第一篇：美术课堂

小学美术高效课堂的探究与思考

蕲春实验小学董续续

【摘要】：高效课堂是一场“围绕学生,服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造小学美术高效课堂,美术教师应该做到角色的转变，新颖性的教学内容的设置，教学环节的优化，精心设计问题、引导学生自主探究，积极的作出评价。

【关键词】：高效课堂教学内容教学环节自主探究评价

围绕学校最近大力推进“高校课堂”，我认真的解读了“高校课堂”观摩课，在网上和书中学习相关资料，再加上自己的教学实践及探索,我对小学美术高效课堂教学,有了一些个人的认识。高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。我认为要实现小学美术高效课堂教学要从以下几个方面来思考:

一、美术教师角色的转变

打造高效课堂，要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长。

二、新颖性是美术高效课堂的前提

一节美术课上的成功与否，教学内容的设置至关重要，因为其他教学因素都是围绕着教学内容设置的，不管这节课设置几个教学环节，运用什么样的教学方法都是为了有效地将教学内容教授给学生，所以，教师在备课时，一定要精心细选教学内容，考虑好哪些内容是这节课必须教给学生的，而且要将内容分清主次。确定好内容了，才好设置其他方面，比如教学方法啊，教学环节啊，问题设置啊等等。所以说时效性的、新颖性的教学内容的设置是美术高校课堂的前提。

三、优化教学环节是美术高效教学的保障

课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过:“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路、诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中，教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。

四、精心设计问题、引导学生探究是达到高效教学的关键

提问是组织教学,启发学生思维的手段,能帮助我们探索并优化学生的认知结构,教师应熟悉教材和学生,设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性,如导向文化感,导向品格修养等,促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外,美术教师应善于运用教学话题,提供一个讨论中心,围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性,这样的提问应叫开放式提问,它没有标准答案,不能用简单的“是”“ 否”之类的词来回答。它对学生的能力提出挑战,激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际,应在教师的引导下,紧贴作品,让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的,探究性的讨论。值得一提的是,在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。

五、处理好预设与生成的关系是高效教学的保障

新课程实施以来，预设与生成充满我们的课堂,使得课堂生机盎然。预设是紧紧围绕教学目标、任务，预先对课堂教学过程作一系列展望性的设计。生成是在师生与生生之间合作、对话、碰撞的课堂中，现时生发的超出教师预设之外的新问题,新情况，新思路。预设与生

成是辩证的对立统一体、缺一不可。在美术课堂教学中，教师要认真处理预设与生成的关系，使两者相辅相成，共同为学生的发展服务。新一轮的教育课程改革中更强调在人的交往中的学习，强调在教学活动中让课堂真正地“动起来”，这个动不是教师或者学生单方面的动，而是一种互动，是师生之间、生生之间，师生与所有教育资源之间的一种互动。而互动中生成的有效互动就是在一定的组织形式下，教师、学生、教学内容、教学媒体等各要素之间产生的一种激发学生学习兴趣,激活学生思维,体现学生生命力的课堂教学行为。

六、引导学生自主探究

著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”新课程強调发展学生的综合素质，強调学会学习。自主探究学习不失为新时期先进的学习方式。自主探究学习是建立在学生具有学习的潜力，学生能尝试，尝试能成功和尊重学生个性、促进全面发展的理念上的。自主探究学习的基本操作是这样的：创设情境――确立目标――感受发现――尝试验证――评价反思――大胆表现。这种学习方式需要教师充分相信学生，大胆放手。让学生凭借自身的感受、观察、体验、思考、判断、发现、讨论、搜集、尝试、反思等活动完成学习目标。在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。所以在教学中，应该尽可能多的让学生积极动手操作体验，任其在自我探索的活动中发掘创造的灵感。

七、积极评价，促进发展。

（1）学生自评互评。

学生自评就是学生对自己在学习实践过程的收获和成果进行评价，向同学和老师介绍自己的学习收获，创作意图。学生互评是同学间的相互评价，可以在同桌间、小组间或全班之间，以学生自身的眼光来评判他们自己的学习表现和创造成果，促进人人参与，提高学习效率。

（2）多元化的激励评价。

教师要更多地采用即时的,多元的,极富个性和针对性的评价,用赞美的语言激励学生,用委婉的语言批评学生,用具体的语言启迪学生打开思路。对于学生绘画不好的特别需要注意,重要的是对于绘画不好的学生作出富于鼓励的语言,从而保持引发活动的非评价性的特点。如“画得不错”,“你的答案部分是正确的”,“可以画得更好”等鼓励性话语。类似这样的回复能够使画得不好的学生能够有自信,而不因为学生画得不好受到批评。学生行为之后紧跟着表扬和鼓励而不是批评,更有可能促进学生的绘画学习和迁移。在尽可能非评价性的氛围中引发学生自由绘画,这使学生能够自由地发挥想象力,只要给以恰当的反馈和纠正,都能成为绘画学习的起点。

