第一篇：艺术改造社区案例——日本横滨黄金町

艺术改造社区案例——日本横滨·黄金町

导语

这是EARS十分慎重要好好介绍以至于迟迟推出的系列——日本横滨黄金町，通过艺术的方式改变城市社区，让其焕发新生，成为激活城市发展的有机体，成为服务于城市居民的有效艺术社区，ears作为驻留艺术家助理在为期月时间里深入到黄金町艺术项目中，生活其中，参与其中，也作为外来人群观察其中。本系列报道分为两个部分，一是基础篇：介绍横滨黄金町背景以及艺术区概况。二是展览篇：深入全面的看2015年黄金町展览，介绍来自各国年轻艺术家的精彩作品。

艺术改造社区案例——日本横滨·黄金町（介绍篇）

现在谈到日本艺术改造项目大都会提到这样两个项目，一是艺术改造乡野，通过艺术的方式重新激活日本城市化进程中日渐衰落的乡村，三年一次的越後妻有大地艺术祭。二是艺术改造海岛，让艺术进入曾经因为工业时代导致污染，繁荣而后沉寂的海岛，三年一次的濑户内海艺术节。事实上，还有一种是针对城市社区的，黄金町就是这样一个艺术介入项目。黄金町。位于日本横滨市老城区，范围从京急线铁路“日/出町”站到“黄金町”站之间，沿铁路左右分布的两条街道。在日本电影大师黑泽明1963年导演的悬疑侦探电影《天堂与地狱》中，黄金町被描述为一个充满黑暗，斗争与麻药的世界——这并不是艺术处理，而是现实反映。黄金町，承载了这座城市一段不愿意提及的历史。【注 5】

如果形容京都是古代日本，东京是现代日本，横滨则可以被形容为近代日本，作为第一个被西方强迫开港进行贸易的口岸，横滨成为日本西化的先驱，而伴随着西化的开始，也付出了相应的代价。

1945年美军在太平洋战争后，立即接收了横滨市港湾设施、民宅土地等，以整顿其美军基地装备。黄金町虽然免于被接收的命运，但与被接收地区只相隔一条河川;在粮食物资缺乏的时代里，这里自然地聚集了许多以美军为主要顾客的饮食业劳动人口。另一方面，以港口劳动工作为主的职业介绍所也在此设立，召集了大量的流动男性人口，而卖春与麻药非法贩卖黑市，也渐渐进驻此区。进入1960、1970年代，随着日本经济高度成长，加速了黄金町非法饮食店的成长，这里成为东南亚各国非法移民的女性卖春据点，其恶名红遍全日本、无人不知。［注1］

与此同时城市建设开始发展，新城规划沿着海边逐渐形成，高铁穿过黄金町住区，高架桥的修建让此地城市空间变得陈旧，破碎，落寞，居民们逐渐搬离。2002年起，地方行政单位、警方、大学和居民共同合作，发起打造安心安全社区的活动，组织24小时巡逻队，强制取缔非法卖春的饮食店铺，由京滨急行电铁(私立铁道公司)出资将铁道高架下的空间重新整顿，设置为艺术活动空间，由政府出面租赁／购买高架下的空屋，将黄金町空间整理完毕后，面向社会征集方案。这个以艺术改造小区的计划，更邀请了山野真悟(Shingo Yamano)担任艺术总监。他是曾经担任2005年横滨三年展的策展人之一，在1980年代起便以策划艺术计划活动闻名。有别于一般美术馆白盒子的展览规划，山野擅长将艺术带入日常生活空间，以及融入都市商业空间。在他所规划的展览活动之中，又以长达十年的「博馆都市计划」(Museum City Project，简称为MCP)最具有代表性。[注1][注2]图片来自【注1】山野先生工作的开始，经过了大量的社会活动与调研，他四处走动，和政府以及居民深度沟通，召开说明会，强调艺术活化的可能性，面对问题社区，不是通过强拆和推倒重来的方式，而是通过经由时间和具体艺术内容的方式，带来新的城市／社区面貌。【注 5】

