第一篇：浅谈民族乐器表现力之王——琵琶

浅谈民族乐器表现力之王——琵琶

摘要：中华民族五千年的文明历史，无数的文化瑰宝渊源流传，为中华民族长盛不衰储蓄了强大的精神力量。而素有单个民族乐器表现力之“王”美称的琵琶，更是以其丰富的演奏技巧、技法，宽广的音域，清脆明亮的音色成为瑰宝中的精品，流传至今已经有近两千年的历史。在琵琶发展的历史长河中，历代琵琶演奏家、作曲家和制作工人们在实践中不断对其进行改进，使其音响富有金石之声，铿锵美妙；其演奏指法表现力强且丰富繁多。由于许多优秀传统乐曲的积累反映了各个时代的生活风貌，它便成了一件能文能武、能古能今、能中能西的乐器。尤其是它典雅而又大气的一面，更能使人产生共鸣，倍感亲切。

关键词：琵琶 起源 功能 中和之美 《琵琶语》

（一）琵琶的起源

有文字记载，琵琶的起源最早可追溯到秦汉时代。到了唐代，琵琶已成为一件主要的民族乐器。唐代诗人白居易、顾况、元稹等，都有专门歌咏琵琶的诗篇。像白居易的《琵琶行》，就是一篇歌咏琵琶的著名诗篇。到明代，琵琶更加普及，著名剧作家高明写出剧作《琵琶记》。明末清初，在《四照堂·汤琵琶传》中记载了当时琵琶演奏家汤应曾的高超技艺：“……使闻者始而备，既而悲，终而涕泪之无从也。其感人如此。”到了近代，琵琶演奏家层出不穷，不胜枚举。他们在继承传统的基础上，大胆创新，使琵琶的演奏艺术进一步发展，更趋完善。

（二）琵琶的功能

琵琶的音域宽广，高音清脆明亮，最高几个音发音比较纤细。中音圆润饱满，柔和甜美。低音浑厚深沉。琵琶既可演奏抒情婉转，犹如高山流水的乐章；又可表现激昂奋进、万马奔腾的战争场面，这是任何民族乐器所不能比拟的。其功能如下：

1、担当独奏乐器。

琵琶的表现力十分丰富，演奏技巧十分复杂，十指全都派上用场，在演奏上可分左、右手两大类。左手五指按弦，可快速换把，演奏各种速度的乐曲，并可演奏泛音、打音、揉弦、推拉弦、绞弦等；右手扫、弹、挑、滚、分挑、轮指（又分五指轮、四指轮、扣轮）等，两手分工明确。可以说它犹如十指弹钢琴，各部协调运作，十分讲究。所以它是一件难得的、完全称职的独奏乐器。古往今来，无数演奏家创作和演出了许多令人惊叹的琵琶独奏曲。从《十面埋伏》、《霸王别姬》对古战场刀光剑影的描写，到《月儿高》、《春江花月夜》对月夜温馨的描写；从《塞上曲》 1

哀怨缠绵的倾诉，到《阳春白雪》春回大地的景象；从《飞花点翠》清高纯洁的意境，到《大浪淘沙》对黑暗社会的控诉，琵琶都以其独特的表现力与民族风格赢得了“天下第一弹”的美誉。中央乐团著名琵琶演奏家刘德海创作和演奏的乐曲《草原小姊妹》，以其高超的演奏技巧和深刻的思想内涵，淋漓尽致地刻画了草原小姊妹，顶风冒雪，不惧艰辛抢救羊群的英雄事迹。在演奏技巧上，继承了传统又有所创新。特别是换了钢丝弦后（过去琵琶使用的是丝弦），音色更加明亮、清脆。

2、担当主旋律和伴奏部分。

琵琶的音色属颗粒状，在音色上有别于其他乐器，又由于它是四弦乐器，可演奏和弦，所以作曲家常用它担当主旋律和内声部的伴奏部分。在乐曲中琵琶既可以独奏的形式出现，也可以群奏的形式出现。例如，龚耀年创作的歌曲《心中的明珠》引子的主旋律就是由琵琶和长笛担当的。而由于琵琶的演奏技巧十分复杂，扫弦、弹、挑、轮指的速度在群奏时很难掌握一致，这样很容易造成杂乱的现象。解决这一问题，一是在乐谱上要注明符号，标明速度。二是演奏员要加强集体练习，力求和谐同步。民乐《瑶族舞曲》、《紫竹调》、《夜深沉》等大量民乐曲都使用琵琶担当主旋律和伴奏，可以说应用十分广泛。

3、在戏曲和曲艺伴奏中担当主要乐器。

在戏曲和曲艺伴奏中，琵琶经常担当主奏乐器，如福建的竹马戏、黑龙江的龙江戏、山东的吕剧、评剧、浙江的姚剧、海南的雷剧、豫剧、锡剧、淮剧等等。琵琶和板胡或唢呐、雷胡、二胡、三弦等构成三大件、四大件、五大件。可见琵琶在戏曲中的重要地位。在现代京剧中，琵琶加入了管弦乐队，成为不可缺少的重要乐器，它经常和京胡、月琴、二胡组成四大件，托腔保调，演奏主旋律；又在乐曲中担当伴奏和独奏，烘托和渲染情绪。现在京剧乐队已普遍使用琵琶，无论大型乐队或小型乐队都离不开它。在曲艺节目中，琵琶的应用也十分广泛。例如，江浙一带的评弹，琵琶就是主奏乐器。京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、山东大鼓、山东琴书、京东大鼓、东北大鼓等等，也都使用了琵琶，而且占据重要位置。

（三）琵琶中的中和之美。

1、中和思想

中国人自古就推崇阴阳、天地、自然的和谐之美，音乐当然也不例外。中国传统音乐审美的根本思想之一“和”是中国儒家思想中庸之道的重要体现，在中国传统音乐美学中处于重要地位。《尚书》中曾记载说：“„„诗、歌、声、律、音的和

谐是一种自然的和谐，它的最终目的是达到神人以和的境界„„”。以和为美，以和为贵，推崇阴阳之和、天地之和、自然之和的和谐之美在中国音乐作品中处处透露。

琵琶演奏家刘德海先生正是秉承了儒家思想的精髓，并把中和的思想在琵琶演奏的二度创作中加以运用及发展。他曾经说过“当前，有些演奏家较多机会接触‘前卫’新潮音乐，演奏不谐和的噪音和稀奇古怪的音响，因过分‘热衷’而有可能疏远甚至丢掉了乐器最美的‘中和’之声，导致耳朵失灵美感失聪。在二级撞击中不能回归到‘中和’状态而走偏走斜，这是非常可惜的。”他主张琵琶演奏应追求“天、地、人”融为一体的最高境界，他提出：“万物对立、统一的‘中和思想’取两极之中，以中为立足点，一分为三，合三为一，在矛盾冲突和缓解的三向（左-中-右）互动中，频繁的回馈信息，从差异中寻找新的美，寻找新的行动。这就是以中为归宿，以中平衡两极的‘中和思想’。但同时他也认为：“以忠君顺王为归属的‘孔孟之道’在二度创作中应修正缺乏个性的‘完美’，无疑对艺术是一种抹杀。”“‘中和’不同于甘居中，避免冲突的静态式的传统中庸观。现代意义上的‘中和’以共存、共荣的宽容姿态纵观全局，别立新宗，抗争求存。

