第一篇：素描教学中石膏头像的画法

浅谈在素描教学中石膏头像的画法

宜宾市三中 徐开帝

作为造型艺术的基础——素描，是在美术教学中必须掌握的一门基础技术，也是美术教学中最基本的要求。素描是指在平面纸上建立有立体感、空间感，并且具有感染力的习作及作品，是作者用技术表达自己的感受，解决绘画中怎样表现等问题。其目的是使学生认识包括比例、透视、结构、轮廓等一系列塑造形象的规律、技法，通过不断地练习培养学生科学的思维方式和正确认识事物、观察事物方法的能力及审美水平和表现技巧。

素描基础训练的目的，不仅仅是为了能画好一张人像，一组静物或一幅风景，而是为了充分地体会和理解技术因素与艺术风格、技术构成与审美追求、情感诱因与艺术表现的结果等等，关于艺术的许多问题。

上素描课时，学生首先要学会画石膏几何形体和静物，以及石膏头像。特别是石膏头像大都是历代雕塑大师的作品的复制品，其中凝聚了大师们对造型美的追求及创造，富有强烈的艺术感染力，对提高我们审美情趣和鉴赏能力起到重要影响的作用。况且石膏像是静止的，色彩单一，适宜我们研究其造型规律和提高表现技能。在素描写生中先练习石膏头像是向真人头像写生过渡的理想模具。那么，怎样才能画好石膏头像呢？

（一）观察石膏头像的方法要正确。

从整体出发是科学观察方法的核心。任何客观存在的形体形象都是由各个局部组成的一个整体。整体包含着局部、局部受整体制约。画不准整体特征、局部特征即使再准确也会失去存在的意义；局部特征失调，也会影响整体形象。任何形体的根本特征首先来自于它的整体与全貌，局部特征只是处于从属地位。画好每一个局部比较容易，画好整体则比较困难。其次要对比观察。在观察物象时，我们不仅仅要从整体出发进行观察，还要运用对比的方法进行观察。拿石膏头像来说，其形体结构不取决于人的解剖关系和运动规律。石膏头像不等于自然形象，这就需要我们对石膏头像加以概括提练，赋于它艺术的美感。进行这种概括提练和赋于它艺术处理时，必须是在认识形象本质的基础上进行。

（二）了解石膏头像的比例关系。

比例是指事物的整体与局部、局部与局部之间的数量关系。达·芬奇说：“美感应完全建立在各部分之间的神圣的比例关系上。”素描石膏头像的比例是相对灵活的，是指画面形体之间所形成的一种视觉上舒服的关系，而把握比例关系的方法就是：“相互比较”。所以画素描石膏头像时所讲的比例是指——在写生中运用“比较的方法”找线与线之间、形与形之间、明与暗之间、宽与窄面积之间的大小关系。

（三）了解石膏头像的透视关系。

透视是研究物质在一定视域内产生远近、大小等变形的规律，宗旨就是为了正确地描摹对象而提供的一套科学的标准。无论是焦点透视，还是散点透视；也无论是平视，还是仰视、俯视；都是画家组织画面空间的手段。

在造型训练过程中，认识与表现透视现象是一个不可避免和不容忽视的重要环节。

透视现象受以下两点的制约：首先，人的视线从视点起，呈直线放射状，被视物为物体遮挡部分则无法看到。因此，对某一形象而言，视点位置不同（如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等），其视觉形象各有不同。其次，以点为准，物体由近及远呈现由大到小，由长到短，由宽到窄的视觉变化，从而产生一系列不同形体的不同透视现象。

（四）掌握素描石膏头像所要求的三大面五大调的关系。

三大面是指黑、白、灰；五大调是指高光、明暗交接线、反光、灰色带、投影。不同的石膏头像呈现出的三大面、五大调的关系也不同，所以在处理时要因物而异；同时，必须认识到画面整体控制的重要性，一张完整的石膏头像其要求应该构图恰当，形体准确，有立体感、质量感。整个画面应达到认识与表现的统一、形与神的统一，这样画面才能给人一种完美和谐的效果。

（五）应了解石膏头像有两大结构关系。

其一、石膏头像的解剖结构关系。解剖结构——指人体内部骨胳与肌肉的构成关系。研究头部造型首先要研究头骨。头部形体转折是由头骨上各“支撑点”构成的，这些支撑点都是对称的。影响头骨正面、侧面、顶面和底面的各转折点分别是：额结节、眉颧骨和下颌结构；另外还有颅顶结节、下颌角、眉弓上一对眉结节；面部的眉结节肌、眼轮匝肌、口轮匝肌、颈部的三块肌肉、胸销乳突肌、举肩胛肌、叙方肌等肌肉在石膏头像中也都起到举足轻重的作用。

