下载文档第一篇：视觉艺术设计
视觉艺术
[Visual Art]视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观。艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到了很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。
视觉艺术的学习还包含对视觉文化的学习，分析和研究视觉世界中观念性的因素。以颜色为 例，学习颜色不仅包括使用颜色的各种技术使用手段，还应包括更广阔和更深入复杂的问题，要求理解各种颜色的象征意义，各种颜色引起的情感反应，全面认识在不同历史阶段和不同 文化中，颜色使用方面的各种微妙问题。
视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化。
从人类文化的开始到现在，人类通过自身创造的视觉形象来传达信息，一直是人与人之间相互交流的基本手段。这些视觉形象在今天被我们称之为“视觉艺术”。它们对人类历史文化的传承和人们的精神生活都有着深远的影响。
视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，与我们平常使用的口头语言和书面文字一样有其自身的结构与规则。如果我们想通过自己的眼睛去理解和领会视觉艺术所传达的信息与意味，必须在一定程度上能够认识和感受视觉形象语言。就象我们打算通过英语来阅读和写作，必须懂得英语的词汇和语法关系一样。我们有理由相信：一个对视觉艺术语言具有专门知识的人与一个对这种语言一点也不了解的人，在观看同一件作品时,其观看的结果与感受会完全不同。正如著名的心理学家鲁道夫.阿恩海姆在其《视觉思维》中所谈到的：“一个有经验的外科医生、机械师和生理学家，在观看一种伤口、一部机器和显微镜下的标本时，会看到一个新手从中看不到的东西。”一句话，知识可以改变我们所看到的东西。我们这门课程即是希望通过向学生提供全面而系统的有关视觉艺术语言方面的知识，以帮助学生提高理解和感受视觉艺术语言的能力，真正通过自己的眼睛去欣赏视觉艺术。
视觉陈列
视觉陈列——打造商品化视觉赢销的未来
陈列是一门创造性的视觉与空间艺术，它包括商店设计、装修、橱窗、通道、模特、背板、道具、灯光、音乐、ＰＯＰ广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素，是一个完整而系统的集合概念。简言之即为陈列集中的通过视觉化加以表现其各项核心元素，故称之为“视觉陈列”。
当视觉陈列被公认为一种综合性艺术时，其广告性、艺术性、思想性及真实性的完美集结都将使消费者直接的感受到时尚艺术的真谛。当然，陈列也是视觉营销中一个重要部分，而视觉营销绝对不等同于陈列设计，视觉陈列是辅助企业盈利的一种重要手段，这也就随着社会发展的需要应运而生一个新兴的职业——视觉陈列师陈列设计师橱窗设计师......无论这批新兴职业者在企业中真正的岗位名称为何，他们所担当的职业角色都将充分发挥视觉营销中所涵盖的所有元素，并要求其能通过不同时间不同环境及场合的资源重组及优化配置最大化的体现和历练商品及品牌的高附加值，实现视觉化商品营销的关键所在。
随着欧美奢侈品牌的大规模进军国内市场，零售业及耐用品行业，其中以服装公司、珠宝公司、化妆品公司为重，都将视觉化商品营销的地位逐步提上日程化发展，纷纷组建各自专业化程度较高的技术化团队，用以专职的服务于自己的品牌，使其更专业化的指导和规范品牌终端的形象和其在消费者心目中的品牌感知度，而事实证明一大批国际化的优秀品牌已通过多年的视觉化营销策略稳步的加强了在国内的品牌主导地位。正是因为这样的一批新兴事物的先导者，国内的服装企业才越来越意识到品牌的发展不能仅仅依靠规模化竞争去实现，硬装的同时更应加强软装艺术的综合运用，通过视觉化的独特识别性使自己的品牌在终端的形象得以认证。所以，近些年在北京、上海、广州等城市涌现出一批优秀的视觉陈列人员活跃于品牌团队中，消费者也拥有了更多去赏析百货商场或品牌专卖店独具品味的视觉文化的机会。
视觉陈列将随着品牌的发展而使这一特殊的工种发展的愈见成熟，正如陈列业内所讲的一句话那样：单一的美化卖场并不是陈列的唯一目的，提升环境及购物感受的同时关键是能提升商品的业绩表现才是视觉陈列的工作见长。所以，更多的品牌掌门人意识到视觉营销的重要性，使其成为可以和市场部研发部相提并论的部门之一，他们逐渐的意识到再好的产品得不到最佳的产品卖点的展现，即使拥有再多的终端渠道也不可能赢得消费者的芳心，这也就是视觉赢销之道。
视觉营销与陈列的关系
视觉营销是商业营销管理中的重要部分，商品陈列艺术是视觉营销表现的方法，是使用的VMD（Visual Merchandising and Displsy）的直译，引用自日本，而日本学自美国，美国简称VM。
