第一篇：上海田子坊农村文化创意产业园区发展方案

上海田子坊农村文化创意产业园区发展方案

摘要：中国创意产业起步较晚（我国香港和台湾发展创意产业的时间相对较早），社会各部门对“创意产业”的概念相对陌生，许多相关工作都处于探索与尝试阶段。“中国创意产业还处在发展初期，各个城市在整合社会创意资源、积累创意资本、促进创意产业发展方面还显不足。更重要的是创意产业的发展还没有超越单纯的产业层面，它在推动经济发展方式的转变、带动更广泛经济领域的创新，以及促进社会协调发展等方面所发挥的作用还没有完全显现。”[4] 但目前，中国许多城市都看到了发展创意产业的前景和趋势，纷纷出台相关政策，引进国外创意企业，推动地方创意产业企业成长。目前，上海市在政府的规划下正着手兴建一批创意产业园区，希望通过资源整合来打造高效的创意产业聚集园区。

关键词：文化创意产业园 农村文化产业 创意产业 创意经济

一、田子坊创意产业发展现状

田子坊，位于上海市卢湾区泰康路210号，是由打浦桥地区的一条里弄发展起来的以“视觉艺术及工艺设计”为主体功能的创意产业聚集区。田子坊始建于1930年，曾是“华洋”结合区，由多个里、坊（天成里、和平里、薛华坊、志成坊、平原坊）组成。著名画家汪亚尘夫妇曾入驻隐云楼，创办了上海新华艺术专科学校和艺术家协会“力社”。徐悲鸿、张大千等大家也曾在此居住。1998年一路发展文化公司进驻该区，同年起陈逸飞、尔冬强、赵春等艺术家的入驻开启了田子坊文化艺术发展的大门。1999年起，对泰康路艺术街的开发，通过旧厂房、旧仓库和旧民宅的转让和臵换（康福织造厂、上海食品工业机械厂、上海钟表塑料配件厂、海华制革厂、永明瓶盖厂、上海华美无线厂），在15000平方米的空闲厂房、仓库，引入来自国内外一批从事创意设计的艺术家、设计师加盟。202_年，画家黄永玉为泰康路210号命名“田子坊”。

目前田子坊共有各类商户426家（工厂区域209家，石库门区域217家），其中文化创意企业有297家，占总量的69.7%，其他相关产业63家，占总量的14.7%，商业配套服务性产业66家，占总量的15.5%。入驻企业包括：美术业（画廊）、出版业(图书报刊和音像制品零售)、影视业（电影后期制作）、会展文化业（展览服务）、创意设计业（广告设计、工业设计、建筑设计、服饰设计、形象设计）、文化相关产业（琉璃艺术品制作、老相机制作、摄影作品制作、陶瓷艺术品制作）。[5] 田子坊能取得如今的地位和发展成就，有诸多因素作用。政府的适当干预，时代的发展机遇，丰富的历史文化，便捷的地理位臵与交通等。

二、田子坊实地调查问题总结及分析

根据202_年4月和7月对上海田子坊农村文化创意产业园区的实地调查，田子坊在产业结构、及规模等诸多方面存在问题。1.配套服务比重较大

上海田子坊农村文化创意产业园区产业聚集区，核心区“三巷一街”，占地2公顷，上海田子坊农村文化创意产业园区建筑面积约3万平方米，但参观游客较多的区域集中在以210、248、274等石库门里弄区。这一区域除较知名的主要门店外，如气味图书馆、金粉世家等，餐饮类商铺也占据了相当大的比重，有空红罗、莲池〃南亚餐馆、华越楼、万泰绿洲、丹、瑞士火锅、角落亚洲、37号阁楼上的餐厅等，咖啡铺有如云南邱公馆咖啡。

2.商铺经营状况良莠不齐

根据对田子坊商铺的随机调查，45家商铺中9家属于餐饮类，17家属于服装、饰品类，13家属于艺术品（摄影、字画、瓷器）范畴（包括工作室2家），6家属于其他娱乐性商铺。

3.销售终端居多

附加值相对较低 ,除餐饮类店铺及数量有限工作室之外，田子坊内很多商铺的功能为零售。很多知名品牌的设计研发都在其本国完成，田子坊内的商铺仅用于终端销售，如气味图书馆，销售的是美国纽约香水品牌“DEMETER”的产品，在北京等其他城市同样设有店铺。

4.店铺流动性大

202_年田子坊实地调查45家商铺中各个入驻时间阶段的店铺数量 根据对45家商铺的调查，许多商铺入驻田子坊的时间较短。其中12家的商铺竟然不足1年，18家商铺入驻时间为1年到3年，13家商铺入驻3年到5年，仅2家商铺入驻超过5年。店铺年龄偏小是店铺流动性较大的体现之一。一些入驻时间较短的商铺店主反应，将店铺租给他们的并不是房子的所有者，而是前商铺店主的“转租”。事实上，转租在田子坊商铺租用中十分常见。租金的上涨迅速，二三房东作为中介从中赚取利差，这也成为租金快速上升的推手之一。

5.租金上涨过快

根据《新闻晚报》记者采访，202_年底租约续签的高峰期到来时，田子坊一些业主大幅涨租，再加上店铺中介、二三房东的层层转租，致使部分店家的租金上涨3到10倍。如位于田子坊建国中路155弄15号邱公馆咖啡，202_年该商铺入驻田子坊时租金价格是每月1万1千元，但202_年底合约续签时，大房东却将租金涨至每月3万8千元，折合每天每平米63元，还被要求其补缴前几年的赔偿金12万元。其它近期入驻的店铺租金也超过每天每平米50元。

三、影响文化创意产业园区发展的重要因素总结

通过对田子坊的实地调查及与其他案例的比较，可以看到文化创意产业聚集区及其内部店铺的发展受到诸多因素影响。从地缘到时代，从一国经济状况到法治建设水平，从市场机制运行到政府机制干预，都会影响并随时影响到一个创意产业园区的发展。

四、对上海创意产业园区未来发展的相关建议。1.对历史资源的合理利用与开发

不论是田子坊、长乐路还是苏荷，都是在历史遗留的特色建筑群里发展起来的——这是“自发形成的文化创意产业园区”的共同特点，也是最成功的地方之一。利用历史遗留建筑开发创意园区的优点如下： 1)节约资源，消除“拆旧屋、建新房”的巨大的成本 2)保护历史资源

3)遗存建筑的独特风格能够为创意产业区的建设增光添彩 4)使政府、开发商及房屋所有者获得合理利益分配 2.政府的适当干预起到关键性作用

从田子坊的“基建改造”到长乐路的“自生自灭”之中能搞看到政府作用的重要性。政府机制对创意产业园区发展具有必要性，其主要原因是由于创意产业的外部效应。3.创意产业的核心是“知识产权”

创意产业之父约翰〃霍金斯在他的《创意经济》一书中，把创意产业界定为：其产品都在知识产权法保护范围内的经济部门，包括版权、专利、商标和设计产业共四个部，而这每一类都有庞大的工业部门与之相适应，加在一起“就组成了创造性产业和创造性经济”[13]这表明“创意产业以创意为核心资源, 但一个创意能否在强大的市场竞争中形成产品、进入流通和消费, 还取决于这个创意能否在知识产权的层面上具有价值。” 4.创意产业价值链与集群优势

创意产业价值链以创意为核心，一般是由创意开发者、创意产品制作者、推广发行商、不同消费群体等组成的网络化系统，在相互信任与合作、利益共享的基础上，通过对各企业或组成部分之间价值流、信息流、资金流的动态控制，完成创意产品其中包括服务从原始的创意萌生、创意产品制作、创意产品推广等环节，直到完成最终产品消费的全过程。创意产业实施价值链管理之后，取得了企业之间超越界限的组合，协同运作，进而实现价值链上所有企业的多赢和共赢，提升创意产业自身的竞争能力。

(5)对文化创意企业或商家的建议

1)注重设计与独创，建立“品牌”，通过专利、版权等形式保障产品品牌的权益。

2)在选择入住创意产业园区时合理规划，权衡自我实力（如产品盈利能力、生产周期、运输费用等），估计成本与收益，避免盲目跟风。参考文献：

[1] 厉无畏.创意改变中国[M].北京：新华出版社，202_ [2] 张京成.中国创意产业发展报告（202_）[M]，中国经济出版社，202_年:11 [3] 厉无畏.创意改变中国[M].北京：新华出版社，202_:14.14 [4] 杨冬 滕芙勤.上海田子坊租金赶超“梅泰恒”[N].上海：新闻晚报202_-11-02.

