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中国画作品赏析
系别：教育系 班级：12应心班 姓名：张晴雯 学号：122212150 中国画以“画中有诗，诗中有画”的独特风格，闻名于全世界，诗意，可以说是中国画意境创造的最高境界，也是中国画的灵魂所在，一幅优秀的国画作品，往往集诗、书、画、印于一身，使人在看画赏诗之中，充分享受着艺术美！
阎峰的中国画风神超逸韵致清婉。或设色、或水墨，或斗方、或扇面，或巨幅大作、或雅致小品，在从不以画家自居的阎峰笔下俱是神采飞扬，从容自得。虽然阎峰自上世纪80年代末，开始多次参加国家级艺术作品的展览但一直很低调，看得出阎峰是训练有素。有备而来，随心所欲之间，个性使然。
阎峰出生大连，从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青，15岁随父母来到苏州。他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。然而他也有江南委婉细腻的一面，他的扇面小品颇具诗意，运思落笔，不紧不慢，指掌之间心会神融，意蕴悠长。
“搜尽奇峰打草稿”，生活中的阎峰是一个有心人，他深知艺术源于生活，源于心灵感受。注重绘画创作题材的积累，他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返，在与大自然的对话中收获心性。因而他笔下的山峦、河流、乡村，不仅形象独特，表现手法也是丰富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用笔老辣、爽利，甚至有点恣肆，浓淡枯湿的变幻，在墨块和线条的交融中意蕴万千。
令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品，他的《海》长卷系列作品大都场景开阔，气势宏大，汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二，在视觉上有一种极大的冲击力。其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异，有一种动人心魄的震撼。但见突兀的山石上，人物形象凝神远望，咏叹人生，从形式到内容都达到了高度的统一，堪称力作。而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派，呈现的却是另外一番景象。或听涛、或对弈、或静观，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，可谓风神超逸，韵致清婉。
阎峰说他的艺术作品创作，来源于生活中对生命的感悟，他说很幸运赶上这么一个大变革的时代，时势造英雄。这个时代太需要英雄，激情岁月推动着我的创作。继承传统、创作唯一，是我的创作追求。
他说感谢生活在这个时代，不论生活在贫困还是富贵时，今后他都要创作更多的艺术作品，真诚地回报那些在生活和工作中，曾经帮助过他的亲人、爱人和朋友们！
秦明强的精品国画，静谧清幽的诗意山水。他的国画山水《唐人诗意独钓图》，将南派山水笔墨神韵与北方的山川自然，人文情怀相结合，同时又将文人画与作家画巧妙地融合在一起，形成新的山水画审美特征，风格独立，卓而不群。此幅作品用色清雅，笔墨润泽，远山以淡墨绘出，云雾氤氲飘渺，近景笔墨细腻，草木秀美多姿，身披蓑衣，头戴斗笠的垂钓者，正悠然坐于小舟之上，那种闲适清幽的意境，令人向往不已，整幅作品洋溢着浓烈的诗情，具有很高的文化价值和艺术价值。
秦明强的《泛舟图》，清幽俊朗的山谷间，屋宅静谧，水流环绕，宛如世外桃源，几叶小舟轻轻划过，静中寓动，为作品增添浓厚的人文气息，整幅作品笔法质朴，气韵畅达，意境高远，心有灵犀的观者一定会在与作品产生共鸣的过程中得到思想的净化，情感的陶醉和人格的升华，极具艺术魅力。
除了秦明强，阎峰两位画家的作品，这里还特别想提到的是一代宗师徐悲鸿国画的作品。徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用“写实主义”改造中国画，强调“尽精微、致辞广大”、“惟妙惟肖”、“直接师法造化”，特别是他的“素描是一切造型艺术的基础”论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的“社会主义现实主义”并为一体，成为本世纪最大的主流画派。
解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。
人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他所画的奔马，无论纵横驰骋在草原，还是站立在山坡回眸嘶鸣，都成为那个时代中华民族在危亡关头的奋起与凝思的化身。如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等）。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。
另外，狮子是徐悲鸿喜画和善画的题材，《雄狮》是徐悲鸿1932年动物题材的代表性巨制，画幅逾十平尺，绘一头健硕雄狮踞坐于嶙峋的山石上，回首目眺远方，逆风拂动的长鬣用大笔纵横披捺，尽现其雄视天下的王者之概，气势撼人。
早年间即好摹写狮子，上世纪二十年代留学欧洲、长居柏林时，得以近距离观察和写生，他在《徐悲鸿自述》和《述学》中，反复回忆起当年的情景：“柏林之动物园，最利于美术家。猛兽之槛恒作半圆形，可三面而观。余性爱画狮，因值天气晴明，或上午无范人时，辄往写之。”“故手一册，日速写之，积稿殆千百纸。”其热忱与勤奋可以想见。“亦曾见憨笑，亦曾亲芳泽。亦曾闻悲啼，亦曾观舞跃”，迨为当日实录。除直接师法造化外，徐悲鸿的狮子造型也多有借鉴法国的浪漫主义雕塑家Antoine Louis Barye(1796-1875)作品，其雕塑《待猎之狮》、《狮子与蛇》等，对徐悲鸿创作产生很大影响。故徐悲鸿狮子结构之准确、造型之生动前所未有，是中西合璧的成功典范。
1938年，徐悲鸿完成其动物画的代表作《负伤之狮》，与本幅在尺寸、布局等方面高度相似，唯狮子朝向不同。个别细节的差异亦颇值得玩味，《负》以狮言志，其怒目圆睁，肋骨凸露，劲瘦的身躯与桀骜的神情形成鲜明对比，是国难方殷时，中华民族奋起反抗的象征。本幅雄狮则被毛厚实，眼神明亮而含无限深情，明暗的处理、色彩之凝郁，深具油画质感。画中题诗亦见于1928年另幅作品上，历陈狮性中天真烂漫一面，足见 画家爱狮，亦颇通其性，故写来大气磅礴，如有神助。
第二篇：中国画作品赏析文案资料
《山鹧棘雀图》
北宋 黄居（采上戴宝盖）绢本设色 纵97厘米 横53.6厘米 台北故宫博物院藏
此图描写晚秋时节的溪边小景。它既不是山水画，也不是花鸟画，而是兼有二者特色，巧妙而自然地将二者融合在一起。
《海棠蛱蝶图》 宋 佚名 此图不知原载何册，亦无作者姓氏。观其海棠花叶及蛱蝶的画法，当是北宋末画院中人所作。蛱蝶生动而情趣盎然，虽为院体画，却不流俗。
《双喜图》 宋 崔白 绢本设色 台北故宫博物院藏
宋初宫廷花鸟画以黄荃工致富丽的花鸟体制为标准，崔白进入画院后却以生动自然的花鸟画，打破了皇家画派对宫廷花鸟画的垄断局面，使画风发生明显变化。崔白的花鸟画善于通过对季节变化的自然环境中花鸟情态的细致刻画，取得真实生动的效果。《双喜图》即为其代表作。《珊瑚笔架图》 宋 米芾 纸本墨笔 纵27厘米 横24.8厘米 北京故宫博物院藏
米芾（1051——1107），字元章，号襄阳居士、海岳山人等，祖籍太原，后迁居襄阳。善画山水枯木竹石等，同时精于鉴赏，是文人画派的创始人之一。《珊瑚笔架图》是米芾在行文当中信笔所及，附于“珊瑚帖”之后，书法的意韵在画中表露无遗。《墨竹图》 宋 文同 绢本水墨 纵131.6厘米 横105.4厘米 台湾故宫博物院藏
文同（1018——1079），字与可，号笑笑居士、石室先生、锦江道人。梓州永泰（今属四川）人。他的画风潇洒姿致，如迎风而动。因他的竹木怪石独具风味，后人号之为“文湖州竹”。此图写倒垂竹一梢，着叶不多，疏密有致，以淡墨渲写，生趣蓬勃。《古木怪石图》 宋 苏轼 纸本墨笔
苏轼（1037——1101），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。该图又题《木石图》。定此画为苏轼作品，主要根据画后与他同时代的米芾、刘良佐的题诗。画中枯树姿态虬屈，正如米芾在《画史》中所说：子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。《写生蛱蝶图》 宋 赵昌 纸本设色 纵27.7厘米 横91厘米 北京故宫博物院藏
《写生蛱蝶图》以墨笔勾秋花虫草，形象准确自然，风格清秀，设色淡雅，与黄荃的富贵、徐熙的野逸又有几分不同。有人评价赵昌说：“赵昌折枝尤工，花则含烟带雨，笑脸迎风，景则赋形夺真，莫辨真伪，设色如新，年远不退。”此图无款印，明代董其昌题称为赵昌画，元代冯子振、赵岩题诗，董其昌题跋。
《五马图》 宋 李公麟 纸本墨笔 纵29.5厘米，横225厘米 日本东京末次三次私人收藏
该画卷分五段，描绘北宋元佑初年西域边地进献给皇帝的五匹名马，前四匹为“凤头骢”、“好头赤”、“锦膊骢”、“照夜白”，此画题为“石榴”，为大笔写意之 作.枝、叶、果只寥寥数笔即成，色彩和谐稳重。
鹰栗图
