第一篇：幼儿园美术教育活动的问题及对策

幼儿园美术教育活动的问题及对策

评价作为一种价值评判过程，对教育教学具有监控、反馈和调节的功能，是教育教学必不可少的一个环节。《幼儿园教育指导纲要（试行）》就明确提出了实施发展性评价的要求”“教育评价是幼儿园教育工作的重要组成部分，是了解教育的适宜性、有效性，调整和改进工作，促进每一个幼儿发展，提高教育质量的必要手段。“是教师运用专业知识审视教育实践，发现、分析、研究、解决问题的过程，也是教师自我成长的重要途径”。评价改革作为学前教育课程改革的重要组成部分，一直以来处于相对滞后的状况，美术活动的评价也不例外。但从教师的实际教学行为来看，美术活动的评价获得了教师们的广泛认同，并成为自觉实施频次最高的行为。因此，剖析教师美术活动的中的评价行为，对于将发展性评价的理念转变为教师的具体教学行为，提高教师专业化水平，实现美术教育对幼儿终身可持续发展的内在价值具有现实的意义和作用。

一、美术活动中教师评价行为现状分析

（一）实施评价的目的出现偏差

每次美术活动后，教师都要进行讲评，评价已被教师们认为是教学中必不可少的环节。但教师实施评价的目的却出现了偏差：有的教师为了追求教学活动形式的完整，不顾幼儿绘画速度不一的现实；有的教师则仅仅是为了完成教学任务，致使评价的最终目的——促进幼儿、教师、课程与教学不断发展落空了。评价偏离了 “发展”的轨道，教育评价成为了教育的终点而非起点。

（二）评价标准划一，忽视幼儿发展的个体差异

教师对幼儿美术作品的评价标准往往是成人化的，如画面是否干净、比例是否恰当、涂色是否均匀、是否与实物或教师的范画一致等，过于强调共性和一般性，而忽略了幼儿的个体差异性和个性的发展”。表扬的总是少数孩子,有的孩子经常受到的是否定性评价,导致部分孩子无法正确认识自己，产生“我不行”的想法，学习兴趣和积极性受到极大影响，对人一生发展至关重要的自尊心、自信心也无法正常建立。用统一的一把尺子去衡量所有的儿童，长此以往的负面影响，对某些具体个体的儿童而言是无法估量的。

（三）评价内容片面，发展性功能未能全面实现

评价内容的片面首先表现在对幼儿的评价中，目前的评价多以知识和技能的获得为主，如构图、色彩、比例等，但对于幼儿的情感、态度与价值观、学习过程与学习方法的评价却不予重视；其次还表现在侧重幼儿“学”的行为和效果，而忽略教师自身“教”的艺术和实践内容。对幼儿的要求多，而却反对教师自身的教学行为和过程的评价和反思，从而使得评价促进教师专业发展的功能未能全面实现，教师的专业水平和技能无法得到迅速的提升。

第二篇：幼儿园美术教育活动存在的问题及对策

学前儿童美术教育活动存在的问题及对策

如何选题？

随着社会的发展，父母对孩子们的早期教育越来越重视，尤其是艺术教育在人们心中的地位是与日剧增。而美术教育是幼儿艺术教育的重要组成部分，是教师引导幼儿感受美、表现美并创造美的特殊艺术活动，是从小培养幼儿审美情感，陶冶幼儿美的情操，引导幼儿身心、志、情感和谐发展的重要途径。但是美术教育在幼儿园并没有得到良好的重视，很多教师还没有意识到“美术教育不仅仅是培养幼儿审美能力的一个重要途径，同时也赋予了幼儿主动学习和发展创造能力的机会。对此，我对幼儿美术教育活动的问题及对策进行分析和总结。

论文提纲

摘要：由于幼儿时期语言表达发展不够完善，绘画就成了孩子们表达自己，理解周围世界的一种方式。绘画是孩子的需要，也是一种艺术表现形式，是使儿童身心得到全面发展，培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段。本文首先阐述了学前儿童美术教育活动的现状及存在的问题，其次是对幼儿美术教育提出的建议及解决问题的对策。最后对幼儿美术教育的意义进行了总结。教育界应完善幼儿美术教育，让艺术的熏陶完善幼儿人格，使其健康充实地成长。

关键字：幼儿美术教育存在的问题对策

正文提纲：《幼儿园教育指导，纲要（试行）》中明确指出：艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形式。要避免仅仅重视表现技能或结果，而忽视幼儿在活动中的情感体验和态度的倾向。应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验到自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当我指导。这些要求，对传统幼儿美术教育提出了挑战，形成了鲜明的对比，并进一步指明了幼儿美术教育今后的发展方向。

一、幼儿美术教育现状及认识误区

现在许多幼儿进行美术教育的模式是：老师先出示范画，幼儿跟着学，教师个别指导，最后老师评价谁画得像，谁画得好，“画得像”是评判幼儿作品优劣的唯一标准。幼儿在这种模仿式的教育模式下，丧失了对美的感受能力和对事物的认识能力、想象力和创造力。美术教师在许多教育认识上也存在误区：

第一，教育观。美术教师主要关注的是知识与技能的传授和训练，而相对忽略了幼儿对美术活动过程与方法的体验，尤其忽略了幼儿的情感、态度的培养。第二，儿童观。缺乏对幼儿的尊重和理解，教师在美术活动中是绝对权威，忽略了幼儿在美术活动主动性、积极性的发挥，忽视了幼儿的情感需要的主观体验。

第三，教学观。教师主要采用的是示范和讲解的方法，相对忽略了幼儿的个体差异和已有经验，使美术活动中学习方式单

一、枯燥，幼儿缺乏想象和创造，依葫芦画瓢，作品千人一面。

第四，课程观和教材观。许多教师认为美术课程等于美术知识与基本技能，教材只是知识与技能的容器，缺乏发展的课程观和生成课程的理念，缺乏教师创造性的教学。

二、转变教育观念，探索积极的指导策略

第一，激发兴趣，重视幼儿生活经验的积累。兴趣是幼儿参与学习的巨大动力，也是幼儿保持活动积极性、主动性的内驱力。教师在组织美术活动时，应将激发幼儿的活动兴趣放在首位，通过美术欣赏活动，丰富幼儿美感经验，激发起强烈的学习兴趣。

第二，玩中学。《纲要》中明确指出：幼儿园教育应新生幼儿身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动。因此，幼儿美术教育离不开幼儿游戏。美术教师为幼儿创设教学情景，使各种基本技能在游戏的过程中学习和掌握。

第三，正确评价。评价过程对幼儿参与美术活动的兴趣和情感影响很大，也直接影响着幼儿自信心、成功感的体验。对于幼儿，正确的评价应该是变结果评价为过程评价，注重幼儿自信心、成功感的体验，以鼓励、支持等积极引导为主。在美术活动中，教师要随时观察幼儿的情绪，倾听他们的心声，对积极思维，大胆想象的幼儿应及时予以鼓励，启迪幼儿的想象和创造。

找到并解决学前儿童美术教育活动中的问题对幼儿全面发展有极大的积极作用。良好的美术教育对幼儿发展的意义，可以归纳为以下几点：

一．美术教育可以发展幼儿对美的感受力，理解力和表现力

二．美术教育能发展幼儿的观察力记忆力、想象力、创造力和实际操作能力

1．美术教育有利于发展幼儿的智力和创造才能

2．美术教育有利于增强幼儿双手的灵巧性

三．美术教育能形成幼儿良好的个性心理品质

四．美术教育能提高幼儿学习其他学科的效果

总之，幼儿美术教育不仅仅是美感教育，更是情感教育、创造教育与个性教育的整合体，幼儿美术教师应结合幼儿美术学习的特点，吸收当前幼儿教育中“以人为本，终身教育”的先进理念，创造性地进行教学，引导幼儿走向美的世界，为幼儿园实施素质教育，为幼儿一生的发展打好基础

第三篇：美术教育实习问题与对策

高师实习生在美术教育实习中存在的问题及其对策

湖南第一师范学院张容舟

一、高师实习生的美术教育实习目标

高等师范院校美术专业实习生的教育实习是让学生了解小学美术组织管理和教学的现实情况，让实习生在教师的指导下完成小学美术学科教学任务，以获得美术教学经验和能力为目标。但由于高师的人才培养模式主要是培养画家，很少关注培养美术教师，导致美术专业学生教学技能的缺失，使美术教育实习存在不少问题，情况令人堪忧。

二、高师实习生在美术教育实习中存在的问题

1、存在语言教态的问题

由于美术专业学生在进行美术技能学习时一般动手不动口，导致普通话不够标准，语言表达不精炼，口头禅重，语调平淡。由于对教案不熟悉，说话有时断断续续的，甚至还有的照着讲稿念，照本宣科。肢体语言不丰富，教态不自然，由于紧张而拘谨做作，有的不能挺直腰杆上课，有的不敢正视学生，还有些男生不修边幅就上讲台。语言教态不佳是所有学科实习生最大的通病。

2、存在粉笔字的问题

大部分实习生在校读书期间从来不练习写的粉笔字，书写不规范，由于习惯于写草书或行书，让小学生无法辨认。由于实习生的粉笔字书写力度不够，导致坐在后面的小学生看不清黑板。

3、存在黑板画的问题

许多实习生画黑板简笔画构图偏低，图形偏小，作画力度不够，后面的学生看不清楚。黑板画线条欠流畅，作画速度太慢，小学生等待的耐心有限，导致教学纪律不佳，影响教学任务的完成。实习生临时设计板画的能力不强，无法满足个别学生提出的需求。