第二篇：上海文化创意产业园区发展现状

上海文化创意产业园区发展现状

目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。

根据202_年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。

202_年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。

园区产业主题特色鲜明

上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。

15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。

77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。

老厂房是重要载体

上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。

老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。

目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。

服务和管理逐步规范

近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建

其次是就业人数不平衡。77个集聚区的总就业人数为15.53万人，其中环同济设计创意集聚区(30000人)、泰晤士小镇(15216人)、张江文化科技创意产业基地(10000人)、天地软件园(9000人)、上海动漫衍生产业园(7000人)、SVA越界创意产业园(5000人)等6个园区占了总就业人数的49%。

三是经济效益高度集中在少数园区。77个园区总收入672.8亿，其中环同济设计创意产业集聚区(140亿)、张江文化科技创意产业基地(120亿)、上海动漫衍生产业园(35.7亿)等3个园区就占到园区总营业收入的43%。

四是区域分布不平衡。95%的市级创意产业园区集中在中心城区，城、郊园区在租金上差异显著，最高租金(12.15元/平方米/天)与最低租金(0.45元/平方米/天)相差27倍。

值得注意的是，与中心城区利用老厂房改造不同，郊区的创意产业园区多为新建。转型需要迫使企业家自发探索新模式，园区建设更遵循创意产业的发展思路。市政协认为，对那些需要大空间，对成本敏感的产业，或者需要与长三角市场对接的产业，郊区可以提供更多选择。

建议

产业政策要体现“设计之都”理念

论及产业园区发展，市政协的报告首先明确了三个观念:一，园区是企业的园区，而非政府的园区；二，园区的意义在于营造产业共生环境，而非单纯让企业扎堆；三，园区发展要整合社会资源，不能单纯依赖政策布局。此外，报告还提出了更细致的操作建议。

加强准入和评估上海的创意产业园区有相对严格的准入机制，项目立项前，需由专家把关评审，确认符合条件后再挂牌。市政协建议，今后将园区运营管理者的职业认证纳入到立项前评审。因为园区运营者是战略管理人才，充当着“舵手”角色，他们的个人经历、职业背景和决策思路对于园区发展有重大影响。

上海建立了创意产业园区信息、统计、年审网上报送系统，有些区县还创建了集聚区发展评估体系，一定程度上反映了园区的经营情况。但这些年审或评估架构，有的是企业自行上报，有的是政府执行操作，尚缺少第三方客观、公正的评价。市政协认为有必要引入第三方绩效评估。

纳入城市发展主体框架创意产业在上海始终处于“任何部门都能管，任何部门都管不好”的状态。市政协建议将支持创意产业发展的相关政策纳入城市发展主体框架进行设计，从社会、经济、法律等各个方位来构建创意产业的政策体系。

作为联合国创意城市联盟所授予的“设计之都”，上海创意产业的发展政策应体现“设计之都”理念，在战略层面明确产业导向，引导政府资本、社会资本和私人资本的投资方向、投资趋势和投资重点，向有利于以“设计”为理念的重

第三篇：上海产业园区(文化创意园区)

上海首批15家文化产业园区“出炉”

以南京西路至华山路一线为中轴，宽约0.5公里、长约3公里的区域，依托戏剧大道、商城剧院、美琪剧院、百乐门等剧院资源而打造的一个以音乐剧、都市话剧、时尚戏曲等为重点的现代戏剧策划、创作、演出、营销集聚区———静安“现代戏剧谷”，连同上海其他14个园区通过了市委宣传部、市经济和信息化委、市文化广播影视管理局和上海市新闻出版局的联合审定，作为上海首批15家文化产业园区今天正式亮相。

这是上海落实十七大关于推动社会主义文化大发展、大繁荣精神，按照国家实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设的一项重要举措。首批15家文化产业园区地域分布广、定位分工清晰，包括位于浦东新区的动漫谷文化创意产业基地、国家数字出版基地；位于中心城区的徐汇电子艺术创意产业基地、徐汇数字娱乐产业基地、2577创意大院、长宁多媒体产业基地、长宁新十钢视觉文化艺术产业基地、卢湾区田子坊和静安现代戏剧谷；位于郊区的金山中国农民画村、南汇新场民间技艺文化创意基地、松江仓城影视产业基地，以及普陀天地网络数字内容产业基地、M50艺术品创意基地、杨浦五角场800艺术基地。

上海市文化产业园区认定办公室负责人在接受采访时说，上海市委、市政府及其有关部门较早地意识到了文化产业、文化产业重大项目和文化产业园区三者之间互为促进的联动关系，明确了“以市场运作为主发育一批文化产业园区，以政府推进为主建设一批文化产业园区”的策略。首批上海市文化产业园区的“出炉”正是体现了这种发展策略。

伴随园区建设，探寻地区发展方式的转变之路

首批上海市文化产业园区的申报单位虽然是各园区的管理、经营机构，但要获得申报资格，必须得到园区所在地区、县人民政府的认可和推荐。“这是为了突出每个市级文化产业园区在促进区、县调整产业结构、转变发展方式方面的独特价值，同时也是为了保证市级园区所在区、县各项文化产业支持政策的延续性”。文化产业园区认定办公室负责人反复强调这一点。

动漫谷文化创意产业基地和国家数字出版基地位于浦东新区张江高科技园区，是继张江提出建设“硅谷”、“药谷”后，打造文化产业“第三极”战略的重要实施载体。202_年，在市委宣传部和浦东新区人民政府支持下，上海文化科技创意产业基地在张江启动建设。

短短四年间，基地已形成200多家文化科技创意企业共同发展的产业集群，202_年，文化科技创意企业实现年总产值逾70亿元。广阔的发展前景促使浦东新区坚定了加快产业结构调整，大力发展文化产业的决心。202_年6月，动漫谷文化创意产业基地启动建设。202_年7月，国家数字出版基地又落户浦东张江。这两个基地的建立，成为浦东新区文化产业跨越式发展的重要契机，同时也确立了浦东新区在文化产业领域“先行先试”的改革者形象。

松江仓城影视产业基地是松江区构建大影视产业格局的第一步。十年前，当台胞投资的胜强影视拍摄基地落户松江仓城时，工业污染源与之比邻。十年后，松江区政府“腾笼换鸟”，将土地资源从工业企业手中置换出来，并依托胜强在华语影视圈的影响力集聚资源，加大对影视产业发展的支持力度。目前，松江仓城影视产业基地内已形成创意、拍摄、制作、发行的全过程产业链和循环运营机制。一个以仓城、车墩和佘山影视产业基地为核心的“大影视区”发展前景已清晰可见。

目前，上海各区、县对发展文化产业有很大的积极性，建设文化产业园区一定程度上成为区、县加快调整产业结构、转变经济发展方式的有效抓手。

透过园区建设，搭准文化大发展大繁荣的脉络

“上海市文化产业园区认定过程中，特别关注园区定位，要求园区的产业特色能体现区域资源禀赋和产业发展趋势两方面的结合。现在看来，首批上海市文化产业园区的特色、定位无一不体现了本市文化产业的发展特点和重点争取突破的领域。”文化产业园区认定办公室有关负责人告诉记者。

据分析，首批15家上海市文化产业园区中，定位于发展与网络、数字多媒体等新兴技术相关文化产业的园区至少有7家，占到近一半；“民族、民俗、民间”文化传承与创新的园区有2家，若算上定位“以民俗文化为主要表现打造国际文化社区”的田子坊，一共3家；文化艺术原创和艺术品经营的园区有3家；另2家分别致力于发展演艺产业和影视产业。

地处上海南站的徐汇电子艺术创意产业基地，最大的特色是发展理念创新。这个成功举办两年“上海电子艺术节”的电子艺术展示平台，在艺术与科技的跨界探索方面得心应手。据悉，在由电子艺术创意活动衍生的版权运营、人才培训等相关产业，目前加入探索、尝试的以发达国家创意机构居多，在国际范围内尚属创新。

同样定位于发展数字内容产业的还有普陀天地网络数字内容产业基地和长宁多媒体产业基地。前者以软件和信息服务业、网络文化产业为特色，202_年入驻企业实现销售15亿元，其中文化相关企业实现销售7亿元。后者更是致力于培育数字内容产业的“先行者”，202_年园内已集聚企业398家，税收贡献达5亿元，拥有水晶石、环球数码、上海卡通、EPIC、2K、分众传媒等一批影视动画、游戏制作、广告传媒和数字媒体的领军企业，形成了颇具规模的数字内容产业集群。

“民族、民俗、民间”文化的传承和创新中孕育着上海文化产业新的增长点。位于枫泾镇中洪村的金山中国农民画村聚集着上海金山、吉林东丰、天津杨柳青、重庆綦江、云南腾冲、青海湟中、陕西户县、山东日照、湖北黄州、河南舞阳十个农民画乡的画家。画村年接待游客已达50多万人次，带动了周边农民500多人就业，实现了可观的社会、经济效益。

南汇新场民间技艺文化创意基地位于“中国历史文化名镇”新场古镇。成片的古建筑和中原、沿江、沿海传统文化，老上海人世代生息的过程，自然形成了具有上海原住民特质的“民族、民俗、民间”文化集聚区。与中国农民画村不同的是，新场更注重传统文化与当代生活的融合。

聚焦园区建设：提升内涵，扮好产业“助推剂”角色

自202_年提出发展创意产业以来，上海已先后建成75家由政府部门认定的创意产业集聚区。与此同时，更多冠以创意产业集聚区的老厂房、老仓库、老大楼改造项目如雨后春笋般涌现，而“高租金”则令集聚区纷纷被投以“创意地产”、“商业地产”的质疑。首批上海市文化产业园区与创意产业集聚区有什么区别？ “集聚区建设对上海创意产业发展的推动作用是毋庸置疑的。能否认定为上海市文化产业园区，我们不看这个园区是不是创意产业集聚区，关键看它能不能承担产业‘助推剂’的角色，能不能从‘二房东’实现价值和内涵的提升”，文化产业园区认定办公室负责人给出了这样的答案。

比如，五角场800艺术基地定位高端艺术画廊产业，园区对于推动产业发展有着独到的见解和举措。作为园区建立的公共服务平台，上海知识产权园艺术品登记中心以艺术家个人数据库为基础，通过对艺术品的数字化扫描、拍摄、标准化图像处理并存储入数据库，使其最大限度应用于互联网、出版印刷、展览、影像资料、艺术品复制和衍生产品开发等。更重要的是，该平台可应用于艺术品认证领域，通过行业专家与计算机技术相结合的保障措施，使艺术品鉴定有据可依，使艺术家、收藏家、消费者获得迅速核查艺术品真伪的便利，长远来看，这一旨在制约艺术品造假的举措，有望对上海当代艺术产业的发展产生积极影响。上海文化研究中心巫志南研究员认为，文化产业园区能够成为产业发展的“助推剂”，与定位明晰密不可分，也是本市文化产业园区区别于一般创意产业集聚区的重要特点之一。今后几年，上海应继续加大对有特色的文化产业园区的培育，并以此为载体，大力促进文化企业成长，不断开发优秀文化产品，使上海的文化产业发展水平更符合上海建设文化大都市的要求。

上海创意园区

1999年，上海刚开始尝试改建旧仓库及厂房为创意园区。

上海已发展了三批创意产业园区。

第一批创意产业集聚区包括：田子坊、8号桥、创意仓库、天山软件园(上海慧谷白猫科技园)、时尚产业园、传媒文化园、乐山软件园、静安现代产业园、旅游纪念品产业发展中心、虹桥软件园(慧谷创业)、周家桥(创意产业之门)、设计工厂、M50、同乐坊、卓维700、昂立设计创意园。