VM是Visual（视觉化）Merchandising（商品企划/战略）的简写，其概念最早在美国体系化成立，含义是将商品的政策和战略变成视觉展现。仔细推敲Merchandising就会发现，它通过顾客的分析，经过了买入、企划、物流管理、价格设定、促销活动、陈列及销售准备、广告及策划等过程。在这一过程里，首先要从商品企划开始，即研究怎么样把企划的商品向顾客推介的提案，并确定商品展示的战略，即比“把做的东西卖掉”更重要的是“要做卖得出去的东西”。可以说，VM是在企划商品和进货时，提前计划怎样展现给顾客的战略系统。
视觉化商品营销的重要目的之一，是把商品的价值营销效果最大化，然后通过品牌之间的差异提升销售利润。此外，在视觉化商品营销中，Merchandising的比率占80%，Visual占20%，强调商品的重要性。
视觉陈列（Display）适用于零售业。一个好的商业卖场陈列对销量的好坏往往起到决定性的作用，商家为达到易懂、易看、易选且美观的陈列效果，要对消费者心理进行了解并进行预期设计，构思消费者便利购物及合理入场等陈列操作的技能技巧。
通过看到橱窗模特所演示的服装后，评价其好与不好时，常会用到“陈列”这个词。陈列与视觉营销战略一样，是实现视觉营销的手段，并占据重要的部分。
把视觉营销的目的看作是用创造的商品价值与他人交换来满足他们的欲望时，视觉营销是为了给别人（顾客）带来购买欲望和满足感，以创造商品价值视觉表现的营销战略。
视觉营销基本上与商品信息相关联，换句话说，就是把企业研究及开发商品的部门提供的、非常完整的商品信息清晰地传达给顾客，作为能够让商品和顾客对话的媒介。随着所占比重的提高，视觉也被看作是视觉信息，实现视觉营销战略。
视觉陈列是把商品具有的优点、特点、价值和整个展示空间，以视觉展示方法表现给顾客，而顾客购买的不仅是商品，面是商品所具有的价值感、满足感和商品品牌的文化，所以通过展示陈列会产生商品交换的信息。我们要铭记：现在顾客到商场不是单纯地买东西而是对商业环境的体验，还包括购买后带给自己的价值和利益。
陈列（Display），在动物学上指的是动物的求爱表现和威胁表现，在电子领域是指和计算机设计一样的画面表现，其意思有很多种。
Display一词来自拉丁语Displio或Displicare，是“叠”的意思，是Plico或者是Plicare的反义词；之后表示“展开”“展现”等意思；后来又具有与“说明”“展示”“明示”等一样的词意。
在西方国家的陈列、商业装饰领域，一般翻译为“展示”；在设计领域，Display也被理解为和VM是一样的意思。但是，Display是以美的观点出发，作为漂亮地展现商品的一种卖场必要的手段。可以说，VM是把企业所设想的形象具体化，以圆滑的营销活动为手段，把商品文化、陈列展示、销售等所有零售业务整合起来运作的战略。
在这里要铭记的是：VM比Display重要或是正相反的概念是错误的，视觉营销领域的Display没做好，就不可能有成功的VM，这和没有栽培好的树是一样的。因为VM中的V（Visual）就是指Display，Visual和Display具有互补的关系。
第二篇：视觉艺术设计
视觉艺术
视觉艺术是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺术。它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种多样；所表现的形态主要为三维的立体形态，既或是平面的两维绘画作品，也会因为色调变化和透视原则的运用，而使人们有三维感觉；视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体。不过静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。除了国画、油画、版画、摄影等大类别，其他的如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等，均具备以上所谈及的艺术特征。
视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。
视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到了很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化。所以环境艺术是很好的视觉艺术形式！
视觉艺术的学习还包含对视觉文化的学习，分析和研究视觉世界中观念性的因素。以颜色为 例，学习颜色不仅包括使用颜色的各种技术使用手段，还应包括更广阔和更深入复杂的问题，要求理解各种颜色的象征意义，各种颜色引起的情感反应，全面认识在不同历史阶段和不同 文化中，颜色使用方面的各种微妙问题。摄影艺术：shè yǐnɡ yì shù
造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。主要特点在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。