2008年，第一届「黄金町Bazaar」举办，艺术家策展人山野真悟以「打造未来城镇的意象」为主题，规划各项工作坊及期间限定商店进驻，与2008年横滨三年展结合在一起，当年参观人潮多达10万人次。［注3］【注 5】 到现在，黄金町艺术市集成功举办了8届，已经发展成为比较成熟的模式，从艺术家、当地居民、社会性等多方面来看，黄金町正在逐渐发挥特有的魅力，带来深刻的影响：

1、艺术家。艺术家组成有本地、邀请、申请、交换四种方式。除了日本艺术家，黄金町陆续邀请了全世界约五十多个国家的艺术家参与驻留。除了设置艺术家申请通道，黄金町还与成都A4当代艺术中心展开了艺术家交换计划。在这些艺术家中，有些比较知名，也有年轻艺术家，山野先生希望给艺术家们营造一个交流共生的环境，成为其艺术成长的一个阶段，据我们驻留期间所知，这里曾经驻留过的艺术家田中千智已经成长成为非常优秀的日本艺术家。

【注5】据不完全统计，2015年邀请的艺术家包括加拿大，德国，台湾，印度尼西亚，泰国，越南，韩国，中国成都，菲律宾等多个国家的艺术家。【注5】2015年黄金町与成都A4当代艺术中心交换艺术家（左1），吉本直纪在成都完成了其创作项目。

2、建筑事务所。由大学和建筑规划机构介入，将高架下的空间，以及黄金町街区两边的房屋经过整理后成为：多功能办公场所、公共艺术空间、展厅、艺术家工作室、艺术家居住房屋，同时还举办特定的“部屋空间设计竞赛”，除了方案的设计，还将具体实施到空间，与展览一同开放。

将三层楼并且狭窄的房屋进行建筑改造，建筑设计师发挥想象，创造了一个有三层高的女孩，让这个小屋立刻有了魔力，后续我们会单独有一个章节讲述建筑事务所改造的项目，请关注

3、黄金町艺术学校/工作坊。黄金町艺术学校的老师包括小说家、写真家、陶艺家、大学教授、建筑事务所负责人等，这些教师被安排在一年的多个时间开展课堂，让社区及附近的人们以单课程的形式参加。同时黄金町会要求驻留的艺术家们开展针对社区，儿童，大众的艺术工作坊。由于艺术家来自世界各地，并且不局限于单一绘画形式，不仅媒介和材质上各不相同，更重要的是其背后不同的地域背景，思维方式，让黄金町的工作坊成为最具国际化色彩的交流平台，为社区的孩子们打开了一扇精彩的大门。【注5】可从黄金町的官方网站查询相关课程和老师 【注5】

来自泰国的艺术家Arnont Nongyao擅长各种机械和音乐组合，他为了小朋友的工作坊发明了一种独特装置，让小朋友在废旧光盘上打孔，记录个人的“密码”，再翻录成属于自己的“秘密音乐”。

【注5】Natasha是来自印度尼西亚的搞怪姑娘，常常讲述一些印度尼西亚的奇怪故事，cult风格强烈，又很有民间趣味，她为小朋友带来了别具一格的印度尼西亚特质面具。

4、田野调查。各国艺术家被要求在限定的时间内（一般为2-3个月）在当地完成作品，并最后集中呈现在当年的艺术节展览之中，这使得艺术家的作品具有很强的在地性，是艺术家与黄金町社区之间的直接体现，其素材直接取自当地，通过田野调查（实地参与，与当地居民现场交流，调研），甚至共同生活的方式，转化成为艺术的语言，这也是当地居民参与到黄金町发展的原因之一。

Arnont做了一台奇怪的自行车，骑到黄金町的街头，引来大家的围观和注意。

来自中国成都的艺术家张晋采访了附近的鱼干店老板，通过一位在黄金町70多年的老居民了解到这里的变化和人与人之间的融合方式，老人说（大意）：现在网络发达了，大家都用手机交流，但我认为人和人交流最直接有效的方式就是见面：face to face。这成为艺术家创作源头——探讨社区人群融合关系。

