这时再让他们立即剪出自己所感受到的瓶罐的不同形状。大家兴致勃勃，剪好的瓶罐形状竟比原有的更漂亮，更奇特，更新颖，这时，教师再乘势鼓励学生展开想象有翅膀，用自己所带的材料给这些瓶罐进行装饰美化。于是，孩子们用自己的灵巧的小手，聪明的小脑袋，充分地发挥出自己的创造力：有的给瓶罐颈围上一条美丽的丝带，有的给罐子贴上了可爱的天使，有的给它们剪出了镂空的花纹，还有的用自己的小嘴在上面吹出了五彩缤纷的菊花……这些学生们设计的各式各样精美而新颖的瓶罐让老师们也发生了惊叹：“孩子们的创造力真是神奇！”学生们掌握了瓶罐的结构特征后，已经超越了具体瓶罐呆板形态的局限，在老师的启发和鼓励下，专著于自己头脑中所想象和创造的瓶罐形象，随着思潮的起伏和情绪激越，使他们进入到了一个无穷无尽的创造超越的空间，因此说，超越和创新总是伴生的，有超越，才会有创新。作为小学美术教师，在美术教学活动中，注重有意识地强化学生对美的认识过程，步步落实学生对所学知识的直觉感受，内涵体验，才能引导他们超越创新，逐步提高学生的审美能力，树立健康又完整的审美观，把提高美术教学的质量作为对学生审美能力培养，道德风范培养的切入点，完善学生对美的认知，使学生成为懂得美，欣赏美，创造美的一代新人。

第二篇：小学美术教学随笔

小学美术教学随笔

（时间:2012-5-21 10:30:51）

一、造就生动活泼的课堂学习气氛。

小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。

二、增加练习的趣味性。

六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。

这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。

小学美术教学是培养学生审美情趣、开阔视野、发展想象、探究技法、提高审美能力的重要课目。纵观现行的小学美术欣赏教学，存在着以教师为中心的“一言堂”、“满堂灌”的教学模式，难以吊起学生的学习“胃口”，教学中重视审美结果的获得，忽视审美过程中师生之间的互动和融入，难以培养学生的审美美理和审美能力，影响了学生对美的事物的感受力和对美好生活追求的热情。为了改变这—现状，对欣赏教学进行实践性的研究，立足改变传统的教学模式，以生动活泼、灵活多变的教学方式，最大限度地发挥审美功能，让童眸映五彩。

新的教育理念正在兴起，它不仅重视教师教材的作用，而更重视学生自我的作用；不仅重模仿，而更重视创新；不仅重视知识，而更重视创造。

作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，又针对小学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以给学生上美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

艺术并不神秘，就说画画吧，这个行为可以使一个普通的孩子，一下子拥有一个自由叙述的途径，可以无拘无束的进行心灵的秘密对话，甚至先于语言。

对孩子来说，兴趣是如此重要，家长一定要千方百计的保护它，扶植它。孩子总是不容易专注，因为孩子是真正感性的，孩子敏锐的感知着周遭的一切动静，可是一旦对某种行为发生了浓厚的兴趣，就一下子安静专注了。孩子精力越集中，创造力就越强。

美术课的实质，除了培养孩子的视觉美感，更要帮助孩子寻找一种特殊的，开放的观察和解读世界的角度，最要避免的，是用成年人固有的感受方式，来取代孩子新鲜自由的天性。我们每个人都有过童年，童年总会过去，有些孩提的感受没有了，但勇气和本能，还有积极表达的愿望却是完全可以保留下来的，正像马蒂斯提倡的那样，毕生能够像孩子一样看世界的勇气是很可贵的，因为丧失了这种视觉能力就意味着同时也丧失了每一次可能的独创性的表现。

总之，美术教学要通过美术学科具有情感性的基本特点，注重情感，以情动人，突出感受性，使学生想创新；要鼓励学生面对美术作品，善于表达各自的审美体验，注重内涵，突出表现性，使学生敢于创新；通过采用探索性、自主性、发散式等多种学习方法，让学生在实践中突出创造性，使学生会创新。课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、营造开放自由的课堂氛围