摄影艺术现代造型艺术。是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
视觉传达
视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计。
什么是视觉传达？
视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念
所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。）
视觉艺术
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。
视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。
视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括:平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计等
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计
体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计
又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术
主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
视觉传达设计的领域
(1)字体设计(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5)广告设计(6)包装设计(7)展示设计
各类视觉传达设计的涵义和特点
标志设计:
人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。
包装设计:
对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。
字体设计:
视觉艺术
以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。
图像设计:
指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。
书籍设计:
为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。
广告设计:
各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。
视觉形象识别系统设计:
产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。
又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术
主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
专业培养目标：培养有一定艺术素养，掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能，在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育和生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才
专业核心能力：视觉传达艺术设计和应用表现能力
专业核心课程与主要实践环节：绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节
就业领域：
新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业CIS策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、Flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、MTV制作、电视片头制作等领域。
●课程设置
一、经典艺术之理性修养篇
1、素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等
视觉艺术
2、色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题
3、平面构成：平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成
4、色彩构成：色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法
5、立体构成：从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用
6、摄影：了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来
7、书法：介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法
8、标准制图：画法几何与工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图
9、CIS策划设计：CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计
10、乐理基础：音乐理论的基础知识，音程、和弦、调试调性的讲解及和声的编配等，重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础
11、艺术点评：通过对中外艺术发展史上一些著名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈的审美能力
12、中外美术史：重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础
二、现代艺术之能力实践篇
1、平面艺术设计篇
13、POP手绘：POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作
14、字体设计：介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围，详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律
15、图案设计：图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系
16、标志设计：标志设计的概念、功能，设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现在的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析
17、书籍装帧：书籍装帧艺术的发展历程，书籍设计中的语言、语法，书籍封面的设计艺术，书籍的版式与插图编排，书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、版式设计的原则；点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则
18、包装设计：包装概述，包装装潢设计的概念、功能、意义；包装设计相关的材料、方法、造型结构、工艺和消费心理知识；包装设计构思及定位设计；包装设计艺术传达的基本理论；包装设计的基本程序
19、印刷工艺：印刷的基本概念、种类、要素、印前桌面出版系统、印中、印后的基本工艺及处理
视觉艺术
20、广告设计：广告设计概述、广告分类、广告的创意与构思、广告图像、图形的设计与表达、广告的版面构图、广告文字的编排、广告色彩的心理及运用、广告文案的构成、优秀作品欣赏
21、Photoshop基础篇：操作环境介绍与设置、图像的基础知识、常用工具的操作与应用、图层、路径、通道与蒙版、文本、任务自动化的使用与管理、使用内建滤镜创建特殊效果、色彩的混合模式、图像编辑与图像色彩调整
22、Photoshop专业篇：图像制作、色彩混合、图像的后期处理、Photoshop复杂实例制作，印刷前期设计图像处理的方法、常见外挂滤镜的使用
23、Illustrator：工作环境简介与参数设定、颜色基础与应用、基本图形的创建与编辑、渐变、混合与图案制作、文字处理、图表的制作、文件的管理与导入导出、滤镜的使用
24、Freehand：工作环境的介绍与设置、文本和基本图形的处理、节点和路径的使用、使用图层和样式创建艺术效果、页面设计与多页文档、动画设计
25、CorelDraw：设置工作环境、工具箱和调色板、基本矢量图形的绘制、辅助面板的使用、输入输出文件、基本文本操作、轮廓线和填充效果、特殊效果的制作、CI手册的制作、结构复杂的物体
26、PageMaker：工作环境的介绍与设置、工具栏与浮动面板的使用、文字排版与特效、图形与图像的设定、颜色的设定与管理、打印设置与控制
2、环境艺术设计篇
27、环境艺术设计：近、现代建筑风格流派、平面制图规范、空间设计、透视原理、表现技法、造型因素、光源因素、色彩要素、质约要素在室内空间设计的应用和表现、室内各功能空间设计、结合具体案例分析
28、展示设计：展示材料与施工工艺、展示空间方案设计、舞台空间美术设计、专业展览展示设计制作、企业参展、展览工程的设计制作
29、人体工程学：人体工程学概论、人体与室内空间、人体与家具、人的感知、感觉与室内环境、人的行为心理与空间环境、AutoCAD：工作环境的介绍与设定、基本图形的绘制、辅助绘图工具的使用、图形的编辑、图层、颜色和线型的设置与使用、文字注释与尺寸标注、页面布局与打印控制、三维空间绘图