5、活动。为了营造更加充分和轻松的交流环境，组办方还会举办各种活动，例如餐会（提交一定的费用参加，与各国艺术家交流），以及日本的民间节日活动（主题游行，或者当地神社寺庙的祭奠活动），同时还包括艺术家（手作人）的创意集市，音乐会，以及各种讲座，发布会，论坛等等。最难忘的是，山野先生会把艺术家们叫到自己的家里，又请来横滨美术馆（Yokohama Museum Of Art）的厨艺超级棒的天野先生，为大家带来像家一般温暖的难忘派对。来自成都A4当代艺术中心的张晋和黄金町的吉本相互交流在异地的创作，吉本先生表示非常想念成都的麻辣小吃。黄金町定期举办的艺术家创意集市，艺术家们纷纷拿出自己别致的艺术衍生品售卖，在这里可以买到全世界独一无二的东西。当地的居民也会加入到热闹的集市当中，拿出自家最有特色的食物，在这里可以品尝到既便宜又非常当地的家常小吃。妙趣横生的音乐会，三个小姑娘萌萌哒，音乐也非常的好听，小朋友们欢快无比。艺术家加入当地的民俗节日中，穿着当地的服装，加入到盛大的游行队伍。艺术家在这里并不是苦闷做作品，而是经常吃吃喝喝聊天。图为张晋工作室兼展厅，过去是个小酒吧，现在白天是工作室和展厅，晚上艺术家们就带着自己的酒和食物聚到这里，party每天开。最能征服大家的莫过于火锅了，各国艺术家都表演自己的拿手好菜，天天在一起吃吃吃。

山野先生常常把自己的家提供出来给大家聚餐。右边这位手指前方霸气外露的是天野先生，他厨艺一流，最开心的事情就是看大家疯狂的吃他做的菜，天野先生，山野先生和Mitsuyama先生都是视艺术家为孩子的慈爱的长辈。

6、管理。组办方对于艺术家管理积累了相当丰富的经验，一方面，黄金町为艺术家提供住宿并配置了细致入微的生活用具，另一方面，艺术家需要分阶段向山野先生汇报自己的创作计划，并经过慎重讨论之后，再给予实施，一旦方案获得认可，黄金町会根据具体情况给予一定的费用和执行支持（主要针对邀请类艺术家）。黄金町会定期召开会议，宣布各种重要事项。艺术家居住的空间。

为艺术家提供的居住空间干净整洁，各类器具齐全，冰箱电磁炉锅碗瓢盆，精细到油盐和洗碗布都有所准备。

7、展览。开展的前夜几乎所有艺术家都在通宵加班，进行最后的冲刺，直到展览正式开幕，盛大的艺术节才正式拉开帷幕，人们从四面八方赶来参观被艺术作品充满的整条街道，带着从主办方手里购买的印章小本按图索骥，去到那些过去曾经“有故事”的房间，看经由艺术作品改造后的全新空间，来自不同国家的艺术家经过两个月的精心准备会有怎样的精彩展览呢，请关注本公众号的后续报道。2015年黄金町展览海报之一开幕前的等待在旁晚7点举行的别致的开幕晚会开幕式邀请来附近的居民组成的交响乐队，大家坐在地上安静的聆听。

8、后续。一些日本艺术家选择长期居住在这里，从艺术家的身份变成了居民，成为这里的一员，同时一些艺术作品也被留在了社区／商家／居民家，成为黄金町的组成部分，慢慢通过时间的累积，从外来、新鲜、适应，最后成为了日常。【注5】Buchi Mokkou 已经在这里居住了近5年，他是一个木工艺术家，还将在这里继续。