其二、石膏头像几何结构块面关系：无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸及几个不同形状的基本几何图形组合的。头发、面部、五官及细节不过是依附在这些基本形体上的局部形体。用“基本形”的观念去分析、归纳、便会在捉摸不定的形体变化幻中找到造型的关系。画起来也就不困难了。

画石膏头像时还应该注意两个问题：、打轮廓阶段常出现比例、透视上的错误。产生的原因有三：一是由于感觉和判断能力较差；二是由于视觉上存在着误差；三是由于从局部出发的观察和作画方法。所以，必须培养和提高发现比例、透视错误和纠正错误的能力，不能总是依靠别人替自己纠正错误。并且还要做到：一旦发现错误应下决心一改到底，决不能迁就凑合，哪怕是改脏了画面也在所不惜。、在对素描造型的新观念、新形态、新空间、新方法有了接触后，也达到了一定的写生水平时，要防止一种新的片面性。例如：认为契斯恰柯夫素描教学体系是过时了，而素描结构画法才是精华、才是最新的方法；写实具象太低级；而变形抽象才高级等等，这些看法显然是幼稚的和武断的。在艺术上写实与抽象、明暗与线描、古典画法与直接画法、固有画法与写生等等都不能简单地加以替代，它们都有各自特点和局限，都有从幼稚走向成熟的过程，都各有可表现的潜力和艺术魅力，它们之间是相互借鉴和并存的而不是相互排斥的。

总之，在石膏头像素描教学过程中，我们必须做到“动心、动脑、动手”才能牢固地掌握其造型规律及知识技能。只有这样才能画出无论从构图、还是审美、甚至是创新等方面看都能使赏欣者满意的作品。要想达到这种水平急于一口饭就填饱肚子是不行的，只有勤学苦练、循序渐进才能得心应手地画好每一幅石膏头像。

第二篇：石膏头像素描技巧

素描石膏头像学习

用3个小时左右的时间完成的素描称为短期作业，这是针对素描考试进行的专门训练，一般素描考试时间限制在3-4个小时。通常，我们进行一张石膏头像素描至少需要十几个小时。所以，要想快速地完成好素描基础作业，需要压缩作画的步骤和运用一些特殊的方法。

一、可以压缩和简化的方面有：

（1）压缩起草步骤。在起草阶段，不要等所有形状都起准再进行下一个步骤，只要对象大体比例准确，主要部分确定，便可马上转入铺涂明暗阶段，也就是将找形和铺明暗一起进行。起草的时间最好不要超过20分钟，而且越快越好。

（2）简化暗部变化，削弱暗部明暗对比，强调暗部整体形状特征。

（3）省略或减少背景的表现，用局部对比的办法，将石膏像的明部衬托出来即可。（4）减少对次要部分的刻画，强调整体效果。

二、可以选择特殊处理的方法有：

（1）选择”色调表现法”或暗部用明暗法，亮部用“结构表现法”，因为明暗法较之结构法注重感受的作用，所以它的作画过程要短一些。（2）使用重色铅笔，减少暗部涂色的次数。

（3）加强线的作用。在明暗对比强烈，结构转折明显的地方，例如轮廓、明暗交界线、头像底座等处用虚实不等的线来处理。

（4）始终眯着眼观察，做到从始至终的整体表现。

当然，完成短期作业，要有扎实的造型基础，只有熟练地按照正确的方法来画，少出现错误，少进行修改，才能做到画得更快、更好。

为了更好地解决塑造形体（造型）给我们带来的困惑，应注意以下几个方面。

一、比例

物体的比例关系，是学画者应不遗余力进行研究，并且需好好掌握的，比例关系是通过比较而确定的。石膏像写生中的每一步进展都涉及到一个确定正确比例的问题。如，从大的外形到局部结构之间的比例，形体之间的长短比例，明暗层次的比例关系，由上至下、由左至右以及黑白灰构成上的比例关系也是通过比较来判断其是否正确。在学习中，常常需依据自己现场测得的各部位的比例，且不可套用某种定式来进行绘画，这样获得的效果才会更好。

二、透视

摆在我们面前的物体想仅通过直觉找准，难度较大，还需具备一定的透视知识。透视的学习是一个比较严谨且至关重要的学习环节。掌握透视学理论知识，如平行透视、成角透视、俯视和仰视等。

我们在平常的训练中要有意识地培养自己以目测方式训练自己的观察力、分析力和手的表现力，而最终主要依靠感觉。只要思想上意识到透视统一的必要，形体的诸多问题就迎刃而解了。