2、美的享受是“中和之本”

音乐演奏如果要感染别人，首先要感染自己。琵琶乐曲创作中的“美”也是数不胜数，比如：《十面埋伏》中的大气之美，《霸王卸甲》中的悲壮之美，《塞上曲》的柔韧之美，《天鹅》的高雅之美，《童年》的无忧之美，《天池》的田园之美，《大浪淘沙》中的凄凉之美等。正是由于琵琶这件古老的民族乐器能把这些不同风格，不同意境的美表现得淋漓尽致，所以它才会有如此旺盛的生命力。

一个简单的例子，在日常的长轮练习中，我们首先要理解和掌握正确的轮指方法，之后我们可以想象五个手指分别代表五颗相同的珍珠，而轮指就是把五颗相同珍珠连成一条平滑曲线的过程，其中“珍珠”表示每根手指发出的声音要圆润饱满强调颗粒性，而“平滑曲线”则代表轮指的连贯性。通过这样的心理暗示之后，我们就会从心理上追求发音流动、线性的美感，逐步加强其均匀度、颗粒性、连续性等局部技术的深化联系，达到声音与技术的完美结合——点线结合，寓于其中。同时也摆脱了技术训练的艰难性和枯燥性。然而，技术训练最根本是为了在乐曲中的运用，比如《春雨》第二段的轮指处理，为表现出音乐抒情、柔美、线性的特点，要求采用自然流畅、声音通透、圆润的轮指。这时可以采用技、气、情同步思考，当音乐感觉获得后，再控制轮指，避免单纯强调技巧，结合音乐的歌唱性，从而把乐曲更好的表现出来。

（四）美的展现——林海《琵琶语》

《琵琶语》出自林海2003年的专辑《琵琵相》，林海和朋友在江南水乡茶馆中听评弹，被琵琶的单色打动，想将平时听惯的“武戏”成分较重的琵琶曲，以一种更动人的“文曲”表现出来，于是有了《琵琶相》。在创作时，林海根据演奏者蒋彦弹奏琵琶可能发出的各种音色，运用古典音乐、爵士乐、纯音乐的作曲、编曲手法，将钢琴、吉它、贝司鼓、弦乐等西洋乐器，混合笛子、箫、二胡、三弦等中国传统乐器，加上民族唱腔和少数民族音乐元素，为传统的琵琶赋予了不一样的音韵。

林海创作的《琵琶语》是一幅唯美的音乐画卷，蕴含一种凄清婉转的情绪。反复的前奏，将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴键声，加上琵琶所独有的 “泣泣私语诉衷肠”特点，让感情一步一步被牵引，最终沉醉在音乐意境里。其间提琴、钢琴、洞箫时隐时现，很好地完成了和声的作用，既突出了琵琶如歌如泣的特点，又进一步丰富了曲目的表现力和思想感情。曲子中间那一段钢琴突然变成主奏，琵琶变成伴奏，令人感到新奇、精彩。配上一段有如天籁般吟唱的女声，在琵琶声泣泣的背景下，将琵琶欲表之情展露得淋漓尽致。曲尾再度重复的起始旋律，悠悠的琴声过后，私语的夜幕就随着水乡的日落诗意般降下，音乐画卷呈现出一个完美的结局。

（五）结束语

中华民族五千年的文化历史，拥有民族乐器之“王”的琵琶，流传至此已经两千多年。琵琶演奏家、作曲家的不断制作，和完善琵琶曲，使其音响富有金石之声，铿锵美妙。让琵琶的音色源远流长„„

参考文献：

[1]《刘德海琵琶艺术研讨会文集》李光华主编 中央音乐学院出版社

[2] 《琵琶记》高明著 李方民改编 陕西人民出版社

[3]《琵琶演奏基础教程》吴玉霞编著 安徽文艺出版社

[4]《民族音乐概论》中央音乐学院 中国音乐研究所所编撰 音乐出版社 1964.3

[5]《中国音乐史参考图片第八辑》（琵琶专辑）中国音乐研究所所编撰 音乐出版社1957.9

[6]《中国古代史料辑要》（第一辑）中国音乐研究所编撰 中华书局 1962.11

[7]《怎样弹琵琶》凌飞云、周润华论著 音乐出版社1958.6

[8]《琵琶手册》庄永平著 上海音乐出版社

[9]《中国古典戏曲论著集成》中国戏剧出版社 1959.71980重版

[10]《琵琶演奏法》林石城编 音乐出版社 1959.8

评语：

第二篇：民族乐器介绍

民族乐器介绍、作品欣赏

教学目标

一、认知目标：

1、通过几种民族乐器，了解民族器乐的四大分类；

2、通过欣赏，培养学生欣赏的能力；

3、能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。

二、能力发展目标

1、在欣赏中引导学生看、听、想、议、表现，全方位体验音乐，培养学生的艺术思维及表现能力；

2、通过对器乐曲的欣赏、分析，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力。

三、情感培养目标：

1、引导学生积极、主动、愉悦地接受音乐审美教育；

2、通过课件的展示获得积极、愉悦的情感体验，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。

教学重点

1、在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析，体验音乐片断，通过体验与感受，培养学生发散思维，提高音乐鉴赏、分析能力；

2、在教学中，激发学生不断通过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美，获得积极、愉悦的情感体验。积极主动参与音乐实践，体会音乐在人类社会生活中的作用与地位。

教学难点：

如何培养学生对作品欣赏能力；习惯。

教学准备：多媒体课件 教学过程（作品欣赏）

拉弦乐器： 京胡 高胡 二胡 中胡 板胡 革胡 坠琴 艾捷克 马头琴

弹拔乐器： 柳琴 瑟琶 阮 月琴 古琴 筝 箜篌 杨琴 三弦

热瓦甫 扎木聂 考姆兹

吹管乐器： 笛子 箫 排箫 埙 笙 芦笙 巴乌 管子 唢呐 号筒

打击乐器： 编钟 编磬 云锣 排鼓 铜鼓 大鼓 堂鼓 锣 碰铃 木鱼 拍板 手鼓 大锣 大镲 响板 沙槌 大锣 一、二胡曲《二泉映月》

1、阿炳（1893年8月17日－1950年12月4日），原名华彦钧，江苏无锡人，民间音乐家。因三十五岁双目失明，被称为“瞎子阿炳”。阿炳在音乐上博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。一生共创作和演出了270多首民间乐曲，他最著名的曲目是二胡独奏《二泉映月》

2、这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的.二、琵琶曲《十面埋伏》

1、这是一首著名的琵琶独奏曲，大约16世纪以前开始流行于民间。相传这首曲子是描绘楚汉之争时，刘邦和项羽垓下决战的情景，刻划刘邦“得胜之师”的威武雄姿。所表现的内容壮丽宏大，气势雄伟辉煌，充分挖掘了琵琶乐器的表演技巧。它是琵琶艺术上比较完备的作品。统观全曲分几个段落来欣赏。