所以，艺术成为了社区日常，很多生活场景出现艺术也就稀松平常，菜市场偶尔会有艺术家演出，集市上艺术家和当地人相互品尝对方的美食……这种日常是一种智慧模式上的开放态度，把历史中被忽略的边缘状态或城市规划盲点区域，通过更有创造性同时又很尊重人性的方式完成。很多时候，这里看起来很像乌托邦——艺术家尽情创作，并不断扩散艺术能够实现的影响力。我们觉得山野先生始终有一种对艺术的信仰，他不遗余力的保护着艺术家，为他们提供尽可能单纯的创作交流环境，他坚信艺术可以改变很多，作为当年日本学运的带头人之一，这种社会责任感是他和他们这一代人始终坚持的，只是在不同的时代，通过不同的方式去实现改良社会的目的。从城市发展的角度来看，横滨的繁荣跟政府的推动有巨大关系，日本横滨由于经济滑坡，从港口金融城市成为了东京附属，对于他们来说迫切的想要寻找到区别于东京的城市气质和文化面貌，所以才会有财团给予大量的资金，由不同的资深策展人前辈牵头孵化不同的艺术区。但是聚焦到具体到机构，每个馆做法不一样，各自有不同的坚守——这是经历了西方文化强势进入，经济发展，艺术狂热，文化回归后的一种冷静。事实上，黄金町作为艺术改变社区的案例不能看作是一种概念的创新，而是经历了时代，历史变迁后，一种智慧的选择。

相信居住在黄金町周边的居民们一定心存感激，尽管大川冈河对面商业区内还有一些极少的色情场所，但一切都在向着更好的方向改变，这也是他们每年都会义无反顾支持山野先生的理由，毕竟在日本，如果居民反对，这样的艺术改造社区也是无法继续的。今年的艺术展览正在山野先生的带领下，黄金町工作人员和艺术家们不辞辛苦的准备着。转眼就是第9年了，我们对他们致以崇高的敬意，为了这个更美好的社区，如此坚定的，默默的，践行着。注1注1：内容来自《黄金町：串联艺术与日常生活》，作者：黄姗姗.（http://www.teniu.cc/article/overview/0c2axyuo/genres/critique/H）

第二篇：APEC“中国之夜”在日本横滨举行 (中国之夜新闻稿)

APEC“中国之夜”在日本横滨举行

2010年11月13-14日，亚太经合组织(APEC)首脑峰会在日本神奈川县首府横滨市举行。中国国家主席胡锦涛、美国总统奥巴马、俄罗斯总统梅德韦杰夫、日本首相菅直人在内的21个经济体领导人出席。

作为APEC的重要组成部分，2010年APEC工商领导人峰会也在APEC领导人非正式会议期间同期举行。11月12日晚，由中国国际贸促会和日中经济协会联合主办的“2010 APEC中国之夜”在日本东京赤坂格兰王子酒店盛大举行，中日双方200名知名企业家代表出席了当晚的活动,中方有中国移动董事长王建宙、上汽集团董事长胡茂元、中国国际能源集团董事局主席吴国迪、原宝钢集团董事长谢企华、海南航空董事长陈峰、茅台集团董事长季克良、卡尔丹顿董事长严小铅、华为公司副总裁蒋亚非等；日方汇聚了众多著名企业领导人。中国贸促会副会长于平、中金公司总裁朱云来、日中经济协会副会长三村明夫、新日中友好21世纪委员会会长西室泰三等代表中日双方致辞并祝酒。

以“携手合作、把握未来” 为主题在充分突显中华民族文化底蕴的精彩文艺演出之后，与会代表在融洽的晚宴气氛中进行了充分、深入的友好交流。

相比首届活动，本次活动更加突显了推广和交流的活动主旨，其中，推广方面不但集中推出了中国企业的全新形象和最新实力，展现了中国企业家集体的精英风采，本次活动中的企业家代表间的交流更加深入，为代表们达成更多互利共赢的合作提供了一次宝贵的对话机会。