31、建筑艺术：建筑设计的形式美法则及其风格流派(体系)发展的历史沿革、建筑的美学规律、各个时代建筑艺术大师的典型作品介绍(设计思想、艺术特征、装饰色彩、纹样、表现手法)、了解掌握不同建筑风格之间的区别
32、室内设计实务：装修工艺、室内设计的内涵、室内装修的表现技法、室内装修材料与制作工艺、室内装修设计风格、工程预算与统计、工程预算书的制作 33、3DMAX基础篇：界面介绍、基本功能介绍、基础建模方法、放样、合成、布尔等建模方法、简单修改器使用、灯光、摄影机简介34、3DSMAX& Lightscape室内外装潢设计与建筑动画：3DSMAX二维、三维建模、基本材质与贴图、灯光应用、Lighttracer与Radiosity使用、摄影机应用、Lightscape界面介绍、灯光设置方法、块的使用及动画应用
3、影视艺术设计篇
35、摄像基础及影像画面艺术设计：摄像机发展概述、画面景别、镜头运用、构图技巧、角度、色彩、镜头调度、摄像机操作技术、影像时序构成艺术及蒙太奇技法、MTV的拍摄及制作技巧、专题片的拍摄及制作技巧
视觉艺术
36、影视画面编排技巧：影视节目编排概论、编辑系统简介、画面编辑技巧、声音编辑技巧、字幕和特技的运用技巧、影像表现手法及风格设计、应用实例
37`、Premiere：工作环境的介绍与设置、素材的引入与编辑、切换特技的制作、过滤特技的制作、叠加特技的制作、标题字幕的制作、运动特技的制作、电影参数的设置与输出、数字视频的基本概念、视频采集
38、语音编辑：对音频的降噪、剪辑及消除歌曲的原唱、对原有音频添加合唱及混响等后期制作、制作各种专业、迷人的声音效果、如 Reverb、Dynamics Processing、Time/Pitch ；现代音乐与电脑音乐的区别及联系、五线谱、钢琴卷筒、MIDI事件、调音台等窗口的使用及各种乐器的编配及不同风格的乐曲的编配
39、影视编辑插件：hollwood fx jold 好莱坞转场，可多达 30 多个影片同时转场特技、panopticum 火焰与镜头特 效、Boris of Ae 模糊、变形调色等的滤镜、DigiEffects 变形滤镜包、FE 光照、粒子插件包、Eye of AE 创建烟火、金属、毛发等、Filmfx 胶片色彩校正
40、AfterEffects：电影电视动画基本原理、非线性编辑基础知识、层的管理应用、遮罩应用、特效使用、图像合成、校色方法、键控和追踪与三维软件联合使用的方法、表达式简介
41、Combustion：界面构成、认识、操作；摄影机跟踪影视拍摄用光；影视合成素材组织与管理、抠象、较色、跟踪、稳定；粒子系统paint绘画设置；音频、视频输入输出；与3DMAX无缝结合4、动画艺术设计篇
42、动画美术设计：美术动漫的发展历程，漫画、动画、卡通画分类，漫画、动画、卡通的实践，电脑实践(漫画制作)
43、3DMAX高级动画设计：游戏角色设计、游戏场景设计、多边形及面片高级建模、角色材质与贴图、骨骼与皮肤技术、高级角色动画插件Character studio、动力学插件Reactor
44、Maya：基本的Polygon建模和自由的NURBS造型、雕刻刀修改工具、角色动画中骨骼的应用、反相IK计算、角色蒙皮、曲肌变形、画笔功能、毛发生成器和布料模拟模块
5、网站艺术设计篇(140学时)
45、Flash：Flash动画制作原理、过渡动画的制作、蒙板动画技巧、交互动画的制作、声音的添加及编辑、动画制作的总体思想、动画优化与发布
46、Fireworks：Fireworks简介、图形的绘制，位图的处理与修饰，滤镜的应用、层的使用、动画的制作技术、基于Web的图形设计、图像的优化导出及与Dreamweaver的结合47、HTML：HTML概述、HTML的基本标签、基本HTML元素的使用、多媒体对象的嵌入、表单元素及使用、层叠样式表（CSS）的应用、框架的应用
48、Dreamweaver：Dreamweaver功能及优势、站点概念及创立、表格排版技巧、页面元素的使用和技巧、框架和布局视图排版、模板、库、样式表的使用、图层特效与Javascript特效
视觉设计
一、视觉设计的基本定义
1，一般定义：视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。
2，与视觉传达设计的异同：视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。视觉传达既传达给视觉观众也传 6
视觉艺术
达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。
3，视觉设计的理论范畴：a.眼睛器官的生理分析；b.视觉信号传递的生理分析；c.视觉经验形成分析理论；其它感官对视觉的影响；d.视觉心理学；e.与视觉科学的交叉学科；f.视觉仿生学；g.视觉与认知的关系研究；h.视觉信息分析；i.视觉科学展望；j.视觉哲学；k.视觉效率；l.视错心理研究；m.增强视觉途径研究；n.极端视觉的形态与意识影响分析；......[编辑本段]