鹰栗图 清 马元驭 绢本设色 纵112.5 X横53.1厘米 上海博物馆藏
马元驭（1669-1722），江苏常熟人。画传家法，又得恽寿平指授，擅画花 卉写生，气韵超逸。此图描写一鹰立 于秋日栗树上。画面安排精致美妙，笔法变化多端，设色简洁。
南溪春晓图
南溪春晓图 清 马元驭 绢本设色 纵57.2 X横28.6厘米 南京博物院藏
此图是作者的写生佳作，画桃、柳各一枝，高低交叉，鸲鸹停憩 柳枝上梳理羽毛，神态生动。植 物均以没骨画成，设色鲜丽，意 趣盎然。构图也别具一格，天 然自成。
猫雀图
猫雀图 清 袁江 纸本设色 纵178.5 X横97.4厘米 首都博物馆藏
袁江（？-1746），江苏江都（今江苏扬州）人。擅画山水、楼台。初学仇英，后又吸取宋人画法，为清代界画高 手。此图绘一猫攀伏于枯干上，仲头 注视着枝头的三只小雀。猫及树干以 浓墨重写，又用细笔勾出猫的皮毛，造型生动，质感真实。小鸟形态安详，尚未感到危险的来临，与猫的神态、动作形成对比，趣味盎然。
雪蕉双鹤图
雪蕉双鹤图 清 袁耀 绢本设色 纵160 X横95厘米 广东省博物馆藏
袁耀，生卒年不详，约活动于 乾隆中期，江苏扬州人，袁江 之侄。工山水、楼阁、界画。画 风工整华丽。此图表现双鹤立 于湖岸，周围白雪皑皑，蕉叶 以大笔画出，墨韵酣畅。双鹤 动态生动，形神兼备，画面得 雅静舒适的情趣。
花卉图
花卉图 清 袁耀 绢本设色 纵26.7 X横21.3厘米 上海博物馆藏
此图册伕存三开，现选录两开。其一为《秋蝉螳螂》，图中以工写结合的手法绘两只秋蝉，描画精 细，唯求生动逼真，不避其繁。其二为《扁豆促 织》，笔墨师法蒋廷锡，扁豆用没骨法，昆虫以工 笔描绘，格调清逸生动。
柳塘鸳鸯图
柳塘鸳鸯图 清 高其佩 纸本设色 纵184 X横97厘米 沈阳故宫博物院藏
高其佩（1672-1734），辽宁铁岭 人。他的山水受吴伟影响，中年以 后开始用手指作画，所绘花木、鸟 兽无不简括生动，意趣盎然。此图 绘一池春水，鸳鸯在水中嬉戏，水 塘边柳技摇曳，群鸟飞鸣。画面构 图简洁，墨韵丰厚。此图为画家四 十一岁时作。
墨竹图
墨竹图 清 刘源 绫本墨笔 纵137.8 X横50.7厘米 北京故宫博物院藏
刘源，生卒年不详，河南开封人。擅山水、人物、写 意花鸟。此幅墨竹作品，以草书笔法生枝撇叶，笔法 潇洒，墨色酣畅。虽自题“写与可先生笔意”，但其法 与文并不相似。
花蝶图
花蝶图 清 马荃 绢本设色 纵96.5 X横47厘米 南京博物院藏
马荃，生卒年不详，清代女画家，江苏常熟人。工花草，其作品设 色妍雅，姿态静逸。此图描绘奇 石旁侧，萱草和虞美人竞相开放 之态。奇石以淡墨勾画晕染，以 浓墨点苔，质感突出，花卉和蝴蝶以工笔淡彩之法绘出，设色雅丽，温润清逸。
松鹤图
松鹤图 清 沈铨 绢本设色 纵226.5 X横114厘米 上海博物馆藏
沈铨（1682-1760），浙江湖州人。善花卉、翎毛，用笔工致，设色艳 丽。曾至日本授画三年，颇受重视。此图颇讲究法度，思致周密，笔墨 精妙，造型严谨逼真。山石皴法灵活多变，赋色及勾染明显受到北宋 黄筌派及明代院体画家吕纪等人的 影响。
梅花绶带图
梅花绶带图 清 沈铨 绢本设色纵131 X横58厘米 南京博物院藏
此图是作者的传世作品之一，画风有北 宋黄筌之意韵。鸟刻画得细致入微，梅 花用铅白点染，晶莹剔透，并与黑色的 鸟形成对比。
柏鹿图
柏鹿图 清 沈铨 绢本设色 纵98.2 X横47.2厘米 苏州博物馆藏
此图可视为作者翎毛走兽画的 代表作之一，极为清丽活泼，是为友人祝寿而作。写实功力 深厚，题村吉庆有余，气氛幽 静清香。
雪中游兔图
雪中游兔图 清 沈铨 绢本淡设色 纵230.5X横131.7厘米（日）泉屋博古馆藏
此图中绘两抹老梅，枝上有鸟雀栖 息，树下有野兔觅貪，兔雀的神态相 互呼应，生机盎然。天空涂以淡墨，以衬出坡石树干上的皑皑白雪。此 图画风与北宋崔白的写实手法有相 似之。
海棠禽兔图
海棠禽兔图 清 华喦 纸本设色 纵135.2 X横62.5厘米 北京故宫博物院藏
华徬（丨682?丨756),号新罗山人，福 建上杭人。擅画人物、山水，尤精花 鸟草虫。他重视写生，其作品构图新 颖，形象生动，有松秀明丽、空灵纵 宕之致。传世作品有《天山 积雪图》、《听松图》等。此图用枯笔描画一树 枝，技上停栖的山鹞正欲袭击树下 的一只黑兔。禽、兔的神态描画生 动，质感颇强。海棠花以泼墨法画 叶，浓墨勾筋，花头用色粉点出，色 彩浓艳，用笔筒括。
松鹤图
松鹤图 清 华喦 纸本水墨设色 纵192 X 136.5厘米（美）私人藏
此图以写意形式画一老松，用简练的笔墨勾出树的枝干，以细毫浓墨写松针。群鹤造型生动写实，设色清丽柔和。显示了华喦在小写意花鸟画上的非凡造诣。
梅石图
梅石图 清 高凤翰 绢本水墨设色 纵120 X横47厘米 镇江市博物馆藏
高凤翰（1683-1748），清代画家、篆刻家，山东胶 州人。绘画以山水、花卉为主，早年工细，晚年多作写意，风格苍劲老辣。抟世作品有《牡丹图》、《秋山 读书图》等。此图绘红、白二梅，梅枝纵横交错。枝 干以水墨皴擦点染，尽显虬劲之姿。红梅以点叶法写 出，白梅则由墨笔圈画，疏密有致，神韵飞扬。
牡丹图
牡丹图 清 高凤翰 绢本水墨设色 纵111 X横50厘米 清华大学美术学院藏
此图以写意手法，画两枝牡丹，红色牡丹采用没骨法，以色直接写出，白色花朵以淡墨勾线后填色而成。画面构图新 颖别致，设色淡雅，注重笔墨功力，为同辈画家所不及。
芦雁图
芦雁图 清 边寿民 纸本设色 纵128.7 X横49.1厘米 北京故宫博物院藏
边寿民（1684-1752），江苏淮安人。能书善画，花卉、翎毛均有别趣，尤以泼墨芦雁驰名。此图是作者的传世作品之一，这种大写意的泼墨芦雁是作者独特的创 造。此画是他四十七岁时 的作品，这时的画艺已达炉 火纯青之境界。
歪瓶依菊图
歪瓶依菊图 清 边寿民 纸本淡设色 纵95.8X横50.4厘米 南京博物院藏
此图是一帧情趣盎然的书画小品。图 中以淡墨勾出花瓶及菊花，以浓墨点 叶。笔意潇洒舒放，构图新颖，风格 古拙朴实，有脱俗之致。
花鸟图
花鸟图 清 颜岳 纸本设色 纵21 8 X横25.5匣米 南京博物院藏
颜岳，生卒年不详，江苏扬州人。善画花鸟、山水，用笔工整细膩，传世作品甚少。此 花鸟图册共十二页，今选两幅。上图写二折枝牡丹，一为含苞，一为盛放，花以淡墨勾出，丹，铅二色晕染，叶以浓墨勾筋，线条圆润，疏密有致，实为花卉写生佳品。右图写一弓垂下 伸的梅技上，一只色彩艳丽的鹦鹉正向下鸣叫，梅花的枝干和花瓣以淡 墨勾出，以粉白点染花冠，鹦鹉笔法工整，用色讲究。
柳蝉图
柳蝉图 清 蒋廷锡 绢本墨笔 纵94 X横48.5厘米 北京故宫博物院藏
蒋廷锡（1669-1732），江苏常熟人。擅花卉，大都为逸笔写生，风神生 动，得恽寿平韵味。传世作品有《竹石图》、《野菊图》等。此画以秋风萧 瑟中两只寒蝉为题，以逸笔写出。写 中带工，刻画准确，墨中略加赭石，点叶舒放自然，体现出一种野趣。画 上题诗云：“变化工夫亦苦心，短长 声在绿杨林。秋风古岸斜阳里，惟有 寒蝉抱叶吟。”
海棠牵牛图
海棠牵牛图 清 蒋廷锡 绢本淡设色 纵107.6 X横54.5厘米 南京博物院藏
此图中绘一秀石，勾皴后施以淡彩渲染，奇石后生有一竿翠竹，有藤条缠绕其上。牵牛花略着花青，用焦墨点提花心，淡雅秀逸。画面清新润泽，颇具神韵。
芙蓉鹭鸶图
芙蓉鹭鸶图 清 蒋廷锡 纸本设色 纵127.7X横60.5厘米 北京故宫博物院藏
此图描绘一只白鹭在水塘边侧立，苇竿上栖息一鸟，正俯瞰鹭鸶，形 态生动，用笔简括。芙蓉花的枝叶 以淡墨渲染，焦墨点缀花蕊，淡逸雅致，风格独具。
兰竹图
兰竹图 清 蒋廷锡 绢本水墨 纵98.7 X横51厘米 南京博物院藏
此图写幽兰疏竹附崖而生。墨韵丰 富，笔法草逸，有超尘出世之趣。画 面笔墨虽少，但神韵不简。
端阳景图
端阳景图 清 余穉 绢本设色 纵137.3 X横68.8厘米 北京故宫博物院藏
余穉，生卒年不详，江苏常熟人, 工花鸟，供奉内廷。此图以简洁的构图，挺秀细润的笔法，描绘 了菖蒲、蜀葵、蟾蜍、蜻蜓等自 然景物。布局疏密相宜，笔法工 整，严谨而不呆 板，秀润之中得其野趣。玉壶春色图
玉壶春色图 清 金农 绢本设色 纵131 X横415厘米 南京博物院藏
金农（1687-1763），清代书画家、诗人，浙 江杭州人，“扬州八怪”之一。他五十岁后始 作画，擅写山水、人物、竹梅、鞍马，笔墨拙 厚淳朴，布局别出心裁。传世作品有《红绿梅 花图 》、《采菱图》等。此图以顶天立地的构图 形式，画梅树老干一截，淡墨挥写，浓墨点苔，花朵以小笔勾瓣、点粉，繁枝密萼相互穿插，变化丰富，显示出老梅凌寒的性格。
花卉册
花卉册 清 金农 纸本设色 纵24 X横32.3厘米 辽宁省博物馆藏
此册以花、竹、果等为题材，画法别开生面，有超逸不群之意。现选《野花小草》一开以 觉画家之笔法。
兰花图
兰花图 清 金农 纸本设色 纵24 X横32.3厘米 南京博物院藏
此画构图新颖，图中两簇倒垂的兰花和平地的 兰丛相呼应。用笔豪放，挥洒自如，花头用颜 色直接点写，虽艳而不俗。
芦花双雁图
芦花双雁图 清 黄慎 纸本设色 纵211 X横61厘米 北京故宫博物院藏
黄慎（1687-1768），福建宁化人。擅画人物，花卉、蔬果，亦工诗、书,为“扬州八怪”之 一。传世作品有《仕女图》、《渔翁图》、《苏武牧羊图》等。此图笔法娴熟，落墨大胆，与 边寿民的芦花秋雁形成鲜明的“工写”对比。莲塘双禽图
莲塘双禽图 清 黄慎 纸本设色 纵136.9 X横58.7厘米 无锡市博物馆藏
