第一篇：画艺网：盛世天空美术馆将举办画展

盛世天空美术馆将举办画展

202_年5月10日下午4点在北京798盛世天空美术馆将举办法国艺术家弗朗西斯·德·朗洛先生《红与蓝|艺术中法1964-202_》现代派画展，展览将持续至5月19日。弗朗西斯·德·朗洛是欧美著名的艺术家、画家，他于1964年开创了独具一格的新抽象派画风，并于1971年本人命名为【大宇宙建构主义】。弗朗西斯·德·朗洛被法国官方指定为202_年中国法国建交50周年的法国现代艺术代表。

202_年弗朗西斯·德·朗洛在北京法国大使馆遇见了法国总统弗朗索瓦·奥朗德先生，总统先生当时对他说：“您的艺术就是在传承中法友谊”，这就是为什么弗朗西斯·德·朗洛先生在法国政府和很多中国朋友的帮助下决定主办202_年的这个画展。法国外交部和法国驻华大使馆给予弗朗西斯·德·朗洛先生在北京798的个人画展官方全程支持和协助。弗朗西斯·德·朗洛的画展将于202_年5月1日到20日在北京798艺术区[盛世天空美术馆]展出。弗朗西斯·德·朗洛独特的画展将解释什么是1964年至202_年的现代法国艺术。

弗朗西斯·德·朗洛的画展将展示其于1964年以来在油画上无穷的想象力，他是一位激情的、非常富有表现力的艺术家，一位过渡具象到抽象的画家。弗朗西斯·德·朗洛很容易在任何地方与周围环境和谐相处，他认为他的灵感来自于任何他当时所处的外部世界。弗朗西斯·德·朗洛的画有力地、激烈地表达爱和情感，他的画是行动与韵律的和谐碰撞，纯粹并富有想像力。弗朗西斯·德·朗洛所创作的画，不仅是放进博物馆展览与收藏，也可以置身于大小公寓收藏与装饰，其原创和独特无法复制，画将与爱画之人和谐共处，互映人生。

第二篇：南艺(美术馆)

南京艺术学院现位于南京市虎踞北路15号,地处南京市区西北部草场门北侧。学院占地720余亩，校舍占地约30万平方米。

南艺美术馆：南京艺术学院美术馆工程坐落在校园东北，与南艺音乐馆相邻。南艺美术馆风格独特，造型别致——利用其向心抛物线形体与近椭圆形的南艺音乐馆形成扣合，其半包围式的整体结构使两栋建筑相互映衬，和谐包容，浑然一体。建筑总面积为14487平方米，共分为四层：地上三层，建筑面积8609平方米；地下一层，面积为5878平方米。采用钢架结构承重。南京艺术学院美术馆是按现代多功能目标规划建设的当代型美术博物馆，设有展厅、报告厅、校史馆、研究室、修复室、库房等多个专用空间，具备收藏、研究、陈列展览、修复、教育、交流、等服务功能。全馆设施一流，具备恒温恒湿调节系统，可以满足不同的展览需求，是相当现代化的美术馆。美术馆东侧拥有大面积的开放型广场，为校园和社会提供了充足的开放空间。南艺美术馆作为南京艺术学院的标志建筑物，就像一张精美的名片，向全社会展示着其闪耀的建筑艺术光华。

第三篇：画艺网：油画展《旅途》在今日美术馆开幕

油画展《旅途》在今日美术馆开幕

202_年5月25日下午，由今日美术馆主办，博雅文化传媒公司协办的“旅途--吴雷油画展”在今日美术馆开幕。“旅途--吴雷油画展”展出了吴雷多次进入西藏的绘画作品和近期的写生作品40余幅，他把对雪域高原的情感融于画笔之中，将那片神秘而凝重的土地、人情，实实在在的呈现在了我们的眼前。

有多少段旅行就有多少段故事，他人生中的十年，与西藏这块土地、与一次次的旅行和其中的故事编织在了一起。吴雷的作品画面用色大胆艳而不俗，浪漫与豪情并重，艺术风格独具魅力，作品情感自然真挚，每一张画，不仅仅是画，更是他旅程中的世界。展览将持续到6月4日结束。

吴雷，1974年生于北京，1997年毕业于中国戏曲学院舞台美术系风景绘画专业。从小酷爱艺术，专业绘画近十年。大学毕业后在舞台美术领域大施拳脚，多次担任大型活动的视觉设计并执导舞台制作，屡树业内口碑展露专业才华。后怀揣梦想个人创业，从自己作图设计一直到当老板搞管理，累积跨界经验。他深知真正的画家并不只是埋头苦画，更重要的是体验生活，经历磨难，才不至于肤浅的表达，才能真正脚踏实地的作画。他没有轻易动笔，但思考从没有停止，对绘画的热情，对绘画的向往，每一天，都在升温。