第一、[列营]、[吹打]、[点将]、[排阵]、[走队]（是大战前的准备）乐曲一开始，琵琶在高音区奏出强烈而雄壮的鼓声，然后模拟号角、马蹄声，表现战场的紧张气氛和壮观场面。然后，乐曲曲调好似唢呐吹奏使听众联想到戏曲舞台上大将出场的情景。接着是整齐的节奏，仿佛军士在列队行进。

第二、[埋伏]、[小战]、[大战]（全曲的核心，表现了楚汉两军决战的惊心动魄的情景）节奏由慢而快，这是表现汉军兵士分散埋伏的紧张而匆忙的活动。接着刀枪相接交锋的音响出现了，跟随着是强烈的音响，一听就明白，这是大战的气氛，中间出现一段细腻的曲调，摹拟萧的音色，象征着张良用萧声涣散项羽的军心，这是“四面楚歌”的描写。

第三、[项羽破阵]、[乌江自刎]、[众军奏凯]、[诸将争功]、[得胜归营]（大战结束的情景）气氛低沉，曲调悲壮凄切，塑造了项羽这位失败英雄的悲愤感慨的复杂心情，同时，也描写了汉军中得胜的种种情景，目前演奏者删去了这一部分只是用两弦特殊的技法奏出无固定音高的延续的声响，给人以嘶杀，呐喊之声齐起的印象，再次将乐曲推向高潮。

三、唢呐曲《百鸟朝凤》

《百鸟朝凤》并不是表现百鸟朝拜凤凰的神话故事，而是以奔放热情的旋律和用唢呐模拟百鸟争鸣和唱的欢腾情景，表现生气勃勃的大自然，抒发人们美好欢乐的心情。

四、打击乐《打溜子.锦鸡出山》

五、民乐合奏《春节序曲》

1、李焕之（1919－2000）先生是我国著名的作曲家、音乐家、指挥家、音乐理论家。

2、集中表现中国人过春节的热闹景象。这乐曲的特点为旋律明快，优美富有民族风格，节奏鲜明热烈，生动地体现了我国人民在传统节目里热闹欢腾，喜气洋洋，敲锣打鼓载歌载舞的场面。并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致

六、小节

第三篇：艺术表现力是什么

艺术表现力是什么？ 1艺术表现力，是指在艺术作品中所表现出的感染力。

2艺术表现力的主要因素包括艺术教养、专业技术水平、训练教育、美学感悟、兴趣爱好以及其他文化素养等,这些因素对艺术家的表现意识形成、各类作品完成质量的提高、艺术作品内涵的丰富、情感激发及艺术修养培养都有着不同程度的影响,并最终影响艺术表现力水平的发挥.3、艺术表现力：指通过对美的事物、美的作品的具体、鲜明的形象感染人，调动人的积极情感，激发人们运用多种方式创造性地表达对事物、作品的理解。

4、艺术表现力：指通过对美的事物、美的作品的具体、鲜明的形象感染人，调动人的积极情感，激发人们运用多种方式创造性地表达对事物、作品的理解。

5、一、动作是培养和提高表现力的基础

扎实基础。成套动作是表现力的载体与基础,没有健美操肢体动作就根本谈不上表现力。专门的长期基本功训练能使健美操动作达到—定的力度、规范、协调。力度与表现力实际上就是一个竞技健美操运动员的综合素质。因此学生首先就必须在有厚实的专业技术和身体素质的前提下,才能进一步谈到培养表现力。

二、音乐是培养和提高表现力的灵魂

音乐与健美操动作是不可分割的整体,健美操是“形动于外情于内”的表演艺术,情与形是不可分割的,音乐是健美操的灵魂,动作是健美操特有的内容,只有将健美操的每—个动作,每一个造型,每—个表情都融合在音乐中,才能使健美操产生水乳交融的美,同时音乐也为发挥表现力增加了色彩。要根据动作来选配音乐。

三、心理素质是培养和提高表现力的根本

自信心:健美操是—项表演性很强的体育项目,学生心理上要有表现的意识,学生的自信心也就显得更为重要了。学生开始就要建立一种自我信任,敢于挑战的竞技心态。只有在这种心态下,学生才能有高昂的激情和出色的表现力。首先要消除学生的自卑心理自卑是每个人的必经心理体验,正常的心理过程。自卑可通过体育老师与学生的共同努力来达到消除。其次,老师注意自身的示范、启发、帮助给学生的感官刺激,对学生的每——微小进步都要及时给予肯定,对较片的学生多加帮助、鼓励,切记讽刺挖苦,学生应积极配合,发挥自己特长,—点一点进步增强自己的自信心。

应变能力的培养。学生在课堂上可能遇到各种各样的突变情况。如学习气氛、动作失误,体育老师的语言等等,都会给学生—些新异的刺激。如果学生反映积极则能很快适应。一旦因此而产生消极、紧张等反应则将严重影响现场表现力。因此要有意识地培养自身应变能力,作到以不变应万变。

表情是表现力不可缺少的一部分。一个优秀的学生的临场表现是精心训练而来的,特别是表情。健美操学生的面部表情可以借鉴舞蹈、艺术体操等相关项目,吸取一些有利于自身的技巧方法。还需要从学生个人气质,艺术修养方面进行综合培养,才能达到。

表现力体现在身体的每个环节,学生完成动作的身体姿态是增强表现力的重要途径。个人的身体语言能够很好地反映他的内心世界。健美操运动正是通过身体动作,身体姿态展现运动员的运动激情与生命力,反映一个人对音乐的感悟,对美的追求,学生在做好每个动作时要注意展示最美的一面,优美的身体动作,身体姿态能帮助自己“说话”,帮助自己展示自我,从而为学生的表现力添上重重的—笔。

第四篇：民族乐器分类课件

中国的民族乐器种类繁多，粗略地计算起来大概有500余种。其中在民族乐队中常用的有余种。按照发音原理和演奏方式的不同，可以分为四大类。即：吹管乐器、拉弦乐器、弹拔乐器、打击乐器。本文主要介绍吹管乐器。下面是小编整理的民族乐器分类课件，希望对你有帮助。

吹管乐器是以气流激发空气柱、簧片或两者偶he合振动而发音的一类乐器。qi其共同特点是以气流引起乐器发音。常见的吹管乐器有：笛子、笙(高、中、低)、唢呐、zuo箫-、管子等。现分述如下：

(一)笛

又称“横笛”或“竹笛”。是我国gu古老的吹管乐器之一。现在的笛子共有11个孔：1个chui吹孔(吹气发音)、1个膜孔(粘贴笛膜)、6个音孔(控制音高)、1ge个前出音孔(调音)和2个助音孔(美化音色、增大音量)。笛的品种很多，有曲笛、梆笛、定调笛、玉屏笛-、7孔笛、11孔笛和各种加jian键笛等。便使用得最多的是曲笛和梆笛。

(1)曲笛

又称wei为D调笛。笛身稍长，用于独奏、伴奏昆曲或合奏。曲笛的yin音se色优美、淳厚、圆润，善于表达婉转、细腻而具有江南韵味的作品。如：《姑苏行》、《zuo鹧鸪fei飞》、《中花六ban板》等。