总之，要切实提高教学效率，课堂是主战场，只有理性地认识课堂教学，根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法,要有创造性思维。思路活跃，方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。同时也要客观地面对课堂教学存在的问题，在教学过程中，善于留意点点滴滴，从课前到课后，从教师到学生，从每个细小的环节到每个不起眼的步骤，都需要用心思考。

参考文献:(1)《美术课程标准解读》 尹少淳主编

(2)《美术教学论》 王大根著

(3)因特网素材

第二篇：美术课堂

美术课堂因“游戏”而精彩

在游戏中学习技巧

《趣味水墨》

把这一课上成水墨游戏课。让学生用毛笔蘸上不同分量的水和墨在宣纸上涂涂画画，在笔墨游戏中学生认识到浓墨、淡墨、干墨、湿墨，在游戏中掌握技法，学生在游戏中快乐学习，不知不觉的掌握绘画技巧。

《水墨画》中，要学习用墨色的变化在画面中表现明暗、远近、质感。我让学生用一只毛笔蘸一点墨，在废纸上乱擦一顿，使毛笔开叉，再在宣纸上擦，形成一丝一丝的毛感，提问这可以画出什么，学生展开想象，可以画成猫头鹰、小鸟等有毛的动物。在讲到破墨时，我让学生先在纸上画出湿而浓的墨，再把蓝色颜料加水调匀点在墨上，颜料迅速扩散开来，形成一朵朵毛茸茸的小花，漂亮极了，学生都惊喜不已，我告诉他们这叫色破墨，相同的方法还可以画出墨破色、浓破淡、淡破浓。让同学们自己去探索。

《漂亮的蝴蝶》是一节刮蜡课。我让同学们做一个小游戏：在白纸上先用淡色油画棒涂一遍，再用深色覆盖，最后用牙签在上面刮一刮，画一画。他们会发现可以刮出下面的颜色，可以刮出美丽的线条和画面。然后再引导他们如何画出漂亮的蝴蝶。

在游戏中体验快乐

《昆虫世界》中，我是这样导课的：我把课前做好的昆虫戴在手指上说：“我是一只美丽的小蝴蝶，但是我很孤单，你们能帮我找些好朋友来吗？”同学们就开始剪一剪、卷一卷、贴一贴、画一画做出一个个漂亮的昆虫，有蜻蜓、蜜蜂、瓢虫、知了，然后戴在手指上，我让同学们小组围在一起做游戏。在赣教版3册

《今天我当家》是一堂绘画课。我先让同学们体验一下“当家作主”的感觉，做一个“今天我当家”的小游戏。请同学表演“烧菜洗衣”、“扫地擦桌”，其他同学猜一猜他们在做什么家务。大家做得有模有样，感性的观察有助学生绘画。

《会漂浮的玩具》里，同学利用废旧材料，通过剪剪、画画、粘粘的方法制作出可以可以漂浮在水上的立体造型。做好以后让他们放在准备好的水中“游一游”，同学们玩得可开心了。

在游戏中团结合作

《立体棋》里，教材中隐含了游戏的教学内容，学生非常感兴趣。这节课要求同学合作，动手设计棋子、棋盘，棋子的样式可谓是多种多样，同学们将棋子变成一个个立体的动物造型、人物造型。游戏棋种类繁多，有斗兽棋、西游记棋、登山棋、数学游戏棋。同学们玩自己设计的棋，非常快乐。同时也不断增进团队的合作精神。

在游戏中想象创新 游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。心理学研究表明：良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强，积极的游戏活动能激发学生创新意识。根据小学生的这些特点，多组织一些游戏活动，无疑对学生有极大益处。

《吹吹画画》中，同学们就过了把吹画的瘾，将不同颜色的水彩笔滴在纸上，用吸管从不同方向用力吹气。色彩流动后，就会形成意想不到的美丽图形。然后启发学生发挥想象，给吹出的图形添画。有的同学把它添画成节日的礼花，有的同学把它添画成蜘蛛的网，有的同学把它添画成茂密的树林。在吹画、添画过程中提高学生的想象能力和创作能力。

