第一篇：捷安特POP1.0波普1.0资料

网络摘取的资料,谢谢原作者:

捷安特 波普（giant pop）详细配置和估价

捷安特 波普（giant pop）这车子我已经骑了两年多了，天天骑，同时时刻注意保养，如今这车子的任何一部位都被我拆过或换新件，所以对着车子的配置了如指掌，而在自行车店，网上等众多地方很难知道这款便宜实惠的自行车的详细配置个估价，现在我总结了一下：

车架

捷安特高碳钢 没有碟刹坐，也没有坐杆快拆，后变速器小支架，可更换后变速，车架很结实 我看强过atx7车架 就是太沉了 比一般自行的钢车架沉 可明显的掂出来，估计价格在250块钱左右

前叉

zoom塑胶前叉，天热软，天冷硬，不好用，没有碟刹坐，估价50块

花鼓

安腾（anteng）前后轴36孔 上螺丝的，不是快拆，最普通的珠子的，很一般，不耐用，要是常骑土路，最多用一年 估价20块钱。

辐条

最垃圾最普通的共72根 估价14块钱

车圈

捷安特单层铝合金车圈，很一般，易变形，易损辐条，估价35块钱

车胎

外胎 朝阳1.95，易龟裂，不好，内胎也是朝阳最一般的 估价 外胎30块 内胎10块 共30块钱

中轴，牙盘，脚踏是fp套件，质量不错，用到现在丝毫未损，可见大牌的东西就是好，共估价40块

飞轮 shimano tz07 黑色钢制，东西不错 估价25块

变速器 shimano sis 民用级转把 前三 后七 质量不错到，现在还很顺畅，估价30块

链条

kmc z72 窄链条 质量很好 估价15块

刹车

apse铝合金v刹套件，刹车时声音刺耳，也不太灵。估价20块

线管

无牌的黑线管，但是很好用，很顺畅，估价10块

鹅头把立、燕把、坐杆都是hl套件，都是钢制的.亮晶晶的，质量很好，特别是燕把里面还衬塑，共估价50块

座包 最古老式的螺丝式的，很容易龟裂，估价10块

把套 有点硬，一般，估价3块

车撑

中置不锈钢车撑，质量很好，估价8块

车铃

giant 正版车铃 质量响当当，估价3块

制造生产过程销售过程运输等总费用大约可能是20块

总估价 630块钱，我觉得是最低价格了不能再低了。

我在07年初花730块买的，看来老板最少挣俺50块钱了。

到现在已经把它的拆过n次了。

总之这车子比市面上的杂牌山地车好多了，上学，上班骑，3年内应该没问题，要是越野，不出3个月就烂了！

第二篇：捷安特

华北科技学院自行车协会暑期远征

策

划

书

华北科技学院自行车协会

关于暑期远征的策划

一、策划人

主办单位：华北科技学院

赞助单位：捷安特（中国）有限公司

二、市场分析

1、“开车太快，走路太慢。”自行车出行的方式以其环保、健身、便捷的特点越来越深入人心，它所带来的关注度更高，更能贴近社会。、2、宣传面广。2012年暑期远征共经过五省一市，历时一个多月，深入大中小城市及一些农村地区，途径地区多，里程长，可达到良好的宣传效果。

3、宣传力度大。就目前的远征预备队员的情况来看，捷安特自行车的占有率可达90%以上。在远征中，统一的服装，一致的动作，整齐的队伍，无疑是捷安特公司的流动宣传队。

4、此次远征队员都是在校大学生，非盈利组织，更容易贴近群众，贴近社会，更具有灵活性，可以为贵公司更加全面的宣传。

5、此次活动规模宏大，具有较大的社会意义，因此在当地会受到当地媒体的关注，这也是为贵公司宣传的重要方式。6、2012年远征是华北科技学院自行车协会的第九年远征，体系完善，经验丰富，可顺利完成贵公司的宣传任务。

7、华北科技学院是在燕郊地区具有影响力的一所高校，华北科技学院自行车协会是华科的十佳社团之一，影响力大，会员众

多，可在华科，甚至燕郊地区推广自行车运动，宣传贵公司。且与北京各大高校车协联系甚密，有利于贵公司的宣传。

8、自行车协会与自行车息息相关，如此次合作愉快，双方可建立长期有效的合作关系，使双方互利共赢。

三、活动简介

活动时间;2012年暑期 活动队伍：骑行队，考察队 活动人员：远征队员（24人左右）活动路线及方案：（1）考察队

考察队路线：秦皇岛—>大连——丹东——沈阳——长春——哈尔滨——黑河。全程2300公里。

秦皇岛到大连，六天骑行，中途会休息一天，大连休息一天。大连到丹东，三天骑行，做考察，停留三天。丹东到沈阳，三天骑行，休息一天。沈阳到长春，三天骑行，休息一天。长春到哈尔滨，三天骑行，休息一天。哈尔滨到黑河市，六天骑行，中途休息一天。