二、课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。

“合作互动”，的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

做一个优秀的美术教师

新课程强调，新型教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。传统意义上的教师的教和学生的学，将不断让位与师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”，教学过程不只是忠实地执行课程计划的过程，而且是师生共同开发课程，丰富课程的过程，使之成为动态的、发展的、教学真正成为师生富有个性化的创造过程。那些只能“传道、授业、解惑”的教师以很难胜任现代教育教学的需要，加之现在的小学生的美术素质的普遍提高，他敢于提出疑问和自己的见解，他们把更高要求赋予了我们教师，由此，只有提高教师的素质，才能够有真正意义的实施素质教育的可能，换句话说，素质教育实施的关键是教师素质的提高。那么，当今的教育形势需要怎样的美术教师？

打开江苏版小学美术课本，你会看到一个丰富多彩的世界，其中除了本学科知识外，还涉猎到科学、文化、生活、人文以及现实生活等方面，高度体现出学科间的交叉与综合。“美术学习决不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”。所以在这种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会的独特贡献，同时美术课程也特别重视对学生个性与创造精神的培养，采用多种方法，使学生的思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度的开发学生的潜能。由此，小学美术教师仅用本学科的技能与理论来“教书”是完全不够的，更不用说如何做好“育人”工作。所以，美术教师的知识面要尽量广一些，杂一些，深一些。在专业技能方面，应该做到“一专多能”。所谓“一专”，是指美术教师应精通一项技能，无论是素描、油画、国画、水彩或手工。美术教师要“一专”的另一个重要原因是美术不同于其他学科，学习美术要采用理论和实际相结合的原则，需要用理论来指导实践，用实践来加深理论认识，这样就大大地提高了学生对美的感受、理解、评价和创造的能力。所谓“多能”，指美术教师的能力应全面，包括美术技能和美术理论水平，乃至是其它艺术学科的技能，如音乐学科的一些素养，这些能力不求过于高深但求实用。于漪先生说得好：“要教给学生一杯水，自己要准备好一桶水。———这是真话，不刊之论。我要补充的是„除了准备好这一桶水之外，还应该为自己找到知识的源头，每天去向源头汲取活水”。因此，我们美术教师首先要做一个学习型的教师。平时要加强美术文化修养，多看美术史及专业理论书籍，不断拓展自己的知识层面，注重人文素养的学习和积累。这样才能使教学的科学性和艺术性有机的结合起来，从而增加其教学效果和教学感染力，提高学生对知识的接受的领悟水平。

教师的工作有点像蜜蜂酿蜜，需要博采众长。由于美术学科自身的特点，美术教师除了要有本体性知识外，还要有广博的文化知识，这样才能实施美的教育。例如，在小学高年级的欣赏课中，一些成功的名作后面往往隐藏着一些鲜为人知的历史典故，让学生懂得这些典故有助于学生理解画家为什么这样画？为何而画？让他们明明白白、真真切切地感知优秀作品的艺术美。如果美术老师没有较丰富的课外知识和较好的语言表达能力，上这样的欣赏课是很难取得令人满意的教学效果的。陶行知先生曾说过：“创造需要广博的基础解放的空间，才能搜集丰富的资料，扩大认知的眼界，以发挥其内在之创造力”。广博的知识面是个性魅力的基础。在学校里，知识广博的教师往往赢得学生的信赖和爱戴。美术教师的丰富的文化知识，不仅能扩展学生的精神世界，而且能激发和满足他们的求知欲。我国著名的教育家、文学家、艺术大师丰子恺先生年少时就得益于两位博学又有人格魅力的老师教诲。其中一位是“二十文章惊海内”的艺术大师李叔同先生，他在音乐、话剧、美术、书法、佛学等方面都很有造诣。还有一位是精通音乐、诗文、绘画、金石、书法、理学、佛典、外文、自然科学的文学家夏丐尊先生。他们都推崇“首重人格修养，次重文艺学”、“要做好文艺家，必先做一个好人”。大家试想，这样的老师会对丰子恺的一生将产生怎样的影响。所以，学生的全面发展在一定程度上取决于教师文化知识的广泛性和深刻性。著名心理学家、教育家林崇德如是说：一位教师，除了本体性知识以外的广博的知识，对于其取得最佳的教育效果，具有与本体性知识同等重要的意义。有了较高的人文素养和广博的知识面作底蕴，教师的言谈举止和气质修养才会显得优雅不凡，同时也是个性魅力的体现，这样的美术教师更懂得尊重学生，懂得感情，懂得怎样与学生沟通，懂得理解、善待、宽容学生，这样的教师才能真正成为人类灵魂的工程师。