《有趣的手指画》也是让同学们做游戏，用手指蘸墨或颜料按在纸上，然后添几笔，画一幅独特的画。印出不同的手指和手，学生的思维活跃起来，有添成金鱼的，有添成小老鼠，有添成苹果，有用手掌添成螃蟹、小鸟的。构思的巧妙，大胆的想象都在游戏中表现出来。

游戏教学符合“愉快教育”的指导精神，变被动的“要我学”为主动的“我要学”。我想应用游戏性教学方式，尊重学生的愿望、乐趣、情感，他们的学习热情将会有增无减，孩子在玩中得知，乐中求美。

“影子的游戏”是一年级学生的一次美术作业,内容为描绘自己的影子。按照常规,一个形象的投影或倒影,还应当是这个形象本身。然而使人惊讶的是,笔者看到的却不是那么简单:两个小朋友的影子一个变成了树,一个化身成了小鸟。在孩子的笔下,影子不再单纯是人的傀儡,浓重的童话色彩笼罩了画面,透射出童心的天真纯洁,显得无比美妙奇幻。孩子用充满灵性的方式叙说着自己的故事,将个性化的思想寄托于彩笔素纸,创造了一个为其所独创的理想世界。

对于这份作业,或许有人会认为:“想象力还不错,但画的一点也不像影子啊!”的确,在传统的美术课堂里,“像不像”成为评价孩子作品的唯一尺度,对于孩子们的涂鸦之作,不仅不愿欣赏,反而不能容忍并斥之为“瞎画”。但是,当孩子们手执画笔,勇敢且努力地在这个世界涂抹他们心灵的色彩时,我们为什么本着理所当然的态度去扼杀他们宣泄情感的权利呢?再一次凝视孩子的作品,它们给笔者带来了新的惊喜:影子造型的突破,表明小作者已开始有了鲜明的表现意识,已经产生了强烈的主体要求,这是孩子澎湃的心声,他们把自己的梦幻艺术形象化,画趣之美妙,妙得踏雪无痕,匪夷所思。这不正是新课改所强调的“尊重学生主体地位,激发学生主体作用”的活生生的体现吗?

“ 造型 • 表现 ” 目标 1.认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。3.体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。造型表现领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性。“ 设计 • 应用 ” 是一个很重要的学习领域，他对学生了解 “ 物以致用 ” 的设计思想，提高创新意识和动手能力有着积极的意义。目的培养形成设计意识和提高动手能力。欣赏评述领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述。

除 “ 政府对美术教育在人的发展中起的积极作用 ” 普遍重视外还有什么改革趋势

第一，政府对美术教育在人的发展中起的积极作用;第二，拓展美术课程的内容，加强美术课程与其他学科的联系，以及与学生生活经验的联系;第三，关注美术学习与文化情景的关系，尊重本民族文化特色，接纳世界多元文化。

第三篇：趣味美术课堂

趣味性教学实质在于让学生在轻松愉快的氛围中，积极主动去获得知识，在愉快中锻炼学生的动手动脑能力，培养学生当学习的主人，从而达到学生体验成功，激发学习兴趣为目的的教学。新的美术课程标准指出：“初中美术教育的不是单纯的追求技能强化训练，不是把学生都培养成美术家，而是将美术作为一种语言，运用技能把学生的思想感情表达出来，同时要培养学生学会关注生活，关爱社会。”这就要求广大美术教师更新传统的教育观念，积极进行改革，努力探索美术教学的新路子。因此，在美术教学中实施趣味性教学是十分必要的。在教学中，要想真正达到教学目的，培养学生的兴趣是先决条件，兴趣是直接推动学生进行学习的一种内在动力。

一、巧妙导入，激发学生学习兴趣

导入是组织课堂教学的起始环节，一个巧妙的导入，可以瞬间吸引学生的注意力，激发学生的兴趣和求知欲，创造良好的学习氛围。这样就让学生对学习有一种期待感，不仅增加课间的轻松氛围，而且调动了学生的学习兴趣。教师要善于创设一些使学生对新知识感兴趣的话题，使学生进入最佳学习状态。从心理学角度看，兴趣是人对客观事物的一种积极的认识倾向，是一种复杂的个性品质，它推动人去探索新的知识，发展新的能力。如在上《春天的畅想》一课时，我在导入时先播放一段《春天在哪里》的音乐，让学生跟着音乐唱起来也可以动起来。目的在于激发学生兴趣，对原有的自然界的体验产生回忆，启发学生想象。接着用多媒体展示春天的画面，让学生观察、记忆、想象、感受春天的色彩。我接着提问：“从哪些地方感觉到春天来了？”学生间相互交流、观察，培养学生的感知能力。