4、存在范图与教具制作的问题

小学美术课在很多场合需要制作范图与教具。但美术专业的实习生在此前几乎没有接触过此类物品，不了解设计制作范图教具的工具形象欠佳，教具制作耗时太多且效果不佳，美术字书写能力较差，字体不美观。

5、存在如何抓住教学目标与重点难点的问题

抓不住课题的教学目标与重点难点，缺乏抓住重点、突破难点的有效方法，这是所有没有教学经验的实习生的通病。而一堂课成败的关键就看他是否抓住了教学重点与难点，达成教学目标，完成教学任务，实习生对此很头痛。

6、存在课堂美术作业辅导的问题

实习生由于不了解儿童画的创作特点，也不知道如何辅导课堂美术作业，并且对小学生常用的美术学具，如水彩笔、记号笔、油画棒、彩色纸、剪刀、透明胶等工具使用不熟练。实习生动辄以成人的专业眼光来看待儿童画，显然不合理。

7、存在学生美术作业评价的问题

实习生不知道如何辅导课堂美术作业，缺乏评价学生美术作业的能力，以成人的专业眼光来看待儿童画，显然不合理。他们不善于从不同切入点评价学生的作业，寻找闪光点。

8、存在教学时间分配的问题

不善于把握教学时间，大部分提前讲完，而教学任务没有很好地完成。

9、存在如何处理课堂偶发事件的问题

缺乏处理课堂偶发事件的能力，应变能力差。

以上所列小学美术教学技能方面普遍存在的问题，并不是每个学生都存在，而是或多或少地存在。实习生在进行小学美术教育实习中出现了如此众多的问题，有没有解决问题的对策呢？办法是有的，但至少要在教育实习开始前半年以上的专项教学技能训练，持之以恒才有效果。

三、高师学生在美术教育实习中解决问题的对策

根据以上存在的10个教学技能问题，教师经过多方面进行分析，提出了解决问题的对策，要求大家根据个人实际，自主探究训练提高教学技能的有效途径和方法。笔者列出以下十条问题的对策，供师范生选择。

1、语言教态问题的对策

大声朗读儿童故事或童话故事，利用语言复读机听故事磁带并跟读，掌握抑扬顿挫的语调节奏变化，每天坚持听、说练习。当对故事情节能熟练讲述后，绘制头饰或道具，戴在头上，拿在手上，对镜表演，运用手势、体态等肢体语言，表演话剧。这样有利于提高语言的节奏感、流畅感、响亮感和普通话水平，减少习惯性口头禅的次数。

2、粉笔字问题的对策

板书字体不美，书写不畅，是因为在黑板上书写练习不够的缘故。要求学生利用课余时间在教室大黑板上练粉笔字。只要坚持天天练习20分钟左右，粉笔字就会越写越好。

3、黑板画问题的对策

板画不美是由于简笔画和速写画得太少的缘故。用硬笔在纸上画得好，改用粉笔在黑板上就不一定画得好。因为黑板面积大，所以板画首先要画得大，起笔靠近黑板上方，以免往下画不完整。板画力度不够是犹豫的表现，要大胆、肯定、流畅地画出来。临时设计简笔画形象对大三学生来讲有一定难度，因此要求他们无论如何要把常见的动物、植物、器物、人物基本动态、面部表情等形象全都默记在心，随时可以用简笔画形式表现出来。

4、范图与教具制作问题的对策

作为准美术教师，设计制作范图、教具要有较高的审美水平，这是教师美术专业水平的一种体现。由于儿童喜爱色彩鲜艳、制作精美的卡通形象，因此要求准教师熟练使用儿童常用的彩色笔、油画棒、记号笔、彩色纸等工具材料制作教具。比如美化课题字，可用深色记号笔勾线，油画棒横卧在粗糙纸上画出渐变效果，用彩色纸剪贴比用水粉平涂的效果更佳。画大面积的变化背景适合用水粉表现，小面积的渐变适合用油画棒表现。文字可用变体美术字、童体字，色彩要与背景成对比色，互相衬托。

5、抓住教学目标与重点难点问题的对策

以湘美版美术实验课本为例，以“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域的教材，分别进行分析。先看教材，分析其中的文字，文字有导入语、活动、提示之分。读懂文字，抓住其关键性文字表述。接着读图，有摄影、绘画、步骤图、学生作业图等。摄影图片贴近生活，让儿童感到美无处不在。步骤图要看懂图示，最好边看边做。在做的过程中，试着用语言讲给别人听懂，边做边讲。这样一来，就会体验做的整个过程，这便是重点所在。哪一步最难做好，便是难点所在。教材中“设计·应用”领域的步骤讲得比

较细，通过做一次便能找到重点和难点。但有的课题，重点和难点并不重合。重点是本课要实现的重点目标，即知识点。难点为绘制表现过程中的难关，必须要在教师扶持下才能解决的问题。

6、课堂美术作业辅导问题的对策

对于小学生课堂美术作业指导，要从工具材料、构思构图、色彩表达来考虑。例如学生完成绘画作业的方式多种多样，有的用彩色笔画，有的用油画棒在细砂纸上作画，有的在彩色卡纸上作画，有的用彩纸剪贴，有的剪贴后再添画。对于作业步骤，有一个先后顺序问题。那就是无论使用何种工具材料，一定先表现主体形象，再添画背景，而且主体物要画得较大，才能突出主体和主题。

7、学生美术作业评价问题的对策

评价是教学中的重要组成部分，分为过程性评价、诊断性评价和终结性评价。在作业过程中，儿童有新的想法应及时肯定，给其他儿童以启示，但不要模仿，这是过程性评价。作业评价形式有自评、互评、师评等多种形式，以鼓励为主；有争议的意见，要尊重作者的想法，这是终结性评价。教师要善于发现学生作业中的闪光点给予鼓励，在肯定学生作业优点的同时，提出改进意见，这是诊断性评价。

8、教学时间分配的问题的对策

一般来说，美术课讲授时间10—20分钟，以15分钟居多。讲多了学生没有作业时间，讲少了重点、难点没讲透，要把握这个度很难。他们追求导入部分的形式新颖，运用了谜语、童谣、魔术、儿歌、欣赏等多种导入形式，但对重点难点往往轻描淡写地一带而过，这种只注重外在形式而忽略其本质内涵的作法是舍本逐末的做法，不值得提倡。

9、处理课堂偶发事件问题的对策

要向班主任和原任教师求教课堂教学组织和管理经验，上课时尽量把他们请进教室，借助班主任和原任教师的威信有效管理课堂纪律。良好的课堂纪律是保证完成教学任务的前提条件。实习生要与小学生交朋友，记住他们的名字和特长、爱好，熟悉学情。加大试讲力度，熟悉教学程序，不要死背教案。学会用儿童听得懂的名词术语表述绘画和手工的制作步骤，且边讲边示范，难点处要反复练习。用“万事开头难”激励学生树立信心，要认真备课、上课，课后写教学后

记，善于在实践中探究学习和总结经验教训，及时在下节课中运用或修正。只有对学生和教案了如指掌，课堂上无论发生什么事情，实习生都不会由于慌张而忘记上课的内容，从而减少令人尴尬的事情发生。

上述十条指导意见，很有针对性。师范生利用业余时间，针对自己的长处和不足，进行形式多样的教学技能强化训练。相信经过一段时间的训练，每个实习生的教学技能都有不同程度的改善或提高，为下阶段迎接人才就业市场的选择增加教学技能的砝码。