鲁迅先生曾经说过：“教育是植根于爱的”。爱是教育的源泉，教师有了爱，才会用伯乐的眼光去发现孩子的闪光点，才会对自己的教育对象充满信心和爱心，才会有追求卓越的精神和创新的精神。教育事业是爱的事业。爱每一个孩子，我会努力使自己成为教育事业的创造者，用不断开拓和进取的工作态度，提高对教育实践的反思和认识，不断改进自己的工作，把我们的教育工作做好。

小学美术课堂教学随笔

(2007-11-26 15:42:54)转载▼

分类： 教育随笔

经过这一段时间对美术课的学习和探索，使我收益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下教学情况了。边想，我边陷入了沉思之中，我的心得体会如下：

．按照不同年龄特点，进行不同的教学。

我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学美术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。中年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。2.循序渐进的培养学生的观察力。

在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

．培养兴趣 勤学多练。

常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

这些就是我这几个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质.我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

感悟教师职业

美术教育1

美术教师教学随笔

一、带学具纳入学生美术成绩的一部分

为了更合理地评价学生的美术成绩，我特意准备了个记分册，上面分年级、分班级写上了学生的名字。新课标精神明确指出：鼓励学生用多种材料、多种方法来表现作品的内容，重过程、轻结果等。于是，在我的记分册上多了一项成绩——带学具分。

在美术课上，学生不带学具，我想是所有美术老师都很头痛的问题，我刚开始实行这个策略时，也不是一帆风顺的。五（3）班成文同学就明显的表现出他的排斥心理。当我讲完新课，乘学生制作的时候，点名检查学生学具准备时，问他带学具没有？他都不会搭理我，于是我在我的记分册“成文”名字后画了个“O”，表示这节课他没有带学具并要罚抄美术书上的理论。第二次上美术课，我检查没带学具学生罚抄情况时，成文说他上次带了工具，有班上谁谁可以证明，并拿出上节课的作品表明上节美术课他按我的要求完成了作业，他的态度对我说，我罚他是错误的，我没有追究他的罚抄问题，但上课开始留意他的表现了，当我点他名询问他带学具时，他依然低头装着没有听到，不搭理我，但是他做作业并没有找其他同学借用具，而是时不时在书包里换着彩笔颜色，的确如他所说，他是带了学具，并且在课堂上认真地按要求完成作业。

那是什么原因，他要排斥我的做法呢？我想他一定是误会我这样做是为了故意刁难他们，故意和他们过不去，故意整他们。于是，我对全班的同学解释我为什么要把带学具纳入成绩的一部分，那是对自觉学习的同学是种肯定、表扬、认可。即使没有带学具的同学的“罚抄”也只是一个象征性的，美术书上的理论只有一篇古诗的长度，那样的抄写叫“罚”吗？我更希望你们不抄，能带学具，能好好利用课堂的时间完成作品，你抄得多，你的美术成绩就越低呢！如今，所有学生都习惯我上课统计学具情况，带了学具的同学很自豪的告诉全班同学：“今天我带了学具。”没有带学具的同学会很不好意思，有的时候，我扫一眼见大家都带了学具，不打算点名统计时，同学们却会以为我忘记点名，还要提醒我，由于学生自觉带学具的良好习惯养成，每次上课偶尔只有二、三名学生忘记带学具我都不罚抄了，还鼓励班上的学生助人为乐帮助他们呢！

二、美术教师不可缺少的随身器材——相机

标理念下的美术课提倡学生用多种材料表现作品，这也要求我们美术教师及时地为学生每次作品作好评价工作，优秀的作品用相机留下永恒的印记。

最近，我上五年级课，学习《陶泥的世界》一课，本应该让学生用泥巴拍成泥板，搓泥条完成作品，但我们这儿条件有限，一没有专门的美术制作室，二学生没办法找到无杂质的泥土，三如果用泥，课间清理难度大，会影响到下节课的老师授课。于是，我让学生们用彩色橡皮泥代替泥巴来制作。