吴雷不像很多画家那样过着苦行僧的生活，他认为画画让他无比喜悦，他会一生与画幸福地相恋相爱。他不喜欢空谈，是行动派，凭他的专注和勤奋，加上多年积累的综合实力，他的画的性格会有独树一帜的超然魅力。在他看来，自由自在的旅行，自由自在的画画，同样重要，同样美好。守望纯净的心灵，无所畏惧的去表达，什么也阻挡不了他对自由和绘画的向往。

第四篇：艺韵书画展策划

浙江树人大学

中国特色社会主义理论体系研读会

艺术分会

第二届艺韵书画展

策

划

书

主办：

浙江树人大学中国特色社会主义理论体系研读会艺术分会

第二届艺韵书画展策划

一、活动目的：为各学院绘画爱好者提供展现个人作品促进交流的平台，给观展者学习交流的机会。

二、活动宗旨：展露艺貌云集精作汇聚知音挥斥方遒

三、活动主题：艺术 青春 梦想

四、活动时间：10月25日--11月15日

五、活动地点：

美术馆

六、参赛对象：

艺术学院学子

以及各学院兴趣特长生

七、参赛方式：

每班上交的作品交给各班团支书，并且写明参展人班级、联系方式，作品名称，作品种类（见附表一）。

八、具体内容：、参赛作品的艺术形式：

绘画包括：油画、国画、水彩画、水粉画、漆画、钢笔画、蜡笔画、版画、粘贴画等。

书法包括：硬笔书法和软笔书法。

2、参赛要求： 仅限个人作品；

3、比赛规则：

①评审标准：a 想象力：选题，创意和新颖程度。b科学性：科学依据，逻辑思维。c绘画水品：画面设计，色彩处理，绘画技巧。

②评审项目表（见附录）个人结果记录表（见附录二）

4、设置观展者与作者交流处：以观展者书信留言的形式与作者产生很好的互动。

5、宣传：

①前期宣传：横幅一条，海报一张简单介绍本次“艺韵”书画展比赛的基本情况。

② 后期宣传：比赛结束后，公布本次比赛的最终结果（以海报 的形式）。

6、人员安排：

①由各班团支书将本次参赛作品收起。上交给朱莉（1886880285，679285）。

②研读会内部安排，宣传部负责赛前和赛后海报，办公室负责分发信息，学习部负责后期的整理资料等。

7、会场：

会场布置由承办方统一进行安排进行。

8、经费预算：

横幅、海报纸2张、笔、胶水、奖品

附表一：

第一届“艺韵”书画展展览参展报名表

附表二：

第一届“艺韵”书画展获奖名单

浙江树人大学

中国特色社会主义理论体系研读会

艺术分会

第二届“艺韵”书画展

策 划 书

主办：浙江树人大学中国特色社会主义理论体系研读会艺术分会

第五篇：正观美术馆介绍及画展前言

正观美术馆介绍及画展前言

正观美术馆开馆、正观・文脉30家中国画展开幕式于11月23日下午圆满举行，馆长孙志中诚挚感谢各位宾客的到来。

“观以正，明以诚”

正观美术馆是北京市文化局主管、北京市民政局备案的民办公益美术馆，扎根于北京传统艺术中心琉璃厂-大栅栏地区，致力于中国书画艺术的收藏、陈列、展示、交流。

正观美术馆坚守“观以正，明以诚”的艺术态度，秉持“发明正见，观照人生”的审美宗旨，遵循“尊重传统、关注创新、传扬文脉、艺术至上”的学术立场，强调流派演进、师承关系、个性风格和时代精神四要素，对体现文脉延续的优秀当代艺术家包括老中青三代精心遴选，以自有资金为主结合私募艺术基金的发行，以及艺术家和藏家捐赠，形成独特的馆藏机制。

正观美术馆位于北京市西城区南新华街25号一得阁三层，使用面积约1000平方米，由陈列厅、第一和第二展厅、媒体制作区、沙龙交流区组成，除了自办多个品牌展事，还将有选择地邀请优秀艺术家举办高端个展及联展，并提供立体化展务服务，包括出版、媒体宣传（报刊、电视、网络、手机等）、装裱运输、客户邀请与接待等，位于一得阁首层的“正观画廊”则提供相应的艺术品销售服务。