（2）骑行队

四、双方权利及义务

赞助方权利：得到主办方承诺的宣传。赞助方义务：赞助所承诺主办方的物资。主办方权利：得到赞助方提供的赞助物资。

主办方义务：做好赞助方的宣传工作，接受赞助方的检验。

五、宣传方式

1、骑行队冠名权。在远征前期准备，远征途中及后期总结中，在双方协定后，骑行队根据贵公司名称命名。

2、队旗，骑行服，骑行装备上的宣传。可在骑行服，骑行装备上印有贵公司的标志。

3、在远征的后期工作中，如远征报告会，将邀请贵公司出席，可根据需要播放贵公司相关视频等。

4、如果贵公司有心公益事业，我们可以以贵公司的名义像一些贫困山区及希望工程捐赠物资。

六、赞助方向

1、骑行队冠名权。贵公司将成为暑期远征的唯一赞助商。

2、骑行物资：（1）远征队用品：队旗，修车工具，医药物资，防潮垫，帐篷，睡袋，头盔等。

（2）个人用品：骑行服，骑行手套，驮包，梁包，车灯，水壶，护具等。

3、现金支持

经费预算

附录：

（一）华北科技学院简介

华北科技学院是国家安全生产监督管理总局唯一直属的普通高等学校，始建于1984年，前身是北京煤炭干部管理学院分院。2002年经教育部批准为本科院校。学院面向全国招收普通全日制本、专科学生。全校师生共计12000余人。

学院地处河北省燕郊经济开发区，毗邻北京，地理位置优越，通信便捷，学院正在不断壮大。

（二）华北科技学院自行车协会简介

华北科技学院自行车协会是由院团委直接领导下的学生自发性组织的团体，车协是以“团结、健身、进步、参与”为宗旨，通过体育比赛、科学考车、社会调研、服务社会等多种社会实践方式达到“学习、服务、锻炼”的目的，锻炼“奋进、挑战、超越”的品质，真正做到服务社会，宣传自我，锻炼自我，体验生活。

车协从成立之初到现在已经拥有自己完整的章程，以及丰富的车协文化，随着车协的发展，现在已经是学校的十佳社团之一。

车协是一个最具有发展潜力的协会，一年一次的大型自行车场地赛，每周五的义务修车，每两周的周末拉练，五一、十一的中长途拉练，每年暑期的远征活动，都是大学生热心的活动，均受到全校师生的好评。

（三）历年的暑期远征

2004 北京——丹东

初尝远征这颗“葡萄” 2005 北京——南京

纪念抗战60周年 2006 北京——青海湖

走进和谐西部 2007 北京——青岛

关注奥运，迎接2008 2008 沈阳——漠河

2009 昆明——汶川

南

2010 重庆——上海

2011 北京——兰州

沐浴改革风光，展现奥运风采 庆祝建国60周年，关注灾区探西 翻越千重山，淌三峡看世博盛况 挺进大西北，观黄土高坡别样风光

第三篇：波普讲稿

1.导

2.“波普”（pop）这个词来自于英语的大众化（popular）。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，是20世纪后现代主义（post modemism）中势力最大,最为风行，传播最广，最有影响的艺术形式。所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋予价值的蕴意，以传导给观众最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形势。

波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。

1957年，由汉密尔顿对波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产”的定语。

3.波普之父理查德·汉密尔顿(1922 – 2011)

出生于英国皮姆利科，作品风格曾受到“达达主义”艺术家杜尚影响。小学毕业后，汉密尔顿便开始从事广告工作，并在多所艺术学校的夜校就读。此后，汉密尔顿长期教授设计课，使他格外注重解决问题的能力，同时也对其绘画生涯产生重要影响。汉密尔顿奠定了波普艺术的创作方法，即通过直接挪用社会生活中的一些形象来创作作品，采用印刷拼贴是他最常用的创作方式。汉密尔顿的艺术观，体现出上世纪50年代伦敦和纽约年轻画家寻求独特时代气质的愿望。

理查德·汉密尔顿是世界上最有影响力的当代艺术家之一，波普艺术的领军人物，杜尚的学生，英国最具有影响艺术家之一。他的代表作有“到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人”。