第四篇：幼儿园美术教育活动

目 录

第一章 幼儿美术教育概述

第一节 幼儿美术活动

第二节 幼儿美术教育与幼儿发展

第二章 幼儿园美术教育目标

第一节 幼儿园美术教育目标概述

第二节 幼儿园美术教育目标分析

第三章 幼儿园美术教育活动的内容及方法

第一节 幼儿园美术教育活动的内容及选择标准

第二节 幼儿园美术教育的方法

第四章 幼儿园美术教育活动的途径及组织实施

第一节 幼儿园美术教育活动的途径

第二节 幼儿园美术教育活动的组织

第三节 幼儿园美术教育活动的指导

第四节 幼儿园美术教育活动中教师的地位和作用

第五节 幼儿园美术教育活动中应注意的问题

第五章 幼儿美术欣赏活动

第一节 幼儿美术欣赏的发展特点

第二节 幼儿美术欣赏活动的形式

第三节 幼儿美术欣赏活动的指导

第六章 幼儿绘画活动

第一节 幼儿绘画的发展特点

第二节 幼儿绘画活动的形式

第三节 幼儿绘画活动的指导

第七章 幼儿手工活动

第一节 幼儿手工活动概述

第二节 幼儿泥工活动及指导

第三节 幼儿粘贴活动及指导

第四节 幼儿纸工活动及指导

第五节 幼儿制作活动及指导

第八章 幼儿美术教育评价

第一节 幼儿美术教育评价的功能与形式

第二节 幼儿美术教育评价的方法与策略

第三节 幼儿美术教育活动过程的评价

第四节 幼儿美术作品的评价

附录 幼儿园美术教育活动实例

幼儿园美术教育目标

幼儿美术教育目标制定的依据是什么。： :幼儿园美术教育目标

一、目标 幼儿园美术教育活动的目标是指导美术活动设计与实施过程的关键准则。制定幼儿园美术教育活动目标的依据，包括幼儿美术发展的规律、幼儿美术学科本身的特点及社会发展对幼儿美术教育的要求。1．幼儿美术发展的规律 幼儿美术的发展有其共同的规律，这是由幼儿生理发育和心理发展的特点所决定的。如第一节所述，幼儿绘画、幼儿手工、幼儿欣赏的发展都表现出大致的规律。这些规律能从视觉符号和视觉形象的角度，反映出某个时期幼儿认知、情感和社会性发展的总体水平。因此，幼儿园美术教育活动终极目标的制定，必须依据幼儿美术发展的规律，才能符合幼儿生理发育的特点和心理发展的需求。迄今为止，人们对幼儿美术发展的过程已有较为明确的认识，教师可以依据幼儿美术活动过程及其作品，判断幼儿美术发展的水平和状况。因此，在制定幼儿园美术教育活动的部分目标时，应立足于幼儿现有的发展水平，让幼儿充分地表现自我，满足自身的需要。同时，另一部分目标应超前于幼儿的发展水平，设置在最近发展区内。这样的活动目标能激发和形成幼儿目前还不存在的心理机能，更好地促进幼儿美术的发展。当然，幼儿在美术发展过程中还受到美术教育和美术实践的影响，表现出美术发展水平的层次性，反映出幼儿个体与众不同的个性、兴趣和需要。因此，具体的美术教育活动目标的制定，既要考虑幼儿美术的整体发展水平，又要顾及幼儿个体表现在美术方面发展的差异，使制定的目标能真正有益于幼儿美术的发展。2．幼儿美术学科本身的特点 幼儿美术是幼儿从事的视觉艺术活动，它有其独特的艺术语言。如线条、造型和色彩等。并通过视觉形象的塑造，表达幼儿对周围生活的认识和情感。因此，在终极目标中就包含了了解美术工具和材料的使用方法，并且通过美术符号系统的学习，掌握一定的美术技巧，表达自己的审美感受。因此，幼儿美术学科本身的特点也是制定幼儿园美术教育活动目标的依据。3．社会发展对幼儿美术教育的要求 社会发展对幼儿教育的面貌和状态起着规范的作用，这是一种来自教育外部的制约性。幼儿是未来社会的主人，社会的发展表明，现代社会乃至未来社会不仅需要掌握一定的知识和技能的人才，更需要一个人格健康完善的人。即应该具有较多的创造力，是感性与理性的统一、人与自然的统一、人与社会的统一的人。这是幼儿美术教育的立足点和归宿，也是与《幼儿园工作规程》中提出的把幼儿培养成身心和谐发展的人的教育目标相一致的。(二)幼儿园美术教育活动目标的结构及其分析 幼儿园美术教育活动的目标结构，是指幼儿园美术教育活动目标的较为稳定的组织形式。它包括幼儿园美术教育活动的总目标、分类目标、年龄阶段目标、单元目标及具体的教育活动目标。1．总目标 总目标是确定其他层次目标的依据，必须符合《幼儿园工作规程》中关于幼儿美育的精神。它是幼儿园美术教育活动目标最概括的表述。总目标把《幼儿园工作规程》中的美育目标“培养幼儿初步的感受美和表现美的情趣和能力”与美术学科本身的性质特点结合起来，作出了具体明确的阐述。总目标规定了幼儿审美心理结构中审美感知、审美情感和审美创造等基本能力。审美能力的培养首先应该从审美感知能力人手，因为审美创造所需的内在图式与内在情感的积累，是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握来完成的。其次，幼儿通过美术欣赏和美术创作活动，能产生审美愉悦感，丰富审美情感体验，最终促进幼儿人格的完善。最后，在幼儿园美术教育活动中，审美创造能力的获得，会进一步促进幼儿审美感知的敏锐和审美情感的丰富与深刻。总目标还指出了达到以上目标的途径。即通过教师引导幼儿对周围环境和美术作品的欣赏，幼儿在美术活动中自由自在的表达，以及幼儿对美术工具和材料的操作，对线条、形状、色彩、构图等美术形式语言的学习与使用来进行。2．分类目标 分类目标从幼儿园美术教育活动的三种类型，即绘画、手工、欣赏的角度来描述。每种类型中又包含了认知、情感、技能三个方面的具体要求。但不同的领域侧重点不同。绘画和手工类型侧重审美创造能力的培养，欣赏类型侧重审美感知能力的培养，而审美情感体验能力的培养则在三种类型中都有体现。分类目标还反映了三种教育活动各自的特点，突出了幼儿美术教育实践的启蒙性质，即在目标的表述中较多地使用了“初步”、“粗浅”、“基本”等限定用语。3．阶段目标 阶段目标是幼儿美术教育活动分类目标在幼儿各个年龄阶段的具体分解和落实。阶段目标按年龄班提出了不同层次的要求，考虑了幼儿的最近发展区，即符合教育不仅要适应幼儿发展的水平，而且要能促进幼儿发展的原则；同时，还为单元目标和具体教育活动目标的制定指明了方向，即多个以时间为单元或以主题内容为单元的目标相互联系、逐步递进，便构成了年龄阶段的目标。4．教育活动目标 教育活动目标是单元目标的具体化和展开，它必须与总目标、年龄阶段目标一致。同时，活动目标是最具体的目标，必须具备可操作性。教师在制定具体教育目标时，应深入、细致、透彻地研究各层次的目标，透彻把握各层次目标的内涵及其相互间的关系，防止不同层次目标的脱节，增强目标意识，确保目标的实现，真正促进儿童的发展。(三)幼儿园美术教育活动目标的表述 由于目标是通过活动对幼儿的期望结果，故从幼儿的角度表述更直接、更确切，一般采取行为目标、过程目标和表现目标三种表述方式。1．行为目标 行为目标表述的是幼儿学习行为变化的结果。这种行为变化的结果是可以观察和测量的。马杰(R．F．Mager)认为，行为目标应包括三个组成部分：(1)要学生外显的行为表现；(2)能观察到的这种行为表现的条件；(3)行为表现公认的准则。在幼儿园美术教育活动中可以分别对应：(1)幼儿自身表现出的美术行为反映，如“画出”、“印出”、“做出”、“折出”、“剪出”等；(2)幼儿的这种美术行为是在什么样的情况下产生的，如是“在教师指导下的”、“独立的”、“临摹的”等；(3)行为的具体内涵，如“画出爸爸妈妈的头像”、“折出一只小兔子”等。一般来说，美术知识和美术技能的学习，可采用行为目标的表述法。教师在具体撰写时，应注意行为目标的三个方面的完整性和具体性。如“在教师的指导下，幼儿学习用线条画出夏天梧桐树的特征”，就较完整和具体。采取行为目标的表述方式，其优点在于它的具体性和可操作性。但在幼儿美术教育活动中，并非所有的内容都能用被观察到的行为加以表述，如果仅仅关注行为目标，必然会遗漏许多其他有价值的内容。2．展开性目标 展开性目标也可称过程目标，描述的是幼儿学习行为变化的过程，所关注的不是外部事先规定的目标，而是强调教师根据实际的活动进展情况提出的相应目标。它与行为目标的区别在于，行为目标关注行为的结果，而展开性目标关注的是行为进展的过程。英国学者斯滕豪斯(L.Stenhonst)认为，教育由四个不同的过程组成。它们分别是：(1)技能的掌握；(2)知识的获取；(3)社会价值和规范的确立；(4)思想体系的形成。如果说前两个过程可以用行为目标表达的话，那么后两个过程则必须通过展开性目标来表述。在幼儿园美术教育活动中，幼儿举的提高，习惯的养成、艺术修养和情操的陶冶，人格的健全和完善，是一个长期的注重过程性的教育。这种目标的表述，需要用展开性目标的形式来表述。如“幼儿能提高对折纸的兴趣”、“养成注意整洁的良好习惯”、“形成对生活中美的事物的关注”等，即是用展开性目标的形式来表述的。幼儿园美术教育活动的展开性目标有着丰富的内涵，是目标表述中的一个重要组成部分。教师撰写这类目标时，应注意深入研究幼儿身心发展的年龄特征，全面了解美术学科本身的性质，熟悉幼儿美术发展的状况。同时，在展开性目标实施的过程中，要根据活动的实际进展情况，注意灵活机动地调整目标，以促进幼儿更好的发展。3.表现目标 表现目标表述的是幼儿在某种活动后所得到的各不相同的结果。在幼儿美术教育活动中，教师希望幼儿能独特而富于想像力地运用和处理美术材料；在解决问题及美术创作方面，不存在单一的正确答案。表现目标体现艺术的本质特征——独创性。表现目标是对行为目标的补充，而不是取代。表现目标关注的是幼儿在活动中表现的某种程度上的首创性的反映形式，而不是事先规定的幼儿行为变化的结果。它只为幼儿提供活动的范围，活动的结果则是开放性的。如“利用教师提供的各种不规则的彩色图形，想象拼贴出一幅美丽的画”、“学习设计花布，注意色彩和装饰纹样的变化”等，都是表现目标的描述方式。表现目标与行为目标是相辅相成的。表现不仅是感情宣泄的渠道，而且把感情、意象和观念转变托付给了材料，通过这一转变，材料成了表现的媒介。在此过程中，技能有不可或缺的重要性。没有技能，转变就不可能发生。幼儿在活动中获得了技能，便能运用于自己的表现活动中去。因此，行为目标使幼儿得到了系统的技能训练，掌握了美术工具和材料的正确使用方法，使表现成为可能；而表现目标则鼓励幼儿运用已有的技能，拓展并探索他的观念、意象和情感。总之，幼儿美术教育活动的三种目标，取向各有所长。在制定和表述时，应特别注意各种形式目标的互补性，用恰当的表述方式来撰写，使之扬长避短，从而有效地实现幼儿美术教育的总目标。