我示范如何团、搓、捏等常用手法后，还告诉学生如何用牙签固定，粘贴橡皮泥，如何配色等，学生开始制作时，我拿出了相机，学生们看到了，都兴奋得不得了：“老师，给我照张像！” “老师，给我照张像。”

“我要给认真制作的同学拍照，我还要给做出优秀作品的同学们拍照呢！同学们，加油吧！” 这下学生们学习兴趣更浓了，我的相机也捕捉到了很多精彩的瞬间。

我很庆幸自己是一名生活在科技发展迅速时代的美术教师，如今，我电脑里学生作品越来越多，看着照片中学生们的笑容及辛苦劳动的成果，想等他们长大了，再看到儿时的成长足迹，一定会回忆起童年的幸福快乐！

三、不能轻信网上的教案

为了图方便，从网上下载了四、五年级新课程标准的美术教案，也就没有深钻教材，就按网上教案上课了，才上第一课《万绿从中一点红》（五年级上册）我就发现问题了，教案上的目标是：认识色彩的对比，进行对比色的涂色练习，重、难点是：认识色彩对比和如何运用对比色。而实际上在四年级上册第五课《色彩的对比》的目标、重难点才是这些。仔细看《万绿从中一点红》这一课教材上的文字，才领会到这课的目标和重难点是如何将对比色谐和的放在一个画面上，教材中介绍了三种方法：

一、改变一方面积大小；

二、改变一方的色彩明度或纯度；

三、用黑、白、金、银沟出主题形象。

四、美术记分册

不知道其他的美术老师是怎么样评价学生学期末的成绩，以前，我每次上课的时候发作业本，下课收作业本，课间批改，开始的时候本子比较齐，后来本子越来越少，学期评价时只能凭自己对这个学会上的印象评分了。这学期，我订了本记分册，共三本，分别记载我带的四、五、六三个年级的学生作业成绩。每次学生作业时，我开始批改上次的作业情况（因为有的学生比较慢，一节课完成不了作业任务，所以留业余时间让他们可以修改、整理、完成作业），并当学生的面指出作品中存在的问题或表扬作品我欣赏的地方，然后及时地把成绩记载到记分册里，制作类的作业优秀的作品我会拍成相片收藏起来，其他的作品的分数当场就要记录在册。

自从有了记分册，学生完成作业的态度变积极了，以前有的“懒”学生可以“浑水摸鱼”拖到后来，老师也记不得了，他就没有事了，而现在无法“躲避”，记分册上他做了几次作业，哪次的作业不合格一清二楚的，作业拖欠多次后，我就每节课点名“提醒”他，直到他把作业补完。例如：四（2）班的李坤、刘元碰在五、六次作业不合格被我点了几次名后自觉利用课余时间补作业，到现在作业基本上合格完成了，还有六（1）班的丁娜同学被我连续2节课点名“提醒”，她的作业在第三次就全部合格并上交了美术作业本。

有了记分册，我对学生的作业情况一目了然，班上哪些同学有一定的美术功底，谁作业完成的态度认真，哪些同学在美术学科的学习上有一定的困难，哪些同学虽然绘画方便不行但是动手制作能力却不错，那节课的作业任务比较多的学生难以把握等等。

有了记分册，对学生学期末的评价不再模糊凭印象打分了，而可以根据作业情况有数据地给孩子一个比较公正的等级。

有了记分册后，虽然事情变多了，但却能促进学生积极学习，积极完成每次布置的学习任务，那累有何妨呢？

五、原创还是临摹

《画故事》是六年级教材中的一课，我要求学生四课时完成，第一课时创作故事情节，分出四幅——八幅表现故事内容的草图，第二课时完成正稿，第三课时，修改正稿上色，第四课时上色完成。说到原创那是件对成人来说到是难事情，所以我也允许学生仿画，六（3）班柳仕林同学画的是《乌龙院》里的选段，临摹的很精美，线条流畅，人物形象生动幽默，班上原创的同学就不平地说：“老师，老师，他是抄书上的啊！”我就向同学们解释，同学们所说的抄在美术学科来说的就是“临摹”，我自己也是从临摹中爱上美术学科的啊！临摹连环画可以练习线的应用、构图方法以及色彩搭配，“所以柳仕林同学„抄‟得不错，我要给他这次作业„优‟。”听了我的话，有部分学生也开始临摹自己喜欢看的漫画作品了。与其他们随便应付我的“原创”，还不如来幅精致的临摹呢！看到他们相互炫耀自己的作品，比手划脚地讲叙画中的故事，然后开心的大笑，我想这不正是故事画给孩子们带去的愉悦和成就感吗？