三、形体与结构

有了对比例、透视的认识，我们再去研究形体与结构的问题。

形体结构问题是素描写生中最为关键而又最为基本的研究课题，因为素描写生是以再现对象的真实性作为衡量的尺度，而不同的对象都有其各自的形体特征。要想将对象画得自然准确，就离不开对对象形体结构的准确理解与表达。

形体结构是一个外与内的紧密结合体。我们应深入学习形体结构，理解物体的构造关系，通过分析、理解，把物体的造型关系找出来。这样就容易发现物体的透视比例是否准确，动态是否妥帖。由此才能真实而准确地掌握形体结构。当然，对于初学者来说，做到正确地把握形体结构决非朝夕之事，还需要花大力气来研究。希望同学们多用线条将你所理解到的形体结构连接起来，这对认识结构原理有显著的效果。这样，就为进一步深入地表现物体的体积、色调、质感、层次、空间感等奠定了坚实的基础。

然而，我们同学往往把兴趣过多地集中在中间色的表达上，这样对素描学习弊多利少。常见的毛病有：由于缺乏素描明暗关系对比与黑白灰关系的理顺，从而出现某个亮部的局部色块画得太重，远看像抹了一块黑一样；本应画得灰一点的局部，由于画得过于暗了，色调上画得太过了，使得画面出现“脏”和“灰”的感觉。如此看来，懂得黑白技巧比懂得明暗五调子更重要，因为只知明暗五调子这个规律，不知道黑白技巧，那么五大调子可能就会束缚住你的手脚。所以黑白对比的这种绘画形式语言，在画面中所起的作用不可低估。

四、临摹

临摹是学习石膏头像的最好途径，也是提高素描水平和反映感知能力的有效途径之一。世界上很多画家都十分重视临摹，不少画家主张借此手段解决诸多问题。石膏像由于材质的特殊性，在写生中有一定难度，常出现“灰”、“脏”的现象和石膏质感不强等问题，所以只有通过临摹，研究前人的经验和技法，只有这样学习中遇到的问题就容易化解。与此同时，临摹可促使同学们提高眼睛与手的配合默契程度，培养了素描造型的信心。

第三篇：美术考试素描石膏头像的基本画法和技巧.

美术考试素描石膏头像的基本画法和技巧 ——中国画室大全网hs71整理

美术考试几乎是所有艺术院校素面科目是必考的一项,常规来说,会分为素描头像和素描石膏头像两种。客观的讲,后者相对简单一些,因为可供做画的石膏像是有数的,我们只要勤奋一些,几天画一个,在训练中自然就画过了。所以考试的时候画得都是我们平常画过的东西,肯定会比较自信。我们先来说说石膏画的一些基本画法和技巧。首先是起“轮廓”在素描中具有举足轻重的作用,且难度不小,一直是美术教师教学中的一大难点。笔者经过多年的教学实践,摸索出一套训练学生快速轮廓能力的教学方法。

初学者易犯的错误是“只见树木不见森林”,即我们常说的“专注细节,忽视整体”。对此,我一开始就特别注意培养学生的大局观,强调整体观念在作画中的重要作用。我从“大动态、大比例、大体积”入手,进行行之有效的观察训练。面对一尊石膏像,首先要求学生用语言描述其特征。开始吸引学生的是头部和五官,描述的语言自然以五官的表情之类居多,很少关注动态结构的。后来,我用细白布蒙住石膏像的头部,把学生的注意力引到石膏像的动态结构上来,再让他们进行描述,结果就大不一样了。接着引导学生分析石膏像的解剖结构,着重解析头、颈、胸等所构成的动态特点,启发他们用词语描述石膏动势,出现了“坚定”、“稳重”、“刚毅”、“霸气”、“力量”、“扭转”、“安详”、“动感”等等较准确的认识。随即我在画板上用长直线概括出石膏像大的形态特征,在黑板上写下“大动态”三个字,加深学生对这一过程的印象。接下来要求学生比较石膏像的头、颈、胸、底座等几大部分的比例大小和方位,这阶段千万不要提及五官等细节,以免他们过早的进入细节,导致前功尽弃。接着在画板上画出石膏像各个部分的平面形状,并特意进行比例、位置的修改,之后在黑板上写出“大比例”几个字。下面就让学生用基本几何体去概括石膏像的各大部分,分别请几个学生上台在我的画板上把几个平面的形画成基本几何体或立体形,我在一旁适当提示,辅助其达到要求,并要求其他学生在下面试着进行。随后把学生分成几个组,每组摆出不同的石膏像,要求组内成员相互合作,每人仿效刚才的步骤完成一张作业,最后每组各推选一张优秀作业进行展示,我对这几张作业非常满意,给予了鼓励