正观美术馆将与艺术家、各地美术馆和画廊真诚合作，以协作模式和品牌化运营形成琉璃厂艺术产业升级的新突破，在北京和全国发挥积极影响，对国际艺术交流做出贡献。

正观·文脉—30家中国画展前言

首届“正观·文脉——30家中国画展”是正观美术馆的开馆展览，今后每年都会举办，将结合其他单项展事，持续宣示自己的学术立场和艺术使命。办展览，尤其是主题性展览是件大事，因为展览面向大众，既是服务于创作者的学术展示，更是服务于投资和收藏界的指向引导，不可不慎。近年来艺术品市场转热，画家人群和投资人群双向增加，对艺术价值作出判断愈加重要，也愈加困难。除了观赏者个人专业知识的限制和独立态度的缺失，造成误判的外部干扰因素很多，例如体制原因带来的画家社会身份的二元化结构（所谓体制内外）；画家政治地位和社会名衔的干扰；画家关注、参与和主导市场的能力差异；艺术风格、技法体系、绘画理念的多样性形成的审美认知门槛；经营者以其趣向和利益为导向的推波助澜等。高价时代的到来意味着投资风险的加大，价值判断须由感觉转为理性，若无审美“慧眼”，被一堆表象因素障目，失却“正见”，随波逐流，必不能收获艺术所本来蕴积的一切美好。办好展览的关键在于甄选画家，此处须持公道心、责任心、担当心，深入仔细研究比较。本次参展画家的选择和邀请，力求破除那些艺术评价的“伪边界”，不为园囿，只取最优。有人说艺术没有对错，但有高低，就是说审美是有标准的，只是无法精确计量。设定什么样的标准？什么样的画家是好画家？我始终认为坚持这样的基本观点：好画家会让我们尊敬和感动，因为他们以真诚纯净的心怀，长期训练的能力，巧夺天工的运思，写成物我两化，钟

灵毓秀的丹青画卷。他们首先是技法高超的画工，绘画能力成熟而独到；然后当深具知识与学养，以及由此而生的和而不同的观念和思想；最后他应该拥有人格要素中异于常人的性情、气质、品格与审美天赋，逐令作品的境界与格调至高至妙，美轮美奂。

以这样的高标准遴选出一个少而精的画家名单，并非易事，需要经过反复推敲和多方咨询。按老中青的简单划分，此次入选的30人里中年画家占了多数，这是因为他们兼具确定性和发展性，大多在这个巨变的时代横空出世，能力强大，语言完整，风格独特，已经受到后来者追随，来龙去脉清晰可见。年轻画家的选择难度很大，他们人数多面貌新，纵使布局领先者，中盘未可知，最终入选的几位，都是基础好、路子正、才华隽秀、可期于远的青年才俊，年龄暂止于七十年代末。最值得尊重的老画家群体，巨擘众多，均已硕果累累，本应多作邀请，无奈展事初创，于匆忙之间，锦上添花难有益，忙中出错堪所忧，于是仅诚邀风格鲜明、成就突出者为代表，余者另作筹划。

此次展览既以“文脉”立主旨，便不得不面对中国画边界划定的专业问题，限于水平，此处不求究竟，仅以自我之朴素认识做出判断。当前的画坛呈现重度多元化，简而言之，有的人守望传统，而唐宋以降，中国画的传统已越千年，一路演进，于今回归何处难免各作取舍；有的人追随西方，或于理念，或于观念，或于技法，必定面貌杂陈；有的人于中西之间融合，体用二字，斟酌参合，遂成万千形态⋯⋯无论哪一路哪一派，本次所选画家具有中国画最基本的共同点：一是以笔墨为核心语言，强调笔墨的独特审美价值，或者起码承认笔墨的功能性，即以笔墨为造型手段并能熟练运用；二是敬畏中国文化，表达当代中国人所能理解的观念和思维，或者我们所熟知的感情、感觉和感受。这两点也就是中国绘画传统的主体的或根本的要素，除此之外，如描绘对象的选择，各种技法的创新，立意与视角的独特化，精神内涵的形质差异等，则属于艺术个性的范畴，我们应给予充分尊重和热忱包容。我认为，画家在笔墨语言和文化体统之上的一切能力生发，都会集成为一个审美效果，那就是在中国人文语境下，令观赏者产生文化共鸣、情感慰籍和灵性升华。这正是中国画的终极价值所在，中国画画家及其作品的品质高下将由此处而见分晓。

本次所展百余幅画作，多为正观美术馆的开馆首藏，我十分感谢30位画家的信任与合作，并期待同道中人从本次展览中发见半个世纪以来中国画的文心与脉络，感受中国绘画的生动气韵。以心观画，让艺术的真善美返照心灵，物我交辉，色空不异，这是艺术欣赏的堂皇正道，更是佛家持“正见”以“观照”的修行境界，这便是“正观”。