此图绘河塘中，双鸭游弋，水色接天。画家 以淡墨加赭石渲染苘叶将要干枯之态，淡 墨线勾花，浓墨点画莲蓬，双鸭以墨色点 染，形态生动。全画运笔酣畅淋漓，体现了 画家粗笔写意画 的特点。
杂画册
杂画册 清 李鱓 纸本设色 纵28.2 X横36.4厘米 北京故宫博物馆藏
李鱓（1686-1762），江苏兴化人，“扬州八怪”之一。擅画花卉、虫鸟，其作品笔法劲健，纵横驰骋，不拘绳 墨而有气势。传世作品有《五松图》、《墨荷图》等。此 册共十七幅，题材广泛，有笔墨狂放的芭蕉，高洁淡雅 的兰草，灵动的昆虫，鲜活的蔬菜等。
松石紫藤图
松石紫藤图 清 李鱓 纸本设色 纵242.2 X横120.3厘米 上海博物馆藏
此图绘一株高大挺拔的苍松，枝 干虬曲，上有紫藤缠绕。忪下湖石 旁，各色牡丹竞相盛开，明艳动 人。全画笔法工整，设色雅致。
竹荫西猥图
竹荫西猥图 清 郎世宁 绢本设色 纵246 X横133厘米 沈阳故宫博物院藏
郎世宁（1688-1766），意大利传教士，画家兼建筑家。康 熙时期来中国。其作品结合中 西画法，设色艳丽，精工细 致，自成风格。此图为工笔设 色，绘一长身细腰的良犬，毛 色光润，质感逼真。又有背景 的瓜藤、翠竹映衬，构成天然 之美。
聚瑞图
聚瑞图 清 郎世宁 绢本设色 纵109.3 X横58.7厘米 上海博物馆藏
此图采用中国传统工笔画的材料和技法，加入西洋绘画中强调的光影变化，形成了 一种接近西方静物画的效果。特别是对青 瓷花瓶的刻画，不仅显出晶莹圆润的质感，而且光感极强。
嵩献英芝图
嵩献英芝图 清 郎世宁 绢本设色 纵242.3 X横157.1厘米 北京故宫博物院藏
此图是为雍正祝寿而作。图中骘、忪、灵芝等都具有吉样祝福的含意。郎世宁的绘画参合中西技法，许多作品是用中国 画村料作西式技法，有光色效果，立体感强，另有一番天地。
仙萼长春图·牡丹
仙萼长春图·牡丹 清 郎世宁 绢本设色 纵33.3 X横27.8厘米 台北故宫博物院藏
郎世宁虽为意大利人，但他适应中国人的审美习惯，潜心 研究中国画传统，能把西洋画的逼真效果与中国的传统技 法结合。《仙萼长春图》就是他工笔重彩画的代表作。画面 写实，笔致工整，有突兀感，是“中西合璧”的典范。仙萼长春图·桃花
仙萼长春图·桃花 清 郎世宁 绢本设色 纵33.3 X横27.8厘米 台北故宫博物院藏
此画中桃花画法取自中国绘画的折枝，而两只春燕却采用了写真的描绘，使得燕子身姿妩媚矫健，极富生趣。郎世宁在画法上运用中西绘画之所长，创造了一批写实生动的工笔花鸟画。
菊石图
菊石图 清 余省 绢本设色 纵136.7 X横64厘米 南京博物院藏
余省(1692-1767），江苏常熟人，擅 画花鸟、鱼虫，尤擅画蝴蝶。此图描绘 秀石旁盛开的菊花。风格写实，设色艳 丽，笔法极为工致，画面具有空灵高洁 之气。
花鸟图
花鸟图 清 余省 纸本设色 纵168.5 X横88.5厘米 常熟市文化管理委员会藏
此图绘老梅一株，枝头有四只八哥飞鸣对唱，树旁衬以山石杂卉。全 画墨韵辉粲，笔力沉着，在色彩与 明暗的处理上参用了西法。
十骏马图
十骏马图 清 王致诚 纸本设色 纵24.2 X横29.1厘米 北京故宫博物院藏
王致诚（1702-1768），法国人。天主教耶稣会传教士、画家。自幼 学画于里昂，后留学罗马。清乾隆 三年（1738)来中国，献《三王来朝耶稣图》，供奉内廷。初不为所 喜，后改为中国画法，曲尽帝意，乃得重视。与郎世宁、艾启蒙、安 德义合称四洋画家，形成新体画 风。传世作品即《十骏马图》。作 者采用西洋画法，注重马的解剖 结构，用工细缜密的线条表现骏 马体态，造型准确，富有立体感和 皮毛的质感，充分表现了作者细 致的观察力和高超的绘画技巧。
鹦鹉戏蝶图
鹦鹉戏蝶图 清 胡湄 绢本设色 纵98.2 X横50.3厘米 上海博物馆藏
胡湄，生卒年不详，浙江平湖人。从小受古代绘画薰陶，所画的花 鸟鱼虫，时称仙笔。此图是作者的传世作品。画中的花鸟仿宋人笔 意，工笔重色，细致艳丽，整幅画 无一懈笔。
蒲塘秋艳图
蒲塘秋艳图 清 恽冰 纸本设色 纵127.7 X横56.6厘米 北京故宫博物院藏
恽冰，生卒年不详，清代女画家，江苏武进人。擅花卉写生，以没骨法著名。此图 绘池塘之中，几株荷花亭亭玉立，或盛开，或含苞，皆具婉约之姿。全图均以没骨法 晕染而成，笔法工整，表现出一派清秋的 飞息。
荷花鸳鸯图
荷花鸳鸯图 清 吴振武 纸本设色 纵133.1 X横71.8厘米 上海博物馆藏
吴振武，生卒年不详，浙江嘉兴人。善画花卉草虫。此图画法工整细 致，虚实结合，使画面呈现出一种 空灵润泽的感觉。
墨竹图
墨竹图 清 郑燮 纸本墨笔 纵168.7 X横90.5厘米 北京炎黄艺术馆藏
郑燮（1693-1765），号板桥，清代 书画家、文学家，江苏兴化人。乾隆 元年进士，“扬州八怪”之一。他的 作品多写兰、竹、石。在艺术思想上 反对泥古，主张革新，师法自然，摆 脱了清初以来的摹古风气，而能独 树一帜。有《竹石图》、《芝兰全性图》 等作品传世。此画中写修竹数竿，用 笔遒劲圆润，疏爽飞动，皴擦较少却 神韵俱全。全图气势俊逸，傲气风骨 让人感慨。
兰竹册
兰竹册 清 郑燮 纸本墨笔 纵31 X横45厘米 天津市艺术博物馆藏
此图绘两株兰草，叶密花繁，构图偏于右上角，从整体上看，更显出一种动势的美。
竹石图
竹石图 清 郑燮 纸本墨笔 纵231.7 X横58厘米 北京炎黄艺术馆藏
此图绘细竹生于巨石之下，纤细但不柔弱。一种不畏惨淡人生之精神跃然纸上。
甘谷菊泉图
甘谷菊泉图 清 郑燮 纸本墨笔 纵189.6 X横49.5厘米 南京博物院藏
此图描绘峭壁之间一股飞泉奔泻崖下。山石间茂菊丛生，花色宜人，整个画面构 图奇峻，意境高旷，笔墨潇洒，新意独具。
兰竹芳馨图
兰竹芳馨图 清 郑燮 纸本墨笔 纵189.8 X横49.4厘米 南京博物院藏
此图绘两山相对，悬崖峭壁之上，兰竹丛生，左右呼应。山石以枯笔勾出，横皴几处，描尽 山势之险。兰竹以浓墨撇写，飘逸潇洒，气韵飞动。
百花呈瑞图
百花呈瑞图 清 李方膺 绢本设色 纵162.5 X横43.1厘米 南京博物院藏
李方膺（1695-1755），江苏南通人。擅画梅、石、兰、竹。其画“师法自然，崇尚气势，力排众格，独树一帜”。此图一改作者惯常的豪放风格，用笔设色都较工 整收敛，格调清新雅致，流露出样和之意。
兰石图
兰石图 清 李方膺 纸本墨笔 纵110.8 X横48厘米 北京故宫博物院藏
此图以淡墨粗笔写出大块坡石，几丛幽兰花叶繁密，纠缠错结。兰叶以焦墨疾笔绘出，笔法纵横豪致，粗犷不羁。
蕉石图
蕉石图 清 闵贞 纸本墨笔尺寸不详 南京博物院藏
闵贞，生于1730年，卒年不详，江西南昌人。白描功力深厚，擅长写意人物，亦作山水、花 鸟，风格潇洒活泼。传世作品 有《蕉石图》、《花卉图》等。此 图充分利用了水墨结合，浸渍 变化的自然效果，以饱含水分 的笔触写出山石之隽秀、芭蕉 之挺拔。画面造型洗炼，水墨 酣畅，给人神清气爽之感。
花卉图
花卉图 清 罗聘 纸本设色 纵94.8 X横44.5厘米 上海博物馆藏
罗聘（1733-1799），安徽歙县人。擅画人物、佛像、梅竹、山水，笔 情古逸，自成风格，为“扬州八怪” 之一，有《群仙拱祝图》、《葫芦图》 等作品传世。此画为仿沈周笔意所 作。画中奇石以焦墨勾出形状，淡 墨晕染而成。石旁一株山茶，花繁 叶茂，枝干用赭石写出，花叶用石 青点画，浓墨勾筋，花朵则用线勾 出其形，后填色而成，设色清丽，兼 工带写，有天然之趣。
梅花图
梅花图 清 罗聘 纸本墨笔 纵69 X横28厘米 四川省博物馆藏
此图以粗笔淡墨写出梅树老干，表现其虬曲之姿。又以淡墨勾花，浓墨勾萼，使朵朵墨梅呼之欲出。画面笔法古拙质朴，野趣横生。花鸟图
花鸟图 清 张杰 绢本设色 纵149 X横45厘米 南京博物院藏
张杰，生卒年不详，江苏扬州人。工画花 竹，尤长水仙。此图绘盛开的牡丹，高低 错落，国色天香。海棠花开似火，一对雉 鸟栖于花枝，雄雉下瞰杜丹，雌雉悠然自 得，全图设色艳丽，构图和谐统一。
竹图
竹图 清 孙楷 纸本墨笔设色 纵17.5 X横52.3厘米 徐悲鸿纪念馆藏
孙楷，生卒年不详，清代画家。此扇面中的竹竿、山 石均以淡墨写成，浓墨撇叶，虽草草数笔却显示出清韵之风。画面布局合理，主次分明。
国色天香图
国色天香图 清 马逸 绢本设色 纵101.7 X横49.5厘米 南京博物院藏
马逸，生卒年不详，清代画家，马元驭之子，江苏常熟人。工花卉，亦画鱼，师蒋廷锡。此图画牡丹争先吐艳，素雅动人，雍容华贵之态。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人，与鲜艳的牡丹形成对比。花下奇石用积墨与淡墨晕染相结合的手法绘出，造型怪异而不失典雅。
萱龄八百图
萱龄八百图 清 阿克章阿 纸本设色 纵166.2 X横65.5厘米 北京故宫博物院藏
阿克章阿，生卒年不详，八旗人，乾隆初入内廷学画，临摹董其昌之画神情逼肖。此图画两只八哥栖 于枝头，上下偃仰呼应，形态生动。一棵古梅虬曲 横伸，干枝虽细，却见苍劲。石畔树旁以廖廖数笔绘出萱花月季，添补中宫。全画构图奇抄，笔墨秀 润。观其画意，似为祝寿而作。
仿王武老松小鹰图
仿王武老松小鹰图 清 张宁 纸本水墨 纵133 X横27厘米（日）私人藏
张宁（1743-1821），河北沧州人。工诗擅画，得王宸指授，兼画设色花卉，气格秀逸。此图绝尘脱俗，运墨变化丰富，浓淡干湿皆得其宜，设色明秀清逸。
松鹰图
松鹰图 清 方济 绢本水墨淡设色 纵108.1X横33.1厘米（日）私人藏