艺术特点：

1、通俗的表现内容。

2、具象形和符号的拼贴。

3、新材料和新形式的应用。

4.汉密尔顿代表作：到底是什么使得今日的家庭变得如此美好？ 后来被视为全世界第一幅“波普经典”。

从《妇女之家》、《生活》、《商业周刊》等时尚杂志和广告册页中剪裁下形象元素，然后拼贴成了一副26厘米乘以24.8厘米的小画，用于展览目录和海报的“平面设计”。

画面上是一个复式结构的公寓楼内景，有一个肌肉壮硕、健美明星样的男子，有一个搔首弄姿、袒胸露乳的女子，还有一个使用新式吸尘器的女佣。墙上贴着的是一本书的海报《年轻的罗曼司》，电视屏幕上是明星的面部特写，沙发上摊着一张报纸，地上放着磁带式录音机，灯罩上有福特汽车的标志，茶几上有一大盒火腿罐头，透过窗户可以看到一个电影屏幕，是电影《爵士歌手》里艾尔•乔尔森的特写镜头。最有趣的地方是男子手里握着一样东西，初看是网球拍，实则是棒棒糖，上面有三个字母“POP”，后来成为“波普”的词源，它既是“通俗”（Popular）一词的前三个字母，也是“棒棒糖”（Lollipop）一词的后三个字母，颇能体现“波普”的多面性、游戏性和反讽性。从内容上说，对“消费社会”有深入研究的哲学家鲍德里亚曾指出，消费社会实质上是对符号的消费，而汉密尔顿这幅画浓缩了消费社会里大众日常生活场景中的种种物质符号。从方法上说，“拼贴”（Collage）是一种截取片段加以重新整合的后现代主义常用技巧，追求的是多种要素和现成品的积极融合、是断裂美学与前卫的激情相得益彰。正是因此，美术史家罗伯特•休斯在《新艺术的震撼》里，将这幅画视作“稍后波普艺术的所有主要源泉”。从艺术史的角度看，开山之功、功不可没。

汉密尔顿也涉足工业设计、广告设计、平面设计等诸多领域，创作媒介包括拼贴、照相、绘画、版画、雕塑和印刷。

5.汉密尔顿----《这就是明天》

6.汉密尔顿----《朝向男性服饰未来趋势的定义》 7.汉密尔顿----《我的玛丽莲梦露》

8.波普教父----安迪·沃霍尔(Andy Warhol)美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”。代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》。不论是一卷厕纸或一个厕板，只要盖上他的印章，随即便时髦起来！哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。” 沃霍尔的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像，让人像看电视一闪尔过，而不是欣赏绘画般仔细观看。他的作品，突出一种嘲讽与冷静。他描绘了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社会中最令我们记得的形象符号。

沃霍尔打破了永恒与伟大的界限；打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。他给平庸添上悲剧色彩，使悲剧变得平淡无奇。他摧毁了“艺术”形象的等级制度，取消了规定“艺术”的专横界限，他沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。

他有一种直觉，能从数百万大众传媒递送的照片和图像中，找出他所要的那一张绘画原型。在制作完成后，以此表达对机械刻板的现代生活的客观评价，如果有人反感他的绘画，也会反感商业文化。

在全球进入商业经济竞争的21世纪，沃霍尔们的波普遗产，不管是对西方还是东方，仍有着巨大的现实价值和特殊意义。

9.代表作：玛丽莲梦露

玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

10.作品：可口可乐在苏富比(Sotheby's)的纽约当代艺术品拍卖会上以3540万美元售出。这幅画是沃霍尔模拟刊登在匹兹堡一家报纸上的可口可乐瓶装公司的软饮料广告所创作的。美国艺术收藏家Elizabeth Richebourg Rea曾于1983年以14.3万美元购得该作品。11.作品：毛泽东

12.作品：迈克尔·杰克逊的肖像画

13.部分具有代表性的各个时期波普艺术作品赏析

14.Angelina Probst-性感画廊

15.Paolozzi mosaic-Tottenham Court Road地铁站中央站西月台 16.波普海报 17.艾薇儿肖像画 18.电脑绘制波普作品

19.波普的联想

1964年穆多什设计的一种“用后即弃”的儿童椅，它是用纸板折叠而成的，表面饰以图案，十分新奇。

20.波普与家具

1、波普艺术风格所表达的空间中，使用了大量的色泽鲜艳、造型感强的波普风格家具及装饰品，而装修则退居到第二位，但依然没有影响主人表达自己的前卫、时尚的个性。房间并不大，也没有太多的硬性隔断。很多人认为，波普风格就一定要配上比较闹的墙面色彩，其实这是一个误区。对于需要长时间停留的家居空间来说，太过热烈的背景色，往往是弊大于利。打造波普风格的同时，也顺应了这个时期家居文化的需要，把实用的元素揉和了进来，比如可拆式扬声器设计、圆弧拱形造型等等，对于高格调、高品味和重生活质量的都市男女来说，是一个不错的选择。