带有浓郁中国风格的“青花瓷”元素突出了活动的内涵和文化，细节之处让代表们眼前一亮，由洋河集团提供的蓝色经典系列之“梦之蓝”白酒和来自加拿大的“第一酒庄”的顶级葡萄酒的绝佳口感让来宾们回味悠长；著名男装品牌“卡尔丹顿”作为唯一指定商务用装也为贵宾们送去精致的礼物与问候；优质保健品制造商宁波三生集团则提供了“御坊堂海狗丸”限量产品。

为进一步加强中国与APEC的紧密联系，让APEC其他各方在APEC——这一亚太地区机制最完善、层级最高、影响最大的经济合作平台上，能更多地了解中国和中国企业，同时，也为中国企业代表团提供更好的参与内容，增进感情，建立友谊，2009年，中国应邀首次在新加坡举行的APEC工商领导人峰会期间成功举办了“中国之夜”主题活动，并邀请了近300位中新工商界杰出代表参加。由于活动得到了各方好评，才直接促成了主办方打造长期品牌性活动的构想。

事实上，本届APEC峰会周开幕以来，在横滨APEC会场，处处可以感受到中国的存在。企业家群体正是通过“中国之夜”等丰富多彩的交流活动，才有更多机会在会场上表现得更加活跃。

第三篇：学塘坡社区水电改造案例

看旧房改造如何做水电—学塘坡社区

 原地址：http://sgd.08wojia.com/show_case-56-835-page-1.html

案例简介： 聂姐在沈阳的房子也是请的地康分公司做的。所以这次装修也坚定地选择地康，可以说是地康的铁杆粉啊，因为她为了选择地康换掉了装修公司，几经波折重新找了施工队。终于顺利地开工了。

看旧房改造如何做水电—学塘坡社区

项目地址：学塘坡社区 施工类型：旧房水电改造 施工师傅：地康成师傅

学塘坡社区，听名字就知道跟学校有关，没错，聂姐这套房子就是为了女儿读书方便住的。聂姐在沈阳的房也是请的地康分公司做的。所以这次装修也很坚定地选择地康，可以说是地康的铁杆粉啊，因为她为了选择地康换掉了装修公司，几经波折重新找了施工队，终于和地康成功牵手并顺利地开工了。

进场首先是定位。

用电子水平仪准确定位，把开关插座的高度和位置确定下来，再由师傅画好线。

学塘坡水电验收

学塘坡小区的水电验收~ 验收注意事项之前有案例里发得很详细，没有看过的网友可去看青鸟家的验收现场。

这里挑几个细节跟大家说说~ 底盒用盖板做好保护，墙上槽用水泥封起来~ 强弱电的间距30公分

冷弯处理和过桥处理也做得很好。

地康的点对点活线工艺~

下坡处的水管做好45度斜接头。方便业主日后贴砖~

第四篇：日本社区建设

日本的老年社区建设

日本老龄人的生活质量是在良好的社会保险保障体系基础上实现的。日本住宅的技术和电器化程度很高，这特别体现在老龄人住宅和为老龄人提供的公用设施上，使得老龄人能够在生活中实现自助和自理。比如，提供无障碍设施的老龄人住宅产品、提供具有看护性质的老龄人住宅产品、提供能和家人共同生活的住宅产品。通过这三种老龄住宅产品在社区内的共存，才可以形成满足各类型老龄人基本生活需求的老龄人生活社区。当然，在社区内还需要提供完善的配套设施，用于满足老年人在健康和精神方面的需求。

老年人的日常生活相对单调，使得他们在精神方面的需求和满足显得十分重要。以下的社区实例中的娱乐和交往设施，为老人提供了交流和活动的地方，满足了他们精神方面的需求。

Kashiwa太阳城

它位于东京市郊，是个高品质的社区。该建筑的主楼梯间悬挂着玻璃灯装饰品，透过三层落地玻璃窗可以远眺中央公园的美丽风景，楼梯通向会客休息室、台球室、游戏室、艺术品展示室、日本浴室，同时紧邻位于户外花园中的进餐阁。位于旁边的Kashiwa皇家看护中心提供辅助看护和护理业务，并且费用较低。