(2)梆di笛

又称为G调笛。笛身比曲笛细而短，用于独奏、伴奏梆子腔或合奏。梆笛音色高亢明亮，善于表现欢快、活泼、刚健豪放而具有浓烈北方色彩的作品。如：《喜相逢》、《五梆zi子》、《荫中鸟》等。

(二)笙

笙是我国古老的簧管乐器，它以簧、管配合振动fa发音，簧片在簧框内自由振动，是世界上最早使用自you由簧的乐器。

笙在历代相传中，形zhi制不一，you有19簧、17簧、13簧笙，ye也有出xian现36簧笙。ming明清以来，流行的主要是17簧、14huang簧、13簧笙。新中国cheng成立以后，我国乐器制造者和音乐工作者，对笙进行了不断改革。已先后研制出了21簧、24簧、36簧和51簧笙，还有kuo扩音笙、加键笙、中音抱笙、低音抱笙、键盘排笙等。

笙的结构主yao要由笙斗、笙苗、笙簧三ge个bu部分组成。

笙shi是一件能够演奏和声的乐器，可用于独奏、伴奏与合奏。笙的音色恬静优美、清脆明亮，善于表达甜美、欢快的作品。如：《凤凰展翅》等。

(三)唢呐

唢呐原来是流传于波斯、阿拉伯一带de的乐器，所以，唢呐一名也是来自于古代波斯语Surna的音译。大约在700duo多年前的金、元shi时代传入我国。现在，唢呐已成为我国各地广泛使用的乐器之一。

唢呐you由哨、蕊子、气盘、杆和铜碗五部分组成。

唢呐的品种繁多，如果按杆的长短不同可以分为：小唢呐、zhong中zuo唢呐、大唢呐、柏木杆、海笛五种。但现在一般把唢呐按筒音的音高分为高音唢呐、zhong中音唢呐、低音唢呐三种。

唢呐可用于独奏、伴奏与合奏。在乐队中常作wei为领奏乐器。音量宏大，音色高亢明亮，刚健有力。善于表达热烈、欢腾、活泼、豪放的作品。如《百鸟朝凤》等。

(四)zuo箫

又称“洞箫”。是我国古老的吹管乐qi器之一。早在几千年前，箫就在我国民间流传了。汉代的“羌笛”就是箫的前身。

箫的品种很duo多，常见的有紫竹洞箫、九节箫、玉屏zuo箫等。箫可用于独奏、伴奏与合奏。音色淳厚柔和，you优美典雅。善于yan演奏悠长、恬静、抒情的作品。如《春江花月夜》等。

(五)管子

管子起源于古代波斯(今伊朗)，西汉时期(2000多年前)已在西域的龟兹(今新疆库车)流传。

管子的结构比较简单，由管哨-、蕊子、管身三部分组成。管子品种繁多，有小管、中管、大管、双管和加键管等。

管子可用于独奏、合奏、伴奏。

小管音色高亢、明亮，善于表现欢快、活泼的情绪。大管yin音色低沉、浑厚，善于演奏抒情性的作品。

拉弦乐器

拉弦le乐器是利用琴弓与琴xian弦的磨擦产生振动为发yin音源，再tong通过琴筒共鸣与琴弦产生偶合振动而发出音响的乐器。常用的拉弦乐器有：二胡、高胡-、中胡、板胡、京胡、坠胡、革胡、四胡、马头琴等。现分shu述如下：

(1)二胡

又称“胡琴”或“南胡”。胡琴的前身是唐代的“zuo奚琴”。到宋代称“奚琴”为“嵇琴”。到了ming明代，所使用的胡琴已jing经有了千斤。二胡从唐代到现在经历了一个bu不断演变发展的过程，特别是近代“五四”新文化运动时qi期，卓越的民间音乐家华彦钧和杰出的民族音乐家、革新家刘天华dui对er二胡的演奏艺术，二胡曲创作作出了巨大的贡献。新中国成立后，对二胡进行了一系列的gai改革。出现了扁圆筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等边筒和椭圆筒等二胡。

二胡的主要结构主要由琴gan杆、琴轴、琴筒、琴弦、千斤、琴码、琴弓等组成。

二胡可用于独奏、协奏、重奏-、伴zou奏与合奏，是乐队中不可缺少的主奏乐器，一般采用五du度定弦。

二胡的音色优美动听、刚柔多变，表现力非常丰富，ji既能演奏柔美、流畅的旋律，又能表现热lie烈、欢快的情绪。特别擅长于演奏抒情和伤感的作品。如：《病中吟》、《良宵》、《二泉映月》、《空山niao鸟语》、《赛马》、《豫北叙事曲》、《战马奔腾》等。

(2)高胡

高胡是“高音二胡”的简称。它是广东音乐中必不可少的特色le乐器。

高胡的音色清脆、明亮，适宜演奏抒情、欢快、华丽的旋律。如：《雨打芭蕉》、《步步高》等。

(3)中胡

中胡是“中音二胡”的简称。它是在二胡的基础上改革zhi制成的，是民族乐队中的中音乐器，它的构造与er二胡相同，只是各个部件bi比二胡要大，发音比二胡要低。

zhong中胡主要用于伴奏与合奏，也可以独奏。定弦比二胡低一个纯四度或纯五度。

中胡的音色浑厚、刚劲，在乐队中主要起调整音色和充实声部空隙的作用。中胡的独奏曲比较少，主要代表作有：《苏武》、《草原shang上》。

(4)板hu胡

板胡又称“梆胡”、“秦胡”等。shi是明末清chu初，伴随戏曲梆子腔的出现，在胡琴的ji基础上演变出来的乐器。它的结构基本上与二胡相同，只是整个体积要小些，主要区别是琴筒和qian千斤不同，板胡的琴筒呈圆筒形，是用坚硬的梆子壳制成(也有木质和竹质的)，琴筒前kou口胶以桐木板，琴筒后口有的敞开，有的开5个音孔。

板胡可用于独奏、伴奏与合奏。定弦有五度和四度两种。板胡的音色高亢、明亮、清脆、擅长于表现激昂、欢快、热烈和奔放的情绪，也能演奏抒情、细腻的作pin品。如：《红军哥哥回来了》、《大姑娘美》等。

(5)京胡

京胡最早称“二鼓子”，是京剧的主要伴zou奏le乐器，它是在清乾隆50年左右，随着京剧的形式在胡琴的ji基础上改制而成的。

京胡的品种很多，有紫竹京胡、白竹京hu胡和染竹京胡等。qi其规格是根ju据京剧的曲牌而定，如：西皮、二簧、娃娃调等几zhong种专用京剧。

jing京胡主要用于京剧伴奏，也可以独奏。定弦采用五度关系。京胡的音se色清脆、明亮，有穿透力。

(6)坠琴、坠胡

坠琴和坠胡是两种在形制和演奏方法上比较接近的乐器。坠琴又称“坠子”，坠胡又称“曲胡”或“二弦”，qian前者是河南说唱音乐zhui坠子书的主要伴奏乐器，后者是河南qu曲剧和shan山东琴书、吕剧的主要伴奏乐器。