第二批创意产业集聚区包括：海上LOFT(海上海)、上海创意产业联盟、2577创意大院、X2创意空间、车博汇、63号设计创意工场、天地园、慧谷智慧桥创意产业园、尚街LOFT、合金工厂、通利园、空间188、逸飞创意街、东纺谷、尚建园、旅游纪念品设计大厦。

第三批创意产业集聚区包括：创邑·源、JD制造、数娱大厦、1933老场坊、西岸创意园、湖丝栈、华联创意广场、新十钢、绿地阳光园、优族173、98创意园、E仓。

第四篇：国家文化创意产业园区发展概述

我国文化创意产业园区发展概述

近年来，我国文化创意产业发展迅速，取得了令人瞩目的成就。我国文化创意产业发展的一大特征是集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。自北京、上海率先建立起文化创意产业园区以来，其他城市纷纷依据自身优势和产业特点加快园区建设，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现了。尽管园区规模和发展模式大相径庭，但文化创意产业园区的建设确实为我国文化创意产业的发展提供了一条重要的途径。我们有必要对国内文化创意产业园区的发展做出宏观的扫描，总结其中的利弊得失，为今后的园区建设提供一些针对性建议。

一、我国文化创意产业发展概况

文化创意产业的兴起源于创意产业这一概念的提出。创意产业最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业集文化产业和创意产业两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动，即能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。

目前，我国政府对文化创意产业的分类还没有一个统一的规定，各地根据其产业优势和发展需要分别对文化创意产业进行了分类。北京将《国民经济行业分类》中的82个行业小类和6个行业中类纳入文化创意产业的范畴，主要包括文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐、其他辅助服务。上海将文化创意产业发展划分为研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、资讯策划创意、时尚消费创意五大重点行业，涉及国民经济统计中的38个中类行业，55个小类行业。杭州在《杭州市文化创意产业发展规划》中将文化创意产业核心层划分为信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业等8个行业，涉及92个国民经济代码小类。中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（202_）》中将文化创意产业划分为影视文化类、电信软件类、工艺时尚类、设计服务类、展演出版类、咨询策划类和科研教育类八大类，21中类，涉及80个国民经济行业小类。近几年来，我国文化创意产业发展迅速，取得较大成就。202_年，我国文化创意产业保持了稳步增长，涌现出一批增长速度快、自主创新能力强、市场应对有力的创意企业，这些创意产业的骨干企业在202_年主营业务收入增长率平均达到79.23%，平均利润率达到31%，成为抵御国际金融危机冲击的中坚力量。202_年我国文化创意产业更是呈现出爆发式增长，上半年国内文化创意产业的增长率达到17%，远高于7.1%的GDP增长水平。就文化创意产业的某些行业来说，202_年，中国电影产量达到406部，跻身世界前三名；电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，同比增长8.88亿元，首次进入全球电影市场前10名；出版物印刷业销售产值976.9亿元，企业利润总额已达50.2亿元；网游产业实现销售收入183.8亿元，比202_年增长了76.6%，同时还为电信、IT等行业带来高达478.4亿元的直接收入。我国文化创意产业的重要发展特征之一是产业集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。文化创意产业园区的主要构成包括文化创意方面的企业、提供高新技术支持的企业、国际化的策划推广和信息咨询等中介机构以及从事文化创意产品生产和经营的公司等。这些相互接驳的企业在一定的地理范围内集群发展，构成立体的多重交织的产业链条，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。文化创意产业园区作为一种地方根植性网络，一个关键性特征就是内部个体、企业、供应商、顾客以及其他机构间的互动、互补，通过给予产业区内个体和企业广泛的尝试机会、降低创新成本与风险、增强集体学习机制、扶持企业衍生，赋予产业区创新活力，最终形成地方化知识和能力体系，这是文化创意产业园区长期竞争优势的基础。自上海、北京两地最早发展起文化创意产业园区以来，各地纷纷利用当地优势资源建设文化创意产业园区推动文化创意产业的发展。建设文化创意产业园区，创建文化创意产业孵化器，对推动文化创意产业的快速发展、促进资源的综合多样利用，形成可持续发展的文化创意产业格局具有重要意义。

二、我国文化创意产业园区发展综述

国内文化创意产业园区的建设如火如荼的展开着，各地依据自身优势和实际情况纷纷创建文化创意产业园区，吸引创意企业形成集聚发展的态势。本文选取了文化创意产业发展基础较好、具有明显资源特色优势，并且政府明确提出要鼓励、支持文化创意产业发展的10座城市为例，分析我国目前文化创意产业园区的发展状况。这10座城市包括：北京、上海、广州、深圳、杭州、南京、成都、天津、青岛，它们也是目前我国文化创意产业发展较好的10座城市。

（一）园区发展总体概况

自202_年以来，北京文化创意产业从起步增长步入稳定快速增长的新阶段。202_年9月北京市政府颁布了《北京市“十一五”期间文化创意产业发展规划》，提出了北京市文化创意产业发展的指导思想、发展目标、工作重点和主要任务，标志着北京市文化创意产业发展进入了快车道。根据北京市统计局统计，北京文化创意产业占GDP比重从202_年的10.1%增长到202_年的11%。202_年１至9月份文化创意产业实现产值915亿元，占全市GDP总量的11.8%，从业人员达到102万人，同比增长37.2%。北京在“十一五”规划中拟定了35个文化创意集聚区。截至目前，北京市已通过认定挂牌的集聚区有21个，代表性园区有中关村创意产业先导基地、中国（怀柔）影视基地、北京798艺术区、北京DRC工业设计创意产业基地等。这些园区汇集了近万家文化企业，所形成的收入和税收以及带动的就业占据全市文化产业总数的绝大部分，并呈现出向周边辐射的态势，从主城区拓展到了13个区县，吸引一大批龙头企业相继入驻。从产业规模看，据初步统计，北京文化创意产业规模以上近8000家，占全市规模以上企业总数的13.7%。202_年首批认定的10家文化创意产业园区入

驻企业4687家。202_年园区企业营业收入为478.5亿元，利润为48.8亿元，上缴税金18.5亿元。

北京798艺术园区

在北京的东北角，有一个以上个世纪50年代建成的工厂命名的艺术区，这就是798艺术区。它位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，故又称大山子艺术区，原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。此区域西起酒仙桥路，东至京包铁路、北起酒仙桥北路，南至将台路，面积60多万平方米。

目前叫798艺术区的这片厂区，是原电子工业部所属706、707、718、751、797、798等6个厂的区域范围。从50年代末到1964年，这个区域曾经叫做“718联合厂”，全称为“国营北京华北无线电器材联合厂”。上说的6个厂是联合厂的分厂。1964年，这6个厂开始独立经营，由联合厂一家一下改变为6个厂，直到202_年。202_年，除了751厂以外的5个厂与华融资产公司（控股）与751厂联合组成七星华电集团，统一管理这片区域。

从202_年开始，来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂，他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。他们充分利用原有厂房的风格（德国包豪斯建筑风格），稍作装修和修饰，一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间。现今798已经引起了国内外媒体和大众的广泛关注，并已成为了北京都市文化的新地标。

中国(怀柔)影视基地

中国（怀柔）影视基地位于北京市怀柔区杨宋镇，东邻密云，南接顺义，西临101国道2公里，距北京45公里，距首都机场25公里，京承高速公路穿境而过。中国（怀柔）影视基地以中影集团电影数字生产基地为核心，将其周边1公里左右范围作为集聚产业发展的核心区，范围包括杨宋镇建设区及其周边地区，总面积5.6平方公里；核心区外围是影视基地辐射区，范围包括庙城镇、雁栖镇、怀北镇、怀柔镇的部分区域和怀柔新城一部分区域。

北京DRC工业设计创意产业基地

位于德胜科技园区内、总体投资近3500万元。是北京市科学技术委员会，结合首都的资源特点及功能定位提出的工作理念。DRC（设计资源协作）以政府宏观政策为指导，以北京科技研发与设计创新综合实力为依托，以企业和设计机构为服务对象，通过优化配置首都丰富的科技与设计资源，构筑市场化的资源共享模式，为企业成为自主创新主体和设计机构的可持续发展提供资源保障，促进设计机构专业服务能力和企业竞争力的提升。DRC工业设计创意产业基地被认定为北京市十个创意产业集聚区之一

作为中国文化创意产业园区发展最早的上海市，已经成为中国创意产业发展最迅速、总体实力最强、产业形态相对成熟的城市之一。202_年上海市制定了《上海创意产业“十一五”发展规划》，成为发展文化创意产业的纲领性文件。202_年，上海文化创意产业在国际金融危机的环境下“逆市上扬”，文化创意产业总产出为3413.55亿元，总增加值为1048.75亿元，比202_年增长18.3%，占全市生产总值的比重达7.66%。文化创意产业已成为上海应对国际金融危机、提高城市创新活力的新增长点。上海的文化创意园区恰如雨后春笋不断涌现，产业领域涉及研发设计、建筑设计、咨询策划、文化传媒、时尚消费创意等几大类。从202_年起，上海市政府共认定4批文化创意产业园区，截至目前文化创意产业园区已达81个，代表性园区有田子坊、8号桥、、莫干山路50号等，总建筑面积250万平方米左右，入驻企业超过4000家，从业人员8万余人，累计吸引了近70亿元社会资本参与集聚区建设。广州市文化创意产业发展也较为迅速，它4个国家网络游戏和动漫产业发展基地之一，已初步形成了以网络游戏、动漫、手机游戏和与游戏相关的产业链。为保持文化创意产业继续走在全国前列，广州市委、市政府提出“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。截止202_年底，广东全省已建、在建和规划待建的文化创意产业园区67个，入驻企业4000多家，园区数量