Chofu太阳城

这是一个私人捐赠的老年生活社区，位于一个网球场旁边，具有豪华乡村俱乐部的格调。建筑物大量利用原始的自然材料和木本色的暖色调，创造出休闲愉快的气氛。二层楼高的休息大厅、图书馆和晚宴餐厅为老人们提供了观赏花园的良好视野，同时也给楼上的住户提供了一个共享空间。这里的活动室种类齐全，护理中心技术精良。

Kanagawa太阳城

这是一个分户出售公寓型老年社区大厦。该建筑有房间400套，内部容量极大，同时还有一个内部的护理中心。该建筑位于风景如画的山顶上，可远眺西面的富士山，它总共设计和建造了两年半，在1996年6月投入使用。

Kizu皇家护理中心

Kiau皇家护理中心位于日本京都和奈良中间，该中心提供三个层次的退休护理服务：日常生活起居护理，技术特护以及专门对于特殊人群的护理。这里有老人165人，分别住在围绕花园建造的居所内，在室内他们可以看到乡村美丽的风景，享受丰富多彩的活动和餐饮服务。

第五篇：日本留学艺术类专业推荐

日本留学常见热门艺术类专业推荐

日本留学艺术类专业已经越来越多偏向于工业性、实践性的新兴类别，而传统的绘画、雕塑等专业转变为不太受关注的地位，尤其是在现代绝大多数以就业为导向的教育选择中。日剧、动漫的流行正从侧面说明这些新兴专业设立的成功，以及大众对于这些专业的需求的扩大，比如，服装设计、平面设计、视觉媒体等，一度成为日本留学艺术生们申请的热门专业。下面由韩日联合交流会推荐日本留学常见热门艺术类专业。

面对国内重重压力，越来越多的艺术生选择留学，而亚洲留学就是众多学生家长的首选。亚洲留学对于文化成绩门槛低，可不提供高考成绩，费用相对欧美国家低廉，一般工薪家庭可以接受。专业设置更是吸引各大艺术生。如日本的动漫、多媒体、艺术设计等；韩国的声乐、舞蹈、美术、编导、播音主持；美术、声乐、舞蹈等。

一、日本留学设计大类专业

1、包括：

A纯美术（绘画，雕刻，工艺）

B设计（平面设计（视觉传达，美术印刷设计等），环境设计（空间设计，装饰等）

C建筑设计

D漫画（插画，漫画等）

E影视（影视，艺术表现，摄影）

F艺术学（美术教育，艺术教育等-理论性的）

G文化保护与修复

2、留学费用：艺术类学费，国立的60W-80W左右，公立70-100W，私立100-200W3、学校：国立-东京艺术大学（就一所）；公立艺术类大学，私立艺术类大学，国公私立综合大学艺术学部（很多）

4、考学：日语、小论文、实技、作品（本科还加上文理科的科目）

5、转专业：非艺术类转艺术类，首先确定自己是否有这个能力，日本艺术类考试不像中国的艺术高考，中国的艺术高考基本就靠绘画+素描，但日本的艺术类，除纯美术要靠绘画+素描，设计类还要考设计能力，比如你要考平面设计，那就要拿出平面作品，而不单单只是绘画+素描。

空间设计：空间设计就是融合建筑设计和环境设计，为人们提供每天能够安心的安全的生活空间，跟着地域的历史和文化的脚步创造前进的领域。研究成果的分析，现状的解析调查，提出课题，结合具体的计划设计进行演习和实习，使学生具备表现力和说明能力。培养出学生家具制作，住宅，室内

装饰，美术展览室，城市中心，美术馆等公共空间，城市的集体住宅及温泉观光区的住宿设施，历史建造物的再生及外部和内部环境同时考虑进行设计的能力。毕业后，学生大多数进入研究生升学或者进入行政机关或者综合建设部门，建筑设计事务所或者建筑制品加工业及家具制造等多方面的行业。

产品设计/工艺设计：：这个专业就是大家都了解的，产品的设计的研究和开发学习相关的知识，就业率很不错。工艺设计是表现艺术的一种，主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事工艺设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。研究领域主要集中在：