坠琴和坠胡除用于曲艺和戏曲的伴奏外，还可以独奏或合奏，都是以si四度定弦。坠hu胡的优美，饱满而纯厚。适合于演奏活泼、流畅的zuo作品，还能够模仿ren人声-、打击乐器声和某些动物的声音。

(7)革胡

ge革胡是min民族乐队中的低音拉弦乐器。它shi是在50年代，由上海yin音乐学院的杨雨森先生，以二胡为基础并吸取其他拉弦乐器的te特点创新研制的，gu故称为革胡。

ge革胡主要用于伴奏与合奏，也可以独奏。革胡的音色低沉、浑厚。是民族管弦乐队中必不可少的低音拉弦乐器。

(8)四胡

汉族称“胡琴”或“四弦胡”，蒙古族称“四弦”、“候勒”。它是18世纪shang上半叶以前传入我国的，主要流行yu于内蒙和hua华北地区。

四胡主要用于曲艺、戏曲、民间、舞蹈的ban伴奏和民乐合奏之中，也可以独奏。四胡演奏的弓法、指法与二胡大致相同，yin音色与二胡似像非像，较有特色，善于biao表现抒情、活泼的作品。独奏曲如：《赶路》、《八音梆子》等。

(9)马头琴

马头琴shi是蒙古族人民特有的拉弦乐器，它因琴杆上雕有马头而得名。ma马tou头琴的历史he和二胡一样悠久，它的鼻祖———奚琴，在1千多年前的唐代就已出现在奚族民间(今zhao昭乌da达盟)。13世纪初，马头琴在蒙古族广泛流传。

马头琴主要由琴箱、琴杆、琴头、弦轴、琴码、琴弦和琴弓组成。马头琴经常以独奏形式出现，也用于说唱音乐、民歌、舞蹈的伴奏或合奏。

马头琴音色悠扬-、醇美，富有草原风味，善于演奏悠长、抒情和富于歌唱性的乐曲。如：《嘎达梅林》、《草原赞歌》等。

弹拨乐器

弹拔乐器是利用弹拔琴弦产生振动为主要发音源，再通过琴箱共鸣与弦结合产生偶合振动而发出音响的乐器。常用的弹拔乐器有：古琴、筝、扬琴、琵琶、阮、柳琴、三弦等。

(1)古琴

古琴在古代称作“琴”或“瑶琴”，又因为有7根弦，也称zuo作七弦琴。古琴的历史可追溯到3千多年前的周朝，湖北随县曾候yi乙墓出土的战国初期的十弦古琴和湖南长沙马王堆汉墓出土的2100年前的七弦汉琴，shi是已知古qin琴的最早实物。古琴在历史的流chuan传中得到了不断的完善和发展，例ru如：南北朝时，古琴音乐已用文字谱记写，宋代朱长文撰写的《琴史》真实地记录了隋、唐、宋三代琴人的史料，遗憾的是，清末民初，古琴开shi始走向衰luo落，弹琴的人日渐稀少。

解放后，我国dui对古琴进行了改革，加大了共鸣箱，使用金属弦、增加电扩音装zhi置，使这一古老的乐器增添liao了新的活力。

古琴主要由琴身(gong共鸣箱)、弦轴板、琴弦、qin琴徽等gou构成。琴弦为丝弦，弦的排列由外向内，依次为yi一弦、二弦、三弦、四xian弦、五弦、六弦-、七弦。

古琴可用于独奏、伴奏与合奏，合奏一般是与箫一起。古琴的定xian弦不固定，要根据演奏的乐曲来确ding定，一般以“正调”定弦为基础。

古琴的音色丰富，空弦音(称散音)浑厚、如铜钟声；泛音tou透明如珠，泛yin音zai在不同的音区演奏将获得不同的效果；；按指音(称实音)结shi实宽润、rou柔和纤细。有shen深刻细腻的表现li力。擅长表现借景抒情的作品，特别是抒发人物内心世界的情感。如《流水》、《zuo潇湘水云》等。

(2)筝

筝在公元前237年以前，zao早已在秦国的民间流行，所以you又有“秦筝”之称。最初的筝只有5根弦，后来fa发展成为9弦、12弦、13弦，并且一直使用si丝弦。清朝末期，改为16弦，本世纪30年代使用钢丝弦。新中国成立后，对筝进行了多次改革，如：zeng增加筝de的弦数，使用尼龙弦，出现了转调筝(24弦、25弦、44弦等规格)和49弦的蝶式筝等。

筝可用zuo作独zou奏、伴奏与合奏。定弦按五声音jie阶排列。筝的音色优美、华丽。表现力极丰fu富，既能表现寂静的ye夜晚，又能描述狂风巨浪；不但能表da达欢快、热烈的气氛，还能抒发思念、忧伤的情感。如：《渔舟唱晚》、《战台风》、《丰shou收锣gu鼓》、《绣金匾》等。

(3)扬琴

扬琴又称“打琴”、“蝴蝶琴”等。扬琴原来是一种外来乐器，它的前身叫萨泰里琴，是中世纪以前在中东的亚速、波斯等gu古dai代阿拉伯地qu区流行的乐器。明代末叶，扬琴you由bo波斯经海路传入中国。扬琴在我国经过了近400年的流传和发展，不论在乐器制作，还是演奏艺术、乐曲创作等方面，都已具有我国的民族特色和民族风格，它已jing经是wo我guo国民族乐队中不可缺少的主要乐器。

扬琴主要由琴箱、弦钉、弦轴、码子、山口、琴弦和琴竹等构成。琴箱为木质梯形，在琴箱的zuo左右两旁设有弦钉和xian弦轴用以张弦。琴弦架在条形多档的码子上，山口是面ban板两侧的长形木条，起架弦作用，琴弦采用钢丝制作，琴竹是两支富有弹性的竹zhi制小zuo棰，用来敲击琴弦发音。

扬琴的品zhong种较多，除传统的八音、十音、十二音扬琴外，还有变yin音扬琴、转调扬琴、筝扬琴、电扬琴等。

扬琴可用于独奏、伴奏与合奏。音域一般为4个八度。扬琴的音se色比较丰富，低音区雄厚、深沉；中音qu区柔美、结实；高音区清脆、明亮而富有透明感。扬琴的表现力丰富，既能演奏刚劲有力的乐曲，又能表现抒情、细腻的作品。它最适合yan演奏轻快、活泼而富有弹性的旋律。也可表现叙事性的音乐作品。《美丽的非洲》、《红河的春天》、《将军令》、《忆事曲》-、《节日的天shan山》。

(4)琵琶

“琵琶”二字在古代原shi是某一类le乐器de的总称，它包括现在的三弦、秦琴、阮、月琴和琵琶等乐曲，其原由shi是“琵”、“琶”二字原来的描摹两种弹奏手法的两个动词：“琵”是右手向前弹，“琶”是右手向后弹。故以这两种手法弹奏的乐器统称为“琵琶”。唐代以后，“琵琶”二zi字才专门用来称呼ban半梨形琴箱的曲项琵琶。