二、创设宽松自由的课堂氛围

宽松自由的课堂氛围是实现趣味性教学的重要前提。要创设这样的一个课堂氛围，首先要解开对学生的束缚，让学生真正成为学习的主人，让他们有自己合理的要求，满足学生内部需要。教师在教学中根据不同学生的认知水平，学习能力以及自身素质，尽量满足不同层次学生的需求，教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学，发挥学生的长处，弥补学生的不足，激发学生学习的兴趣，树立学生学习的信心，从而促进学生全面发展。设置的作业也应该具有不同层次，体现课程的选择性，适应满足不同层次学生的需要，让学生成为学习的主人，享受学习的趣味性。心理学家认为，当某种事物引起学生强烈的学习兴趣，并能立刻创设这种能满足学生兴趣的情境时，学生的学习过程是充满激情的。在美术课上，一定要充分调动学生的积极性和主观能动性，并在此过程中加以引导，重视学生的直接经验，即让学生脱离书本而亲身体验动手实践的快乐，强调“从做中学”，美术教学中，课本仅是参考，它不应该成为一个标准，束缚教师教学能力的发挥，初中生发展的空间非常大，教师的任务就是依据学生自身的特点帮助他们自由在美术世界里汲取养分，开发其最大潜能。如《收集与交流——设计标志》一课，其教学目的是指导学生为班级、学校或某项活动设计标志，让学生体会标志的设计过程和制作特点。根据这一目的，我结合欣赏各种标志，讲解标志的特点或构成标志的主要元素，如造型特点，色彩特点等，并结合自身环境，让学生围绕这个环境为我们学校设计校徽，引导学生回忆身边常遇到的一些标志，学习运用，归纳，对比，夸张等手法修改自已的标志并定稿。总之，在美术学习中，我们要以积极的态度对待学生的个性，对学生多一些理解，多一分鼓励，多一些表扬，鼓励学生标新立异，引导学生标新立异，以积极的态度对待学生的标新立异。我们美术教师要在课堂上积极引导学生动手动脑，让他们真实的感受到美术的感染力，让他们自由参与进来，自由表达思想，不需要那些条条框框的限制。我们要包容他们的各种想法和表达方式，让他们在美术的海洋里表达自己，释放自己。

三、采用有效的教学方法，调动学生学习积极性

趣味性美术教学的重要前提是在于唤起学生的兴奋和愉悦。新颖的东西最能激起他们的这种状态，引起他们探究的兴趣。美术课的趣味性教学，就是要从本学科特点出发，充分利用教材中的趣味性因素，采用灵活多样的教学方法来提高学生对美术学习的兴趣。

1、直观教学，趣味呈现

直观性强是美术教学中的一个重要特点。教师在美术教学中，可利用多种形式和方法进行辅助教学。如充分利用展示挂图、照片、美术作品技法示范及放幻灯片、影片，录相等教学手段进行教学，精心设计美术课堂教学的外在形式，充分达到调动学生的视觉、听觉的感受，创设情感教学的氛围，从而激发学生的好奇心、求知欲，增强学生对形象的感受能力与想象能力，切实提高课堂教学效率。在上《生机蓬勃的春日景象》一课时，我在向学生讲解用水彩画的绘画形式来描绘春天，首先利用多媒体展示英国画家透纳的水彩画作品《暴风雨》让学生对水彩画有个直观的认识，那酣畅淋漓的水彩效果深深吸引了学生的眼球。当学生有个初步认识后再示范一幅水彩画，在示范的过程中讲解相关技法，并让学生在自备画纸上做练习。通过范画、示范讲解帮助学生掌握绘画的方法、步骤和原理，激发学生兴趣，提高课堂效率。

2、穿插进行动手性强的内容，增强趣味性

穿插进行一些手工制作课，手工制作能就地取材，因材施艺，用身边简单易得的材料甚至是废旧材料制作精美的作品，手工制作的教学过程富有游戏意味，更能满足学生的游戏心理。如折纸，蛋壳粘贴画，布贴画等等，这些手工制作富有生活实用性。在尝试制作过程中，引导学生学习造型，色彩等主要表现手法。通过亲自动手制作，锻炼学生的多种能力，提高学生素质，让学生在快乐中学习，寓教于乐。

图（1）图（2）

图（3）

图（1）是学生在进行手工制作，我鼓励学生发挥自己的想象力，大胆进行创作实践，然后对不足的地方提出修改意见，对一些技术上问题予以指导帮助。图（2）是该学生完成的作品，很具有装饰性，富有美感。图（3）是学生间小组合作共同完成的折纸作品，通过小组合作，作品展示等活动激发学生的兴趣，培养团队合作意识。