六、学期小结

2007年就快结束了，回想这个学期的工作情况，我自己觉得还算比较满意的，对每个学生公平、公正地评价。去以前上课，每节课讲了十五分钟就让学生动手练习，保证学生每节课都有二十分钟的制作时间，在学生练习时，我就来回看看是否有学生需要我的帮助，实际上这样方式的效率很低，课后，批改作业，你会发现学生的作业本会越来越少，而作为一个美术老师，每周和学生见面就只有2节课而已，是不可能做到一个一个学生讨要作业的。再说，新课标理念下的美术作业，学生是可以根据自己的喜好，特长来展示学生作品的。也就是说表现同一命题作业，学生可以绘画，也可以制作，作业收了又往哪存放呢？很不实际的问题来了。我采取的方法是制作方法的作品可以当场完成向同学们展示评分，也可以在课堂上没有制作完的带回家继续完成，下节美术课等我上完新课检查评分。好的作品集中拍照留底，别小看别作品照的影响力，孩子们天生就爱自我表现，当老师夸奖他的作品不错、很棒已经开心的不得了了，老师还会给他和他的作品拍照，心里别提多高兴了，这就是激发学生学习兴趣的好方法，会促使学生们多动手制作作品。

我记得我刚工作时，学校有位快退休的老师是班主任带语文学科，兼任几个班的美术学科，无意间发现他有个记分册，每次收上学生的作业本批改后，还要仔细的在记分册上记一笔，无论是语文试卷的成绩，还是作业成绩，就连兼任的美术学科成绩他都详细记录了学生的成长记录，别小看这项工作，虽然不起眼，却会消耗大量的私人时间完成，而那时候的我，却对他的做法嗤之以鼻，认为很傻，而今我深深体会到这是老师应尽的责任和义务，也是对学生公平评价的准绳。

教师的工作凭良心，想混真的也很容易，想得到奖状也很容易，但是能一心塌实的为学生默默付出，默默贡献却真的很难。

小学美术课堂教学随笔

2012-05-21 19:23:39| 分类： 教学随笔 | 标签： |字号大中小 订阅

本学期我依旧是上两个年级的美术课，各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是学生的兴趣还不够稳定，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊。在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。在美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无

异于拔苗助长。

作为一个小学美术教师，我在课堂上，根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

第三篇：小学美术教学随笔

小学美术教学随笔

小学生的活泼好动，思维活跃丰富的特点教学中必须重视的要素。由于这个学段的学生思想不成熟，兴趣不稳定，所以培养兴趣要以一定的情境性为手段，只有充分掌握学生年龄特点，了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的差异，才能去更好地创设教学情境，更好地设计课堂教学模式。尤其是低年级学生，在课堂回答问题很积极，课堂也很气氛活跃。但是自觉性差。兴趣持久性也差。怎样引导培养学生对美术课的持久兴趣并切实投入进来，是小学美术教师必须要考虑的问题。

日常美术教学活动中，我深刻体会到：各年龄段的学生有着不同的认知能力，对一件事物有着不同的理解方法。教学设计应该根据年龄特点提出相应要求。在小学美术绘画课中，我发现有趣生动的形象是调动学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们展开想象并参与学习活动中来的重要意象。大部分学生作画只是去简单模仿活凭脑海中的记忆去作画，作品缺乏创意，缺少个人情感的表现，效果不好。注意到这一点后，我在日常的美术教学中就特别注意引导学生有目的地进行观察、理解和想象。如：某个形状会让你联想到其他的什么东西？某种颜色会让你想到什么等等，既引导了学生的形象力，又锻炼的学生的表达能力。平时课堂教学还要注重引导学生观察生活，引导学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童布置观察任务时，首先让其观察形状，由形状展开其他活动。观察能力的提高在于锻炼，要不断引导经常有目的、有意识的观察，习惯养成之后其观察能力自然会得到提高。艺术 来源于生活，生活又与其他学科有密切的联系，所以，培养观察习惯的养成教育尤显重要。