二、内容的选择安排 首先，幼儿美术教育的内容是实现教育目标的载体，必须依据幼儿美术教育的目标，才能达到为目标服务的目的。其次，幼儿美术教育的内容最终是要通过幼儿自身的内化才能对其发展起促进作用，因此，它又必须符合幼儿美术发展的规律与年龄特点。内容的具体的选择安排应注意以下事项。(一)必须依据幼儿的生活经验 阿恩海姆认为：“在发育的初级阶段上，心灵的主要特征就是对感性经验的全部依赖。对于那些幼小的心灵来说，事物就是他们看到的、听到的、接触到的或闻到的那个样子。”他认为，幼儿的思维问题的解决和概括，“绝大部分都是在知觉水平上进行的”。因此，只有那些被幼儿直接感知过的美术教育内容，才能被同化到自己的审美心理结构中去。为此，教师选择美术教育内容时，要注意结合幼儿的兴趣和需要，结合他们感知过的有过积极的情感体验的现实生活。这些内容幼儿能够接受，也乐于接受。如在大班幼儿参观海底世界后，安排绘画活动“海底世界”，这个内容是幼儿直接感知过的，能激发幼儿创作的激情和欲望。(二)具有审美性 从《规程》中幼儿美育目标“培养幼儿初步的感受美和表现美的情趣和能力”中，我们知道，幼儿美术教育从本质上说属于审美教育的范畴，美术教育的根本任务应该是对个体进行审美、创造美的教育。因此，在幼儿美术教育活动中，必须选择符合幼儿认识美的特点的内容，引导幼儿充分感知，丰富和发展幼儿的审美情感，培养幼儿的审美表现能力，并能按照幼儿的审美标准和美的规律，将幼儿感受世界的审美能力变为他们的内心需要和自我发展的内在动力，进而健全和完善幼儿的人格。如春天到了，万物复苏，整个大地都披上了点点新绿，各种鲜花争相怒放，小鸟也按捺不住喜悦停在枝头歌唱……春天是多么美好。于是，教师在春天来临时，选择描绘美丽的春天来了的内容，带领幼儿到大自然中去看看、听听、摸摸、闻闻，充分感知春天的美丽，进而通过创作活动，激发幼儿热爱春天、热爱大自然的美好情感。(三)具备联系性 美术活动的内容安排应注意纵向顺序和横向联系。纵向顺序是指伺一种类美术活动的内容之间的互相排列。如美术欣赏活动内容，小班安排欣赏“大班哥哥姐姐的画”、“秋天的水果”、“秋天的树叶”、“布娃娃”、“小花伞”等幼儿生活中熟悉的直接接触到的美好事物；中班安排“布老虎”、“民居建筑”、“节日的环境”；大班安排梵高的作品“向日葵”、“剪纸”、“茶具”，徐悲鸿的“奔马”等。这些美术教育内容在帮助幼儿建构审美心理结构方面是有序的、连续的、层层推进的，同时也是由易到难、由简单到复杂逐步深化的。横向联系是指不同种类美术活动之间的相互联系。如在绘画活动中安排画“糖戎芦”，在手工活动中安排做“糖葫芦”；又如欣赏过“美丽的窗花”后，安排手工“剪窗花”，再将剪好的窗花进行环境布置。这种横向联系内容的安排，能帮助幼儿从各种角度认识、感知事物，学习多种表现技能，体会同一事物的不同质感美。如画的糖葫芦是平面的，而手工做的糖葫芦是立体状的，作品的显现状态和活动的过程带给幼儿的审美感受是不一样的。(四)具有整合性 艺术来源于生活，幼儿美术活动的内容来源于幼儿的生活。其他领域的活动带给幼儿的经验，必然产生丰富深刻的体验，积淀于幼儿的生活之中。因此，幼儿美术活动的内容往往可以选择语言、科学、社会、健康、音乐等领域的活动内容。如社会领域中有认识了解国旗、长城、天安门、家乡等内容，美术活动内容可以选择画国旗、长城、天安门、美丽的家乡等。又如中班语言“吹泡泡”(星星是月亮吹出的泡泡，露珠是小草吹出的泡泡，葡萄是藤儿吹出的泡泡……)，美术活动可选择画吹泡泡的内容。这种整合，可以帮助幼儿建立起各种学习内容之间的内在联系，巩固他们对周围事物的认识和理解，提高综合素质能力。(五)具有灵活性 正是因为幼儿在美术活动中所表现的是自己所看、所听、所接触到的，所以美术教育内容选择得恰当与否，直接影响幼儿表达认识、抒发情感的效果。在选择美术教育的内容时，要考虑到不同地区、不同时间、不同场合，灵活安排。农村幼儿园，可多选择具有农村题材的内容，如劳动的场景、庄稼的丰收及各种农产品等；春天可多安排描绘自然景物的内容，如“草地上的鲜花”、“蝴蝶飞、花儿美”，节日前可安排手工“环境布置”，欣赏城市披上的节日盛装等；又如原来安排手工活动“折飞机”，早晨发现下雨了，教师也可临时更换活动的内容，让幼儿观察下雨天的景物特征和人物动态，开展绘画活动。灵活性的内容安排，能更好地激发幼儿表现与创造的欲望，在美术活动中得到情感上的愉悦体验，从而对活动产生兴趣和信心。

三、方法 幼儿园美术教育活动的方法，是指在美术教育活动中，为了达到活动目标，教师所采用的指导方式和幼儿在教师指导下的活动方式。教育方法的采用，应考虑幼儿的年龄特征、实际水平和美术学科本身的特点等。幼儿美术教育的方法多种多样，大致有以下几种。(一)观察分析法 观察分析法是指在教师的指导下，幼儿通过多种感官感知事物的造型、结构、色彩、运动模式等审美特征，用脑思考，进行比较的一种方法。其目的在于帮助幼儿积累内在图式，深化表象，使幼儿获得鲜明、深刻、完整的视觉形象，激起表现的愿望。观察时，可以运用各种感官感知，包括用眼看、用手摸、用鼻子闻及用动作模仿等。如绘画“调皮的小猴”，教师不仅可以组织幼儿去动物园参观，还可以在参观后引导幼儿用动作模仿猴子调皮的各种表情、姿态等，这样更能激起幼儿创作的欲望。又如泥工活动“刺猬”，教师除了引导幼儿观察事物的外形特征，还可请幼儿轻轻触摸刺猬的刺，加深感受，获得更深刻的印象。观察被看作是美术活动的基础，没有观察就谈不上分析。分析是指人的思维过程，是把头脑中的事物或现象分为各个属性、部分、方面，找到事物或现象的本质。如“节日的街道”欣赏活动，幼儿通过视听器官一下子就能感受到节日的热闹与喜庆。但这种气氛是从何而来的呢?必须引导幼儿在观察的基础上进行分析，如远处的天空飘着彩色汽球，周围的树枝上挂满了灯笼，广场中间摆放着鲜花，四周插着彩旗等等，从而更深刻地感受理解热闹与喜庆，产生审美的愉悦体验。(二)示范与范例法 示范指教师把美术活动过程中的难点、重点直接操作给幼儿看，利于幼儿在直接摹仿的条件下，学习一些参加美术活动必需的关键的技术性的措施。示范包括整体示范和部分示范。整体示范指教师把表现物体形象的过程连续地完整地操作给幼儿看，一般在幼儿学习新的技能时用。如幼儿刚刚进人中班时，纸工活动《牵牛花》，需老师从头至尾将折叠的过程操作给幼儿看。部分示范指教师把美术活动中的某一部分操作给幼儿看。如大班绘画“美丽的公园”，在活动中，教师只示范树与树的遮挡重叠的画法(当然该班幼儿美术基础较好)。美术活动中工具材料的使用方法示范也属于部分示范。教师在示范时，应做到动作熟练、准确，让每一位幼儿都能看清楚。有时可视具体活动内容采取蹲下或走到幼儿的面前示范等方式。范例是指教师提供给幼儿观察欣赏的直观教具，它可以是教师的范画，也可以是实物、图片、图书等。好的范例可以帮助幼儿了解、感受事物的审美属性，充实其视觉形象，丰富幼儿的创作内容；还可以扩大幼儿的视野，帮助幼儿体验多种艺术手法，提高其审美能力。范例的选择必须符合以下标准：(1)形象准确，线条清晰，色彩鲜明，大小适当，能反映事物的基本特征。(2)具有二定的艺术水平，富有美感，能唤起幼儿的情感和兴趣。(3)符合幼儿的年龄特点，容易为幼儿所理解和接受。示范与范例的运用都对幼儿的创造性有一定的影响，因此在美术教育活动中教师应慎重思考，用得恰到好处。(三)游戏练习法 游戏练习法是指通过游戏的形式，引导幼儿在愉快、积极的状态下学习美术技能，把视觉形象改变为视觉——运动形象，提高手眼协调能力，培养幼儿对美术活动的兴趣。游戏练习法符合幼儿的年龄特点，它的使用是灵活多样的，游戏性的命题、游戏化的练习方式、对美术成果的游戏性处理以及美术活动中游戏性材料的使用等，都可以把美术和游戏结合起来。如“吹泡泡”、“煮元宵”等游戏化的命题，能提高幼儿绘画的兴趣；如“装饰背心”，每不幼儿穿上纸做的背心，用水粉颜料在其他小朋友背上画。这种绘画方式的变化，使得幼儿学习的兴致很高。有时教师可以在美术活动中运用谜语的趣味性，增加游戏的成分，巩固绘画的技能。如教师出一些简单的谜语，让幼儿把谜面简单迅速地画下来。如“星星点点朵儿小，黄色小花缀细条，不要嫌它不火红，春天一来它报到。”(迎春花)。另外，喷洒画、泡泡画、滚画、印章画中牙刷、吸管、玻璃球、各种水果做成的印章，这些材料本身就给了幼儿极大的兴趣，激励了他们参加美术活动的热情。(四)情感熏陶法 情感熏陶法指教师为幼儿创设宽松愉快的心理环境和充满感情色彩的情境，让幼儿在身心最佳状态下，产生追求美、表现美的欲望和热情，积极主动地去观察，去想像，去创造。幼儿的美术活动是在其美术动机的推动下产生和发展的。这种内在的美术动机，有赖于教师对幼儿情感因素的调动。首先，在美术活动中，教师要为幼儿创设一个宽松愉快的心理环境。教师自身应对美术活动充满兴趣，全身心地投入到活动中去，以生动的富有感染性的语言调动起幼儿对生活经验的回顾、体验。教师还应充分尊重幼儿的情感，信任幼儿的创作，不包办代替、指手划脚，建立起师生间真正的平等关系。这样，幼儿就会对美术活动感到亲切、有趣，能兴致勃勃地参加。为了更好地调动幼儿主动投入到美术活动中的积极情感，教师可充分利用自然美好的环境进行引导，给予其美的陶冶。同时，创设充满情感色彩的审美环境，激发幼儿的兴趣，使之产生参加美术活动的内在愿望。教师可充分利用自然美好的环境进行引导，对室内外的环境布置、各活动区(角)的创设，应尽量做到和谐优美，造型生动，色彩鲜明，符合幼儿的审美情趣。如春天到了，教师可适时地带领幼儿春游，感受浓浓的春意和大自然的美景，激发幼儿创造的热情。在秋游活动时，教师可有意识地组织幼儿捡拾飘落的形状、色彩各异的树叶，引导幼儿制作树叶贴画、树叶喷刷画或叶脉书签等，供幼儿欣赏。在美术活动中，教师还可通过播放一些轻松、舒缓、抒情的乐曲，造成一种美的氛围，来配合幼儿的活动，激发幼儿的想像和创作的欲望。(五)分层指导法 分层指导法是指教师依据幼儿的不同水平，对幼儿进行分层次的指导。其目的是促进每个幼儿的发展。分层指导法可以从目标分层、材料投放分层、指导分层、评价分层等几个方面去实施。1．目标分层 教师在每一个活动之前，应从不同侧面、不同角度了解每位儿。在制定美术活动的目标时，考虑到对不同类型、不同水平的幼儿提出不同的要求。如对手眼能力协调好的幼儿，应要求他们能表现细节；而对小肌肉发展不完善的幼儿，只要求表现物体的基本结构特征。教师应注重幼儿自身的发展变化，挖掘每位幼儿发展的潜能，不断调整幼儿发展的目标。2．材料分层 有了目标分层，教师在为幼儿提供材料时，应考虑到依据幼儿不同能力水平提供材料。如折纸“大公鸡”活动中，对动手操作能力好的幼儿，可有意识地提供一张以上的纸以及彩色水笔等，让他们多折几个，并可添画涂色。3．指导分层 在幼儿美术活动中，幼儿描绘制作是一个重要的过程，教师需要巡回指导。在巡回指导时，教师可针对幼儿不同的作业情况，采用分层指导的方法。这种分层巡回指导的方法受分层目标的直接影响，仍然强调教师对每一位幼儿的了解。如大班绘画“美丽的公园”活动中，巡回指导时，教师对能力强的幼儿重点引导其通过多种形象来表现公园的热闹和美丽，并根据画面需要，恰当运用各种颜色表达其情感色彩；对能力中等的幼儿，则鼓励他们大胆构思，认真描绘；对能力较弱的幼儿，则首先要与他们一起谈论画什么，帮助其确定主题和主要形象，较为合理地安排画面。4．评价分层 这种评价，要求教师根据不同层次的目标、不同层次材料的使用，尤其是幼儿本身水平的不同层次来进行评价，注重幼儿个体自身的纵向发展。以上几种方法，在整个美术教育过程中，应根据活动的需要灵活选择，综合运用，并在教育活动实践中不断总结经验，创造出新的行之有效的方法。因此，我们说，教要有法，教无定法，贵在得法。