和入驻企业数量位居全国各省市前列，其中广州市占据了34个，如滨水创意产业带、荔湾广州设计港、天河国家网游动漫产业基地、从化动漫产业园等。这些园区大致可分创意设计（含动漫设计）、展示交易、旅游休闲和工艺制造四大类，其中，创意设计类（含动漫设计）占主导地位。

1933老场坊

位于上海市溧阳路611号，由宰牲场改造而成。“老场坊”建于1933年，由英国建筑大师巴尔弗斯设计，由沪上知名的余洪记营造厂建造完成，建筑面积达2.63万平方米，是当时中国最大的宰牛场，也被称为现代化程度最高的远东第一宰牲场。这位英国建筑师当时在全世界共设计了3座风格相近的宰牲场。如今，在纽约和伦敦的两座建筑已经拆毁，上海这座就成为仅存的“硕果”，保存再利用成为一个创意的空间。

田子坊

田子坊位于中国上海市泰康路210弄。泰康路是打浦桥地区的一条小街，1998年前这里还是一个马路集市，自1998年9月区政府实施马路集市入室后，把泰康路的路面进行重新铺设，使原来下雨一地泥，天晴一片尘的马路焕然一新。在区委，区府的领导支持下，泰康路依据打浦桥地区的功能定位开始实施特色街的工程

上海8号桥

位于上海市中心城区卢湾区建国中路8-10号，占地7000多平方米，总建筑面积12000平方米。园区由20世纪70年代所建造的上海汽车制动器厂的老厂房改造而成

莫干山路50号

是上海最具规模和质量的当代艺术社区，短短几年的时间里，不断地有画廊、设计公司、艺术机构和艺术家迁入，形成了良好的艺术氛围。M50是莫干山路50号的简称，原来是上海春明粗纺厂，位于苏州河南岸半岛地带，占地面积35.45亩，拥有自上世纪30年代以来各个历史时期的工业建筑41000平方米。为近代徽商代表人物之一周氏的家庭企业一信和纱厂。解放后更名为信和棉纺厂、上海第十二毛纺织厂、上海春明粗纺厂。

202_年被上海市经委命名为“上海春明都市型工业园区”，202_年更名为“春明艺术产业园”。202_年4月被上海市经委挂牌为上海创意产业聚集区之一，命名为M50创意园。

深圳市很早就提出了“文化立市”、“创意深圳”的口号，积极构建“创意设计之都”，在巩固“中国现代平面设计发源地”地位的基础上，加大对影视动漫制作、印刷、传媒、文化旅游业的投入，文化创意产业园区和基地建设正逐步走向高端化。截至202_年9月，深圳市规划建设文化创意产业园区20个，其中田面设计之都创意产业园、怡景国家动漫画产业基地等。深圳市现有文化创意产业园区和基地的经营主体以企业为主，仅3家由政府管理，其他均以企业为主体进行营运管理，民营企业已成为深圳市文化产业园区和基地建设的主导力量。

田面设计之都创意产业园

园区位处深圳CBD核心区，由原田面工业区旧厂房改造而成，占地面积1.5万平米，建筑面积5万平米，项目总体分两期开发建设，先后于202_年5月和202_年12月开业运营。由目前国内最大的工业设计产业链整合与运营服务商灵狮文化产业投资有限公司独立投资运营。园区定位为以工业设计为主的创意产业园，打造具有创意设计、研发、制作、交易、展览、交流、培训、孵化、评估及公共服务等综合功能的创意设计文化产业园区。

怡景国家动漫画产业基地

深圳国家动漫画产业基地位于罗湖区，共占地面积42，000平方米。是中国唯一一家完全依托广播电视媒体市场运作化的国家级动漫画、游戏产业基地。深圳国家动漫画产业基地 的建成，五年来得到了各级政府的高度重视。202_年被国家广电总局评为“国家最佳动画产业基地”。深圳国家动漫画产业基地依托深圳广播电影电视集团强大的整体资源优势及条件完善的软、硬件设施，为入驻企业提供全方位的优质服务。引进国际培训机构、投资建设公共服务性技术平台，吸引国内有原创、有实力的动漫游戏企业，促进中国的企业生产出更有竞争力的原创品牌。

杭州市在202_年党代会上提出建设“全国文化创意产业中心”的目标，并于202_年5月颁布实施《杭州市文化创意产业发展规划（202_年-202_年）》，这标志着杭州市文化创意产业发展进入了一个新阶段。202_年杭州市文化创意产业实现增加值579.86亿元，高于全市GDP增速6.6%，对GDP增加的贡献率为13.2%。其中八大重点行业实现增加值351.05%亿元，同比增长19.39%，占全市文化创意产业增加值的比重为60.5%，比202_年提高0.6%。杭州市目前已创建较为成熟的文化创意产业园区9家，正在规划建设15家，总建筑面积达200万平方米，有11家被列入浙江省集聚发展的文化创意产业园区，占全省的三分之一，这些园区的建成使用面积超过50万平方米，集聚企业500多家，合同引进资金10多亿元。

LOFT49

位于杭州杭印路49号。古老的拱辰桥边，运河缓缓流过，运河岸上的梧桐疏枝，在冬阳下面，像一幅淡雅的风景画。站在杭州拱墅区政府办公楼上，看得到运河对岸，一批老企业厂房都沿运河陈列，距运河稍后的一片黑顶房子，就是“LOFT49”所在地。这个区域曾经聚集了杭一棉、杭州第一毛纺厂等10多家原来的大型国营工厂，上世纪90年代前，这里曾机器轰鸣。与许多大城市一样，随着经济结构的调整、城市功能的转变，这个区域衰落

了。如今，这个聚集了近20家艺术和设计公司的创意区，像是这个外观朴素的区域开出的一朵奇异之花。

凤凰·创意国际

位于杭州市西湖区转塘街道创意路1号。它由原来的转塘双流水泥厂改造而成，总占地面积323亩。该项目将打造成为集创意产业办公、创意产品展览展示、时尚消费与休闲等为一体的时尚新地标和创意产业制高点。

丝连166

“丝联166”创意产业园区是由原杭州丝绸印染联合厂的旧厂房部分改造而成，该厂房建于上世纪50年代，占地2万平米，是省内第一个锯齿形厂房，是杭州发展工业特殊历史时期的标志之一，去年底已被认定为杭州工业遗产保护单位。“丝联166”依托运河历史文化和铁路遗址公园等现有资源，融合科技与艺术，打造一个集休闲观光、收藏出售于一体的创意基地。斑驳的红砖瓦墙，错落有致的工业厂房，纵横交错的管道，墙壁还保留着各个时代的标语。马路上穿着制服的工人与打扮时尚前卫的参观者相映成趣，历史与现实、工业与艺术在这里完美的契合在了一起。

南京市文化创意产业正处于加速发展时期，202_年南京市政府颁布实施《南京市文化创意产业“十一五”发展规划纲要》，重点发展建筑设计、广播影视、工艺美术、计算机软件设计、动漫游戏、广告设计、时尚设计、表演艺术、出版发行、工业设计十大行业。仅202_年上半年，全市实现大口径文化产业增加值达159.88亿，占GDP的9%；小口径文化产业增加值61.66亿元，占GDP的3.5%。四年来文化产业增加值始终保持了20%以上的增速。全市目前已建成文化创意产业园区41个，拥有数个国家级的动漫基地和园区，已连续两年扶持文化产业项目53个共约1891.8万元。代表性园区有创意东八区、南京1865等，其中创意东8区荣获202_中国创意产业最佳园区奖。

创意东八区

创意东八区是南京市“十一·五”规划都市型产业园区十大重点推进项目之一，也是南京市发展壮大创意产业的开篇之作。202_年初，1期在南京市经委、白下区政府的合力支

持下，是南京市人民政府、南京顺天实业公司联合打造的江苏首家都市型产业园区和省级重点现代服务业集聚区，被评为“中国创意产业最佳园区”，也是南京市发展都市型产业园区十大重点推进项目之一。

园区位于白下区月牙湖畔，风景秀丽，通过市场化运作机制对园区进行统一的规划、改造、招商及运营管理；建成后形成占地60亩、建筑面积6万平方米的创意园区，计划吸纳150-200家创意企业，实现5000人以上的知识型人才就业

南京1865

南京1865创意园区位于南京东南部秦淮河畔的晨光集团，前身是清朝洋务运动期间的金陵机器制造局，有着中国“民族军事工业摇篮”之誉。1865年，太平天国农民起义失败后，两江总督李鸿章移署金陵。为了强固国力，壮兵利器，投巨额银两，将苏州洋炮局迁来南京，在城南扫帚巷一带拆民房圈地，建造厂房数十间，其中有机器正厂、左厂和右厂、炎铜厂、木工大厂等，成立了金陵机器制造局。这里的一切建筑都被涂上浓厚的“兵工厂”色彩。

202_年成都市正式印发实施《成都市文化创意产业发展规划（202_-202_）》，并提出到202_年把成都建设成为“中国文化创意产业的鼎立之城”。成都市重点发展传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等七大行业。从202_年到202_年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为新兴产业中吸纳就业

能力最强的两大产业之一。目前成都市已建成或在建主要文化创意产业园区有13个，代表性园区有画意村、红星路35号、浓村国际艺术村等。

画意村

画意村位于三圣街办万福村荷塘月色景区内，总占地35余亩，通过流转土地和利用闲置荒坡，由政府出资修建了24幢具有欧式建筑风格的乡村别墅，每幢别墅建筑面积180－200平方米，别墅的使用功能主要以绘画艺术为主，并兼顾办学培训。目前，已有22名知名画家先后入驻画意村并在此创作，有的画家已经创作出高水平作品。入驻的22名画家中分别来自成都市区、乐山、眉山及安徽等地的各大专艺术院校、各专业书画院，其绘画类别为国画、油画、版画、书法，画派风格人物、山水、花鸟等俱全。所入驻画家中国美术家协会会员，国家一级美术师占有一定的比例，入驻画家总的社会知名度和社会影响力较强