秦汉时期，我国就you有了两种琵琶，一种较小，琴箱是圆形，两面蒙皮，称“秦琵琶”；另一种较大，琴箱是圆形、木质的面板，si四根弦，十二柱，后来称“汉琵琶”，又称“阮咸”或“阮”。新中国成立后，琵琶的形制发生了很大的变化，出现liao了6相18品、24品、25品和28品琵琶，相与品均按十二平均排lie列，可任意转调，扩大了音域和音量，琴弦由丝xian弦改用钢丝弦或尼龙钢si丝弦。

琵琶主要由头部、颈部、fu腹部构成。琵琶的品种很多，主yao要以相、品来区分，较常用的是liu六相25品pi琵琶。琵琶的定弦多达12种。

琵琶可用作独奏、协奏、伴奏或he合奏。音色清脆、明亮、结shi实。既能演奏柔美、细腻的旋律，又能表现雄壮、有力的xing形象。如：《十面埋伏》-、《彝族舞曲》等。

(5)阮

阮的前身就是“汉琵琶”，因东晋时期有个名叫阮咸的人最善于演奏这men门乐器，suo所以又称为“阮咸”。由此可见，ruan阮在汉朝时代就已经有了。“阮咸”在唐代极为流行，到了宋代“阮咸”简称为“阮”。新中国成立以后，对阮jin进行了一系列改革，研制出了大、中、小阮和低音阮。改革后的阮都为四弦，用金shu属弦，半音俱全，可任意转调，音域也加宽了。

ruan阮主yao要由琴头、琴颈、琴身、琴轴、山口、缚弦和琴弦等组成。

大、中、小阮可用于独zou奏、伴奏与合奏。小阮发音清脆、明亮，适合表现活泼、欢快的情绪；中阮音色柔和、恬静，善于演奏抒情xing性的乐曲；大阮音色坚实，有力，zai在乐队中常用琶音衬托主旋律或以齐奏伴奏形式造成热烈的气氛；低音阮低沉、宽厚，主要在乐队中担任低音部的和声节奏伴zou奏。

(6)三弦

又称“弦子”。三弦是我国古老的弹拔乐器，它的鼻祖是“秦琵琶”，yin因此三弦的历shi史要cong从秦朝算起。

三弦的pin品种较多，有大三弦、小三弦、电三弦等。

三弦主要由琴头、琴轴、琴杆、山口、琴鼓、琴码和琴弦组成。

三弦主要用于说唱音乐和戏曲音乐的伴奏和合奏，ye也可以独zou奏。三弦音色qing清脆、深厚而富有弹性，很有民族特色，shi适宜演奏dai带说唱性和激昂的乐曲。

(7)月琴

月琴大约是在唐代，从阮演变出来的一种乐器，当时与阮相似，但后来就与阮完全不同的。

月琴可用作独奏、伴奏或合奏。伴奏多为京剧、楚剧等地方戏曲和曲艺。月琴de的音色qing清脆、柔和-、富有颗粒性。适合表现轻快、活泼的情xu绪。

(8)柳琴

柳琴又称“柳叶琴”或“土琵琶”。柳琴属pi琵琶类弹拔乐器，它的结构与琵琶基本相同，演奏方法也he和琵琶一样。不同的是，柳琴形似柳叶，体积比琵琶xiao小一dian点，演奏时用拔子而不用“指甲”。还有一点不同，柳琴有三弦、四弦和wu五弦的xing形制，而琵琶是四弦。

柳琴可yong用于独奏、ban伴奏与合奏。柳琴属yu于高音乐器，音色gang刚劲，有穿透力，难以和其它乐器融合。特别擅长演奏节奏感强、活泼而欢快的旋律。如《春到沂河》、《幸福渠》等。

打击乐器

打击乐器是zhi指利用敲击本体引起振动而发音的乐器。打击乐器除少数有固定音高外(如：钟、磬)，其余绝大部分wu无固定音高，它们主要通过节奏和音色来装饰和表现音乐，渲染气氛。常用的打击乐器主要有：大鼓、堂鼓、腰鼓、木鱼、大锣、小锣-、云锣、钹、碰铃deng等。

(1)大鼓

大鼓也称“大tang堂鼓”，是皮膜da打击乐器中最大的，也是锣鼓乐队中的主要乐器。大鼓是在木制的圆筒两面蒙上牛皮制成，圆筒的四周有4个对等距离的金属环，将金属环gua挂在mu木架上使鼓悬空，便于演奏。

演奏da大鼓是用两根较粗的木棰(称鼓棰)，yan演奏方法分为单击、双击、演奏、顿奏、顿击、闷击等。大鼓的音色可以bian变化，鼓中心发音低沉，由中心向边缘演奏，声音逐渐变高而坚定，敲击鼓边声音干脆、qing清亮。

大鼓主要在锣鼓队或民族乐队中使用，起渲染气氛和激发情绪的作用。

(2)堂鼓

堂鼓又称“小堂鼓”或“同鼓”，外形与制作与大鼓相同，但体积较小。

演奏堂鼓是yong用两根较细的木棰，奏法基本与大鼓相同，堂鼓的音色坚定而富有弹性，适合在地方戏曲、民乐合奏、锣鼓dui队及民间舞蹈伴奏中使用。

(3)腰鼓

腰鼓shi是一种鼓身中的间粗、两端细的筒状打ji击乐器，鼓身的两端蒙以牛皮或骡马皮，鼓身的一侧装有两个金属环，用来系红绸将鼓挂在敲击者的身上(鼓位于腰ce侧)，敲击者shuang双手各执一棍击奏，击奏时ke可击鼓面、鼓身，也可以双棍相互敲击，往往是一边击奏，一边行走，还pei配合各种动zuo作和造型，腰鼓主要用于腰鼓队或为民间歌wu舞伴奏。

(4)木鱼

木yu鱼因外形像鱼头而得名。木鱼大多用桑mu木、椿木或檀木、红木雕刻制成。大小不一，yin音高不同，小的音高，大的音低。wang往往是大小木鱼成对使用。木鱼发音短促、yue悦耳，经chang常在活po泼、跳跃de的ge歌(乐)曲中使用，模仿马蹄声效果逼真。

(5)大锣

大锣是锣类乐器中xing形体较大的乐qi器。用铜制作，圆形，直径在90厘米左右。大锣的品种很多，有双光锣、guang光锣、虎音锣、吊锣、大筛锣、抄锣等等，比较常用de的双光锣。

大锣的击奏方法有放音、边音、闷音三种。

大锣不但经常经常用于民族器乐合奏中，而且也用于西方的交响乐队中。大锣在乐队中主要起增qiang强节奏、暄染气氛的作用。

(6)小锣

小锣又叫“镗锣”或“京小锣”。用铜制作，圆形，直径是22厘米左右，锣面呈斜形，中央有yi一小平面，称为“心”。

小锣清脆、文雅、诙谐，在京剧伴奏中常用于轻松活泼的场面。

(7)云锣

云锣是锣类乐器中具有固定音高，能演奏曲调的乐器。传统的云锣一般由10面小锣组成。

60年代以lai来，云锣得到了不断的改革，出现了29、36和38音云锣，等等。gai改革后的云锣，锣面大小不同，厚度也有区别。音域可达3个八度，演奏fang方法与扬琴相似，有单击、双击、滚击、轻击、重击，还能奏出双音、琶音，甚至四音和弦(双手各执两棰同时敲击)。