三、幼儿园美术教育活动的组织实施

1、幼儿园美术教育活动的实施原则

美术是视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性，这就决定了美术教学的特点，如教学的直观性、形象思维的自主性、创造性思维的特殊性等。幼儿园美术教育活动应根据美术教育自身的特点、幼儿园美术教育的目的、幼儿身心发展的特点，确定符合其自身规律的原则。幼儿园美术教育活动实施的原则是整个幼儿园美术教育过程中必须遵循的基本要求和指导原则。

（1）、审美性原则（2）创造性原则

（3）活动性原则

（4）、愉悦性原则

（5）、个性化原则

2、幼儿园美术教育活动实施的一般方法

幼儿园美术教育的方法是教师和幼儿为了完成美术教学目标，在活动过程中采用的师生相互作用的一系列活动方式的总称。教育方法对实现美术教育活动目标有着重要的作用，方法使用得恰当与否，直接关系到美术教育活动的效果。美术教育方法种类繁多，形式多样，一般可分为以语言传递信息为主的方法、以直接感知为主的方法、以指导练习为主的方法、以欣赏活动为主的方法、以引导探究为主的方法等几类①。教师可以根据活动内容，根据幼儿的年龄特点、个性品质及能力差异等灵活机动地选择运用各种方法。

（1）以语言传递信息为主的方法

以语言传递信息为主的方法是指教师通过语言向幼儿传递信息和指导幼儿学习美术的教学方法，是美术教育最常用的方法之一。以语言传递信息为主的方法主要有讲授法、对话法和讨论法。

(一)讲授法

讲授法是教师通过语言的描述、说明和解释，向幼儿传递信息，从而使幼儿获得美术知识与技能的教学方法。

(二)对话法

对话法，是教师、幼儿与美术作品三者之间的相互作用与相互交流的一种方法。德国现代解释学美学大师迦达默尔认为艺术作品本身就是那种在不断变化的条例下呈现出来的东西。也就是说，艺术作为文本是无限开放的，艺术作品的意义不是固定不变的。对话法摒弃了传统的高支配低统整的灌输法，它使得教师、幼儿与艺术作品之间不再是—种灌输与被灌输的关系，而是一种平等的、对话式的、双向交流式的关系。在对话过程中，幼儿不再是被动接受，而是积极参与，通过积极思考教师提出的问题，能培养和提高他们独立思考的能力，以及运用已有知识和经验去获得新知识、解决新问题的能力，同时也能促进他们语言表达能力的发展。总之，幼儿的潜力将在不断的对话碰撞中得到新生和成长。

(三)讨论法

讨论法，是指教师指导幼儿以全班或小组为单位，围绕教学内容中的某一中心问题进行讨论，以获得知识和经验的方法。（2）、以直接感知为主的方法

以直接感知为主的方法是指教师通过对实物和直观教具的演示和组织幼儿的观察等，使幼儿利用各种感官直接感知客观事物或现象而获得知识经验的方法。这类方法具有形象性、直观性、具体性和真实性的特点，最能体现美术学科活动以视觉为主的特点。这类方法包括观察法和演示法。

(一)观察法

美术活动中无沦欣赏或创作都离不开观察。启发幼儿观察物象的形状、颜色、结构以及事物间的空间位置、相互关系等，获得对事物的感性认识，是幼儿美术教育活动的最基本方法。

(二)演示法

演示法是指教师通过展示各种实物、直观教具、当堂示范或采用多媒体视听手段等使幼儿获得对事物现象的感性认识的方法。演示法能直观、生动地把所要描绘的形象或要制作的物体展示在幼儿面前，使幼儿获得具体、形象、真实的感性认识。

（3）、以指导练习为主的方法

以指导练习为主的教学方法是指在教师指导下，幼儿进行各种形式的绘画、制作等实践活动，从而熟悉和掌握各种美术知识、技能、技巧的方法。这一方法是以幼儿的实践活动为特征的。通过实践活动使幼儿对美术的认识向高层次发展，把技能变为技巧。教育心理学研究成果表明，技能包括外部动作技能和内部的心智技能两方面。动作技能与心智技能相互联系、相互依存。特别是美术表现技能的形成，始终受心智技能的支配与调节。美术技能不仅仅依靠语言传递，还必须依靠大量的实际练习。

（4）、以欣赏活动为主的方法

以欣赏活动为主的方法是指让幼儿通过对经典艺术作品、自然景物、社会生活中美好事物的欣赏，获得美的感受，提高审美能力、表现能力的方法。美术欣赏教育对发展幼儿的创造力、表现力、想象力和语言表达能力，培养幼儿的自信心和积极的情感态度等方面具有比较显著的作用。

（5）、以引导探究为主的方法 以引导探究为主的方法是指在教师指导下，由幼儿自己发现问题、探索问题和解决问题的教学方法。探究法的主要特征是相关的美术技能不是直接教给幼儿，而是在相关范例的启发下，幼儿通过自己尝试找到解决问题的方法。在探索解决认识问题的过程中，使幼儿的独立性得到高度发挥，进而培养和发展幼儿的探索能力、活动能力和创新能力。

〈二〉幼儿园美术教育活动的组织实施

1、幼儿园美术操作活动的组织实施

美术操作活动是幼儿园美术教育中的基本活动，是指幼儿对各种美术操作材料进行加工、改造，将内在表象进行可视化的活动。它通过包括绘画和手工活动，美术欣赏活动中也常常会伴随着各种操作活动。

幼儿园美术操作活动组织实施的基本环节与实施要点

一般来说，一个具有一定结构化的美术操作活动主要包括感知与体验、探索与发现、创作与表现、欣赏与评议等四个基本环节。

第一环节：感知与体验

感知是指幼儿对艺术作品的形式要素、媒介材料的质地及各种性质、要素所造成的关系，以及对这些关系造成的意味及符号含义的感受。体验是指引导幼儿通过视、听、触、动觉及言语等多通道方式与艺术作品产生情感上的沟通与共鸣，以加深幼儿对作品的理解和感悟。感知与体验的过程也就是幼儿对自然、社会生活中美的事物和艺术作品的欣赏、感受，获得内在体验，吸收和拓展相关经验，积累视觉语言和符号的过程。幼儿欣赏和感受的对象，可以是适合幼儿欣赏的大师的经典作品，也可以是童趣十足的优秀幼儿作品；可以是可视的美术作品，也可以是相应的音乐作品或文学作品；可以是课堂上组织的通过图片、幻灯、影片等手段对艺术作品的欣赏与感知活动，也可以是幼儿对日常事物的观察和感受，或对经验的回忆和体验。