红星路35号

根据国家“开发中国西部，大力发展文化创意产业”的指导思想，在各级政府的高度重视和大力支持下，由文创投资发展有限公司斥资，对位于成都市红星路一段35号的原军区7234印刷厂厂房进行改造，以空间折点为理念，打造出中国西部首个文化创意产业园“红星路35号”。

浓村国际艺术村

位于成都武侯大道的浓园国际艺术村是一片孕育艺术的自由的精神土壤，这里的幽静与平和仿佛一个世外桃源。创作本身不仅是对生命的理解和对人生的感悟，同时也需要一个孕

育艺术创作的环境，如果说，艺术家的造诣来自于作品的不断进步，那么浓园所唤起的正是创作者艺术生命的自我生长

除上述几个城市外，天津、青岛、重庆、西安、长沙、苏州、昆明、大连、石家庄、沈阳、济南等城市近年来在发展文化创意产业园区方面也取得了不少成就。

（二）园区发展模式

目前国内文化创意产业园区的发展模式从形成的原动力及其功能方面来看，主要分为政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。1.政策导向型园区

政策导向型园区是指政府规划建设或大力推动并进行统一管理的文化创意产业园区，这是我国发展文化创意产业集群的重要方式。政府发展文化创意产业时，会通过政策调控、城市规划、关系协调等措施，营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条。政府导向型的文化创意产业园区一般具有雄厚的经济基础、良好的政策支持、独特的区位优势和特定的园区发展方向。政府利用中心城区闲置的旧厂房或旧仓库加以改造，或新建一块区域进行规划，集中发展某类型文化创意产业，大量投资建设基础设施，为企业搭建良好的公共服务平台，实行招商引资特殊优惠政策，吸引行业内重点龙头企业人驻，最终形成集聚区。但这类园区也具有不可避免的劣势，依靠单一的行政手段管理园区会导致市场的调节作用较难发挥，管理者与企业缺少对话，相关的法律法规不健全。近几年来，我国各地政府大力发展文化创意产业，都相继规划和建造了一系列文化创意产业园区。如北京市规划了DRC工业设计创意产业基地、中国(怀柔)影视基地，杭州市政府规划建设了“杭州市十大文化创意产业园区”，昆明市也着力打造14个文化创意产业园区。2.艺术家主导型园区

艺术家主导型园区是指艺术家自动聚集和自动孵化后形成某个产业集聚后由政府或开放商统一管理，政府对已经形成的园区进行合理和有效的指导管理，把握好艺术生产社会标准效益，引导园区有效发展。这是创意产业园区最早的开发方式，得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。艺术家开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，同样需要政府的支持和实际运作中的帮助。但这类园区的弊端在于政府或开发商介入后，在一定程度上影响了园区原有的生态平衡，高涨的房租等导致一些入驻企业的退出，或与创意产业无关企业的进入。北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、上海M50、成都蓝顶艺术中心、深圳大芬村等都是此类园区。北京的798艺术区是由民间艺术家自发形成的。1995年-202_年期间，中央美术学院雕塑系的教授租用了798工厂的闲置车间作为大型雕塑创作的场所，798艺术区由此揭开序幕。随后，798艺术区渐渐吸引了大批艺术家。202_年前后是艺术家进驻798艺术区的高峰时段，许多著名艺术家纷纷在此创建艺术工作室，使艺术区在短时间内迅速形成。798艺术区作为北京市文化创意产业的象征，大大提升了北京的城市形象。3.开发商导向型园区

开发商导向型园区是指由开发商投资建设文化创意产业园区，一般由资本雄厚的民营企业或

私营企业对园区进行统一规划和管理。这种发展模式不仅操作方便、适用面广，而且节省人力物力、效率高，具有较好的市场调节作用，比起艺术家主导型的更易产生经济效益。但是这种开发模式往往追求单一的经济效益，很少考虑社会效果和文化效果。开发商迫于资金压力会引进一些非文化创意类企业入驻，具有一定的盲目性，需要政府的规划和专家的指导。南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富•智汇园等都是民营资本投资建设的。杭州乐富•智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创意设计类企业入驻，形成文化创意产业集聚。4.资源依赖型园区

资源依赖型园区是指根据资源富集情况来确定文化创意产业园区的建立。其中一类是依赖周边高校的学术、科研、人才资源，依托高校建立文化创意和产业园区，借助高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源。北京的中国人民大学文化科技园、南京工业大学科技创新园、杭州之江文化创意园、深圳大学3号艺栈等都是依托周边高校建立的文化创意产业园区。中国人民大学文化科技园是全国第一家依托大学建设的文化创意产业园区，园内设有国家大学科技园、国家版权贸易基地、留学人员创业园等园中园，积极推进人文社会科学的成果转化。另一类是依赖附近业已形成的高新技术产业园区，共享人才、技术、信息、资金等资源，利用公共技术和孵化服务平台。北京的中关村科技园区雍和园、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村创意产业先导基地及成都数字娱乐产业园等，都是通过在原有高新科技产业园的基础上中加入一种新的要素或依托原有资源拓展新的产业领域，提升原有资源的利用价值，打造新的产业链条，形成文化创意产业的集群效应。5.成本导向型园区

成本导向型园区是指创意企业或个人最初基于节约成本或资源共享而自发汇聚形成文化创意产业园区，或者以行业内龙头企业为核心主导，集聚一批中小企业发挥规模效应。这类园区一般集中在距离城市中心较为偏远的地区，既有适合创意产业创作的空间，也有低廉的房租。企业在特定区域集聚一般是基于成本导向的考虑：共享基础设施以节约成本，贴近客户以节约交易成本，互相交流以节约研发成本，专业化分工和协作也会带来成本的下降。但是这类文化创意产业园区同质化程度较高，易造成重复建设，形成同行之间的恶性竞争。成都的浓园国际艺术村、北村艺术村、苏州的动漫产业园区都是成本导向型园区。以杭州的LOFT49为例，202_年美国DI设计库中国公司最先发现并租住，吸引其入驻的重要原因是其低廉的租金，此后这里吸引了大批设计类企业，自发形成一处文化创意产业园区。6.环境导向型园区

优美的自然环境，良好的配套设施，悠久的历史文化，交通便利的地理位置及宽松、自由、活跃的环境，这些因素对文化创意产业园区的生存和发展是十分重要的，也是形成文化创意产业园区的重要条件。一些被遗忘的老厂房和旧仓库也是城市文脉的一部分，曾经创造过辉煌，融入文化创意产业的“新生力量”，改造旧的厂房和仓库能够在保护历史文化的同时，实现资源的最大化利用。这是目前我国建设文化创意产业园区的重要方式。另一方面，创意人才一般追求自由、宽松的环境。美国经济学家佛罗里达(Richard Florid)认为，一个能够通过文化创意产业来促进经济持续发展的地区需要同时具备三个条件：技术（Technology）、人才（Talent）和宽容(Tolerance)，即城市环境开放的、多样化的、有活力的地区在建构、吸引创意人才方面更具优势。

当然，上述六种文化创意产业集聚模式没有严格的划分界限，当条件成熟时可能会发生模式转换和混合。例如艺术家由于创作灵感形成的集聚区，在发展过程中可能会被政府或开发商接管，由于租金上涨和创作环境改变，艺术家们出于成本的考虑或环境因素被迫离开原有园区，寻找成本导向型或环境导向型园区。但是，单一的园区发展模式会带来不同程度的弊端，政府、开发商或艺术家主导的产业园区在发展过程中会出现各种问题，应当探索建立新型的官产学结合的“铁三角”模式，努力搭建互利共赢的、具有良性循环功能的和园区自身特点的“食物链”和“生态环”。澳大利亚的昆士兰科技大学（QUT）的创意产业园区（Creative Industries Precinct-CIP）是一个典范。CIP是澳大利亚第一个由政府与教育界共同为发展创意产业而合作的项目，投资六千万澳币（其中一千五百万澳币由昆士兰省政府资助），耗时三年建造，于202_年五月正式启用。这是一个由产官学共同合作而形成的园区，不仅试图培育澳洲的创意产业人才，同时运用其学术资源与官方关系影响着澳洲在创意产业发展上的走向。

（三）园区发展特点

纵观我国文化创意产业园区近几年来的发展，虽然发展时间不长，但不少地区在文化创意产业园区建设方面取得了突出成就，总体呈现以下几方面特点：

一是园区发展速度快，数量多。自202_年以来，国内文化创意产业园区迅猛发展，数量不断增加。仅上述10座城市规划建设的文化创意产业园区近300家，而达到这一数字不过用了四五年时间。全国各地大兴建设文化创意产业园区之风，这一方面说明全国各地重视发展文化创意产业，并下大力气建设文化创意产业园区，使文化创意产业在短时间内形成群体竞争优势和集群效应。但另一方面也显示出不少地方政府过于重视有形的园区建设，可能忽视了文化创意产业发展所需要的无形支持。

二是投资主体呈现多元化趋势。目前我国文化创意产业园区发展的投资主体呈现多元化发展趋势，除政府给予直接和间接的投资外，各种民营企业、私营企业以及社会团体等纷纷投资建设文化创意产业园区。以杭州市政府规划的“十大文化创意产业园区”为例，其中西湖创意谷、之江文化创意园、杭州创新创业新天地、西溪创意产业园、白马湖生态创意园产权性质为国有，西湖数字娱乐产业园为集体投资，创意良渚基地为民营资本投资，运河天地文化创意园及下沙大学科技园为国有、民营合资型。

三是入驻文化创意产业园区的企业以中小型企业和民营企业居多。中小企业在我国发展文化创意产业中发挥着重要作用，但由于自身资金和资源能力有限，往往被产业园区低廉的租金和完善的公共配套设施所吸引进而入驻园区。据上海创意产业中心对上海市首批挂牌的75家文化创意产业园区110家企业的调查结果显示，民营企业34家，占总数的30.91%，私营企业47家，占总数的42.73%，而国有企业仅4家，占总数的3.64%。国有企业由于种种原因缺乏活力和创意，在创意企业中占据很小的比例，而民企和私企规模小、灵活性好，聚集了较多的创意类人才。可以说，中小型民营企业或私营企业是我国文化创意产业发展的主力军。