改革后的云锣音色清晰明亮、优美纯净，不但能参加伴奏、合奏，还能进行独奏，如：《水库凯歌》就是一首有名的云锣独奏曲。

(8)钹

钹又称为“镲”，用铜制作，圆形，中间隆起部分成半球形(称“碗”)，碗的顶部有yi一小孔，用以栓系绸或布，两面钹为一副。

钹的品种较多，主要有：大钹、水钹、小zuo钹、京钹四种。大钹又称“大镲”，钹面较大而薄，音色宏亮，悠长；水钹又称“光钹”，钹面比大钹小，且比较薄，音色比jiao较轻飘；小钹又称“中钹”，钹面较厚，音色响亮、结实；京钹钹面较厚，音色清脆、明亮。

钹的奏fa法有平击、闷击、边击、磨击、交击和棰击等，钹常用于京剧等地方戏曲以及ge歌舞、器乐合奏、民族管弦乐和锣gu鼓队中，是重要的节奏乐qi器。

(9)碰铃

碰铃也称“碰钟”，在古代称“号”，两只为一副。碰铃用huang黄铜制作，音色清脆、悦耳，如银铃一般。

演奏时，利用穿过小孔的sheng绳子左右手ge各执一只，相互碰ji击发音。

碰ling铃常用于民族、民间器乐合zou奏和歌舞戏剧的伴奏中。

第五篇：中华民族乐器发展史(转载)

中华民族乐器发展史（转载）

总说

周代曾以制作方法为据，分民乐为八类，称“八音”，金、石、丝、竹、匏、土、革、木，此种分类自周末至清初，沿用三千多年。其中石、木两类已极为罕见，石类较著名的有磬，木类有木鼓，还有不再流传的敔、柷等。

其后，又有另一种分类方法，现下较为常见。以演奏方法为据，分为四类，吹奏类、弹拨类、拉弦类、打击类。其中吹奏类又分空气振动、哨片振动、簧片振动；弹拨类又分横式、竖式；拉弦类分类依据多样；打击类根据材质可分响铜、响木、皮革，根据音高又可分有固定音高和无固定音高两类。

最早的，且有实物证明、年代可考的乐器为河南舞阳县出土的贾湖骨笛，距今已有近八千年。古韵悠悠，先秦遗响，我便从先秦说起。

因多数乐器皆始于先秦时代，内容浩繁，便拆分两章，夏商（及以前）与两周。

中国民乐的魅力 中国民乐有哪些？

中国民乐中有五声，“五声”也称“五音”，都有哪五个音阶？

夏商·乐以息和

早先乐器，多由劳动工具或生活用具发展而来。原始社会时期主要乐器有两类，敲击乐器和吹管乐器。陶钟、石磬、骨哨、骨笛、陶埙等均已出现，因陶钟等乐器我手里无相关演奏资料，便介绍骨笛、骨哨和陶埙。

骨笛作为笛子的一种，发现于一九八六年河南省舞阳县贾湖村新石器遗址，至今仍流传于藏族牧区。现行曲有《春播》等。因无演奏资料，便也不再多作评价。

骨哨截取鸟禽类中段肢骨加工而成，有些可调声调。音质脆、尖，类似口哨，但音亮。《中国古典音乐历朝黄金年鉴》中有曲《原始狩猎图》，觉尖锐、凄厉，多为仿声。由此可见，骨哨并非作为单一乐器，大抵作狩猎之用。

我于《乐德》一文中介绍，“埙具治后之德，圣人贵淹。于是，错凡银、借福勃。埙音古朴醇厚，八音之中，埙独占土音。‘正五声，调六律，刚柔必中，轻夺迷失，将金石以同恭，启笙竿于而启批极’，在古乐史上，埙之地位，与钟、磬等同。”陶埙与埙又有不同，陶埙器形多样，河姆渡遗址的陶埙，椭圆形，仅有吹孔，无音孔；仰韶文化遗址陶埙，略如橄榄，亦是仅有吹孔。陶埙作为埙的雏形，对于埙的发展可谓意义重大。

及至夏商时期，笙、古琴和笛子这几种对后世影响深远的乐器出现。早时并无笙，只作笙中簧，许是以竹、木片所制，只可发出高低不同的音。到夏商诸代，发展以数根的竹簧之管参差插入葫芦之干壳内制成(今云贵边疆葫芦笙)。目前出土最早的笙为曾侯乙墓的匏笙，两周时期，笙已非常流行，与竽并存。另，据《史记》载，古琴出现的时间不会晚于尧舜时期，有文字可考的历史超过四千年。但商周时期并非古琴的发展盛行期，此时便也不谈。同是《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为笛，当称笛子发展史上的一大进步。

骨笛介绍（乐器）骨哨介绍（乐器）世界上最古老的乐器

两周·古乐遗响

《史记·廉颇蔺相如列传》中“渑池之会”一节有“赵王窃闻秦王善为秦声，请奉盆缻”，此处“缻”即缶，《吕氏春秋·古乐篇》中载“帝尧立，乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以作歌，乃以麋革置缶而鼓之，乃拊石击石，以象上帝玉磬之音，以致舞百兽。”这里的缶便作为一种生活用具，蒙兽皮而成鼓。

乐器的发展与社会的发展紧密相连。早先的缶、石磬，作为实用性和表现性兼顾的乐器，或许还不甚明显，时至后来，编磬、编钟，以及各种丝竹类乐器的出现，无一不得益于社会整体发展水平的提高。

两周时期，多见青铜乐器，如编钟、编铙等。出现于两周时期的非青铜类乐器主要有古筝、卧箜篌。古筝的起源，争议甚多。筝于古诗文中多称“秦筝”，如曹植《箜篌引》云，“秦筝何慷慨，齐瑟和且柔。”李斯公元前二百三十七年作《谏逐客书》中述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。真秦之声也。”因此，筝在秦国的流行当是在此之前，筝的起源更应早于此时。条件所限，无法仔细考证，便也姑且算作两周。尤要注明，筝为蒙恬所造，纯属以讹传讹，并无此事。古代箜篌大致分卧箜篌、竖箜篌和凤首箜篌。春秋战国时期已经出现与琴瑟相似的卧箜篌。

此时，古琴、埙等，已经有了较大发展。《列子·汤问》载，古琴曲《高山流水》，便是出现在此时。提及古琴曲，还有《幽兰》，相传为孔子所作，但真实度有待商榷。

此时的埙已有六孔，有完整的五声音阶和七声音阶。《哀郢》、《楚歌》为埙曲代表作。若论苍凉，箫音过悲，若于高楼之上，望断天涯路；笛音过硬，似是取之节中，挺拔刚劲。埙音，如于风沙之中，战场之上，独吟一曲萧索。