总之，感知与体验的环节主要是帮助幼儿仔细观察，丰富表象经验，以便将其中的艺术语言、符号吸收内化到自己的头脑中，甚至迁移运用到自己的操作活动中。

第二环节：探索与发现

探索与发现环节主要是对美术操作技法或各种工具材料特性及使用方法的探究与尝试。这一环节通过让幼儿尝试错误，在自我操作中发现问题、分析问题、解决问题，不仅可以加深幼儿对美术技法或操作材料的认识，而且有利于培养幼儿的主动探究精神。探索与发现阶段是幼儿初步尝试与操作材料接触，引发幼儿产生创作意图和愿望，并将自己的意图逐步明朗和实现的过程，这对幼儿以后的创作与表现兴趣及动力的激发具有重要的作用。因此，教师要适时引导幼儿从无目的的操作转向有目的操作，逐渐明确操作意图。如，当幼儿在随意玩泥时，教师可启发幼儿思考“你在做什么”“你想用它来做什么东西？”“你想不想用泥来变魔术？”等等，让幼儿逐渐意识到可以用泥做出某样东西。当幼儿产生了创作意图后，教师还要适当地指导和帮助。避免幼儿产生挫败感。另外教师在活动设计中还要考虑幼儿的年龄特点，如制作的形象方面要外轮廓简单局部细化。

第三环节：创作与表现

艺术活动是幼儿情感表达和认识世界的一种方式，特别是幼儿在逻辑思维、言语表达能力受限的情况下，艺术表现就成了他们表达自己的最好方式。幼儿在对大量艺术作品的感知与体验以及艺术材料特性、相关操作技法等认识、掌握的基础上，通过创作与表现环节，可以将自己的经验、想法或情绪情感用艺术的手段表达出来。创作和表现环节又可以分为艺术构思与设计、操作与装饰两个阶段。

在艺术构思与设计阶段，又分为两种情况：一是创作者先有创作的素材然后根据素材再考虑选择相应的材料进行创作；二是创作者根据已有的材料或物体形状联想出可以创作表现的具体形象。后者在民间传统工艺品创作中比较常见，如根雕。由于幼儿直觉思维的特点，后一种情况在其操作中占有较大比重。例如幼儿在玩油泥的过程中，看到团出的球形会说在“做元宵”，看到搓出的长条就说出“做面条”等等。教师应充分利用幼儿思维的可变性来发展他们的想象力与创造力。幼儿由于受思维方式的制约，他们设计不像成人的设计有设计图，却与民间艺人有相似之处，即不存在独立的设计步骤，构思与设计融为一体，甚至构思、设计与制作三者合而为一。

接下来幼儿进入操作阶段，是借助操作材料将头脑中已有的构思与设计进行可视化的过程。在操作阶段，幼儿对美术操作技法或各种工具材料特性及使用方法的掌握非常重要，否则构思再好也无法实现，从而影响到幼儿操作活动的效果。装饰是创作的最后一个步骤，一般可以通过涂色、添加背景或细节刻画等方式进行，一是为了作品的完整性，二是为了作品更加美观。第四环节：欣赏与评议

欣赏与评议环节是幼儿对自己和同伴作品的欣赏、评价过程。教师要为幼儿提供作品展示的空间，如绘画张贴或手工作品摆设的地点，以便幼儿能够展示自己的作品，为欣赏做好准备。传统的评价多是由教师选择和一一出示儿童的作品进行点评，这是一种以成人为中心的评价方式。我们强调评议应以幼儿的自我介绍及幼儿间的互相评说和欣赏为主，充分发挥儿童的主体性，引导幼儿大胆表达自己的想法，相互交流、相互欣赏，共同提高。

2、幼儿园美术欣赏活动的组织实施

美术欣赏是幼儿美术教育的一个重要组成部分，目的在于加深幼儿对美术作品的理解，提高审美意识，培养幼儿的审美敏感性。幼儿美术欣赏内容广泛、丰富，不仅包括经典绘画作品、雕塑作品和建筑艺术，还包括工艺美术作品，以及各种优秀的民间美术品和儿童作品。

考虑到低幼儿童的年龄特点和对儿童艺术素质全面培养的要求，美术欣赏活动在时间安排上一般每次可以20到25分钟，而且欣赏活动可以与相应的操作活动相结合，使整个活动有静有动，有视觉体验有操作经验，这样，欣赏带动了创作，创作又反过来可以加深欣赏的体验，两者互相促进，相得益彰。

幼儿园美术欣赏活动组织实施的基本环节与实施要点

一般来说，一个具有一定结构化的幼儿园美术欣赏和创作活动主要可以包括整体感受、形式分析、再次整体感受、心理回忆与构思、创作与表现等五个基本环节。

第一环节：整体感受，自由地谈论对作品的第一印象或感觉

美术欣赏教育是一种给儿童以丰富而复杂的心理感受的精神活动，在这种特殊的精神活动中，儿童要获得各种各样的心理感受，把认知对象变为情感体验的对象。

这一步主要组织幼儿围绕作品进行整体感受，自由地谈论对作品的第一印象或感觉。这时教师应把幼儿鲜活的个人体验放在优先位置，顺应幼儿发展的特点让他们尽可能地进行直接的描述。这时要给幼儿足够的时间欣赏，然后，让他们用简洁的语言说说自己的真实感受。如在马蒂斯《忧愁的国王》的欣赏活动中，教师刚一出示这幅作品，儿童就情不自禁地发出一片“哇!……”的惊呼，他们有的瞪大了双眼，有的兴奋地晃动着身体，有的大声叫着“真漂亮“好好看!’’显然，他们是被画面鲜艳丰富的色彩、各种奇特的、不规则的形状所吸引住了，这便是他们对这幅作品的第一印象。这是末被教师修正过的最原初的、最真实的直觉体验，它伴随一种创造性知觉活动和思维活动，是儿童产生审美愉悦的重要源泉。

第二环节：要素识别与形式关系分析

幼儿欣赏美术作品，不仅要获得对作品的内容、主题、题材等的认识，还要逐渐养成能够透过画画所描绘的故事、情节和具体的内容，进一步感知和体验画面形式意味的习惯和能力。所谓要素识别，就是指引幼儿发现和识别作品中点、线、形、色等形式要素。形式关系分析，则是指分析要素之间的关系，也就是分析作品所表现的美的形式，如造型、色彩、构图及其所表现的对称、均衡、节奏、韵律、统一、变化等形式美的特征。

在要素识别环节，教师可以以“你看到了什么”为线索进行提问，引导幼儿发现作品的点、线、形、色等要素。幼儿一开始可能会主要偏重于从描绘具体事物或点、线、形、色等要素所构成的东西“像什么”的角度来观察和感知，如《忧愁的国王》中幼儿看到了青蛙、老鼠、树叶、人的手、眼睛、小提琴、小婴儿、大石头等很多种事物。说明幼儿的想象非常丰富、思维非常活跃，但这还只是一种日常知觉而非审美知觉。在讨论中，幼儿还提到“线条”，红、黄、蓝等各种“色块”，各种形状等，这是一些属于形式语言的东西，是造型艺术魅力的本体所在，是美术欣赏活动中教师要着意引导幼儿把握的。

形式关系分析环节也就是进一步探讨要素与要素之间的关系，了解其美学意味。在识别了线、形、色等要素之后，有时甚至在识别的过程中，这些要素与要素之间所形成的关系，它们所表现的情感和蕴涵的意味，自然便会成为幼儿感受和谈论的主要内容。如幼儿在欣赏《忧愁的国王》时，不仅谈到了作品中的树叶形和黄色，还发现了树叶的枯黄，特别是树叶被表现成飘零、无力、下降的样式，与伤心、难过等负面情绪的联系。

在实际的欣赏活动中，要素识别与形式关系分析往往是融合在一起的，因为幼儿在识别要素的同时，往往就伴随着各种对要素与要素之间所形成关系的感受。

第三环节：再次整体感受，较深入地讨论作品给人的感觉 这是又一次的整体感受，它建立在幼儿对作品的各种要素及其美学意味的深切感受和讨论之上，它与第一印象相比，应该是更深刻和更到位的。这一步一般会涉及介绍作品的创作背景、解释作品所蕴涵的意义、创作者个人特有的情感表达方式，以及一些约定俗成的具有象征意味的符号含义等。也可以通过给作品命名并说出为什么要这样命名的方式来进行，因为幼儿对作品的命名往往能够反映他们对作品的总的感觉，而考虑起名字的理由则能帮助他们整理和清晰地了解自己的这些感受和思考过程，这里既有直觉的、感受的东西，也夹杂了理性的、逻辑的东西。

第四环节：心理回忆与构思

让幼儿对已欣赏的作品进行心理回忆和对自己将要创作的东西进行讨论、构思，这是承上启下的必要一环。它既是一次欣赏活动的结束，也是创作活动的开始。心理回忆可以采取让幼儿闭上眼睛回忆已欣赏过了的视觉意象的方法，以加深幼儿对作品的印象和感受。构思时则可以将心理意象和交流讨论结合起来，使幼儿为下一步的创作做好必要的心理准备和铺垫。