3、开展绘画比赛，活跃课堂气氛

教师可在班级开展一些绘画比赛，师生共同参与，目的在于丰富课堂形式，活跃课堂气氛。美国实用主义哲学家，教育家皮亚杰认为：“游戏、竞赛等活动最适合儿童，可以激发学生学习兴趣。”运用比赛，挖掘学生的学习的潜能，最大限度地调动了学生的积极性、主动性以及思维的灵敏性。学生在紧张欢乐的气氛中既获得知识，又不易产生心理疲劳，有效地避免了学生课堂上的“走神”现象。全班同学以组为单位，每组派出一位代表上黑板上来进行比赛，完成之后同组的同学可以提出建议并进行修改，最后由教师进行讲评小结，选出获胜方。不同的学生站在不同视角表现出的场景是一种绘画上的交流，亦是师生之间进行广泛信息交流 的一个重要渠道。这场小型的绘画比赛既能让学生用画笔自由表达对美的事物的看法，又可以培养学生的团队合作意识。

四、教师要善于把握教材，拓展趣味性内容

教师要善于挖掘教材的趣味性。美术教材较之别的学科教材来看，本身就具有较强的审美性和趣味性，但是教师若不能很好把握教材也会影响学生学习兴趣。如七年级美术《校园伙伴》一课的教学内容是学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。人物速写就是在短时间内快速把握对象的形体比例动态，要求绘画者有较强的观察力和表现力，若单纯的介绍速写的基本画法，会显得苍白无力，学生也会觉得枯燥乏味没有兴趣。这就要求我们对教材进行挖掘，拓展出一些新的内容，满足学生的口味。我在教学过程中加入了漫画式人物的内容，从我们身边的伙伴入手，抓住人物面部的主要特征，并对这些特征进行有意识的夸张放大，这样画出来的人物就会非常有意思，趣味性很强，学生的学习热情也必然会提高。

图（4）

图（4）是我以一个学生为模特，画的一幅漫画式头像。人物形象夸张可爱，学生们学习兴趣很高，在做示范的时候向学生讲解漫画式人物的一些知识，如抓住人物的主要特征，并对这些特征无限的夸张放大，不要拘泥于形体比例，这样画出的人物就会生动可爱。

此外在课堂教学中，教师的语言是沟通师生交往的重要手段，而要让这种交往变得充满趣味性，就要求教师改变以往那种平淡说教的语言，转而运用一些规范带有幽默性的，能调动起学生积极性的语言。教师运用幽默风趣的教学语言，准确凝练的美术用语，抑扬顿挫的磁性声调会将学生带入宽松的课堂氛围中，强烈吸引学生的注意力，启迪其浓厚的学习兴趣。学生也能在这样的气氛中轻松展示自我。

新课改下的教学以新理念、新目标、新内容、新方法等要求刷新了基础教育学科教学的传统思想体系和方法体系，对于广大美术教师来说，实施趣味性的课堂教学，让学生乐学好学，提高教学质量是一个重要的现实问题。构建一个充满趣味性的美术课堂，需要教师的智慧和较强的教材处理能力。新课标也要求教师要灵活、创造性的运用美术教科书，突破教科书自身的局限性，发掘趣味性内容，以充分体现美术教育特有的活力和趣味性。