性的表扬,并作了修改提示,特别对透视问题作了比较细致的讲解。这个方法非常有效,从此,学生就养成了正确的观察方法,抓大形也就不再头疼而因此变成了一件趣事。作为第一阶段,到此就可以结束了。

第二阶段,是在前阶段基础上进行的。要求学生再次观察所画石膏像,把各部分的形体进行再次的修改。这就要对基本形作一些切削,要能表现各形体的基本特征,也就是要再具体一些。我示范这一过程时,要求学生口述,我来充当他们的机械手,他们怎么说,我就怎么画,使课堂气氛活跃起来,他们的印象就更深刻。这一步很关键,用的时间也就更长一些。学生作业的时候要多鼓励,可以多给他们改一改,有些问题要集中讲解,并找出解决问题的办法。第三阶段当然

是五官等细节的勾描了,这也是学生早就急于表现的地方。这时我就利用石膏像作道具,沿鼻梁中间画一条线,然后转动石膏像,让学生观察左右两边脸形的透视变化,再具体讲解人体的透视变化规律。要求学生在自己的画面上分别画出各部分的透视变化后的中线,会有很多学生画不准,这就要求教师反复提示、讲解、示范,并逐个检查、修改。更难的还在后头!在画有透视的对称形时,问题出现了,不是大了就是小了;不是近了就是远了!这时,复习以前学过的有关准备知识是非常必要的。比如,两眼间的距离是一个眼宽,眉线、眼线、鼻底线、嘴线的平行关系,对称的形要同时画等等。经过不太长的时间,这个问题会逐步得到改善,但仍要不断的提醒,并要进行个别辅导。这个阶段结束后,我用自制的多媒体课件,结合其它资料,把前面的过程进行过电影似的总结,以加深学生的理解。

对美术教师来说,因材施教显得特别重要,学生间的差别很大,对于不同的学生,往往要用不同的方法引导。由于暴露的问题千差万别,要根据不同的情况灵活处理,让学生少走弯路。我把“大动态、大比例、大体积、找中线、对称画”这条红线贯穿整个教学过程,辅以灵活多样的教学手段,取得了较好的教学效果和比较优秀的成绩。

对于石膏素描考试来说,其实最简单的应对方法也是最笨的方法就是多画,因为我们常见的石膏头像大体就那十五六个,只要我们认真的一个一个的“扣”一遍,应付考试自然就能轻松过关。石膏的训练主要还是一些基础的训练比如造型,明暗关系 的处理等等。对我们打好美术基础是很有裨益的。所以大家不能掉以轻心要拿出勤奋的努力来。

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第四篇：素描头像画法精讲

画头像要注意的几点：

①画头像首失要树立体块意识，把头部理解成一个球体，注意头部的结构和穿插关系；

②头像的黑、白、灰层次处理，一般头发和五官为黑的层次，面部为白的层次，衣服为灰的层次；

③在虚实处理上，五官和骨点要处理得实一些，其他部位相对虚一些；

④注意质感的表现，头发、皮肤、衣服等部位质感冬不相同，可用相应不同的笔触及明 暗调子来具体区分和表现。

必须要熟知的解剖知识：

①眼睛处在头部的二分之一处；

②一只眼睛的长度＝两眼之间的距离＝鼻子的宽度；

③三庭五眼。从发际线至眉线，从眉线至鼻底，从鼻底至下领底，将头部三等分，称为“三庭”’“五眼”是指用一只眼的长度为基准，将脸部五等分。

④头部的骨路和肌肉是我们描绘对象时候的基本文撑，要十分熟悉它们。头骨对头部外形起决定作

⑤关于头部构造的理解，我们可以将头部g3纳为长方体，脑颅可理解为圆球体，面颅可理解为梯形。

第五篇：关于人物头像素描的基本画法

以下为大家介绍了一些有关于人物头像素描的基本规律，这也是人物头像素描的两个简单的入门基本要点，掌握好规律，是我们成功探索的第一步也是重要的一步。掌握构图的基本原理

在素描头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。头像的画法步骤

掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。让我们来欣赏几张优秀范例：

除了注意以上石家庄艺苑美术培训学校介绍的几点特点，另外还要特别注意下这几个部分的调子哦

最后，初学者应该注意的细节： 1.线条不可太乱，太散

2.画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上 3.圆锥的底面不可有角，打型时可以先这么画（p4）4.投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的 5.明暗过渡要自然

6.明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮（否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面）

7.保持画面整洁（否则会脏掉，）

8.哪里有投影，明暗交界线一定要找全了！

组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体，步骤： 1.确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置，2.打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状（注意透视关系：近大远小）3.找出全部的明暗交界线，4.同步上明暗……包括投影……和灰面一起画……（否则容易花掉，就是画面的部分不统一）（注意透视关系：近实远虚）

5.建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