方济（1736-1789），擅水墨花卉、翎毛、山水。1764 年东渡日本，画技颇得日本人称赏。此图以淡墨阔笔写 松树，苍劲清逸，以工笔淡彩绘鹰，严谨细致。
月下墨梅图
月下墨梅图 清 童钰 纸本墨笔 纵164.8 X横56.4厘米 扬州市博物馆藏
童钰（1721-1782），浙江绍兴人。擅山水，尤 擅写梅，宗扬无咎法。此图为作者的传世之作，运笔密而不乱，繁而不杂，墨气雄厚。一轮圆月，影照梅花，分外清逸。
设色花卉图
设色花卉图 清 奚冈 纸本设色 纵129.5 X横31.5厘米 上海博物馆藏
奚冈（1746-1803），新安（今安徽歙县）人。善山水、花 卉，工诗书，精篆刻，与丁敬、黄易、蒋仁齐名，为“西泠八家”之一。此图中描绘栀子花、萱花、天竹子，笔墨淡秀，意境幽淡，栀子花的花瓣用墨笔勾勒，中间露白，叶取没骨 法，用浓墨勾筋，顿见精神。萱花盛开，敷色素净，用笔端雅。天竹子用淡墨点垛，一蔟簇密集于枝头，连接梔子花与 萱花，构成整体感。梅花山茶图
梅花山茶图 清 赵之琛 纸本设色 纵141 X横37.3厘米 上海博物馆藏
此画以焦墨勾勒出湖石，湖石后几支梅花脱颖而 出，既添补了画面上方的空白，又衬托出山茶的 不凡风姿。全图用笔工致坚凝，是一幅饱含金石 气息的佳作。
双勾竹石图
双勾竹石图 清 赵之琛 纸本设色纵128.2 X横61.5厘米 浙江省博物馆藏
赵之琛（1781-1860），杭州人。擅画山水、花卉，喜写佛像。山 水师元代倪瓒和黄公望，用笔萧 疏、幽淡。此图是作者的传世作 品，亦是晚年的得意之作。笔法 峭劲，敷色清雅，布置奇险。
松芝图
松芝图 清 赵之琛 纸本墨色 纵106.6 X横23.7厘米 上海博物馆藏
画中相依并生的两株苍松，昂然而立，下衬芝兰为伴，气氛清隽恬静。全图笔墨秀雅，笔力苍拙，有金石之气。
花下双鸡图
花下双鸡图 清 王礼 纸本水墨淡设色 纵147.7 X横39.5厘米（日）私人藏
王礼（1831-1879），江苏吴县人。得师沈荣真传，花 卉设色妍丽淳厚，出入北宋画法。此图是作者临明人吕纪之作，但有很多自我的成分。画中精细地描绘出两只白鸡，层层衬染勾勒，形态生动，呼之欲出，堪称妙品。
蕉梅锦鸡图
蕉梅锦鸡图 清 王礼 纸本设色 纵114.7 X横47.2厘米 北京故宫博物院藏
此图绘怪石突兀冷峭，石上有锦鸡栖息，神态安闲，有隽逸之气。画面构图巧妙新奇，用笔劲秀，设色典雅清丽。
花卉图
花卉图 清 吴熙载 绢本设色 纵139.3 X横54厘米 南京博物院藏
吴熙载（1799-1870），擅各体书法，兼作写意设色花卉，风韵绝俗。此图绘折枝月季一株，构图别致，设色浓淡得宜。花朵以没骨赋彩写成，水墨点叶；枝叶高低错落，疏繁有致，画面格调秀逸脱俗。
香满蒲塘图
香满蒲塘图 清 胡公寿 纸本设色 纵178.9 X横47.5厘米 上海博物馆藏
胡公寿（1823-1866），上海市松江人。工画山水、兰竹、花卉，尤喜画梅。此图以廖廖数笔描绘出小溪中亭亭玉立的荷花，笔法简练，设色明丽。盛开的莲花，似随风摇曳，清香远溢。
兰竹石图
兰竹石图 清 罗清 绢本水墨 纵132 X横66.5厘米 广州市美术馆藏
罗清（1821-1899），广东番禺人，擅指画。晚年双目失明，仍能用手指作画。其作品笔法多变，墨色浓淡交融，别有意趣。此图以指**，画奇石屹立，气势轩昂。青竹依石 而生，劲直 挺拔，向背欹斜各显其姿，落墨 浓淡相宜。
五福图
五福图 清 居巢 绢本设色 纵85.5 X横41 5厘米 广东省博物馆藏
居巢（1811-1865），番禺（今广州）人。擅作山水、花鸟，尤精草虫。居巢与其弟居廉的绘画开岭南画派的先河，传世作品有《花果图》、《五福图》等。此图绘一具有乡土气息的小竹茏内，扣着五只姿态各异的小蝙蝠，笼旁画湖石相衬，取 “石寿”、“五福”之意。画面构画新颖，极具情趣，有广东民俗特点。为画家中 年之作。
松鹤延年图
松鹤延年图 清 虚谷 纸本设色 纵184.5 X横98.3厘米 苏州博物馆藏
虚谷（1824-1896），僧人，安徽歙县人。工画花鸟、蔬果，亦善写真。有《虚谷和尚诗录》传世。虚谷的花鸟风格冷峭新奇，匠心独运，别具一格。此图笔法奇峭隽雅，设色清秀明丽，是虚谷六十四岁时所作。
枇杷图
枇杷图 清 虚谷 纸本设色 纵129.8X横72.1厘米 南京博物院藏
此图是虚谷去世之前的作品，画 枇杷数枝。构图顶天立地，布满 全幅。用逆笔、枯笔，粗细有致，给人以鲜明的节奏感。全画设色 明丽，质感的表现淋漓尽致。
花卉昆虫图
花卉昆虫图 清 居廉 绢本设色 纵27.8 X横28.8厘米 北京故宫博物院藏
居廉（1828-1904），广州人。擅画花 鸟、草虫及人物，尤以写生见长。他自 创撞水和撞粉法，是岭南派奠基人之 一。传世作品有《花卉昆虫图》、《富贵白头图》等。《花卉昆虫图》共十二页, 现选其中《月季》、《扶桑》两开。图中 花卉妍丽多彩，草虫栩栩如生。花卉采 用没骨画法，结合自创的撞水、撞粉 法，以产生亮丽秀润的效果。昆虫多以 兼工带写的手法绘出，自然生动。画面 有清新活泼、文静抒情的意趣。
牡丹图
牡丹图 清 赵之谦 纸本设色 纵175.6X横90.8厘米 北京故宫博物院藏
赵之谦（1829-1884），浙江绍兴人。擅篆刻、书画。传世作品有《牡丹图》、《花卉图》、《菊花图》等。此图以秀石、牡丹入画，其敷色用笔反映了作者的 独特风格。牡丹的描绘兼用没骨、勾线填色二法，并将其统一在凝重沉厚的笔法之中，敷以红、黑、绿等重色，在对比中求协调，使画面浓丽热烈，雅俗共赏。
天竺水仙图
天竺水仙图 清 蒲华 纸本设色 纵146.3 X横77.1厘米 上海博物馆藏
蒲华（1830-1911），秀水（今浙江嘉兴）人。擅书画，花卉学徐渭和陈淳。此图工整、含蓄，不同于作者惯常的豪放不羁、水墨淋漓的风格。整幅构图繁而不乱，疏而不漏，设色沉着端庄，艳而不俗。右上角题七绝一首，诗画交融，情意俱隹。
红蓼荷花图
红蓼荷花图 清 蒲华 纸本设色 纵247.8 X横60.5厘米 上海博物馆藏
作者以奔放雄健之笔力，奇特之构思，绘红、白两株荷花。下半幅墨叶白荷与上半幅碧叶红花相呼应，又以红蓼、浮萍协调全画。画面线条流畅洗炼，设色淡雅，却有气势磅礴之感。
花卉鸟虫图
花卉鸟虫图 清 朱偁 销本水墨设色 纵28 X横28厘米（日）私人藏
朱偁（1826-1900），浙江嘉兴 人，朱熊之弟，擅画花鸟。初法 张熊，后学朱礼，晚年画艺大 进。此图册为作者的传世之作。共四图，皆作团扇形，画面则相 应作旋转式构图，体现了作者 很强的造型能力和写生能力。此册是朱偁的花鸟画精品，现 选其中两幅。
桃花白头图
桃花白头图 清 朱偁 纸本设色 纵164.5 X横46.7厘米 上海博物馆藏
此图描写月季花和夭桃纵横交织，生机郁勃。白头翁形象逼真，枝干挥洒自如，法度井然, 桃花和桃叶以没骨法点出，相辅成辉。此画构图新颖，色彩妍丽。
柳鸭图
柳鸭图 清 任熊 纸本水墨设色 纵144.6X横52厘米 天津市艺术博物馆藏
任熊（1823-1857），浙江萧山人。花鸟鱼虫、人物走兽 俱擅，尤工神仙佛道，笔法圆劲，形象夸张。传世作品 有《四红图》、《高士传》等。此图绘池边柳树下，有两只凫鸭在池中嬉戏，姿态生动。柳树丝蔓以水墨撇写，浓 淡有韵。画面意境深远，悠然淡雅。合锦图
【名称】合锦图【作者】任熊【类别】中国古画【年代】清代【材质】绢本【文物现状】中国 江苏南京博物馆【规格】团扇 纵25．8厘米，横26．9厘米； 朱竹凤凰图
朱竹凤凰图 清 任颐 纸本设色 纵162 X横48匣米 常熟市博物馆藏
任颐（1840-1896），浙江绍兴人，擅长肖像、人物、花鸟，亦作山水，是海派最具代表性的画家。从师任熊、朱耷、石涛、华喦，画风趋于奔逸。朱竹和凤凰 都是虚拟之物，在民间可兆喜庆。此图绘一白凤栖 于梧桐树上，神态自若，旁有红竹数竿，与白凤相映生辉，画面极富装饰意味。
凌霄松鼠图
凌霄松鼠图 清 任颐 纸本设色 纵163.5 X横46.5厘米 南京博物院藏
此图有作者兼工带写、明丽活泼的特点。松鼠刻画得栩栩如生。
幽鸟鸣春图
幽鸟鸣春图 清 任颐 绢本设色 纵137.5 X横61 8厘米 南京博物院藏
此图绘几只寒鸦立于巨石之上，石的旁侧有几株盛开的桃花。画 山石兼用勾勒、点簇、晕染之法，使其呈现坚实厚重的效果；寒鸦 则以墨色的浓淡变化表现质感； 桃花以点粉随意写出，精描花蕊，颇具神韵。整幅作品设色淡雅，笔 墨简逸。
荷花双燕图
荷花双燕图 清 任颐 纸本设色 纵180 X横45厘米 浙江省博物馆藏
荷花池中两只飞燕掠过水面，碧叶衬托着亭亭玉立的白荷，丰润秀美。双燕用笔细致，用墨浓淡相宜。画面构图考究，动静结合，意境清幽。
鹳鱼石斧图 佚名彩绘陶画 河南省博物馆藏
陶缸于1978年在河南省临汝县阎村新石器时代仰韶文化遗址出土。距今五千年左右的一幅完整的绘画作品，绘在一只作为葬具的陶器表腹面。画中有一柄石斧及口叼着一条鱼的鹳鸟。鱼及石斧均用工整粗重的黑线勾出，鹳鸟用白粉平涂而不用线条钩勒。鸟眼用线条勾成圆圈，中间点上瞳仁。鹳鸟因所叼之鱼的重量，不得不以两足为支点，身体后倾，其神态描绘得恰当生动。画面色彩单纯、质朴，构图稳定。至今虽然对此画的含义各有解释，但其描绘及造型的手法，已包含了远古时代的艺术特征，使它成为一件罕见的绘画珍品。
朱雀图
佚名 卜千秋墓壁画
河南省洛阳邙山南麓卜千秋墓
此幅朱雀图见于西汉昭帝、宣帝时期的卜千秋墓的壁画。此壁画为西汉中期作品，描写墓主人升仙的景象，绘有人物、神仙、青龙、白虎、玄武、朱雀以及鸟兽。这只朱雀鹰头凤尾，挺胸拍翅，神形毕肖。色彩以朱红为基调，有主有从，明快和谐，其用线及敷色手段达到了相当高的程度，令人惊叹。