第四篇：美术课堂管理制度

美术课堂管理制度

一、迟到，每次罚速写五张。

二、早退，每次罚速写十张。

三、旷课，写书面检讨并罚速写十五张。

四、绘画工具不全者，罚做模特一周。

五、上课玩手机听音乐者，手机没收一周，第二次重犯者告知家长。

六、上课睡觉、聊天、乱走动、不画画者。第一次口头警告；第二次告知家长；第三次根据情节严重情况，进行停课处理。

七、不交作业者，每次罚速写二十张。

八、有事要家长请假，擅自不到校者，按旷课处理。

要求：每一位同学认真完成课堂和速写作业，服从任课老师的管理和

安排。

南宁市第五中学美术教研组

第五篇：走进中小学美术课堂

走进中小学美术课堂

调查对象：

姓名：程昱年龄：8岁就读于开封市禹王台小学三年级一班 父母：开封制药厂工人

问题：1.你们每周安排了几节美术课?分别是周几？

2.你喜欢现在的美术课吗？为什么？

3.你想象中的美术课是什么样子的？

4.你现在的美术老师是什么样子的，你喜欢什么样的美术老师？

5.你希望美术课堂变成什么样的？

回答：1.每周两节课，周一第四节，周五下午第二节。

2．还可以，不算太喜欢也没有不喜欢，上课没什么意思，就让画张画，但是也比语文数学课好一些吧。

3.想象中老师很年轻，很好玩，很温柔。

4.现在是一个二十多岁的女老师，很温柔，长头发。还比较喜欢现在这个老师，因为他不厉害。

5.希望不要每节课都画画，做点别的事情，上课很没意思，老让我们画画。越来越觉得上课可没劲了。

调查分析：对于小学生来说，他们活泼爱动，想象力最为丰富，大脑还没有被成人世界的具象思维所影响，所以对于他们的教育形式，不能太过于呆板与单一。要符合他们的年龄特征，抓住他们的爱好，性格特征，引起他们的注意力，提高教学质量，对于年龄不大的孩子来讲，他们更喜欢女老师教课，这会让他们感到更加亲切，容易亲近，也可能是孩子从小受母亲影响较大，从而产生这种偏向。

新时期的美术教育不再是一种单纯的技巧技能训练，更注重培养人文素养与美术素养。因为在整个人文历史中，美术本来就是一种重要的文化行为。

新教育提倡培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生整体素质。最终使学生学会学习，学会做人，终生受益。美术课堂教学目标既是教学活动的出发点，也是教学活动的归宿。是对课堂教学中学生所发生变化的一种预设，又是完成美术课堂教学任务的指南，是进行美术课堂教学系统设计的一个重要组成部分。美术课堂教学目标的设计需要以总体培养目标、教学目标为准则，根据教学内容和教学对象进行系统设计。

一、美术课堂教学目标设计存在的问题《美术课程标准》中指出的美术课程

总目标是通过义务教育阶段的美术学习，学生能够获得适应未来社会生活和进一步发展所必需的重要美术知识，基本的美术思想方法和必要的应用技能；初步学会运用美术的思维方式去观察、分析现实社会，去解决**常生活中和其他学科学习中的问题，增强应用美术的意识；体会美术与自然及人类社会的密切联系，了解美术的价值，增进对美术的理解和学好美术的信心；具有初步的创新精神和实践能力，在情感与态度和一般能力方面都能得到充分发展。在对新课程的实验研究过程中，应该正确、清晰地理解课程目标，并根据具体的课堂教学内容和学生实际设计课堂教学目标。但是在教学实践中，我们发现美术课堂教学目标设计存在这些现象和问题：现象A：[案例1]《物体的形状》教师设置的教学目标是：（1）通过玩中学，使学生对长方形、正方形、圆柱、球有一定的感性认识，知道这些几何形体的名称并能识别；

（2）培养动手操作和观察事物的能力，初步建立空间观念；（3）在活动中培养学生的主动探究精神和与人合作的意识。分析：这主要是课堂教学目标设计上的问题，从“使学生„„”的表述来看，行为主体是教师，而不是学生，同时，教学目标、教学目的等概念存在混淆的现象；从上例中我们还可以发现，教师确定的课堂教学目标与《标准》阐述的学段目标基本相同，导致课堂教学目标不具操作性。现象B：课堂教学目标没有在环节目标中得到分项落实；在具体的实施中，教师还是偏重与知识技能的落实，过程与方法展开不够，对情感态度价值观认识比较简单肤浅。

二、存在这些问题的原因分析：

1、概念不清，教师将教学目的和教学目

标混为一谈。

2、教师对美术课堂教学目标设计重要性缺乏应有的认识，许多美术教师并未对课堂教学目标设计引起足够的重视，投入应有的精力，照般教学参考而没有真正的理解；

3、教师缺乏必要的理论功底，不知道如何设计与陈述课堂教学目标。对知识与技能、美术思考、解决问题、情感与态度之间的关系理解及如何在课堂中得以体现和落实没有深入思考；对于知识和技能、过程与方法、情感态度价值观的实现在表述中是割裂的，由此出现教学设计往往只关注一维目标，忽视了目标的整体性。因此，笔者认为，有必要对教学目标和教学目的这两个概念进行正确的分析和理解，明确课堂教学目标设计的功能，同时正确理解和把握课堂教学目标设计的原则，准确设置美术课堂教学目标，并通过教学过程设计中得到贯彻落实。

二、关于教学目标与教学目的内涵的理解教学论研究中，教学目的与教学目标是两个密切相关的概念。“目标”一词原意是流水线上生产出的产品，把这个词引入教育领域，体现出用预期达到的教育结果来支配教育行动的思想。“目的”一词通常是指某一社会或国家为实现教育目的，在教学领域给教师提出的一种概括性的、总体的要求。将教学目标分析到操作化的程度，与具体的情景联系在一起，对体现较抽象的目标的行为结构给予明确界定，引导教学的开展，这就是课堂教学目标。一个表述得恰当的目标具有以下几个基本特征：