作为一名美术教师，要从低年级学生就开始积极开展美术活动，充分培养调动他们的兴趣、培养美术学习的的主观能动性，兴趣是最好的老师，学生做一件事情的积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然能使美术教学活动热烈开展，学生在美术方面表现自然而然地提高，反之又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然兴趣的培养不是一朝一夕就可以有明显效果的，我们要有充分的耐心坚持下

去，培养小学生的技能表现能力，更是不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。只有这样，我们才能成为一名合格的美术教师。

第四篇：小学美术教学随笔

小学美术教学随笔

—— 宣汉县茶河乡龙观中心校

付朝阳

每学年都带几个班级，每个班级有着不同的特点。对低、高年级的教学都有了尝试，我深刻体会到：各年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。课堂上，尤其是一年级的小朋友，从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范，一时间很难让他们适应，高年级已经有了一定的自觉性。

关于低年级的学生，他们的积极性在于兴趣的驱使，每次带着教材与教具走进教室，他们都会开心的围到我身边，看着漂亮的教具惊奇而羡慕，从他们的面部表情就能看出他们对美术课的热爱。我想：兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。在有些课程结束后，我也配合他们，鼓励他们，在各种各样的鸟一课，帮助他们完成了大树，再将他们的小鸟一个个剪下，利用教室的某墙面，让小鸟带着他们的喜悦，带着他们的成果“飞进”了教室，“飞进”了他们的内心，带动了他们的积极性，促进了他们的兴趣爱好，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，好比一株树苗，在每个年龄必须完成年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，无异于拔苗助长。

相对来说，一年级的小朋友胆子比较大，我时常叫他们上台代替我，给同学们讲，他们对课堂内容相关事物的认识，让他们在“教”中参与，让自己也尝试与传统教学相结合，激励学生走上讲台，参与“教学”，说出自己的心得体会，共同交流，共同进步，努力营造这种良好的课堂氛围。有时候小老师带来的帮助还真不少，他们的兴趣爱好相通，接触的事物相似，所以他们之间交流起来更容易接受，小老师还能帮我管理好他们的纪律，有时候我只是在讲台上换了个角色，是学生是解说员。

关于三年级的学生，对于生活中的一些事物有了大致的了解。每一节美术教学课堂中，那些有趣生动的形象是引起学生直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。但是学生作画只凭头脑中记忆的表象，往往大略地欣赏对象后，有大概的记忆，就开始作画。在平时，我提倡、引导学生有目的地进行观察，也会穿插一些景物，人物，静物的写生课，针对其形状、颜色、结构、姿态等，更好地认识客观事物。因为，观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。常言道：“眼明手快、心灵手巧”这足已说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。在教学中，我也鼓励和引导学生想象，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以在课堂教学上，我让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象，我也尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在有些课程我尝试着做画结合。学生天性爱玩，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望。在《美丽的孔雀》一课，在画孔雀之前，让学生通过对杨丽萍《孔雀舞》的欣赏，进一步的认识舞台上“孔雀”的造型，其次通过折纸让他们观察到了孔雀较概括的形象及特点，在这些基础上再让他们展示自己对孔雀的认识，描绘孔雀的造型等。

记得留美博士黄全愈在他的《素质教育在美国》一书中指出：-23 让学生在实践中突出创造性，使学生会创新。

第五篇：小学美术教学随笔

2014年10月小学美术教学随笔

（一）激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，无论是三年级或是四年级，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

（二）使学生形成基本素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

（三）教师自身素质的培养

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种技能业务学习外，还经常去图书馆学习美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向王老师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好 地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式