1视觉系。印刷品和展示品的制作，其中视频和游戏也包含在内。

2产品系。家电、手机、家庭制品等主要用于社会和生活的工业制品的设计。

3建筑、环境系。它包括店铺的装修、住房和公园的设计等

内容设计：这个学科主要是通过通信系统及高度的计算机等工具进行，这个专业主要是注重在媒体方面，去洞察新的传播方式，使人们能够更容易的去理解和了解一些信息，而且通过不同的方式，使信息化传播更容易。将来可以就业于报社，网站，广告代理，电影动漫公司，设计公司，手机等软件的开发部门。是个比较新颖先进的专业。

媒体设计：这个专业就主要学习媒体方面的专业设计知识。现代美术到广告，名牌产品的构建，电影，计算机，信息，CGM等方面都会学习。将来媒体产业的分支部分进行工作，比如广告宣传，现代美术，播放公司，出版，音乐，电影，电视，网络等担任监制人可以学习各方面专业的知识和方法论，并学习经济方面的知识。是个应用广，就业面广的专业。

服装设计

日本服装领域，设计往往在日本本土，而生产则会安排的到以中国为主的其他国家。这样的安排既保证了日本人的口味，又降低了生产的成本。正是因为拥有这样的制作销售流程，在日本的服装公司里，频频出现来自中国的就职者。

日本艺术类专业分支非常细化，就不在此一一列举，对于艺术生来说留学日本是个非常好的选择，不论是在基础绘画方面还是由此延伸的设计类方面，日本都是在全世界前列的。

二、日本留学美术类专业

1、美术：美术也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。大学的美术学研究不仅在于培养学生关于美和造型的感性知识，还要学习美术的实际技巧。简而言之就是理论和实际技巧两个方面。首先在理论方面，通过《平面表现法》、《立体表现法》、《色彩学》、《记号学》等基础科目学习色彩、造型的基本知识。然后通过《西洋美术史》《日本美术史》等科目培养学

生对于美术作品的鉴赏能力。在实际技巧方面先要学习美术的基本技法—素描，接着是绘画、版画的平面表现、雕刻和立体造型的空间表现等实际技巧都需要进行系统学习。在专业课方面，培养学生对于西洋画、日本画、雕刻、版画等艺术类型的高度技法和专业鉴赏能力，并且制作出自己的作品。日本大学美术学的学科根据西洋画、日本画、雕刻、版画等类别分为《美术学科》《造型学科》以及《美术史文化财产保存修复学科》等。

2、研究对象：美术的研究领域较为广泛，绘画、雕塑、工艺、建筑和摄影等都是它的研究对象。美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。

3、研究方法：首先要了解美术的基本常识、重要的美术家及作品，理解自然和人造物象的结构形态、审美形态和美术作品的形式结构，以及与之相关的色彩、透视、构图技法知识。培养学生基本掌握写生画、临摹画、想象画、记忆画和创作画的特点和画法，以及纹样图案和平面设计的绘制方法；初步掌握多种材质的线、面、块材料的工艺制作方法。使学生初步具有对自然和社会生活的审美属性及特征、对美术作品的内容与形式进行赏析的审美能力以及具有在美术活动中进行富有新意的构思、制作，运用新手法进行造型设计活动的创造能力。