二、视觉设计定义的嬗变
视觉设计的概念是由”视觉传达设计“演变而来的。
因此有人推断，视觉设计最终将演化为信息设计。他们的依据是：
1，人所获得的信息近80%来自视觉；
2，从知识爆炸到信息爆炸的现代文明进程观；
3，优秀媒体和新媒体无一不是对视听渠道的整合结果；
4，高科技时代的嗅觉、味觉和知觉需要或者已经在充分发掘。
可见信息设计学的建立将是空前的：它的规模庞大，可能产生广泛深远的影响，从而极大地催动新学科新科技的诞生。
对于视觉艺术，有以下两个问题尚处于研究中：
一：我们尚未来得及对视觉设计进行深入探讨，信息学和信息设计已经随着IT（信息技术）的发展提前出现在我们面前。
二：完整的而有成效的信息设计并不以IT为基础，而应该以视觉设计自身的相关研究为前提。否则，我们就会发现我们对信息时代的叫唤声不绝于耳，而信息技术大众化普及化始终走不出固定人群的圈子。
49、网站建设案例解析 ：欣赏并解析国内外知名网站的设计风格及流程、确定网站的建设目标、网站的需求分析、网站的内容和功能设计、网站的信息结构设计、可视化设计、对网站开发相关问题的考虑、如何对网站进行管理、维护和升级
三、计算机之专业修养篇
50、计算机系统与文化：计算机科学体系、计算机系统模型、硬件系统、软件系统、操作系统、语言系统、应用软件系统、程序设计、学习方法、计算机与网络、计算机与人、计算机与社会
51、电子商务导论：电子商务基础，电子商务安全，电子支付、网络营销、电子商务与物流基础、电子商务法律基础等
52、计算机网络技术：计算机网络概述、OSI/七层参考模型和实用模型、数据通信技术、网络体系结构、局域网协议和组成、广域网、网络互联设备及互联技术、Internet与TCP/IP、Inter与Extranet
53、高级办公应用：Word2000文字录入、文字排版、图文混排、表格绘制、Excel2000电子表格设置、函数运算、数据统计、PowerPoint2000演示文稿的创建、编辑、幻灯片的制作、幻灯片的导出
54、硬件组装与维护：PC机的硬件体系结构、计算机组成、技术性能和硬件产品、计算机硬件组装、常见故障诊断与维修、系统参数配置与软件系统安装
三、视觉设计研究的几个立论
1，视觉需要传递准确的信息
2，视觉应包含一定的信息量
视觉艺术
3，视觉效果来源于匹配程度
4，视觉与信息的唯一匹配性（这是视觉传达的最高境界）
视觉传达设计
视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计。
视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念
所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。）
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计
体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计
又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术
主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
视觉传达设计的领域
(1)字体设计(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5)广告设计(6)包装设计(7)展示设计
视觉艺术
各类视觉传达设计的涵义和特点
标志设计:
人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。
包装设计:
对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。
字体设计:
以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。
图像设计:
指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。
书籍设计:
为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。
广告设计:
各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。
视觉形象识别系统设计:
产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。美术设计
为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象，是电影艺术中重要组成部门，在电影的分工上由美术指导负责。
美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）