2014年11月小学美术教学随笔--儿童创新能力的培养

我想就如何充分利用课堂教学的四十分钟，培养儿童的创新能力谈谈自己在实践经验中得出的一点体会：

按照小学美术教学大纲要求，小学各年级每周安排两节美术课。每个学期30－40节美术课，其时间的总和还不及专业学校一张长期素描作业的时间，如此少的课时要完成培养儿童创造力的任务，搞好教学改革很困难。我力争充分利用好40课堂分钟，力求大容量、高水平、好效果。如装潢设计，按要求不过是学会用简单的几何形设计包装图案。我则采用从欣赏国内外大量现代化设计作品推出平面构成原理，复习色彩知识，由学生讨论找出规律，然后用竞赛的方法进行。课题难度较大，有些知识是国际流行的新理论，是专业学校才接触的，但三年级学生学起来并不吃力，40分钟内都完成自己的设计，还各具特色，如视幻艺术造型――渐变，由小向大变，或由上向下变。我体会，在想像力和创造力方面，年龄小其实并无什么关系，甚至年龄越小，想像力越丰富，创造起来越大胆。在搞家具设计时，课本上只介绍沙发、写字台的做法，在教师启发与学生讨论后，孩子们可以设计出整套家具，大到组合柜、沙发床、床头柜、写字台、桌椅，小到台灯、花瓶、精装书。搞起建筑设计更新颖，完全是一幅建筑设计师的气派:新型办公大楼、立交桥、现代化学校、电视塔等应有尽有。学画圆形，可以画出“我坐热气球环游世界”的创作画；认识方形，可以画出“火车跑得快”、“热闹繁华的大街”； 画梯形，不仅画出美丽的养牛场，成群的牛，还有养牛场新房舍和放牛喂牛的小朋友。学生在作业中画了主体，又加画了背景（如画神奇的手，可以画出抗洪后重建起的新家园），添内容补颜色，作业完成得五花八门，真是八仙过海各显其能。一节课的容量一下子加大了许多，密度加强了，不仅学会了基础知识，还将加大的难度渗透在创作完成的过程中，甚至几节课的内容都可以在一次作业中完成，创造力与创新的意识充分地形成和发挥，孩子们学到的知识技能远远超过普通的四十分钟。这种被称为“浓缩法”的创造教学，调动了学生的积极性，在儿童力所能及的情况下加大单位教学时间和知识量，学生反映仍然是“美术课一点都不难”、“我真喜欢美术课”、“我最喜欢吾老师！”

2015年3月随笔“乐学”来自教师的激励艺术

本学期，我所执教的年级为低年级，低年级学生对学习的乐趣是否长久不变，关键在于教师课堂教学的激励艺术，创设愉悦的学习气氛，形成一种“乐学”心理品质。下面谈谈自己在教学中的一点心得：

一、表扬激励

低年级学生很喜欢受到老师的表扬，针对学生这一心理特点，教师应对学生多给予表扬，对学生的表扬越及时效果越好，激励作用越大。我们在教学中要善于捕捉时机，对学生（尤其是后进生）身上的闪光点及时肯定、赞扬，会使他们充满信心地学习。我在教学工作中不仅注意发现学生的优点，同时注意及时而且恰当地给予表扬。除此之外，组织一些小型的学习评比活动。也能达到表扬激励的目的。如及时完成美术作业评比、最有创意的美术作品评比、课堂发言积极评比等等，将评出的优胜者发给红卡一张。这些活动符合小学生争强好胜的心理特点，又照顾到不同类型不同层次学生的心理需要，因而引发出人人争先进的良好风气。

二、情感激励。

引导学生要“晓之以理，动之以情”，要用一颗慈母般的爱心去关怀他们、爱护他们、帮助他们。这种诚挚的爱是开启他们心灵之门的钥匙。当学生真正感受和体验到教师对自己无微不至的关怀和爱护时，就会产生一种肯定的情感反应，从而乐于与教师交朋友，接受教师的教诲，乐于与老师交流学习，并努力把老师的要求转化为自己的自觉的行动，认真学习，养成乐于学习的好习惯。

三、兴趣激励。

可以说兴趣是最好的老师，而最好的老师是最善于培养学生兴趣的人。学生对某一学科的偏爱，会产生一种乐于学习的驱力，而这种偏爱正是对这一学科浓厚兴趣的结果。激发学生的兴趣首先要抓住学生的好奇心选择教法；二要利用学生好动的特点，引导学生动口、动手、动脑；三要利用学生的好胜心和表现自我的心理特点，组织一些竞赛活动，提高学习兴趣。