三、园区发展中存在的问题及对策分析

我国文化创意产业园区的形成和发展对产业的发展具有重大意义，它提供创意产业发展所需的各种信息、人才、发明和市场需求，由此把相关的各种企业、研发机构、大众传媒、工作室、艺术家俱乐部、服务机构、教育培训机构等组合在同一个空间。这样不但降低了开发的成本，更重要的是能形成许多新的生产力组合，有力推动了文化创意产业的发展。但是，应当指出的是，目前国内文化创意产业园区的发展仍然存在不少问题。

首先，各地将发展文化创意产业园区作为集群发展的唯一模式。产业园区只是文化创意产业的发展模式之一，但目前其他发展模式尚未形成。单一的园区发展模式在一定程度上带动了文化创意创意产业的发展，但这种模式存在一定的缺陷。虽然它在促进园区内部产生集群效应，具有外部竞争性。但相对来说，这是一种静态的竞争力。它们与园区外部及其他行业的互动性较差，促进效果有限，而且很难与周围社区居民产生交互作用。文化创意产业包含的范畴是极为丰富的，产业内各行业的发展模式各不相同，单一的产业园区发展模式很难适应国内文化创意产业的整体发展需要，多种模式共存才是发展文化创意产业的最终选择。其次，不少产业园区的功能和定位不清晰，重复建设严重。大多数产业园区遵循政府导向的模式，盲目跟风建设，缺乏领军式的企业，缺乏特色。纵观各地已建或将建的各类文化创意产业园区，产业形态相似，势必造成集群的资源分散和产业的恶性竞争，最终不利于文化创意产业的健康发展。目前的现状是只要一谈到文化创意产业就是动漫和数字娱乐，各地的动漫产业园层出不穷。据不完全统计，仅国家广电总局、文化部、国家新闻出版总署规划的各类动漫基地多达42个，而真正产生集聚效果的不多。

最后，产业园区的集聚效应不明显。园区内集聚的文化创意类企业数量少，企业之间的关联度低。文化创意产业园区局限于地理空间意义上的集聚，而非产业集聚，没有形成完整地产业链。同时，不少开发商主导型的文化创意产业园区迫于盈利的压力，放宽园区的进入门槛，允许一些非创意类企业进驻，这将导致园区内文化创意生态环境被破坏，起不到产业集聚发展的效果。

针对上述园区发展过程中存在的问题和矛盾，我们从两方面对文化创意产业园区的建设和发展提出一些建议：

从宏观政策层面上来讲，首先，政府应当加大对文化创意产业的扶植力度，并制定相关政策法规规范园区建设和准入制度。文化创意产业的发展不仅要重视数量，更要重视质量，通过政府授权挂牌的形式可以有效保证真正的创意企业入驻，而淘汰那些非创意企业，维护产业园区内的生态平衡。其次，政府应当完善园区的公共服务平台。目前我国的创意企业大多是中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，独立生存能力不强，这些特点决定了创意产业的发展离不开公共服务平台的支撑，政府应当在税收、融资、人才培训等方面给予文化创意产业园区适当优惠和扶持。

从微观操作层面来讲，第一是要坚持文化创意产业园区特色。要形成真正意义上的创意产业园区，必须对园区的功能和特色有明确的定位。一座城市或一个地区往往集聚了数十家文化创意产业园区，园区的定位必须坚持专业化、差异化、特色化，避免同质化和恶性竞争，这样才能有利于各园区的健康发展。第二是加强园区内中介机构的作用。文化创意产业园区绝非单纯地理和空间意义上的集合，而应的是互相联系、竞争合作的网络，中介机构是园区内

企业之间形成竞合网络的纽带。通过中介组织可以使企业之间交流合作增多，从而形成良好的竞合网络，吸引更过企业的入驻，推动园区不断发展。第三是构筑园区内完整的产业链。园区内部通过有效的管理机制和中介组织最大限度的整合共享资源，形成创新能力和创新网络，打造文化创意产业链条，并产业链条形成高度专业化的分工和合作，实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。

总的来说，建设文化创意产业园区是我国发展文化创意产业是一条必由之路，但这条路怎么样才能走得好、走得远，还需要学界和业界的理论探索和实践指导。

第五篇：我国文化创意产业园区发展概述

我国文化创意产业园区发展概述

浙江大学传播研究所

[摘要]文化创意产业园区作为文化创意产业发展重要载体和依托，对文化创意产业的发展具有重大意义。国内各城市纷纷根据自身优势和特点发展文化创意产业园区，园区的发展模式可分为政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。国内文化创意产业园区呈现出速度快、数量多，投资主体多元化及中小型民营企业为园区主体的发展特点。同时，园区发展过程中还存在各种问题亟待解决。

[关键字]文化创意产业

园区

发展模式

特点 近年来，我国文化创意产业发展迅速，取得了令人瞩目的成就。我国文化创意产业发展的一大特征是集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。自北京、上海率先建立起文化创意产业园区以来，其他城市纷纷依据自身优势和产业特点加快园区建设，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现了。尽管园区规模和发展模式大相径庭，但文化创意产业园区的建设确实为我国文化创意产业的发展提供了一条重要的途径。我们有必要对国内文化创意 1

产业园区的发展做出宏观的扫描，总结其中的利弊得失，为今后的园区建设提供一些针对性建议。

一、我国文化创意产业发展概况

文化创意产业的兴起源于创意产业这一概念的提出。创意产业最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出‚创意产业‛这一概念：‚所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业‛。文化创意产业集文化产业和创意产业两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动，即能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。目前，我国政府对文化创意产业的分类还没有一个统一的规定，各地根据其产业优势和发展需要分别对文化创意产业进行了分类。北京将《国民经济行业分类》中的82个行业小类和6个行业中类纳入文化创意产业的范畴，主要包括文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐、其他辅助服务。上海将文化创意产业发展划分为研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、资讯策划创意、时尚消费创意五大重点行业，涉及国民经济统计中的38个中类行业，55个小类行业。杭州在《杭州市文化创意产业发展规划》中将文化创意产业核心层划分为信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业等8个行业，涉及92个国民经济代码小类。中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（202_）》中将文化创意产业划分为影视文化类、电信软件类、工艺时尚类、设计服务类、展演出版类、咨询策划类和科研教育类八大类，21中类，涉及80个国民经济行业小类。近几年来，我国文化创意产业发展迅速，取得较大成就。202_年，我国文化创意产业保持了稳步增长，涌现出一批增长速度快、自主创新能力强、市场应对有力的创意企业，这些创意产业的骨干企业在202_年主营业务收入增长率平均达到79.23%，平均利润率达到31%，成为抵御国际金融危机冲击的中坚力量。202_年我国文化创意产业更是呈现出爆发式增长，上半年国内文化创意产业的增长率达到17%，远高于7.1%的GDP增长水平。就文化创意产业的某些行业来说，202_年，中国电影产量达到406部，跻身世界前三名；电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，同比增长8.88亿元，首次进入全球电影市场前10名；出版物印刷业销售产值976.9亿元，企业利润总额已达50.2亿元；网游产业实现销售收入183.8亿元，比202_年增长了76.6%，同时还为电信、IT等行业带来高达478.4亿元的直接收入。

我国文化创意产业的重要发展特征之一是产业集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。文化创意产业园区的主要构成包括文化创意方面的企业、提供高新技术支持的企业、国际化的策划推广和信息咨询等中介机构以及从事文化创意产品生产和经营的公司等。这些相互接驳的企业在一定的地理范围内集群发展，构成立体的多重交织的产业链条，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。文化创意产业园区作为一种地方根植性网络，一个关键性特征就是内部个体、企业、供应商、顾客以及其他机构间的互动、互补，通过给予产业区内个体和企业广泛的尝试机会、降低创新成本与风险、增强集体学习机制、扶持企业衍生，赋予产业区创新活力，最终形成地方化知识和能力体系，这是文化创意产业园区长期竞争优势的基础。自上海、北京两地最早发展起文化创意产业园区以来，各地纷纷利用当地优势资源建设文化创意产业园区推动文化创意产业的发展。建设文化创意产业园区，创建文化创意产业孵化器，对推动文化创意产业的快速发展、促进资源的综合多样利用，形成可持续发展的文化创意产业格局具有重要意义。

二、我国文化创意产业园区发展综述

国内文化创意产业园区的建设如火如荼的展开着，各地依据自身优势和实际情况纷纷创建文化创意产业园区，吸引创意企业形成集聚发展的态势。本文选取了文化创意产业发

展基础较好、具有明显资源特色优势，并且政府明确提出要鼓励、支持文化创意产业发展的10座城市为例，分析我国目前文化创意产业园区的发展状况。这10座城市包括：北京、上海、广州、深圳、杭州、南京、成都、天津、青岛，它们也是目前我国文化创意产业发展较好的10座城市。

（一）园区发展总体概况

自202_年以来，北京文化创意产业从起步增长步入稳定快速增长的新阶段。202_年9月北京市政府颁布了《北京市‚十一五‛期间文化创意产业发展规划》，提出了北京市文化创意产业发展的指导思想、发展目标、工作重点和主要任务，标志着北京市文化创意产业发展进入了快车道。根据北京市统计局统计，北京文化创意产业占GDP比重从202_年的10.1%增长到202_年的11%。202_年１至9月份文化创意产业实现产值915亿元，占全市GDP总量的11.8%，从业人员达到102万人，同比增长37.2%。北京在‚十一五‛规划中拟定了35个文化创意集聚区。截至目前，北京市已通过认定挂牌的集聚区有21个，代表性园区有中关村创意产业先导基地、中国（怀柔）影视基地、北京798艺术区、北京DRC工业设计创意产业基地等。这些园区汇集了近万家文化企业，所形成的收入和税收以及带动的就业占据全市文化产业总数的绝大部分，并呈现出向周边辐射的态势，从主城区拓展到了13个区县，吸引一大批龙头企业相继入驻。从