鸳鸯图 佚名 密陀绘盘设色(日)正仓院藏
此图为密陀绘盘的局部，描绘一对鸳鸯，配以石头花草，形象写实。大都用线勾画轮廓，石头已见如皴的线条，草花画法则用没骨法，用笔活泼流畅，显得富丽华美。整个画面虽还没有完全摆脱图案装饰意味，但可以看到当时的花鸟画正在形成独立的画科。
药师净土变相图 佚名(英)大英博物馆藏
药师净土变相图是以《药师经》为依据所作的经变画，大致绘于中晚唐。这里所选是画的一小部分，绘一只水鸟刚从莲池上到岸边，正在展开双翼，穸开尾羽，抖落身上的水珠。水鸟只以线勾出轮廓及羽毛，眼以墨点出，并留出高光，炯炯有神。喙及胫爪着色。用笔简洁，造型生动、准确自然。
花鸟图 佚名 新疆维吾尔自治区博物馆藏
l969年出土于新疆吐鲁番哈拉和卓唐墓。用多张大小不等的纸黏连裱糊而成，并界为三幅。画面布局基本上相似，以花鸟为主，山石作点缀。先用墨笔钩勒出花卉和飞禽轮廓，然后敷彩，有晕染效果。树作枯干无叶，山石也只勾线条而皴擦很少。花卉、飞禽、蝴蝶等大小比例得当，已经摆脱了魏晋时期“人大于山，水不容泛”的缺点，技法有了明显的进步。
《游骑图》 唐 佚名 北京故宫博物院藏
此图描绘一队人马由左向右出行的场面。画面上人马布置前紧后松。卷首第一骑者和两步行者以背侧面向右后方行进。此马昂首嘶鸣，两步行者紧步相随，人马一同目视前方，创造了一种远行的气氛，从而使右侧本来局促的空间顿显空旷辽远。画家以娴熟细劲而简洁的笔法描绘，人马造型雍容大方，神态各异，自然合度，为唐代画马的典型风格。
《五牛图》 唐 韩滉 北京故宫博物院藏
韩滉（723—787），字太冲，长安（今陕西西安）人。官至金紫光禄大夫,东西两道节度史,后封晋国公。以画牛著称于时。此图画五头状貌、姿态各不同的黄牛。五头牛均膘肥体壮，强健有力，沉稳而行动迟缓，但又各自有不同的性情，居中一头更显沉静本份，蹭痒那头显得有些调皮，回头舐舌那头较为活泼，昂首那头似乎有些胆怯。此画行笔粗放凝重，设色较为淡雅。作品以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的高度水平。
《照夜白图》 唐 韩幹 美国大都会博物馆藏
韩幹(706—783前后)，陕西西安人，少时家贫曾为酒肆雇工，经王维资助，学画十余年而艺成。工画马，师曹霸而重视写生。杜甫言其马图“逸态萧疏，高骧纵姿”。图中所绘“照夜白”骏马，是唐玄宗李隆基的一匹坐骑。它昂首嘶鸣，四蹄飞骧，鬃毛竖立，膘肥肌健。韩幹曾对玄宗说过：“陛下内厩之马皆臣之师也。”而此画以富有弹性的、遒劲的线条和略加渲染的绘画技法，恰到好处地表现出了骏马的矫健和奔腾气势，使之成为中国古代画马的精品。
《竹雀双兔图》 辽 佚名
此图1974年在辽宁省法库县叶茂台七号辽墓出土。双钩墨竹一丛，其中三竿竹上分踞三只麻雀，不管是理羽、觅食，还是向下俯视，神态各殊。分踞左右的两只灰兔，活泼清新。整幅画面具有很强的装饰性和对称性，生活气息也相当强烈，从中不难窥见花鸟画刚摆脱从属地位，开始形成独立画种的特点。同时，不难了解到辽代绘画艺术与中原的密切联系，又别具一格，值得珍视。
<神骏图》五代佚名辽宁省博物馆藏
此画的前隔水有金书“韩幹神骏图”五字题签。经比较研究,初步认为是五代摹唐人之作。是工笔画晋人支盾爱马的故事。此图人马用笔极为精练,施重彩而不愿其浓艳,画人马形神统一,树石钩而不皴,水纹浪花尤见功夫。总而言之,此画技法出自唐人,纤巧处露五代画师之风。
《写生珍禽图》 五代 黄筌 北京故宫博物院藏
黄筌（约903—965），五代后蜀画家。字要叔，今四川成都人。历仕前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫，擅画花鸟，自成一派，作品多描写宫廷中异卉珍禽，先用淡墨勾勒，然后以重彩渲染。后人将他与江南徐熙并称“黄徐”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之评。此图描绘了鹊鸽、麻雀、鸠、龟等飞禽、昆虫、龟介二十余种，各自独立存在，并无构图上的组织，是一幅写生作品。根据款识可知是黄筌交付儿子的习画范本。画中禽虫刻画精细逼真，重视形似与质感，钩勒填彩，栩栩如生，体现了黄筌一派“用笔新细，轻色晕染”的特点。五代虽是传统花鸟画走向成熟的时期，但传下来的真品极少，所以此写生画具有珍贵的价值。
《溪芦野鸭图》 五代 黄荃
此图见《历代名笔集胜册》第一册。此图虽无款，却是北宋早期之作。一望即知是状物至精的画幅。旧题黄荃作。黄荃集诸家之善而兼有之，凡山花野草，幽禽异兽，溪岸江岛，钓艇古槎，莫不精绝。广政癸丑岁（953），尝画野雉于八卦殿。有五方使呈鹰于陛殿之下，误认雉为生，掣臂者数四。以此知筌之用意为至，悉取生态，岂是踏袭陈迹者哉。
《豆花蜻蜓图》五代徐熙
此图是散页，不知旧在何集册中，其作风甚为古朴。下押徐熙印，不可靠，但却是北宋早期徐熙派的画幅。徐熙，钟陵人。《圣朝名画品》云：世仕为唐，为江南名族。熙善画花竹林木、蝉蝶草虫之类。多游园圃以求情状。虽蔬菜茎苗亦入图。写意出古人之外，自造于妙，犹能设色，绝有生意。《宣和画谱》（卷十七）云：今之画花鸟者，往往以色晕淡而成，独熙落墨以写其枝叶蕊萼，然后敷色，故骨气风神，为古今之绝笔。此图体察物态极深刻，表现力极强，在纨扇的狭小画幅上，挥写着自然界迷人的动息，可称是写生的妙手。
《晚荷郭索图》 五代 黄居寀
此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续编》著录）。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。《圣朝名画评》云：黄居寀亦善画花竹毛羽，多与筌共为之，其气骨意思，深有父风。孟昶时，画四时花雀图数本，当世称绝。评曰：居寀之画鹤，多得筌骨。其有佳处，亦不能决其高下。至于花竹禽雀，皆不失筌法。
《竹石锦鸡图》 五代 黄居寀 台北故宫博物院藏
黄居寀(933—?)，字伯鸾，成都(今属四川)人，黄筌幼子，曾先后为后蜀、北宋翰林待诏。画继家学，擅花竹禽鸟，精工细致。此图描绘一河岸边群鸠嬉戏的场景。树干盘曲，枝叶婆娑。画石画树笔法琐细，但造形具体，如树木枝干节叶，无不合法周到，其画竹画鸟则笔法精细。其用墨以淡为主，重墨勾点，层次分明。其着色简淡，既体现了黄家富贵的品质，又具有温和淡雅的格调，体现了北宋初期画院的典型风格。
《山鹧棘雀图》 北宋 黄居寀 台北故宫博物院藏
此图描写晚秋时节的溪边小景。近景的溪边几块石头显得突出，整个景色显得荒寒萧疏, 但飞鸣、栖息于荆刺丛上的几只雀鸟,或谛听、或顾盼、或飞鸣、或栖止，种种瞬间的动态都被表现得真实生动。又着意刻画近处的山鹧，细致入微，红嘴黑头，白羽飘逸。布景匀称，意境平和，笔法稳健，仍保留着黄家体制的特点。此画不像单纯的山水画, 也不像单纯的花鸟画, 而是兼有二者的特色, 巧妙而自然地将二者融合在一起。荆棘、竹叶均用墨笔双勾, 岩石、山鹧、雀鸟及荆棘、竹叶等的设色浓重艳丽。
《红寥水禽图》宋徐崇矩纨扇
此图原载《历代名笔集胜册》第一册。耿昭忠题云：“传写物态，蔚有生意。徐崇矩岂惟不坠祖风，真可领袖后学。”他是徐熙的孙子。《宣和画谱》云：“画克有祖之风格。熙画花竹禽鱼，蝉蝶蔬菜之类，极夺造化之妙。一时从学者，莫能窥其藩也。崇矩兄弟，遂能不坠所学。作仕女益工，曲眉丰脸，盖写花蝶之余思。”此图状水禽栖于枝上，双目凝注于水里的游虾之态，最为俊逸可喜。
《群鱼戏藻图》 宋 刘寀
此图原载《历代名笔集胜册》第二册。签题“刘寀”。《宣和画谱》云：“文臣刘寀，字宏道，少时流寓都下，狂逸不事事，放意诗酒间，亦能为短句，与贵游少年相从无虚日。善画鱼，深得戏广浮深，相忘于江湖之意。盖画鱼者，髻鬟鳞刺分明，则非水中鱼矣，安得有涵泳自然之态。若在水中，则无由显露。寀作之鱼，有得于此。他人作鱼，皆出水之鳞，盖不足贵也。由是专门，颇为士人所推誉。”此非虚誉。观这图里的群鱼，的确是泳游于水中的活鱼而不是出水之鳞。
《蛛网攫猿图》 宋 易元吉
此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续篇》著录）。旧题易元吉作。易元吉，字庆之，长沙人。天资颖异，善画，得名于时，初以工花鸟专门。游于荆湖间，搜奇访古名山大川。每遇胜丽佳处，辄留其意。几与猿猱鹿同游，故心传目击之妙，则写之于毫端间，世俗之所不得窥其藩也。又尝于长沙所居之舍后，开圃造池，间以乱石丛篁，梅菊葭苇，多驯养水禽山兽，以伺其动静游息之态，以资于画笔之思致。故写动植之状，无出其右者。
《海棠蛱蝶图》 宋 佚名
此图不知原载何册，亦无作者姓氏。察其海棠花叶及蛱蝶的画法，当是北宋末画院中人所作。蛱蝶生动而情趣昂然，虽为院体画，却不流俗。
《疏荷沙鸟图》 宋 马兴祖
此图原载《四朝选藻册》（见《石渠宝笈续编》）。签题马兴祖作。马兴祖，河中人，贲之后。绍兴间（1131—1162）待诏。工花鸟杂画。高宗每获名踪卷轴，多令辨验。马兴祖不仅是一位画家，且也是一位古画鉴定家。
《晴春蝶戏图》 宋 李安忠
此图原载《四朝选藻册》（见《石渠宝笈续编》）。签题李安忠作。李安忠，居宣和（1119—1125）画院，历官成忠郎。绍兴间复职画院，赐金带。工画花鸟走兽，尤工捉勒，山水平平。此幅状各色蛱蝶，翩翩飞舞于空中，虽不见花，却似嗅得出晴春的百花香味。
《寒雀图》 宋崔白北京故宫博物院藏