四、示意激励。

教师课堂上的一些细小动作和一个眼神，会给学生传去无声的“语言”，这种无声的“语言”是教师激发学生乐学所不可缺少的示意艺术。教师给学生一个鼓励的眼神，或赞许的目光，都会传递给学生一种向上的积极力量，鼓励他们渡过学习难关，取得学习成功。

总之，教学中教师要善于利用各种激励艺术，激发学生对学习的乐趣，使他们形成良好的“乐学”的心理品质。

2015年4月教学随笔 让爱的种子生根发芽

曾在《读者》上看到一篇文章，《母爱的种子没有发芽》是说：一个亲子教育的试验，让母亲和孩子同时蒙上眼睛，让所有的孩子在黑暗中通过触摸找到自己的妈妈，结果，没有一个孩子能通过触摸找到自己的妈妈；同样的实验，只是换了让母亲通过触摸找到孩子，结果所有的母亲都找到了自己的孩子。

为什么母亲能很容易的找到自己的孩子，而孩子却不能找到自己的妈妈，这是一种教育的遗憾。母爱的种子播洒在每个孩子的心头，但却没有发芽。教育专家认为，导致这种结果的原因就是，教育中爱的失衡，孩子们只知道接受爱，不知道感受爱，也不会付出爱。作为教师的我，这样的遗憾经常碰到。

一年级的《成功与训练》学科有这样一课《爱的表达》，这一课的主要宗旨是告诉学生应学会如何接受爱、表达爱，对于爱我们的人要怀有一颗感恩的心。课上，孩子们争先恐后的说着自己的妈妈是如何的爱自己，如：为我们洗衣、做饭；给我们买好吃的，自己舍不得吃„„

一张张小脸洋溢着幸福的微笑。但当我问起：“你们是如何感谢妈妈对你们的爱的时候？此刻，班级里非常安静，只有三名同学举起小手。有的同生是这样说的：在妈妈过生日的时候，我早晨起来第一个祝妈妈生日快乐；还有的同生说在妇女节那天，我向妈妈说了一声节日快乐。我深情地表扬了这三位懂事的孩子，同时，也告诉全班同学：“母爱是天底下最无私的，不求任何回报的。是母亲把我们带到这个世界，是母亲让我们睁开新奇的双眼，又是母亲扶我们迈出了第一步，是母亲为早上匆匆忙忙地从床上爬起的我们，做好了可口的早餐，是母亲在我们背上书包急急地走出家门时，徘徊在窗前张望„„！可是，我们又为自己的母亲做了些什么呢？一声节日的温馨祝福，虽言语不多，但传递的是我们对母亲的关心和爱。”笑容洋溢在三个孩子的脸上，这是一种真正满足的笑容，是对爱的最朴实的诠释。此刻，教室里极其安静，相对三张笑脸的是另外二十几名同学各种表情各异的沉思：有后悔，有难过，有期盼„„

日子一天天过去，在一次下课后，有几个同学围着我高兴的告诉我：

“老师，我给妈妈送了一张贺卡，是我亲手做的。”

“我为妈妈做了一顿晚饭，妈妈好开心哦。”

“老师，没想到我只是对妈妈说了一声生日快乐，就让妈妈无比高兴。以后我要多做让妈妈高兴的事。”

看着孩子们的天真笑容，我非常欣慰。爱的种子播洒在孩子们的心田，虽然没有及时发芽，但只要我们给它适当的养分，充足的阳光，丰裕的滋润，幼苗一定会破土而出，鲜花一定会美丽绽放。

我在一节课的最后讲了这样一段话：其实，爱不仅存在于你和妈妈之间。只要我们敞开心扉，用心感悟，就会发现，老师、亲人、同学、朋友，他们在你的心田也里洒下了各种爱的种子，让我们细心呵护，让这些种子发芽、开花、结果！

2015年5月小学美术课堂教学随笔

1．按照不同年龄特点，进行不同的教学。

我共带了三个年级，各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求，2.循序渐进的培养学生的观察力。

在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。3．培养兴趣 勤学多练。

常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

4.创造新型的师生双边活动

作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

5.丰富学生的创造想象力

如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

这些就是我这个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。