两周时期战乱频繁，小国朝不保夕，同时各国思想发展迅速，士大夫阶层得以壮大，琴埙之发展，也在情理之中。

曾侯乙墓的编钟 古琴起源的传说

古筝是我国的出名的乐器吗？

秦汉魏晋·且数铮然

秦汉魏晋时期，是中国历史上第一次由分裂至一统，又由一统至分裂。此段时间，阮、琵琶、竖箜篌、凤首箜篌出现，筝、笛得以发展。

最早被称为“琵琶”的乐器，大约出现于秦朝。“推手为枇，引手为杷”，所以名为“枇杷”（琵琶）。在当时，“琵琶”所指的并非现代意义上的“琵琶”，当是琉特属弹拨乐器总称，例如阮、柳琴、月琴等。“琵琶”此名，得于魏晋，真正意义上的琵琶，于南北朝时由龟兹传入内地。此时琵琶还属雏形，横抱演奏，曲目记载甚少，不谈。

阮起源于中亚，同样由龟兹传入内地，汉时称“秦琵琶”。晋代“竹林七贤”的阮咸擅弹此器，因为他，阮也曾风靡一时，但后因**，阮曾一度失传。比之琵琶，阮音低沉，音色暗淡，琵琶音脆，大珠小珠落玉盘。

竖箜篌于东汉之时由伊朗传入，为角形箜篌，为区别于中土卧箜篌，名竖箜篌。凤首箜篌东晋时由印度传入，晋曹毗《箜篌赋》言 “龙身凤形，连翻窈窕，缨以金彩，络以翠藻”，故知其名源自凤首为饰。

此时，古筝向淡雅古朴发展，“慷慨”之音，已不复见。相传，筝为裂瑟而成，虽为无稽之谈，但齐瑟柔和，秦筝起先铿锵，后转为平和优雅，由此看来，倒也有些关系。

《梅花三弄》，笛存古曲，仅此一首，便是现于此时。宋人程大昌的《演繁露》中，记有“桓伊下马踞胡床取笛三弄”之事，明朱权《神奇秘谱》中辑有《梅花三弄》琴曲，曲前小序云：“桓伊出笛作《梅花三弄》之调，后人以琴为三弄焉。”《梅花三弄》，三弄为曲，起序悠扬，泛音

高昂，极之动听。

至于古琴，嵇康弹奏的《广陵散》，阮籍《酒狂》皆于此时成曲。《广陵散》为古琴曲中唯一杀伐之音，一般与《聂政刺韩王》归为同曲。公元二百六十二年，嵇康被小人陷害，司马昭下令将其处死，三千太学生向朝廷请愿，祈求释放嵇康并要求拜他为师。想当然，如此“无理取闹”的要求朝廷自是不会接受。于是，刑场之上，嵇康琴曲一首，自此，《广陵止息》为绝响。此曲清时失传，后由管平湖先生根据《神奇秘谱》打谱整理，也是万幸。

箜篌介绍（乐器）广陵散介绍（曲）梅花三弄介绍（曲）

隋唐·盛世天舞

作为中国封建制的鼎盛期，各种乐器都在隋唐成为定制，并得以完善。此时出现的主要乐器有二胡，箫也从笛中分派而出，竖吹篪为箫，横吹则为笛，同时，唐朝吕才制“尺八”传入日本。笙、阮、琵琶、箜篌、古琴、笛等，都迎来了发展的高峰。

值得一提的是，此时，在宫廷演奏中，古筝却渐渐为箜篌所取代。筝声此时已完全不复“慷慨”，与现在已经大体相似，对于隋唐盛世，显然已不适合。而箜篌华丽优雅，声调繁复，于是便渐渐成为宫廷演奏的重中之重。同时，因竽一般用于雅乐，九、十部乐中已经废弃，便也逐渐失去重要作用。

二胡发源于我国古代北方少数民族，名为“奚琴”，宋陈蜴在《乐书》载“奚琴本胡乐也”。二胡可谓是出现晚、发展快的典范，但“二胡”此名，却是出现于近代。笛箫同源于远古时期的骨哨，“箫”名唐以后方专指竖吹之笛，即洞箫。在秦汉至唐，箫是指编管的排箫。《尚书·益稷》，“箫韶九成，凤凰来仪。”当因韶乐伴奏乐器以箫（当时为排箫）为主而有此称。

此时期乐曲多为合奏，《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》便为其中翘楚。

二胡介绍（乐器）箫的由来和时间? 霓裳羽衣曲的所有资料

宋元·囿形于迹

宋元时期可以说是将各种乐器规范化的一个时期，但同时，也有乐器在此时失传。程朱理学，影响了方方面面，在我看来，它必然影响了乐器的发展，在宋元时期消失或失传的主要乐器有竽、卧箜篌等。北宋景德三年，即公元一零零六年，宫廷乐工单仲辛制作十九簧笙，但十九簧笙亦在此后失传，现多为十四、十七簧笙。

宋代设局制琴，称之“官琴”，制法发生变化，琴身扁而长大，尺寸大于唐琴。南宋除仿古之作外，体形逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，京师、两浙、江西等古琴流派出现。之前，汉朝南方有蜀山琴派，司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等人为其代表，晋初北方有竹林派，代表者为嵇康。唐朝起，琴学流派已见于著录，此时，琴派分支已然渐多，《潇湘水云》便由浙派琴家郭沔作成。

发展至此，古筝舍弃鹿骨爪，开始使用义甲弹奏，这赋予了筝更大的表现力和发展空间。相反，箜篌因其制作复杂，演奏困难，困于深宫，“在外不曾辄教人，内里声声不遣出”，后又遭儒教诬之“靡靡之音”，已是奄奄一息。卧箜篌已然失传，箜篌古曲，竟不再现。

琵琶经过隋唐发展，由四个音位增至十六个，即四相十二品。左右手共四个指法系统完善，琵琶发展已近成熟。现今所知最早的琵琶曲《海青拿天鹅》，据史料所载，也是出现于元朝。

宋时，二胡名为“嵇琴”，大抵为宋末陈元靓在《事林广记》中认为“嵇琴”乃嵇康所制之故。此外，《补笔谈·乐律》 “熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”一弦成曲，应当技艺高绝。

琵琶介绍（乐器）潇湘水云介绍（乐曲）海青拿天鹅介绍（乐曲）

明清·徒叹嗟然

说是嗟然，其实不尽然。

一种很重要的乐器出现于此时——扬琴。扬琴明末由波斯传入，原型萨泰里琴，是现代中华民族乐队一个必不可少的角色。扬琴与钢琴同宗，音色宏大，刚柔相济，却无甚特色，便也适合作为配乐。明清时期，明太祖之子朱权编纂《神奇秘谱》，将诸多绝响流传于世；箫形制完善；古琴琴派多样；笛子细化，曲梆分流；琵琶文武曲相继出现；二胡传遍大江南北……

但，箜篌消失。

竖箜篌只于敦煌壁画可见一二，卧箜篌宋后失传，凤首箜篌，在明代后，也消失了踪迹。曾经盛极一时，清时已是仙迹渺然。

至此，清及以前几种主要乐器的发展已大概介绍完毕。

神奇秘谱

扬琴介绍（乐器）梆笛和曲笛的区别是什么

终

近代至今，民乐有了可喜的发展。失传的箜篌经由多人努力又重现于世，且产生新的种类，雁柱箜篌。通过考证改编，一些失落的古曲芳踪再寻。

感谢您的关注与阅读——须知乐器乃至文化的传承，依靠的便是代代不竭的发展。