崔白，字子西，生卒年不详，出生于安徽濠梁，宫廷画家，活跃于熙宁、元丰时期，颇得皇帝优待，气质更接近不受拘束的文人。《寒雀图》描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。环境的描写被完全省略了，只剩下一株枝干虬劲的老树。作者在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为本幅重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。鸟雀的灵动在向背、俯仰、正侧、伸缩、飞栖、宿鸣中被表现得维妙维肖。树干在形骨轻秀的鸟雀衬托下，显得格外浑穆恬澹，苍寒野逸。图树干的用笔落墨都很重，且烘、染、勾、皴，浑然不分，造型纯以墨法，笔踪难寻。虽施于画上的赭石都已褪落，但丝毫未损害它的神采，野逸之趣盈溢于绢素之外，有师法徐熙的用笔特点。用皴擦勾勒的古树的树干在形骨轻秀的鸟雀衬托下，显得格外浑穆恬淡，苍寒野逸。此画用色其淡若无，用笔灵活松动，运墨干湿浓淡相参，单纯中蕴涵变化，真可谓“体制清淡，作用疏通”。
《双喜图》 宋 崔白 台北故宫博物院藏
宋初宫廷花鸟画以黄筌工致富丽的花鸟体制为标准，崔白进入画院后却以生动自然的花鸟画，打破了皇家画派对宫廷花鸟画的垄断局面，使画风发生明显变化。崔白画花鸟画，善于通过对季节变化的自然环境中花鸟情态的细致刻画，取得真实生动的效果。此图又名《禽兔图》。绘秋风肃杀、枯木槎桠。两只寒鹊(实为绶带鸟)飞临，其中一只刚停于树干之上，立足未定，翘尾展翅。树下一兔，正引首回顾，垂耳张鼻，曲尽其妙。秋兔双禽，高下对峙，互为呼应，浑然一体。画中以半工半写之法，绘枯木、衰草和山坡，兔禽则用笔工细，刻画写实。色彩清淡，体现了前人所说的“体制清淡，作用疏通”的艺术特色。整幅画面诗意之浓郁，有声有色，真堪称一幅“西风颂”了。而体物之精，笔势欲动，诚如黄庭坚称崔白之画为“盗造物机”，大得自然野趣，偶然着笔，巧夺天工。
《珊瑚笔架图》宋米芾北京故宫博物院藏
米芾（1051—1107），字元章，号襄阳居士、海岳山人等，祖籍太原，后迁居襄阳。初仕校书郎，擢书画学博士，迁礼部员外郎。善画山水枯木竹石等，同时精于鉴赏，是文人画派的创始人之一。《珊瑚笔架图》是米芾在行文当中信笔所及，附于“珊瑚帖”之后，此笔架的画法用书法的笔意，画格用笔由上至下，露笔缓行，画弧则顿笔蓄意，挑笔出锋。下边底坐笔法肆意飘洒，顿挑飞白，裹笔涩笔，使转纵横，书法的意韵也表露无遗。
《墨竹图》 宋 文同 台北故宫博物院藏
文同(1018—1079)，字与可，号笑笑居士，石室先生，锦江道人。梓州永泰(今属四川)人。后中进士，仕为太常博士司封员外郎。他的画风潇洒姿致，如迎风而动。《墨竹图》笔法谨严中又潇洒之致，所谓“浓墨为面，淡墨为背”，由此可见。其墨竹选取其清洒生动姿态，运用了书法行书的用笔，因他的竹木怪石独具一种风味，后人号之为“文湖州竹”。此图写倒垂竹一梢，出枝微曲取横空之势。着叶不多，疏密有致，其茎多新枝，以淡墨渲写，生趣蓬勃。
《古木怪石图》 宋 苏轼
又题《木石图》。定此画为苏轼作品，主要根据画后与他同时代的米芾、刘良佐的题诗。画面左侧以快速有力的旋转笔法刻画一块怪石，画面右侧以干枯笔法刻画一株枯树，甚至那树干扭曲还转了一个弯，姿态虬屈，给观者强烈的视觉冲击。正如米芾《画史》所说：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端。石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，眉山（今属四川）人。嘉佑进士，因反对王安石及其新法，贬谪黄州。
《写生蛱蝶图》 宋 赵昌 北京故宫博物院藏
《写生蛱蝶图》以墨笔勾秋花草虫, 形象准确自然, 风格清秀, 设色淡雅, 与黄筌的富贵、徐熙的野逸又有几分不同, 显示出独特的风貌。有人评价赵昌说：“赵昌折枝尤工, 花则含烟带雨, 笑脸迎风, 景则赋形夺真, 莫辨真伪, 设色如新, 年远不退。”此图无款印,明代董其昌题称为赵昌画,元代冯子振、赵岩题诗,董其昌题跋。
《杏花图》 宋 赵昌 台湾故宫博物院藏
赵昌, 字昌之, 剑南(今四川省)人, 生卒年不详, 主要活动于北宋前期。他工画花卉, 兼草虫。他继承了其师深入观察花卉的创作方法和笔迹轻利、设色鲜艳的画风。他常在清晨朝露未干时, 绕栏谛视花卉姿容情态, 手调色彩当场画之, 他以能为花卉传神著称, 常自号“写生赵昌”。《杏花图》形象秀雅清俊,设色古秀沉着,杏花娇而不艳,媚而不俗,花朵盛开而迎风招展,是宋代画家所流行的折枝画法。
《五马图》 宋 李公麟 日本东京末次三次私人收藏
画卷分五段，描绘北宋元佑初年西域边地进献给皇帝的五匹矫健的名马，前四匹为“凤头骢”、“好头赤”、“锦膊骢”、“照夜白”，第五匹佚名（应是“满川花”）。每匹马前面均有一牵马人。前四幅上有宋代著名文学家和大书法家黄庭坚题笺记写马名、尺寸及产地，卷后有黄庭坚赞誉李公麟品德的跋语。李公麟善于画马，“每欲画，必观群马，以尽其态”。画家能刻画出马的肌肉骨骼的结构、质感、量感乃至光泽感。此画用笔精练，造型准确，生动传神。
《鹧鸪图》 宋 赵佶 南京博物馆藏
赵佶是一位奢侈淫靡、政治上无所作为的皇帝。在书画艺术方面却有精深造诣。他当政时期, 大大扩大画院规模, 提高宫廷画家的地位和待遇。在画史上有不少画以赵佶之名或假借其名流传下来。此图神态逼肖,笔力精劲,画上有赵佶签押于朱书“御书”上,幅内上方有清代乾隆皇帝的御题。
《枇杷山鸟图》宋赵佶 北京故宫博物院藏
赵佶于靖康二年（1127）被金兵俘虏，后死于五国城（今黑龙江依兰）。在位时广收历代文物、书画，扩充并亲自掌管翰林图画院。其画重视写生，以精工逼真著称；亦擅书法，自称“瘦金书”。此图绘一山鸟立于枇杷树上,描绘精微细致,构图虽然简洁,笔法却极为简括而具表现力,是宋徽宗花鸟画中的精品。
《柳鸦图》宋赵佶 上海博物馆藏
赵佶(1082—1135)，即宋徽宗, 宋神宗赵顼之子，哲宗赵熙之弟，初封为端王，元符三年即位。诗书画却有精湛的造诣，尤以花鸟画见长，以工细彩墨为主, 有时并能寓巧于拙。此幅《柳鸦图》中的柳树和鸦采用没骨法, 设色浅淡, 构图洗练, 粗壮的柳根、细嫩的枝条、姿貌丰腴的栖鸦画得都很工整精细。栖鸦双双憩息嬉戏, 形态自然安详, 用生漆点睛, 更显得神采非凡。
《瑞鹤图》 宋 赵佶 辽宁省博物馆藏
此图表现的是壮严耸立的汴梁宣德门，门上方彩云缭绕，十八只神态各异的丹顶鹤，在上空翱翔盘旋，另二只站立在殿脊的鸱吻之上，回首相望，天空及宫殿周围的祥以平涂渲染，更烘托出仙鹤动飞之势和曼妙体态，气氛祥和吉庆。宋徽宗的书法风格挺健秀丽, 称瘦金体, 在书法史上独树一帜。此画就有宋徽宗的瘦金书题诗并记:“清晓觚棱拂彩霓,仙禽告瑞忽来仪；飘飘元是三山侣，两两还呈千岁姿。似拟碧鸾栖宝阁，岂同赤雁集天池；徘徊嘹吠当丹关，故使憧憧庶俗知。御制御画并书。”签押“天下一人”。
《祥龙石图》 宋 赵佶 北京故宫博物院藏
赵佶绘画重写生，以精工逼真著称。此卷分左右两部分，右部画宫苑中一珍奇石头“祥龙石”，左部为赵佶以“瘦金书”所写的题记、题诗。徽宗皇帝以细劲线条勾勒玲珑剔透奇石的轮廓和纹理，并施水墨层层渍染，表现出石的坚硬和湿润的质感，显得一丝不苟。而作为皇帝的画家之所以对描绘“祥龙石”如此感兴趣，则如题诗所说，是因为“彼美蜿蜒势若龙，挺然为瑞独称雄”。作品具有“瑞应”的象征寓意。
《芙蓉锦鸡图》 宋 赵佶 北京故宫博物院藏
占据《芙蓉锦鸡图》画面主要位置的是秋天不怕霜冻的木芙蓉和枝上停留的美丽的锦鸡。各种景物的布局宾主分明，疏密有致。芙蓉花的妩媚鲜艳，秋菊的萧疏挺立，蝴蝶的翩翩起舞，也都刻画得生动传神，极富真实感。画的右上方有赵佶题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鹥。”这便点明了此画通过描绘五彩斑斓的锦鸡，是为了颂扬它们具有的儒家五种伦理品德—文、武、勇、仁、信。造型精致，设色浓丽，晕染细腻，也传达出皇家的雍容富贵气派。
《腊梅山禽图》 宋 赵佶 台湾故宫博物院藏
此图写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。刻画工整细致，富有生活情趣。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。左下有画家以瘦金书的题诗一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。”
《云龙图》 宋 陈容 广东省博物馆藏
陈容是南宋画家,生卒年不详,其绘画很有特点。《云龙图》是一幅足以代表陈容艺术风格的佳作。画中绘有一气势非凡、腾空飞跃的巨龙,其凌厉的龙爪,飞扬的龙须, 突兀的眼睛,锋利的牙齿,粗壮强劲的躯体,无不揭示了这是一条充满力量和超凡脱俗功力的神化了的龙。画上有画家自题: “扶河汉,触华嵩。普厥施,收成功。骑元气,游太空。所翁作。”画上钤有几方收藏印章。
《芦汀密雪图》 宋 梁师闵 北京故宫博物院藏
梁师闵，生卒不详，北宋画家，一作士闵，字循德，汴梁(今河南开封人)。此画用笔柔润，设色清丽，法度严整，变化较少。此图描写冬日的湖中景物。薄暮悄然降临，瑞雪覆盖的浅滩上，黄栌枯槎在寒风中摇曳，水禽们有的依偎栖宿，有的结伴在水中嬉游，有的在风雪中蹒跚觅食。画家以细腻、凝练的笔触、简约舒缓的平远式构图，真实地再现了隆冬时节荒寒萧瑟的意境。本幅幅末作者自识：“芦汀密雪。臣梁师闵画。”小楷清秀雅致。
《雪梅图》宋扬无咎北京故宫博物院藏