1、教学目标是预期的，在具体情景下学生行为变化的结果，是用“学生学会了什么”的说法来表示的；

2、教学目标包含要求达成的具体内容的明细规格；

3、教学目标必须要用规范的术语描述所达到的教学结果。

三、对于教学目标功能的认识要使教学目标在教学过程中起到重要作用，就要重视教学目标的功能，使其在教学中充分发挥作用，提高教学质量。

1、期望功能教学目标是教学活动总过程的出发点和归宿。教师在策划教学活动时,要对预定达到的境地和标准进行规划,同时也希望学生通过学习而使行为发生变化,这就是教学目标的期望功能。要使教学目标的这一功能得到发挥,笔者认为关键条件是必须使教师的主观性与实际的客观性相统一。

2、调控功能教学目标在教学过

程中的另一个功能是调控。它既为教学活动指明方向,又可作为教学活动的依据,进而引导教学活动的展开。

3、激励功能教学目标使学生明确了学习方向,增强了学生学习的主体作用,激发了学生的学习积极性与求知的欲望。

调查对象：姓名：李铮年龄16岁就读于开封二十五中高一十二班 父母：经商

问题：1.你们一周安排几节美术课，美术课是以什么样的形式来进行的？

2.你们的美术来课老师是什么样的，你喜欢他吗，为什么？

3.你希望美术课变成什么样子的？

4.你觉得学校对美术课重视么，你自己对美术课重视么？

5.你们班有人在校外学习美术么？

回答：1.一周就有一节美术课，也还不一定上不上呢。上美术课的时候大家会带着美术课本到另一栋楼固定的美术教室上课。

2．我们的美术课老师是一个三四十岁的女老师，不算太严厉，但有时候会点到，因为到美术教室上课的时候，会有人不来上课，老师会把不来上课的学生名单交给班主任。

3.我们上美术课的时候，老师就给看图片，讲一讲时代背景什么的，几乎都是讲述，大部分都是他自己在那讲，学生在下面听，听讲效率不高。偶尔他会提问，找学生回答问题。差不多，他的课堂就是这样的。

4.我感觉学校对美术课不怎么重视，因为我们只有高一的学生才会上美术课，高二会上音乐课，高三就没有这类的课程了，这类艺术课程很少。我自己也不重视，毕竟这门课不参加高考，学不学都没什么关系。

5.在校外学美术的人挺多的，我们学校的艺术生很多，都是希望通过特长生来参加高考的。

调查分析：因为对于高中生来说高考是一大重要关卡，而美术并不是高考科目之一，所以学校，教师，以及学生自身都对美术课不够重视，我们不能说学校及教师的不负责任，这是中国应试教育造成的，如果有一天美术也成为高考科目之一的话，我想就不会是今天这种局面了。学校应对美术课更加的重视，增加美术课堂的多样性，丰富性，不应该只是单纯的讲与听的关系，艺术是特殊的，艺术是多样的，但艺术教育应该是规范的。在当前大规模的美术学习热潮中，我们不能不考虑艺术教育的规范化问题。当然，艺术作品的价值是会很快兑现的，而教育的见效是长期的，是靠大家，甚至全社会来完成的。

美育是我国中小学教育中的一个重要组成部分，也是德、智、体、美、劳“五育”之一。在物质文明和精神文明不断发展的新时期，美育理应受到更为广泛的重视，但现实并非如此，尤其是高中阶段的学生存在升学的压力，美术课在有的学校未开设，或者被其他学科占领，只有艺考生才注重艺术方面的陶冶和

熏陶。摒弃传统美育观和传统的美术教学法，运用新的理念、新的教学模式进行新时期的美术教育已势在必行。

现阶段高中美术教育存在的弊端

首先，高中学生对美术课的认识不足。如果让学生回答美术课讲授的内容，几乎所有的学生都只是回答素描、色彩、国画、手工艺等内容。乍看起来，美术教育不外乎讲授这些东西，但是，审美素质和绘画技法究竟哪一个是美术教育的重点？我认为是前者，一些美术教师却把重心放在了后者。担当着提高艺术素质和人格修养使命的美术课变成了干巴巴的技法课，不能引起学生的重视。有些美术教师往往不够重视这一点，原因有二：一是认为美术课本身是副课；二是课时有限。解决这个问题，不仅要求美术教师能灵活运用课余时间，更要上级领导从长远着眼，对美术课给予足够的认识和合理的安排。