产业规模看，据初步统计，北京文化创意产业规模以上近8000家，占全市规模以上企业总数的13.7%。202_年首批认定的10家文化创意产业园区入驻企业4687家。202_年园区企业营业收入为478.5亿元，利润为48.8亿元，上缴税金18.5亿元。

作为中国文化创意产业园区发展最早的上海市，已经成为中国创意产业发展最迅速、总体实力最强、产业形态相对成熟的城市之一。202_年上海市制定了《上海创意产业‚十一五‛发展规划》，成为发展文化创意产业的纲领性文件。202_年，上海文化创意产业在国际金融危机的环境下‚逆市上扬‛，文化创意产业总产出为3413.55亿元，总增加值为1048.75亿元，比202_年增长18.3%，占全市生产总值的比重达7.66%。文化创意产业已成为上海应对国际金融危机、提高城市创新活力的新增长点。上海的文化创意园区恰如雨后春笋不断涌现，产业领域涉及研发设计、建筑设计、咨询策划、文化传媒、时尚消费创意等几大类。从202_年起，上海市政府共认定4批文化创意产业园区，截至目前文化创意产业园区已达81个，代表性园区有田子坊、8号桥、创意仓库、M50等，总建筑面积250万平方米左右，入驻企业超过4000家，从业人员8万余人，累计吸引了近70亿元社会资本参与集聚区建设。

广州市文化创意产业发展也较为迅速，它4个国家网络

游戏和动漫产业发展基地之一，已初步形成了以网络游戏、动漫、手机游戏和与游戏相关的产业链。为保持文化创意产业继续走在全国前列，广州市委、市政府提出‚要像抓汽车产业一样抓动漫产业‛。截止202_年底，广东全省已建、在建和规划待建的文化创意产业园区67个，入驻企业4000多家，园区数量和入驻企业数量位居全国各省市前列，其中广州市占据了34个，如滨水创意产业带、荔湾广州设计港、天河国家网游动漫产业基地、从化动漫产业园等。这些园区大致可分创意设计（含动漫设计）、展示交易、旅游休闲和工艺制造四大类，其中，创意设计类（含动漫设计）占主导地位。

深圳市很早就提出了‚文化立市‛、‚创意深圳‛的口号，积极构建‚创意设计之都‛，在巩固‚中国现代平面设计发源地‛地位的基础上，加大对影视动漫制作、印刷、传媒、文化旅游业的投入，文化创意产业园区和基地建设正逐步走向高端化。截至202_年9月，深圳市规划建设文化创意产业园区20个，其中田面设计之都创意产业园、世纪工艺品文化广场、怡景国家动漫画产业基地、汉玉立体艺术创意园等4个园区位被广东省文化厅命名为第二批广东文化（创意）产业园区。深圳市现有文化创意产业园区和基地的经营主体以企业为主，仅3家由政府管理，其他均以企业为主体进行营运管理，民营企业已成为深圳市文化产业园区

和基地建设的主导力量。

杭州市在202_年党代会上提出建设‚全国文化创意产业中心‛的目标，并于202_年5月颁布实施《杭州市文化创意产业发展规划（202_年-202_年）》，这标志着杭州市文化创意产业发展进入了一个新阶段。202_年杭州市文化创意产业实现增加值579.86亿元，高于全市GDP增速6.6%，对GDP增加的贡献率为13.2%。其中八大重点行业实现增加值351.05%亿元，同比增长19.39%，占全市文化创意产业增加值的比重为60.5%，比202_年提高0.6%。杭州市目前已创建较为成熟的文化创意产业园区9家，正在规划建设15家，总建筑面积达200万平方米，有11家被列入浙江省集聚发展的文化创意产业园区，占全省的三分之一，这些园区的建成使用面积超过50万平方米，集聚企业500多家，合同引进资金10多亿元。其中杭州市政府重点规划建设了西湖创意谷、之江文化创意园、杭州创新创业新天地、西溪创意产业园等10个园区。

南京市文化创意产业正处于加速发展时期，202_年南京市政府颁布实施《南京市文化创意产业‚十一五‛发展规划纲要》，重点发展建筑设计、广播影视、工艺美术、计算机软件设计、动漫游戏、广告设计、时尚设计、表演艺术、出版发行、工业设计十大行业。仅202_年上半年，全市实现大口径文化产业增加值达159.88亿，占GDP的9%；小口径

文化产业增加值61.66亿元，占GDP的3.5%。四年来文化产业增加值始终保持了20%以上的增速。全市目前已建成文化创意产业园区41个，拥有数个国家级的动漫基地和园区，已连续两年扶持文化产业项目53个共约1891.8万元。代表性园区有创意东八区、南京1865、南京石城现代艺术创意园、南京高新动漫等，其中创意东8区荣获202_中国创意产业最佳园区奖。

202_年成都市正式印发实施《成都市文化创意产业发展规划（202_-202_）》，并提出到202_年把成都建设成为‚中国文化创意产业的鼎立之城‛。成都市重点发展传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等七大行业。从202_年到202_年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为新兴产业中吸纳就业能力最强的两大产业之一。目前成都市已建成或在建主要文化创意产业园区有13个，代表性园区有画意村、红星路35号、蓝顶艺术中心、浓村国际艺术村等。

天津市从202_年起开始将文化创意产业作为一个独立的产业门类规划和发展。经过两年的努力，天津市创意产业已进入全速发展时期。截至目前，全市文化创意产业共有注册单位1.1万家，从业人员23万人，资产总额达1100亿元。

全市已建设了近20个文化创意产业基地，代表性园区有天津凌奥创意产业园、6号院创意产业园、河北区大悲院创意产业集群、华轮创意工场等。这些园区吸引了国内外数百家知名企业入驻，部分园区的企业进驻率已达100％，一批代表着国际一流水平、极具核心竞争力的创意产品问世，文化创意产业园区正呈现出强劲的发展势头。

近年来，青岛市文化创意产业保持着良好的发展势头。目前，青岛市已有文化创意企业1.2万余家，202_年青岛市文化创意产业实现增加值319.4亿元，同比增长22.6%，占全市生产总值的7.19%，占全市服务业生产总值的19.48%，成为青岛市经济发展新的增长点。截至202_年一季度，青岛市共建成文化创意产业园区19个，总投资额119.7亿元，总建筑面积超过了150万平方米。重点建设了中联创意广场、1919创意园、中联2.5产业园、青岛国际工艺品城等一批文化创意产业园区，涵盖了创意设计、文化产品生产销售、影视动漫、休闲娱乐等重点文化行业，初步形成了青岛文化产业的集聚效应。

除上述10个城市外，重庆、西安、长沙、苏州、昆明、大连、石家庄、沈阳、济南等城市近年来在发展文化创意产业园区方面也取得了不少成就。

（二）园区发展模式

目前国内文化创意产业园区的发展模式从形成的原动

力及其功能方面来看，主要分为政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。1.政策导向型园区

政策导向型园区是指政府规划建设或大力推动并进行统一管理的文化创意产业园区，这是我国发展文化创意产业集群的重要方式。政府发展文化创意产业时，会通过政策调控、城市规划、关系协调等措施，营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条。政府导向型的文化创意产业园区一般具有雄厚的经济基础、良好的政策支持、独特的区位优势和特定的园区发展方向。政府利用中心城区闲臵的旧厂房或旧仓库加以改造，或新建一块区域进行规划，集中发展某类型文化创意产业，大量投资建设基础设施，为企业搭建良好的公共服务平台，实行招商引资特殊优惠政策，吸引行业内重点龙头企业人驻，最终形成集聚区。但这类园区也具有不可避免的劣势，依靠单一的行政手段管理园区会导致市场的调节作用较难发挥，管理者与企业缺少对话，相关的法律法规不健全。近几年来，我国各地政府大力发展文化创意产业，都相继规划和建造了一系列文化创意产业园区。如北京市规划了DRC工业设计创意产业基地、中国(怀柔)影视基地，杭州市政府规划建设了‚杭州市十大文化创意产业园区‛，昆明市也着力打造14个文化创意产业园区。2.艺术家主导型园区

艺术家主导型园区是指艺术家自动聚集和自动孵化后形成某个产业集聚后由政府或开放商统一管理，政府对已经形成的园区进行合理和有效的指导管理，把握好艺术生产社会标准效益，引导园区有效发展。这是创意产业园区最早的开发方式，得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。艺术家开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，同样需要政府的支持和实际运作中的帮助。但这类园区的弊端在于政府或开发商介入后，在一定程度上影响了园区原有的生态平衡，高涨的房租等导致一些入驻企业的退出，或与创意产业无关企业的进入。北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、上海M50、成都蓝顶艺术中心、深圳大芬村等都是此类园区。北京的798艺术区是由民间艺术家自发形成的。1995年-202_年期间，中央美术学院雕塑系的教授租用了798工厂的闲臵车间作为大型雕塑创作的场所，798艺术区由此揭开序幕。随后，798艺术区渐渐吸引了大批艺术家。202_年前后是艺术家进驻798艺术区的高峰时段，许多著名艺术家纷纷在此创建艺术工作室，使艺术区在短时间内迅速形成。798艺术区作为北京市文化创意产业的象征，大大提升了北京的城市形象。3.开发商导向型园区

开发商导向型园区是指由开发商投资建设文化创意产

业园区，一般由资本雄厚的民营企业或私营企业对园区进行统一规划和管理。这种发展模式不仅操作方便、适用面广，而且节省人力物力、效率高，具有较好的市场调节作用，比起艺术家主导型的更易产生经济效益。但是这种开发模式往往追求单一的经济效益，很少考虑社会效果和文化效果。开发商迫于资金压力会引进一些非文化创意类企业入驻，具有一定的盲目性，需要政府的规划和专家的指导。南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富•智汇园等都是民营资本投资建设的。杭州乐富•智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创意设计类企业入驻，形成文化创意产业集聚。4.资源依赖型园区