扬无咎(1097—1169)，字补之，号逃禅老人、清夷长者，江西清江人。扬无咎创造了两种画梅方法：一是烘托法，用水墨在绢上烘染作为底色，托出点点洁白的花朵；一为圈花法，即用墨线勾出花瓣。此图所绘雪梅，兼用烘托法和圈花法。淡墨染底成天色，浓墨绘枝条，烘托出残雪和竹叶；梅花勾圈成形，又依仗底色衬出其浩白。形象洗练，用笔劲逸，富文人画韵致。
《花篮图》 宋 李嵩 台北故宫博物院藏
李嵩，中国南宋画家。钱塘（今浙江省杭州市）人，生卒年不详，约活跃于12世纪末至13世纪上半叶。他少时曾为木工，后成为画院画家李从训的养子，成为“画院待诏”。绘画上得其亲授，擅长人物、道释，尤精于界画。李嵩在花鸟画上也有不俗的实力和功力。此《花篮图》就是一幅写实性很强的花鸟画精品,画上钤有“神品”等多方收藏印章。
《秋溪放牧图》 宋 佚名
此图不知原载何册，签题夏圭作。但按其风格，实际是夏圭之前的作品，因此只好用无名氏传载下来。画面晴空草坡，水石清瑟，大树数株，傍溪而立，树叶已转枯黄，纯然是秋天的景色。水牛为牧童所牵而缓行，表现了农村的生活场景
《雪中梅竹图》 宋 徐禹功 辽宁省博物馆藏
此图画雪梅一枝横空而出,修竹两管,雪压枝头,笔法清逸洒丽,意境清幽朦胧,充满诗情画意。作者徐禹功画史无考,惟在卷后赵孟钐獍现惺贾已镂蘧讨懊诺茏,又从书于竹节之名款“辛酉人”考之,当生于南宋绍兴十一年(1141)或北宋元丰四年(1081)。画上有清代乾隆皇帝及董邦达、梁诗正等人的题诗。
《葡萄草虫图》 宋 林椿
此图原载《历代名笔集胜册》（见《虚斋名画录》）。上有林椿题名。《图绘宝鉴》云：林椿，钱塘人。工画花鸟翎毛，师赵昌，敷色轻淡，深得造化之妙。淳熙年（1174—1189）画院待诏。赐金带。
《瓦雀栖枝图》 宋 佚名
此图原载《宋人集绘册》（《石渠宝笈三编》）。无作者姓氏。按其作风，与林椿为近，当是同时代之作，故附于此。笔法生动传神，具有典型的宋画风格和神韵。
《雪树寒禽图》 宋 李迪
李迪，河阳（今河南孟县）人，具体生卒年月与重大活动待考。画款为“熙丁末岁，李迪画”，是所见之画中具年最早的一幅。画法带有典型的院体风格极精美。画面紧扣“雪”“寒”二字，表现一株枯树立于雪中，树叶已荡然无存，树杈疏落有致地指向天空，旁边留白，以示积雪。浅淡的色调与以墨染暗的天空形成强烈而不刺眼的对比，使人观之第一眼便落在“寒禽”身上。
《枫鹰雉鸡图》宋李迪北京故宫博物院藏
李迪善画翎毛、走兽、花竹，亦能画山水小景，其艺术风格为工细与粗放相结合。所绘禽鸟、鸡雏、猫犬等动物，精确生动，羽毛刻画尤为细腻生动，富于质感；补景树石等则用笔坚劲雄放，多用水墨渲染，画法在崔白与李唐之间。此画又名《鹰搏雉鸡图》,画一枫树，枯枝上立一雄鹰，凶猛地侧首斜视下方一只惊慌地向草丛中逃窜的雉鸡，气氛紧张，笔力雄劲，翎毛精细，神态生动。
《风雨牧归图》 宋 李迪 台北故宫博物院藏
此图描绘风雨将作时，二牧童赶牛回家的情景。画中场景简洁，却烘托了极充实的情境，整个牧童、牛、大树、湖水、苇丛等景物都被置于忽来的风雨主题与气氛之中。画中笔墨精细，有工有写，尤其两牛身上的细毛能一丝丝勾出，密而不乱，又足见画家描绘事物的深厚功力。此外，画中用墨、设色均轻淡细腻，极好地表现了两牛形体、骨肉的细微变化。
《狸奴小影图》 宋 李迪 台北故宫博物院藏
李迪是南宋画家中最能工画走兽的,他最善于捕捉小动物刹那间的生动表情和特定行为动作。《狸奴小影图》描绘了一只娇小灵动的狸猫的形象。画中的狸猫双目圆瞪,正聚精会神地注视着某个对象,身姿娇柔可爱,尤其是细部的刻画,可体现李迪在状写物象时的深厚功底和独到的观察力。此画笔法生动,粗中有细,工笔细致中还带有些许的粗率,是一幅生动写实的绘画精品。
《犬
第三篇：中国画赏析
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系,从而形成这一画体的独特风格面貌,其特点归纳如下:
(1)线条
以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干.工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多.(2)色彩
以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中华民族色彩审美意趣.(3)装饰性与平面感
在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素.从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性.关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法,一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果.写意画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。写意画主张神似。写意画注重用墨。写意画强调作者的个性发挥。写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥满的气势，使观者赞声鼎沸叹为奇观，并拥有广泛众多的欣赏者。通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。写意画有画无意，或叫人不解其意，莫名其妙，都处不上名副其实的写意画。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。
第四篇：中国画赏析
论中国画意境的表现
学号：201005002808姓名：尹丽娟
摘要：中国画是一门高雅而富有深刻内涵的艺术，我们在欣赏中国画时，不仅仅是看画家画的什么，画得像不像，中国画重立意，通过线条、点簇和墨色的变化，来描绘对象，达到以形传神，形神兼备，气韵生动的境界，同时由于书画同源，中国画与书法艺术紧密联系，相互影响，我们应懂得欣赏中国画的一些方法和技巧，了解画家的相关身世与背景，这样才能真正领略到画的精髓和画家的情怀。
关键词：立意以形传神情怀
中国画即丹青，主要指画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画，采用了多点透视、焦点透视以及三点透视的构图法则和随类赋彩、色彩相合的色彩法则，以线条、墨色的变化来描绘对象，以抒发情怀，中国画的构想首重立意，以线造型，以形传神，神似则形似，体现出胸有成竹的特点，其意境计白当黑、气韵生动。按使用材料与表现方法可分为工笔、写意、工写结合，其作品形式主要有长卷、条幅、斗方、折扇、团扇等，同时，中国画与诗文、书法、印章有机结合，组成了中国画作品的一个有机体，体现了其独特形式。
中国画山水画主要是画家个人情怀的体现，中国人物画是个人情境的体现，中国花鸟画则是一种趣味性的体现。在人物画中，为突出所画的不同人物的地位高低，人物大小通常不成比例，人物的高矮胖瘦直接反映了其地位高低，地位高的人物形象会比较高大，而地位低的人物形象比较瘦小。对于山水画，要懂得怎么去欣赏，在山水画中，画家通常会安排一定的人物在里面，这不仅是画面内容的需要，也是画家在告诉我们欣赏这幅画要从这里开始，画中人物一般在画面的下角，我们应从画的下端顺着人物的方向逐渐往上走，一般是呈“S”型，这样才能达到欣赏山水画的最佳效果。花鸟画不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现；它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
中国画具有高度概括的特点，要“化景物为情思”只有高度概括，才能在画作中突出主题，创铸意境。
顾闳中是五代十国南唐人物画家，工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。其作品《韩熙载夜宴图》是一副风俗画，由五个既可以独立成章却又相互联系的连环长卷所组成，描摹了南唐时期中书侍郎韩熙载家开宴行乐的场景。据说此画是顾闳中奉后主之命，与周文矩、高太冲潜入韩熙载的府第，窥其放浪的夜生活，仅凭目识心记，所绘成。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境，为古代人物画杰作。
顾闳中以蒙太奇的手法把不同时段发生的事画于一幅图画中，无论是造型、用笔还是设色方面都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。在第一个场景中，无论是主角、宾客还是侍女，每个人形态都各不相同，满屋的宾客或坐或立，都在倾听歌伎弹奏琵琶，面前的几案上，酒樽斟满，果盘堆尖，离乐师最近的那个人身体侧坐，目视乐师，全神贯注，完全陶醉于琵琶女指端流出的美妙曲调中，而心有旁骛的主角则是巍然端坐于卧榻上，手自然地松弛下垂，眼睛虽是目视其前方的乐师，但从其眼带可看出他淡淡的忧伤，心事重重，由此可看出韩熙载不得志而内心孤苦郁闷；在此场景中画家顾闳中身穿红色衣服坐于坐榻上，其姿势很随意，面部表情很自然，与韩熙载形成鲜明的对比，同时画家把自己的衣服安排成鲜艳的红色并非偶然，而是特意安排的，这样的安排一方面是为了把坐榻空间来开，突出画面的空间感，另一方面是为了与主角区分开来；画中男性衣服为深色，而侍女们的衣服却为浅色，画家把身着浅色衣服的侍女安插在宾客旁边也突出了画的空间结构，有穿针引线的感觉；人物身材比例的大小也显示了其身份地位的高低尊贵，远近人物大小相同采用了三点透视和移步换景。