其次，美术课的教学安排存在着弊端。目前，各中学只在初中阶段安排了美术课，初中三年级实际上基本不开美术课。一般的中学只有一位美术教师，少数学校有两位，每周每班的课时也只有两节。

我们知道，中学是人生观形成的最重要的阶段。这里说的中学不仅仅指初中，也包括高中。我们甚至可以说高中的三年占有更重要的位置。在高中阶段，学生对善恶美丑有更清楚的分析和认识，人生观、道德观在这个时期也逐步成型。在这时停止美术课等审美教育，不利于学生个性的发展。

再次，美术课的教学过程也存在着弊端。现阶段的高中美术课堂一直沿用传统的教学模式。教师上课将美术挂图一挂或者实物摆放好就万事大吉了。有些负责任的老师边讲边画，对学生进行悉心指导；有些不负责任的老师对学生放任自流，不管不问，将美术课上成了自习课。

在教学内容上，美术老师往往重视绘画技巧的传授而忽略了理论知识的讲解。教师常拿自己的作品或课本上的范画，让同学们照抄照描。这样的教学不能发挥出学生的水平，也不能培养学生自己的风格。美术教育脱离实际，不能满足学生的愿望。如果学校和社会能全面考虑，把体、音、美教育放到和数理化教育同样重要的位置，就能很大程度上解决上述问题。

美术教育改革的措施

综上所述，现阶段的高中美术教育改革，应从以下几个方面着手：第一，运用多媒体改善枯燥的教学环境。在美术课堂上，枯燥地从头到尾讲授会使学生失去兴趣，不能更深刻地理解和接受知识。如果运用多媒体进行教学，比如，运用幻灯片、图片、影片等电教设备，就便于学生的理解。考虑到教学环境的整体性，美术课必须配备专用教室，用于审美理论的直观教学和学生的实践绘画。

传统教学中哪个班的课在哪个班上是不科学的。电教设备的配备，是美术教改中的一个重要步骤。

教具的充分与否在很大程度上影响着教学质量。学校必须配备必要的美术作品幻灯片。教师要尽量为学生提供更真实的素材，准备一些高质量的临本或复制品。目前，大多数学校为学生准备了石膏像、画板等教具，这是美术教育可喜的进步。

第二，要精心策划实践写生。

美术教师应认真、细心观察校园及周围的一草一木，尽可能多地组织学生外出写生或者校内写生。校园的某一个角落，教学楼的外观，这些地方都可以组织学生描画。老师每学期都应该带领学生到大自然中捕捉美。总之，美术课应该不拘一格，采用活泼多样的教学形式，让美术教育在学生与自然融会的状况下进行，让学生在美的氛围中体验生活的美好，从而对学生进行人生观、审美观的教育。

第三，在教学安排上要因材施教，突出个性化教育。从教学内容来看，美术教育应突破传统的、统一的教学内容，实施个性化教育。

美术教师应该从学生的兴趣出发，把学生最感兴趣的内容引入课堂。有些学生喜欢动漫，有些学生喜欢手工制作，有些学生喜欢速写，有些学生喜欢雕刻„„教师要根据学生的兴趣爱好，选择不同的内容和教学方法。在美术教学中，因材施教才能调动学生学习美术课的积极性。

第四，在教学内容上要突出高中美术教育的重点，要突出时代特色。从教学实践来看，一个学生从幼儿园阶段到高中阶段应始终贯穿美术教育。中学阶段的美术教育可分三个部分：第一是美术理论知识的教育，第二是绘画基本技法的教育，第三是绘画能力的提高。仅就整个中学阶段来看，初中阶段应以感性认识的教育为主，适当地贯穿美术史论。高中阶段应以绘画技法等理性认识的教育为主，突出对学生审美素质的培养，适当地培养学生鉴赏名画的能力。在讲授美术理论知识时，教师应把教学重点放在比例、结构、透视造型上。需要特别提出的是，教师要配合现代生活的需要加进新的教学内容，如日用品造型艺术、工业造型艺术、平面构成、色彩构成和立体构成等。

要重点训练素描、色彩和速写。高中阶段的学生绘画能力的提高包括三个方面的内容：一是素描，二是色彩，三是速写。教师可以从不同的艺术角度启发、引导学生欣赏艺术作品、分析艺术意图，培养学生的审美品位，也可以列举生活中的艺术、美的种种表现等，提高学生识别美与丑的能力。

总之，在社会高速发展，艺术繁荣发展的今天，我们对于学生的教育要从根本上着眼，不断推进素质教育，培养全面人才。针对高中美术教育中的问题，我们必须及时实施相关的改革措施，促进高中美术教育工作长足发展。