平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计）
环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）
工业设计主要包括：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）
戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等
服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计
大学一般开设有 ：平面设计系，环艺设计系，工业设计系，服装设计系，广告设计系，建筑系，戏剧美术设计系也有一些大学开有单一的设计，它只在培养单方面人才，而不是一名设计师（如景德镇陶瓷学院的陶艺专业）
PS:网页设计，音效设计不是美术设计。在中国建筑设计是工科类的，而在国外建筑设计是美术设计类的
第三篇：视觉艺术设计个人简历
基本简历
姓名： 黄小姐
民族： 汉族
年龄： 22 岁
目前所在地： 广州
户口所在地： 湖南
身材： 157 cm?50 kg
婚姻状况： 未婚
求职意向
人才类型： 应届毕业生?
应聘职位： 广告制作/平面设计与制作：设计员、产品包装设计师、中学教师：
工作年限： 0 职称： 无职称
求职类型： 全职
可到职日期： 随时
月薪要求： 1500--202_
希望工作地区： 广州 湖南
工作经历
公司名称： 广州嘉年华广告有限公司起止年月：202_-12 ～ 202_-0
4公司性质： 私营企业所属行业：广告，策划，营销
担任职务： 设计员
工作描述： 在公司负责平面设计,广告,VI,包装设计
公司名称： 广州百加一喷绘有限公司起止年月：202_-07 ～ 202_-09
公司性质： 私营企业所属行业：广告，策划，营销
担任职务： 设计员
工作描述： 在公司负责平面设计,图片处理
教育背景
毕业院校： 四川省宜宾学院
最高学历： 本科
获得学位: 学士学位
毕业日期： 202_-07-0
1所学专业： 视觉艺术传达设计
证书奖励
202_-09 202_-07 学士学位证书 ***0
202_-09 202_-07 毕业证证书 ***468
202_-09 202_-12 宜宾学院第三届有奖征文比赛二等奖
202_-09 202_-05 三等奖学金证书
202_-09 202_-11 大学生素质拓展证书
202_-09 202_-07 全国高级中学教师资格证书 ***4
32005-09 202_-12 教师职业技能等级证书 08030373
202_-10 202_-12 党校结业证书 2005117
52006-09 202_-05 三等奖学金证书
202_-10 202_-10 全国计算机一级证书 200612230573
202_-05 202_-12 三等奖学金证书
202_-06 202_-06 全国普通话二级甲等等级证书 B0812028145
202_-12 202_-12 全国大学英语四级证书 082***4
202_-12 202_-06 二等奖学金证书
202_-12 202_-06 宜宾学院优秀毕业设计收藏证
语言能力
外语： 英语良好
国语水平： 优秀 粤语水平： 较差
工作能力
本人能够撑握photoshopCoreldrawFlashDreamweaverFireworks等设计软件的操作,以及Office办公软件.工作认真负责，责任心强，做事踏实，以成就为目标，易于接受新鲜事物。具有良好的人际交往能力，谐调能力比较好，口头表达能力好，有较强的团队精神。诚实守信，意志坚强，承受能力强，生活中不断磨练自我，提升自我，增强自身心理素质。
个人自传
“没有最好,只有更好”。有高度的责任感，时间观和上进心，做事塌实恳干，有较强的领导和组织能力，有较强的团体精神，善于处理人际关系，有良好的人际关系。对于自己要做的事情一定会尽心尽力尽职尽责将其做到最好！请给我一个机会，我将以务实、勤干回馈贵公司！
联系方式
通讯地址：
联系电话： 家庭电话：
手机： ＱＱ号码：
电子邮件： 个人主页：http://www.teniu.cc
第四篇：视觉传达艺术设计个人简历
基本信息
姓 名：glzy8.com
性 别：女
出生年月：1985-1-27
民 族：汉族
最高学历：本科
现居住地：河北省-石家庄市
工作年限：一年
联系电话：0311-86666666
求职意向
应聘类型：全职
应聘职位：语音·视频·图形,网页设计·网页制作·网站美工,网站编辑,平面设计·.美术设计,创意·策划·文案
应聘行业：不限
期望工作地区：石家庄市
期望月薪：1000-1499
自我评价
作为当代艺术设计大军中的一员，我感到无比的骄傲与自豪，是的，我很热爱这项事业，大学四年里，我努力攻读视觉传达艺术设计课程，并总能从中寻找并发现乐趣，对于一个人来说，也许幸福的事情有很多，而对于我，创作出好的设计作品就是一种幸福。设计是人与自然的结晶，是来源于生活并高于生活的。