第五环节：创作与表现

美术欣赏活动可以是纯欣赏，也可以在欣赏后安排幼儿进行创作，这要根据具体的欣赏内容而定。但欣赏后的创作与一般的美术创作稍有不同，它既尊重幼儿的意愿，给幼儿提供充分的自由度，也鼓励幼儿把欣赏的经验结合进来。或学习、借鉴画家的作画方式和表现手法，或用自己的绘画语言描绘作品所表现、传达的情感等。如欣赏《忧愁的国王》后，幼儿以色纸剪贴的方式表现快乐婆婆或伤心婆婆所讲述的故事等。

3、对幼儿美术作品的评价。

幼儿的美术作品是幼儿美术学习的结果，它清晰地反映出幼儿美术能力的水平与特点。对幼儿美术作品的评价，由于评价者的视角不同，有不同的评价方法和标准。

罗恩菲尔德认为，儿童所创作出来的作品是他们身心两方面发展的体现。所以，他主张评价幼儿的美术作品应首先从儿童的成长这一角度来进行，即从美术作品中所反映的儿童的感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造等七个方面的发展来进行主观的评价，其次才从发展的阶段、技巧和作品的组织三个方面来进行客观的评价，并且这一客观评价只是主观评价的补充而已。

多彩光谱项目对儿童美术作品的评价，采用的方法是收集儿童在一整年中的美术作品，并按具象性表现水平、探索程度、艺术水平三个主要方面，从整体上对儿童作品集进行考察与评价。评估的标准包括儿童对线和形的应用、色彩、空间、细节、具象以及设计等方面，同时还注意儿童对美术创作媒介的偏好。

具象性表现水平：创造可辨认的符号来代表物体的能力（如人、植物、动物、房子），以及在空间上把这些元素组合在一起，成为一个整体的能力。

探索程度:儿童设计、具象性绘画和儿童使用艺术材料所反映出的灵活性、生产性、创造性和变化性的程度。

艺术水平：指运用不同艺术元素如线条、形状、色彩来表现情感、制造效果以及装饰艺术作品的能力。

孔起英制订的评价幼儿绘画作品的标准分为线的造型、色彩的使用、构图与构思三项。其中，线的造型分为线和形状的使用、结构特征的把握和造型的创造性；色彩的使用分为随类赋彩、色彩的丰富性和色彩的情感倾向性；构图与构思分为画面构图、立体空间的把握和主题的表达。

杨景芝提出，可以从以下五个方面对儿童美术作品进行评价：①

(1)作品是否符合幼儿的年龄特点。幼儿的作品应与其年龄阶段的心理发展和绘画能力相符合。

(2)作品是否具有童真稚趣。作品的内容和形式应能表现出幼儿的感受和天性。儿童独特的思维方式，她们取材的角度和表现方式是不同于成人的，因此，儿童的美术作品应具有天真、童稚、充满内心情感的特点。

(3)作品能否有独特性。凡最能反映儿童个性的作品，往往是最有创造力的。那种因为过多临摹成人作品，致使儿童造型陷于程式化的作品是不可取的。

(4)看作品的艺术水平。画面构成饱满，用线、用色大胆肯定，具有美感，充满信心。，(5)使用材料和表现技法是否有独到之处。儿童敢于探索，不怕失败，认真创作作品，而不是模仿成人或抄袭。

对幼儿美术作品的评价无论采用什么标准，其出发点都应适宜幼儿的发展，这种发展既有幼儿在身心方面的发展，又有幼儿在美术方面的发展。幼儿的身心发展与成长是可以通过美术获得和作品体现出来的。真正的幼儿美术作品是其智慧成长的结晶，儿童通过美术创作把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来。可以说儿童美术作品是儿童的自我表现，在作品中儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。所以，对幼儿具体作品的评价，成人应给予尊重和理解，不应站在成人的角度，单纯以“像不像”、“对不对”或画面是否干净，比例是否适当，涂色是否均匀等技能的尺度为衡量标准，而应更多关注幼儿作品中的想象力、创造性、独特性和表现力等因素。

另外，对幼儿园美术作品的评价要把握好时间，在幼儿活动完成后及时的用赏识的眼光评价幼儿的作品，让幼儿在活动过程中获取成功感，不断产生自信，最终让幼儿对美术活动产生浓厚持久的兴趣。使幼儿乐为并有所收益。

第五篇：浅谈幼儿园的美术教育活动

浅谈幼儿园的美术教育活动

一、幼儿园美术教育的意义

美育又称审美教育或美感教育，它是人类文明发展的必然结果。通过美育，培养人们热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。美育在人的全面发展上具有的特殊功能是其它领域的教育无法替代的。幼儿园美术教育是幼儿园美育的组成部分之一。它的美是通过线条、色彩、构图。造型来再现现实，反应生活，表达孩子们的审美情感和审美欲望的。它所表现的对象十分广阔，从自然的花草树木、虫鱼鸟兽、风雨雷电，到社会生活、人物面貌特征等。幼儿用他们稚嫩的眼光捕捉生活中一切感兴趣的事物，经过想象塑造出生动丰富的形象，具有巨大感人的力量。

通过美术活动，能不断地丰富孩子的生活经验。有助于幼儿可逆思维的训练。学习以多种方式去思考问题。美术活动特别能影响幼儿具体想象思维和空间观念的发展在美术活动中能促进幼儿的观察力、想象力、创造力，发展手部肌肉的协调性、灵活性。因此，在任何时候，美术都是孩子所喜爱、乐于参与的一种活动。也是幼儿园教育不可缺少的重要组成部分。

二、幼儿园美术活动的种类

（一）幼儿园绘画

1、油画棒画

油画棒，固体的油画颜料。与普通蜡笔相比，油画棒质地松软，色泽鲜艳、色谱较全，覆盖力强，更具表现力。纸张宜选择表面粗糙的图画纸、各种卡纸或水磨砂纸等。用油画棒作画十分的方便，手法多样，涂、点、挂刮、拓，并可综合运用，具有强烈的表现个性。油画棒的涂色方法：

（1）厚涂法包括：平涂填色法、过渡法、重叠刮色法（先用油画棒在纸板上图上各种所需要的颜色，再覆盖厚厚的一层颜色，接着用无油圆珠笔芯或其他英气在底版上刮画）。

（2）薄画法包括：单色薄画法、点彩法、映衬法。

2、线描与装饰画：绘画以其点线面三个基本元素构建出变化无穷的斑斓世界。其中线条的变化多端更是微妙之极：曲与直、长与短、粗与细、刚与柔、排列与交错、整齐与凌乱……线条不同方式的组合不时地给幼儿带来惊喜：线是多么的神奇！黑白色块的处理使画面更显生气盎然：方与圆、大与小、疏与密、阴与阳……孩子在画面上用对比鲜明的黑白色块进行装饰游戏是展现智慧，培养大胆、尝试创造的良好途径。

对于初学绘画的孩子来说，装饰线描画最容易出效果，方法就是给幼儿一些简单的外轮廓，然后用点、线组成黑白灰的画面，夸张、变形地去装饰或表现，不用追求真实性，要鼓励幼儿创造属于自己的语言符号。

3、水粉画：可以在各种纸张、布、木板或墙上表现。基本表现方法：虚画法（轻轻平行运笔，在物体的边缘处提笔，有意留出白色边缘）、枯笔法（挤干水粉笔上的水分，蘸好颜料，从上向下运笔，并注意到由浅到深的过度）、撒雪法（蘸好白颜料，在画面上洒动，注意调和时水分要适中）、湿画法(用油画棒先描绘物体，再用清水吧要描绘的部分刷一遍，趁湿把两种颜色平涂，使其自然衔接)、结合法、蘸点法（平涂水粉色，然后用废旧的纸张蘸上颜料在画面上轻轻滴点染）

对于幼儿园的孩子水粉画可以用水粉笔、棉签等工具进行绘画。例如小班的柳条、迎春花、一串红、小草等都可以用棉签进行作画。大班的点彩画大树可以用水粉笔进行。

4、粉印版画：先用笔、圆珠笔芯或其它硬器用力在吹塑纸上刻画出各种需要的痕迹，然后在纸板上涂上水粉颜料，再用纸覆盖在上面磨印，揭起晾干，一张画就完成了。

5、吹画：是指把彩色的颜料，用笔或棉签点在纸上，用嘴吹出的气流让颜料四散或向一个方向吹开，形成一种特殊图案的作画活动。培养幼儿对色彩的兴趣。例如：节日的烟花、梅花等。

6、油水分离画：利用油画棒以及水粉颜料的互不相容性进行的一种作画方式，她可以大大地缩短幼儿的绘画周期。例如“盲人摸象”中的大色块都是用水粉色平涂，中间的线条用黑色油画棒勾线。“享乐”、“赛跑”、“游泳”等画面都采用了油水分离法。

7、沥糊画：是将装在袋中的彩色浆糊挤出点、线、面等在纸上组合，形成画面的一种绘画方式。沥糊画的作品色彩鲜艳，有湿润感和很强的立体感。适合中大班的孩子操作。例如“秋天”。

8、喷刷画：使用牙刷蘸上颜料，在雪糕棒的边缘刮动、喷刷在纸上形成画面的一种绘画方法。作画前先将辅助物，如：树叶、图片、玩具等摆放在纸上，用一种颜色或多种颜色进行喷刷然后取下辅助物，就会在纸上留下喷刷物的图案，喷刷画就制成了。