资源依赖型园区是指根据资源富集情况来确定文化创意产业园区的建立。其中一类是依赖周边高校的学术、科研、人才资源，依托高校建立文化创意和产业园区，借助高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源。北京的中国人民大学文化科技园、南京工业大学科技创新园、杭州之江文化创意园、深圳大学3号艺栈等都是依托周边高校建立的文化创意产业园区。中国人民大学文化科技园是全国第一家依托大学建设的文化创意产业园区，园内设有国家大学科技园、国家版权贸易基地、留学人员创业园等园中园，积极推进人文社会科学的成果转化。另一类是依赖附近业已形成 的高新技术产业园区，共享人才、技术、信息、资金等资源，利用公共技术和孵化服务平台。北京的中关村科技园区雍和园、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村创意产业先导基地及成都数字娱乐产业园等，都是通过在原有高新科技产业园的基础上中加入一种新的要素或依托原有资源拓展新的产业领域，提升原有资源的利用价值，打造新的产业链条，形成文化创意产业的集群效应。5.成本导向型园区

成本导向型园区是指创意企业或个人最初基于节约成本或资源共享而自发汇聚形成文化创意产业园区，或者以行业内龙头企业为核心主导，集聚一批中小企业发挥规模效应。这类园区一般集中在距离城市中心较为偏远的地区，既有适合创意产业创作的空间，也有低廉的房租。企业在特定区域集聚一般是基于成本导向的考虑：共享基础设施以节约成本，贴近客户以节约交易成本，互相交流以节约研发成本，专业化分工和协作也会带来成本的下降。但是这类文化创意产业园区同质化程度较高，易造成重复建设，形成同行之间的恶性竞争。成都的浓园国际艺术村、北村艺术村、苏州的动漫产业园区都是成本导向型园区。以杭州的LOFT49为例，202_年美国DI设计库中国公司最先发现并租住，吸引其入驻的重要原因是其低廉的租金，此后这里吸引了大批设计类企业，自发形成一处文化创意产业园区。

6.环境导向型园区

优美的自然环境，良好的配套设施，悠久的历史文化，交通便利的地理位臵及宽松、自由、活跃的环境，这些因素对文化创意产业园区的生存和发展是十分重要的，也是形成文化创意产业园区的重要条件。一些被遗忘的老厂房和旧仓库也是城市文脉的一部分，曾经创造过辉煌，融入文化创意产业的‚新生力量‛，改造旧的厂房和仓库能够在保护历史文化的同时，实现资源的最大化利用。这是目前我国建设文化创意产业园区的重要方式。另一方面，创意人才一般追求自由、宽松的环境。美国经济学家佛罗里达(Richard Florid)认为，一个能够通过文化创意产业来促进经济持续发展的地区需要同时具备三个条件：技术（Technology）、人才（Talent）和宽容(Tolerance)，即城市环境开放的、多样化的、有活力的地区在建构、吸引创意人才方面更具优势。当然，上述六种文化创意产业集聚模式没有严格的划分界限，当条件成熟时可能会发生模式转换和混合。例如艺术家由于创作灵感形成的集聚区，在发展过程中可能会被政府或开发商接管，由于租金上涨和创作环境改变，艺术家们出于成本的考虑或环境因素被迫离开原有园区，寻找成本导向型或环境导向型园区。但是，单一的园区发展模式会带来不同程度的弊端，政府、开发商或艺术家主导的产业园区在发展过程中会出现各种问题，应当探索建立新型的官产学结合的

‚铁三角‛模式，努力搭建互利共赢的、具有良性循环功能的和园区自身特点的‚食物链‛和‚生态环‛。澳大利亚的昆士兰科技大学（QUT）的创意产业园区（Creative Industries Precinct-CIP）是一个典范。CIP是澳大利亚第一个由政府与教育界共同为发展创意产业而合作的项目，投资六千万澳币（其中一千五百万澳币由昆士兰省政府资助），耗时三年建造，于202_年五月正式启用。这是一个由产官学共同合作而形成的园区，不仅试图培育澳洲的创意产业人才，同时运用其学术资源与官方关系影响着澳洲在创意产业发展上的走向。

（三）园区发展特点

纵观我国文化创意产业园区近几年来的发展，虽然发展时间不长，但不少地区在文化创意产业园区建设方面取得了突出成就，总体呈现以下几方面特点：

一是园区发展速度快，数量多。自202_年以来，国内文化创意产业园区迅猛发展，数量不断增加。仅上述10座城市规划建设的文化创意产业园区近300家，而达到这一数字不过用了四五年时间。全国各地大兴建设文化创意产业园区之风，这一方面说明全国各地重视发展文化创意产业，并下大力气建设文化创意产业园区，使文化创意产业在短时间内形成群体竞争优势和集群效应。但另一方面也显示出不少地方政府过于重视有形的园区建设，可能忽视了文化创意产

业发展所需要的无形支持。

二是投资主体呈现多元化趋势。目前我国文化创意产业园区发展的投资主体呈现多元化发展趋势，除政府给予直接和间接的投资外，各种民营企业、私营企业以及社会团体等纷纷投资建设文化创意产业园区。以杭州市政府规划的‚十大文化创意产业园区‛为例，其中西湖创意谷、之江文化创意园、杭州创新创业新天地、西溪创意产业园、白马湖生态创意园产权性质为国有，西湖数字娱乐产业园为集体投资，创意良渚基地为民营资本投资，运河天地文化创意园及下沙大学科技园为国有、民营合资型。

三是入驻文化创意产业园区的企业以中小型企业和民营企业居多。中小企业在我国发展文化创意产业中发挥着重要作用，但由于自身资金和资源能力有限，往往被产业园区低廉的租金和完善的公共配套设施所吸引进而入驻园区。据上海创意产业中心对上海市首批挂牌的75家文化创意产业园区110家企业的调查结果显示，民营企业34家，占总数的30.91%，私营企业47家，占总数的42.73%，而国有企业仅4家，占总数的3.64%。国有企业由于种种原因缺乏活力和创意，在创意企业中占据很小的比例，而民企和私企规模小、灵活性好，聚集了较多的创意类人才。可以说，中小型民营企业或私营企业是我国文化创意产业发展的主力军。

三、园区发展中存在的问题及对策分析

我国文化创意产业园区的形成和发展对产业的发展具有重大意义，它提供创意产业发展所需的各种信息、人才、发明和市场需求，由此把相关的各种企业、研发机构、大众传媒、工作室、艺术家俱乐部、服务机构、教育培训机构等组合在同一个空间。这样不但降低了开发的成本，更重要的是能形成许多新的生产力组合，有力推动了文化创意产业的发展。但是，应当指出的是，目前国内文化创意产业园区的发展仍然存在不少问题。

首先，各地将发展文化创意产业园区作为集群发展的唯一模式。产业园区只是文化创意产业的发展模式之一，但目前其他发展模式尚未形成。单一的园区发展模式在一定程度上带动了文化创意创意产业的发展，但这种模式存在一定的缺陷。虽然它在促进园区内部产生集群效应，具有外部竞争性。但相对来说，这是一种静态的竞争力。它们与园区外部及其他行业的互动性较差，促进效果有限，而且很难与周围社区居民产生交互作用。文化创意产业包含的范畴是极为丰富的，产业内各行业的发展模式各不相同，单一的产业园区发展模式很难适应国内文化创意产业的整体发展需要，多种模式共存才是发展文化创意产业的最终选择。

其次，不少产业园区的功能和定位不清晰，重复建设严重。大多数产业园区遵循政府导向的模式，盲目跟风建设，缺乏领军式的企业，缺乏特色。纵观各地已建或将建的各类文化创意产业园区，产业形态相似，势必造成集群的资源分散和产业的恶性竞争，最终不利于文化创意产业的健康发展。目前的现状是只要一谈到文化创意产业就是动漫和数字娱乐，各地的动漫产业园层出不穷。据不完全统计，仅国家广电总局、文化部、国家新闻出版总署规划的各类动漫基地多达42个，而真正产生集聚效果的不多。

最后，产业园区的集聚效应不明显。园区内集聚的文化创意类企业数量少，企业之间的关联度低。文化创意产业园区局限于地理空间意义上的集聚，而非产业集聚，没有形成完整地产业链。同时，不少开发商主导型的文化创意产业园区迫于盈利的压力，放宽园区的进入门槛，允许一些非创意类企业进驻，这将导致园区内文化创意生态环境被破坏，起不到产业集聚发展的效果。

针对上述园区发展过程中存在的问题和矛盾，我们从两方面对文化创意产业园区的建设和发展提出一些建议：

从宏观政策层面上来讲，首先，政府应当加大对文化创意产业的扶植力度，并制定相关政策法规规范园区建设和准入制度。文化创意产业的发展不仅要重视数量，更要重视质量，通过政府授权挂牌的形式可以有效保证真正的创意企业入驻，而淘汰那些非创意企业，维护产业园区内的生态平衡。其次，政府应当完善园区的公共服务平台。目前我国的创意

企业大多是中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，独立生存能力不强，这些特点决定了创意产业的发展离不开公共服务平台的支撑，政府应当在税收、融资、人才培训等方面给予文化创意产业园区适当优惠和扶持。

从微观操作层面来讲，第一是要坚持文化创意产业园区特色。要形成真正意义上的创意产业园区，必须对园区的功能和特色有明确的定位。一座城市或一个地区往往集聚了数十家文化创意产业园区，园区的定位必须坚持专业化、差异化、特色化，避免同质化和恶性竞争，这样才能有利于各园区的健康发展。第二是加强园区内中介机构的作用。文化创意产业园区绝非单纯地理和空间意义上的集合，而应的是互相联系、竞争合作的网络，中介机构是园区内企业之间形成竞合网络的纽带。通过中介组织可以使企业之间交流合作增多，从而形成良好的竞合网络，吸引更过企业的入驻，推动园区不断发展。第三是构筑园区内完整的产业链。园区内部通过有效的管理机制和中介组织最大限度的整合共享资源，形成创新能力和创新网络，打造文化创意产业链条，并产业链条形成高度专业化的分工和合作，实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。

总的来说，建设文化创意产业园区是我国发展文化创意产业是一条必由之路，但这条路怎么样才能走得好、走得远，还需要学界和业界的理论探索和实践指导。