随着夜宴的进行，到了欣赏舞蹈的时候，韩熙载脱去外衣，精神抖擞，为舞女击鼓，夜宴气氛顿时热闹起来，有人拍手打板，有人击节叫好，歌女翩翩起舞，在这个热闹而奢华的场景里，每个人的表情姿势都迎合了舞蹈的节奏，表现出了其内心的高兴与兴奋。舞蹈表演完毕后，韩熙载回到内室的卧榻上，侍女们为他洗手、擦脸，而他则是一副心不在焉的样子，表现了他内心的孤独之感。下一个场景是宾客们都累了，韩熙载袒露胸膛坐在椅子上，执扇驱热，自顾与眼前的婢女说话，此时的他听着音乐，眉宇稍微有所舒张开来，可以看出他心情愉悦放松，虽然他旁边有侍女，但从他的脸部神态仍可以看出其内心孤独，给人“高处不胜
寒”之感。夜宴接近尾声时，宾客们准备离去，韩熙载一手举在胸前示意，另一手紧握鼓槌，意犹未尽。
中国画具有一定的写实性，但中国画主内涵，重意境，尚神韵，求意趣，故画家在构图上不受视野束缚，采取散点透视，广阔自由，以虚带实。
张择端是宋徽宗时供职翰林国画院，专工界画宫室，尤擅长绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭，他是北宋末年杰出的现实主义画家，其存世代表作为《清明上河图》，该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物五百多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
该图散点透视表现在：一是郊野风光，严冬之后，甲春时节，树木各有姿态，树枝刚刚泛出新绿，开始有了生机，给人大地春回之感，一个赶集的人赶着牛到京城里集卖，有人乘轿，有人骑马，有人进城访亲，也有人卖水，画面左上方的田地有近景有远景；二是汴河上运输，船只多繁忙，首尾相接，桥结构精巧，形式优美，码头人很多，并且人物形态各不相同，方向各异，熙熙攘攘；三是热闹的市区街道，两边的房屋鳞次栉比，各种各样的店铺，各行各业，应有尽有，将一幅热闹繁华的景象展现在世人眼前。
中国画之美，就美在有笔墨，中国画与书法密不可分，两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结。在画作中，我们有时会看到画家的落款，这不仅使画达到一种平衡，也增添了画的内涵，提升了画的意境。
花鸟画具有极大的趣味性，宋代的花鸟画是中国古代花鸟画的顶峰，赵佶的《芙蓉锦鸡图》由花、锦鸡、蝴蝶构成画面，从构图来看，整幅画似圆形构图走势，但画中锦鸡、花与蝴碟构成三角形，给人一种结构严谨之感。首先是锦鸡的头与身体方向不同，而头的朝向是在迎接另一个主角的出场——两只形态各异的蝴蝶，一只画出了四分之三，另一只正面迎着观众，也正是其不同的形态又回应了锦鸡的眼睛，够成了一个三角形；其次是两枝芙蓉构成了一角，在画的右上方花卉芙蓉的开口处，画家巧妙地安排了落款，正好又构成了一个是三角形；同时落款在三角形的边上，又把蝴蝶和花衔接在一起，使整幅画无形之中达到一种平衡状态，左下角的一
只菊花作为配角出现，玲珑而又精细的花与枝叶和舒张芙蓉叶形成对比，突出了图画的线条之美，可见其构局之美，构思之巧，技巧之高。此画还注重意境和气韵，古代人认为鸡有“五德”，即有文化、英武、勇猛、仁慈、守信用，可见画家借锦鸡颂扬儒家文化的文、武、勇、仁、信五种伦理品德；此画设色浓丽，晕染细腻，传达出皇家的雍容富贵气派。
朱耷，明末清初画家，明朝宗室，号八大山人，清灭明后，为躲避灾祸，隐姓埋名，寄悲愤凄凉之情于书画。其中他的作品《荷花水鸟图》描绘的荷是倒立生长的在，小头朝下的怪石上有一只独脚站立的缩脖水鸟，水鸟翻着白眼，给人一种冷漠、孤独、高傲的感觉，独脚站立表明没有安全感，高处不胜寒，同时水鸟头顶那倒长的荷叶似一朵黑黑的乌云，在此画中，画家把形似乌云的荷叶比作清王朝，自喻为那只独脚站立的水鸟，联系画家的身世背景，可以想象得出当时在清王朝的统治下，画家感到生不从时，没有安全感，仇视现实，也表现出他内心的孤独，生活的凄凉，经历的辛酸，冷眼看世界；同时在落款上，画家把“八大山人”写得像“哭之笑之”，这也体现出其在书法艺术上有极高的造诣，书法与画紧密联系。
中国画源于生活却高于生活，作为一门艺术，欣赏中国画不仅能使我们了解到更多中国文化和书法艺术，还可以陶冶情操，为生活注入更多的活力。
参考资料：网址： http://baike.baidu.com/view/2055189.htm
http://baike.baidu.com/view/88756.htm
http://news.xinhuanet.com/collection/202_-02/26/content_746201.htm
第五篇：中国画赏析心得
中国画赏析心得
在这学期的艺术鉴赏课中我们学习了中国画鉴赏，让我对中国画有了更深刻的认识，也给了我一个增长知识、陶冶情操的机会。赏析了许多的优秀中国画作品，虽谈不上了解，但在老师的熏陶下，我对中国画也有了一些粗浅的认识、体会。
中国画经过几千年时间的累计和沉淀，“取其精华，去其糟粕”，可谓是博大精深。留下来的作品都是精华中的精华，每一样都是无价之宝，值得我们学习和研究。经过学习和查阅资料，我知道了，中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它是中国艺术的典型代表，是一种精神性、哲学性很强的艺术。中国画是建立在艺术基础上的一种艺术创造，通过虚实相生、书印结合，进行意象造型，美学追求，从而展示了中国画独特的艺术境界。
传统中国画以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸等为工具（原料）从表现形式上分工笔画和写意画。人物画强调“传神”，通过对人物面部表情（特别是眼神的刻画）、肢体语言、环境等的表现，达到以形写神、突出人物的内心世界。山水画强调“诗情画意”表现雄壮粗犷或秀丽俊美的山式、云吞雾幕——情景交融的意境创造即：将大自然的美与文人逸趣（中国文化）紧密地糅合在一起，用高远、平远、深远（或合三远）法的结构画面，计白当黑的处理方式。花鸟画则以托物言志、借物抒怀；来赞美生命、歌颂大自然——挥洒“胸臆”。在 1
笔墨色彩上讲究：
1、笔法丰富、有力度，或浸润凝重、或枯涩快疾；或中锋、或逆锋、或侧锋、或拖笔、或散笔。
2、墨法多层次的变化（五墨六彩——焦、浓、重、淡、清加上纸的颜色），或积墨、或破墨、或泼墨。
3、色彩为随类赋彩等感性色彩，讲求墨气、沉着（色彩以墨骨为主，施以淡彩）并有工笔重彩。总体上追求传统文化（内在的）与以线造型的笔墨意趣（外显的）融合，即：诗情画意和“气韵”、“神韵”的表现。在造型上不拘泥于外形的肖似（逼真），而着重表现物象内在的“气韵”、“神韵”与画家“胸臆”的挥写（抒发）。在构图、透视上的处理有别于西方绘画，以多角度、多视点（移动）的“散点透视”来表现画家的主观意图自由组合的美感。那么我要如何欣赏中国画呢，我认为我们可以分三个阶段来进行赏析。
我认为中国画需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段。审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。
我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样
表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，我们才能真正获得启迪和教育，欣赏中国画才获得了真正的意义。这就需要我们平时注意学习鉴赏中国画的方法。
中国画还有一个重要特征，那就是重意境。我们在欣赏中国画的的时候，经常看到在中国画的空白处，有画家本人或他人在上面题的诗，而诗的内容多是感叹诗的意境，有的诗写的位置在画面上，所以也就成了画的一部分，而与画完整统一起来。中国画和诗是相依存在的，诗情画意，画与诗互相衬托着美。“无诗不能成画，无画不能为诗。画家在画作上题以诗文，或记下创作背景，或只写一个言简意赅的画题，通过这样的题跋，—方面表达自己的思想，抒发自己的情感；另一方面，也使画的意境更加深邃，主题更加突出，布局构图更加完善，如果题跋又是精美的书法，那么观者在赏画的同时，还可得到书法的美感享受，这幅画作岂不是更加完美?诗情画意是中国画所追求的最高“境界”；并且诗、书、画、印堪称“四绝”。这是因为诗、画都是写人绘景；诗画并举，相映生辉，形成中国画一道亮丽的风景。由此可见，它们之间的关系应是有机结合的，不能把诗文视为多余。大画家黄宾虹曾说：“中国画有三不朽”，其中就有“诗书画合一不朽也”。一幅画画得再好它所反映的物象、表现的空间是有限的，只有诗画并举，才能表现时空、寓意深刻。当然诗画的交融，当然是以画为主，画因诗的感动力与想象力，而可以将其意境加深加远，这并不是一般人所能做到的。这种交融，不是单纯的两种艺术形式在形式围墙某一点上，相互突破后的某种程度的融合，也不是象西方艺术家所理解的那种，借助人们的想象，把两种原先是独立的形式联系起来。中国艺术的诗画融合问题，其意义远要超过形式的疆域，它是中国人的宇宙一一艺术精神的一个十分明亮的折身，是中国艺术家对宇宙、人生理解后产物。也可以说，是精神与精神的交融，心灵与心灵的撞击。
中国画博大精深，是中国传统的精致文化，是我国民族智慧的结晶，民族情感的表现，我们需要好好的学习研究中国画，提高对中国文化的鉴赏能力。感谢艺术教育这门课程，让我走进中国画，走进中国文化！