4、学科分支：色彩学、美学、美术概论、平面表现法、造型学、日本美术史。世界美术史、中国画、立体表现法、美术设计、绘画学科、书法等

5、发展前景：美术不光综合了美术的各种式样，它还综合了其它各种艺术形式。例如：文学，剧本，音乐，舞蹈，戏剧，播音录音，摄影，表演，导演，灯光，化妆，几乎无所不包。任何一个想在这里发展某种才能的艺术家，都可以找自己的位置。都可以找无限的发展空间。随着以信息技术的发展，许多传统文化模式正在被迅速地边缘化。许多传统文化模式已经悄然地被以信息技术为主导的文化模式所替代。当许多传统艺术由于不适应现代传播技术，已经难以生存下去的时候；美术艺术却恰恰相反，反而应运而得到了迅猛的发展。随着社会经济的发展，人们生活水平、审美要求的提高和精神文化需要，优秀的绘画、雕塑作品将更广泛地进入人们“艺术化的生活”。虽然，传统美术专业毕业生在“纯艺术”职业之路起步较艰难，但转向商业美术、应用型美术设计方面，也有更广阔的发展新空间，且由于造型艺术专业毕业生美术根基更扎实，其发展的潜力较大、发展前景看好。

三、日本留学动漫、动画专业

日本是世界第一大动漫强国。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。

推荐院校

东京艺术大学·爱知県立艺术大学·京都市立艺术大学·金沢美术工艺大学·冲縄県立艺术大学·情报科学艺术大学院大学·多摩美术大学·武蔵野美术大学·女子美术大学·日本大学艺术学部·文星艺术大学·大阪艺术大学·京都嵯峨艺术大学·静冈文化艺术大学·仓敷艺术科学大学·东北艺术工科大学·神戸艺术工科大学·东京工艺大学·东京造形大学·长冈造形大学·名古屋艺术大学等

关于美术方面的学科：

油画学科、绘画学科、造形学科、造形美术学科、雕刻学科、日本画学科、美术学科等。关于设计、构思方面的学科：

环境设计学科、技术造形学科、基础设计学科、空间演出设计学科、空间造形学科、工业设计学科、工艺学科、工艺工业设计学科、产业设计学科、视觉信息（情报）设计学科、视觉传达设计学科、信息（情报）设计学科、生活环境设计学科、生产造形学科、生产设计学科、设计学科、设计工艺学科、设计信息（情报）学科、形象设计学科等。

关于音乐方面的学科：

音乐（学）科、演奏学科、应用演奏学科、音乐教育学科、音乐艺术运营学科、音乐制作、教育学科、音乐构思学科、音乐表现学科、音乐文化学科、乐理学科、器乐学科、教育音乐学科、作曲学科、作曲理论学科、指挥科科、声乐科等。

关于其它艺术方面的学科：

映画学科、映像学科、映像演剧学科、映像造行学科、映像·舞台艺术学科、演剧映像专修、演剧学科、环境计画学科、艺术学科、艺术环境创造课程、艺术计划学科、艺术信息（情报）学科、艺术信息（情报）设计学科、艺术专门学群、艺术表现行动学科、艺术文化学科、建筑学科、构成主专攻、写真学科、信息（情报）表现学科、生活艺术学科、先端艺术表现科、综合艺术学科、美术工艺学科、舞台艺术学科、表现艺术系专修、文化财学科、文艺学科、放送学科、历史遗产学科等。

日本大学专业以注重应用学科而闻名，其艺术类专业、信息通讯、计算机应用、电子、汽车制造、商学、环保、多媒体设计、游戏编程、美容美发等专业都位于国际一流水准。更有多种专业是艺术生的所向往的。

基本申请条件：完成12年以上学校教育者。

完整的申请准备材料包括：简历、个人陈述、推荐信、本科在读证明或者学位证书、本科成绩单、日语成绩、实习证明、论文发表等等。

费用：本科及语言阶段：一般一年学费加生活费12万左右。

1、研究生课程

一般国公立的研究生课程的学费通常一年的学费在1-3万(RMB)左右。而私立的大学的研究生课程大概在2-5万(RMB)左右。

2、大学院生课程

日本的大学院生相当于中国的硕士，通常2-3年。学费一般每年在4-6万（RMB）左右，私立大概5-7万（RMB）左右。由于进入大学院生课程的学生可以申请奖学金以及申请学费减免，所以有时所缴纳的费用会远低于上面的数字。注：医学、药学，艺术类等专业的则费用要更高一些。

生活费：一般留学生在日本的生活费大概在每年6万-8万（RMB）左右，其中包括的住宿、水电费、吃饭等。