幼儿园绘画的种类还有许多，例如：洇染画、中国画、图案画、浆糊刻印画、印画彩纸拼贴画、废旧材料拼贴画等。

（二）幼儿园手工

1、折纸：折纸活动，是幼儿美育中不可缺少的一项趣味活动。在幼儿园开展折纸活动可采用看图示折纸法。即把折纸的过程用图按步骤画下来，幼儿通过对标记的理解，有顺序有系统地折出作品。这样，既提高了幼儿的兴趣也锻炼了幼儿的识图能力，便于幼儿掌握。通过看图示，来发展幼儿的空间能力和空间辨别能力，折纸活动训练了幼儿手部小肌肉动作的灵活性，培养幼儿细致、耐心的品质。

2、泥工.：是运用泥进行塑造的一种活动，它包括泥塑、泥贴画、平面浮雕。泥工活动是通过搓、团圆、压、捏、挖、分泥、连接、拉伸等技能对物体进行塑造的过程。泥具有柔软、可塑性强、可粘连等特点。塑造出的物体立体感强，造型生动直观，深受幼儿的喜爱。泥工活动的材料包括粘土、橡皮泥、面团等。进行泥工活动，培养了幼儿手眼协调能力，有助于发展幼儿的立体概念和空间知觉。幼儿通过对物体的任意塑造，发展了想象力、创造力和表现力。.3、剪纸：是我国传统的民间艺术，具有材料、工具简单，创作题材广泛，激发简单易学及功能多用等方面的特点。考虑到幼儿身心发展的特点，在幼儿园进行剪纸活动，应以培养幼儿对剪纸艺术的兴趣为主，在学习使用剪刀的基础上初步掌握剪纸的方法，即用折叠方法构图、造型，剪出各种对称的形象和连续的花边。幼儿学习剪纸不仅可以从中体验到剪纸制作的乐趣，而且有助于充分发挥他们丰富的想象力，拓展他们的审美视野，增强他们的艺术表现力，培养他们的民族自豪感。

4、软纸造型：是指运用圆形、长方形、正方形等各种形状的纸，经过折叠而成为圆锥形，圆柱形、长方体、等各种立体形状，在对之进行装饰、造型，组合成立体玩具的活动。幼儿在进行软纸造型的过程中通过运用剪刀较好地发展了幼儿是目测能力和手指的灵活性，培养了幼儿黏贴的技能。

5、纸粘土：纸粘土是有由纸和陶土混合而成的一种手工制作材料，它手感细腻，色泽洁白。做好的纸粘土作品不需要烧制只需风干。

6、小制作：是利用多种材料进行添加。变形，装饰、组合等，创造出立体造型的一种美术活动。操作过程中，幼儿通过装饰，组合、想象和制作，有力地刺进了想象力、创造力和手眼协调能力的发展。所做出来的作品，有的可以欣赏，发展幼儿的审美能力；有的可以游戏，让孩子在游戏中宣泄愉快的情绪，同时也激发了幼儿在创作的欲望。

7、编织：是指在预先设计好的图案底版中进行穿插、缠绕、大街，使之成为有趣的美术作品，这种方法作出的作品，色彩丰富，装饰味浓，富于变化。

三、培养孩子对美术活动的兴趣：

不言耳喻，兴趣是幼儿主动参与各项活动的动力，只有对活动有了浓厚的兴趣，才能使其不断激起更高热情，达到预期的教学目的。美术活动亦如此，为使他们逐渐成为绘画的主人。下面我将从以下几点浅谈幼儿对美术兴趣的培养。

（一）找准基点，打好基础，产生敢画愿望。

对于初学绘画的幼儿，无意识做画已不能满足自身需要，而不断随外界影响及想象空间的增大会激起更高的表现欲望。在这之间，有的孩子就出现了不敢大胆下笔做画，惟恐画不好，要么就放不开，每次的画面都很小，以至于没法涂色。这时成人若再有目的的去要求色彩、线条、形象、构图等画面效果，往往只会打消幼儿对绘画活动的兴趣。如：教幼儿学画“秋天的树”要表现出树叶变黄并飘落的情景，幼儿对此真是束手无策，不知从何下笔。整堂课结束，幼儿作业不是白纸一张，就是连他自己也看不懂的乱涂一片。吸取经验，在以后的选择设计活动内容方面，切记适合幼儿年龄特点，运用逐渐深入方法，先从最基本的横、竖线、各种圆形等教起，练习画格子布、手绢、皮球等圆形组合物。再穿插有趣的情节、游戏等，让幼儿在百变不离其宗的接受不同事物中轻松掌握基本线条、曲线的画法技巧。做到每堂课既有新知识的传授，也有旧知识的链接。即人们常说的“温故而知新”如：在练习组合画水母、乌龟、熊猫、海龟、恐龙时，总结出它们的共同点，都由一个或两个以上的近似椭圆形或圆形组合而成，所以在教时，只好采用一环套一环的方法，从最基本的圆形开始，练习各种接近物体，然后，再进行简单的组合，也许刚开始幼儿不一定画的那么好，甚至组合不到一块，但这也是我所预料之中的。尤其是每当此时，我们不能对孩子加以指责、或说画的不好之类话。只要能给幼儿增进百倍的信心，就算是一句善意的谎言也可以给他们带来巨大的动力，让他们感觉到老师对自己画的认可，让幼儿在期望中找出感觉、找出不同、产生敢画愿望，增进下次学习兴趣。

（二）有的放矢，因人而异、因材施教，根据年龄特点，提出不同要求。

新大纲指出：“根据幼儿的不同发展水平及年龄特点，提出不同要求，做到因人而异、因材施教”。每个班都会有些能力强的孩子，也有些能力弱的孩子。教师怎样对待这些孩子，决定了些孩子的不同发展水平。同样一个教学目标，若要实现在每个孩子身上，那就谈不上因人而异。我们只有给他一个最近发展区，才能不断满足他的内心愿望，达到求知的乐趣。本学期，幼儿美术方面系统练习了圆形及基本线条的组合物。如：太阳、牵牛花、热带鱼、七星瓢虫等。也是本学期的教学重点。难点即是事物之间的组合比例、细节画法等。在具体的教学中，由于受幼儿的发展水平、能力、兴趣点不同的影响，幼儿的作品也不可能趋于一体化。这时，只有改变以往“统一教材、统一要求”的局面，对不同幼儿提出不同要求能力弱的，可以随自己愿望，展开想象，画出自己喜欢的作品，使他们对美术活动不失兴趣；能力中等的幼儿，则可使其达到教学目的：能力强的幼儿，提倡美术活动中的创造性思维，尽可能的发挥自己的想象，让充满丰富、离奇的事物，大胆表现在自己的作品之中。所有这一切无形中拓展了孩子的空间思维、丰富了想象力，发挥自主、独立意识。也许有人会说“这下，老师轻松了，其实提倡了美术作品中的自由创作，并不意味着老师不用去教，而是对教师的教学提出了更高的要求。即：抓住了孩子的特点，做到因材施教、因人而异，使每个幼儿在指导中都有所得。

（三）遵循幼儿的意愿，迎合他们的兴趣。

有人认为：画画是幼儿的一种游戏，没有任何功利，是一种“手和有关材料互动后的轨迹”。特别是低龄幼儿，用笔在纸上涂抹、或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦期起，就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统，只要成人不去干扰，他们才会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。如：我班孩子刘小大是个“小画迷”，整天喜欢画军舰、飞机、坦克、保卫祖国的解放军叔叔等。这不，他又趁休息时忙开了。我想他肯定又在画航空母舰或战斗机什么的，于是边轻轻走过去，出乎预料的是他画了一幅和以往“战火纷飞”的风格迥然不同的青山绿水、静谧优雅的大自然环境，但在我看来美中不足的是：要是再在上空添几只可爱的小鸟、几道灿烂的阳光，那将会是一幅完美的《森林春景图》。可是孩子还是添了一架直生机，使我的担心会不会画蛇添足，此时随着寥寥几笔一架在大树上空盘旋的直生机的诞生，早已抛到九霄云外，而我也为没有阻止他的浓厚兴趣而暗自高兴。

（四）在丰富的想象活动中激发孩子绘画兴趣。

爱因斯坦曾说过“想象比知识更重要”。知识是有限的，而想象却可以概括和创造出世界上的一切，是知识进化的源泉，孩子的想象力是极其丰富、超乎寻常的。他们的言行无不蕴涵着许许多多的灵感和顿悟，而小心的呵护孩子想象的幼苗、思维的火花，则是我们的职责。尤其对于绘画活动，它是孩子想象力的以画面形式的表现，是孩子内心的体现。因此，在平时我多引导幼儿发挥自己的空间思维，利用同一事物的不同分析，充分展开他们想象的翅膀，创造机会让他们各抒己见，表达自己的想法、感受，并及时予以鼓励、表扬课余时间组织幼儿一起听故事、进行故事续编等等，让他们在“想说、敢说、愿意说”的氛围中不断增进新东西。从而也为画面内容的丰富性提供了充足的素材。

（五）在欣赏、评价活动中激励孩子、激发兴趣。

幼儿美术活动评价的目的，是为了激励幼儿，使幼儿对美术活动产生浓厚的兴趣，从而提高对美的感受力和欣赏力。作为老师，欣赏作品应把自己放在和孩子平等的位置上，尊重幼儿的个人见解，万万不可用自己对世界的认识和感受去要求幼儿。如在教幼儿绘画向日葵时，教师的范画是一棵亭亭玉立、健康向上的果实，而幼儿画出来的却是那样的弱不禁风。此时教师只有听取孩子的心声，知道，原来孩子这么画，是处于一颗怜悯的心，希望生病的向日葵能早日康复，恢复健康向上的样子。看，多么纯洁的孩子，这样的作品，谁又能知道它蕴藏了如此的用意。所以说教师只有抱着欣赏幼儿的童心、接受幼儿的天真、爱护幼儿的稚嫩的态度，才能真正发挥美术评价的激励作用，从而促进幼儿运用美术语言表达自己对周围环境的认识和情感能力。