作为一名设计者，在具有创新精神与知识渊博的基础上，还应该具有广阔的文化视角，自己的作品应该在一定程度上反映出当代的时代特征与真实的审美情趣。
设计是艺术与技术的完美结合，设计的关键之处在善于发现，只有不断深入的感受和体验才能做到并且打动别人，对于设计者来说是一种必然的挑战，一个作品要能打动人，被别人接受，就意味着设计产生了价值。
工作经历
最近任职公司名称保密202_-1至 至今：设计师
所在部门：设计部
工作描述：定期为公司制作公司产品手册
石家庄昊天伟业文化传播有限公司202_-9至202_-1：设计师
所在部门：设计部
工作描述：主要做平面设计工作 如都市消费卡、公司各种海报、宣传单、会员卡、名片等等，并辅助网络部做一些相关基础性的网页设计，在公司推出的《大周刊》报担当副主编及责任美编。
石家庄河北诺亚文化传播中心202_-6至202_-9：美编
所在部门：设计部
工作描述：封面设计及内页图文设计
唐山市红花文化传播中心202_-7至202_-9：设计师
所在部门：设计部
工作地点：河北新视线传媒
工作描述：在公司担任设计师,负责与可户沟通并完成其设计任务,包括后期的问题处理,成绩突出,受到老板与可户一致好评.教育背景
202_-9至 至今学校名称：河北科技大学
专业名称：视觉传达艺术设计
取得学历：本科
校内活动职务描述
曾在学校学生会担任部长工作
获得过三好学生称号，在学校举行的摄影大赛中获得一等奖，202_年获得二等奖学金，获得过校园十大歌手称号
第五篇：视觉传达艺术设计专业教学计划
视觉传达艺术设计专业教学大纲
一、培养目标
培养全面掌握视觉传达艺术设计理论及技能的富有创新能力的适用于社会主义市场经济发展要求的合格现代实用性设计人才。
二、基本规格
1、热爱祖国、拥护中国共产党、认真学习贯彻“三个代表”重要思想、认真学习马列主义毛泽东思想邓小平理论，树立为建设中国特色的社会主义振兴中华而奋斗的思想。具有创新精神，有强烈的事业心和责任心。
2、专业方面
全面掌握视觉传达艺术设计的基础知识、理论体系及基本技能，能熟练运用电脑等现代化设计工具。具有较高的综合文化素质、较强的创新理念和创新的设计能力。
掌握一门外语，通过规定等级的外语、计算机水平测试。
3、了解体育的基本知识，掌握体育锻炼的基本方法和技能，达到国家体育锻炼标准。具有良好的卫生习惯，身心健康。
三、学制三年
四、主要课程
1、设计基础课程：
设计素描：是工艺设计专业的必修基础课。主要解析形体结构特点，掌握基本造型原理，主要内容有：石膏几何体写生训练；静物组合写生训练；石膏头像解析训练；资料素描写生训练。
装饰色彩：是工艺美术基础教学内容之一。树立主观的表现意识强调色彩的内涵与隐寓。主要内容：装饰色彩景物、装饰色彩风景。平面构成设计：是造型艺术的基础训练之一。主要培养学生的形象思维能力和艺术造型能力。主要内容：平面构成的类型、基本元素、基本形的创造。
色彩构成设计：是设计专业的必修基础课程，主要训练色彩设计、研究和探讨色彩的构成原理，基本规律和表现技法。主要内容：色彩的
基础理论；色彩的感觉训练；色彩的审美原理；色彩的构成规律。立体构成设计：是设计专业的必修基础课程，主要用理性和科学的方法分析形态、创造形态。主要内容：立体感觉、立体构成的材料、线材构成、面材构成、块材构成、立体构成的技巧。
装饰图案：是设计艺术的基础，主要通过图案设计进行创作。主要内容：图案来源与发展；图案形式美的规律；图案构成形式；图案的色彩；图案的制作。
2、设计专业课程：
字体设计：主要将文字形态施以美化的造型活动。主要内容：字体设计的意义与原则；宋体字、黑体字；汉字结构；汉字书写的方法与步骤；汉字创意设计；拉丁字母基本字体设计；拉丁字母创意设计。
标志设计：具有识别和传达信息做用的象征性视觉符号。主要内容：标志概述；标志的类别；标志的形式组合；标志的设计。
包装设计：主要掌握包装设计的基本理论和基本技能。主要内容：包装设计的概念和特点；包装设计的分类；包装设计基本原则；包装设计的范围；包装结构；包装装潢。
广告设计：本课程主要讲述广告的功能、构成要素设计创意和广告设计的手法。主要内容：广告设计概述；商业广告的设计；广告设计的艺术手段；广告设计的表现手法；现代广告的设计程序。
装饰雕塑：主要掌握装饰雕塑的基本理论和基本技能。主要内容：装饰雕塑的概念和特点等。
装饰设计：是装饰艺术设计专业教学内容之一。树立主观的表现意识装饰艺术的内涵与隐寓。主要内容：装饰现代设计、装饰艺术的表现形式等。
室内设计：主要以技术为功能基础，艺术为表现形式的理论性创造活动。主要内容：室内设计的基本理论；建筑装饰材料、配套设备与安全防护；室内设计方法；室内设计的表现手法。
电脑艺术设计：主要通过实际操作逐渐熟悉运用。以Phtoshop、CorelDraw等常用软件的学习，表现以下内容：文艺晚会、广告制作、封面设计制作、环境保护广告制作、像片制作、效果制作、食品广告制作、字体特效等。