2、如果你杜绝一切绚丽的色彩，如果你抗拒与人开玩笑，如果你崇尚中规中矩的生活，那么这类家具并不一定适合你，否则你绝对会与它一见钟情。波普家具的设计都带有一种玩世不恭的气息，以高度娱乐、戏谑、玩笑的方法，达到与正统设计完全不同的效果，形成明显的波普风格。这种设计打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆使用鲜艳的颜色，展现出与功能主义完全不同的设计新观念，特别受到一些不受约束的青年们的喜爱。前卫的设计往往并不复杂，有时候也许简单得出人意料。21.室内装潢展示

绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、墙面上层次分明的各种色块，让平静的生活多了一份快乐的随意性。

波普风格追求一种装饰感，鲜明的色彩、个性的搭配，波普图案追求缤纷的色彩，能赋予空间明快的跳跃感，层次更加立体，让家与潮流零距离。红色、黄色、橙色、紫色等鲜艳亮丽的糖果色壁纸，让墙面有一种魔方的魅力，方形茶几像是从墙面上移下来一样。彩色靠垫、水晶灯饰、花边相框都是快乐气氛的装饰品。

22.虽然波普艺术并非源自意大利。但在家具设计领域，却是一批意大利先峰派设计师推出最有代表性的波普家具设计作品。波普艺术的原则之一就是从当代生活的“低等艺术”中获取创作灵感，如商业广告、包装、喜剧电视街道等等，它被列入家具设计领域是最自然不过的事儿。为了对抗50年代的“好设计”，波普艺术师们刻意以一种随便的态度去操作设计，使用各种最廉价的材料，去构思各种反“正统”的造型。吹气椅

1967年由Gionatan De Pad、DonatoD'Urbino、Paolo Lomazzi和Carla Scolari共同设计的“吹气椅”它是第一件批量生产的可膨胀式椅子，随即成为60年代大众文化的经典作品之一，它一反传统家具和正统现代家具追求高质量和天长地久的观念，以“用完扔掉，以新代旧”的设计态度表现一个短暂时代的心声。从Michelin轮胎公司的小胖子标志中受到启发。费者很快就意识到PVC会发热，如果坐的时间太长，它就会粘在腿上。这样，Blow很快就过时了，它似乎注定是一个“过渡”产品，而这正是它观念中具体和独特的力量。八十和九十年代中，它被再次生产，这说明了它作为崇拜物的价值。

23.Sacco椅

1968年由PieroGatti、CesarePaolini和Franco Teodoro设计，这是一种观念全新的无形软坐垫，可使使用者选择多种不同姿势。这个沙发灵活多变的外型一样，那个年代每个人在社会中所处的位置都不是静止不变或者是生来具备的。设计师意图将这种形态的转换与自然现象联系起来，就像是积雪或者是水将身体温和地包裹起来，“Sacco沙发”也能完美地把握住人身体的形状，柔软，并且没有一条僵硬的边缘。“Sacco沙发”新颖的、从舒适度出发的设计理念将严格的西方美学和东方的席地而坐的友好的社交氛围结合了起来。这个超越维度的、由聚苯乙烯颗粒填充的沙发有各种颜色，并且十分轻便，给人们带来好心情的同时，还可以把起居室变成草坪那样的轻松聚会场所。按照使用者的体型和姿势来随意塑造自身的形态，这在20世纪60年代可是个十分超前的想法。

24.Joe椅

一个笨重的皮沙发，至少能坐两人，它形如一个巨大的棒球手套，用Joe来命名（为了赞颂棒球冠军Joe Di Maggio），设计师表达了他们对美国大众文化及集体想象加以神化的伟大人物的敬佩。把一个运动装束变成家具，这显然是对它的位移及语义的重新确定，在它的转形中可以看到一些美国波普艺术的影响（例如奥澄伯格的手工缝制的软雕塑曾在1964年威尼斯双年展上展出）。Joe相当幽默，符合人体构造，并暗示出身体不同部位的多种功能（手的作用是接迎和保护），毫无疑问，它体现了六十年代末的文化氛围，以及为了能更自由地创造而对约定俗成的形式和传统规则提出置疑的普遍愿望

25.1969意大利设计师盖塔诺·佩斯加设计的UP5-6沙发，因为圆滚滚的沙发加上圆形脚凳，能够包容任何人的身体，这个沙发组合成为名副其实的经典设计。UP 全系列一共有7 件产品，因为这两款总是一起出现，而且造型独特，自然也成为最有名的。佩斯加当年是想反映那个年代女性受奴役的现实，通过这款沙发，佩斯加表达了自己关于女性的思考，他认为女性全部是被奴役的囚犯，所以，将沙发的外形设计为女性的体征，然后把球形脚凳和沙发之间用一根锁链连接，这正是通常人们心目中囚犯的模样。另一个方面，UP 沙发还见证了设计师的一个想法如何通过科技和工艺转变为产品的过程。从1968 年开始，佩斯加开始探索设计他的UP 系列，沙发选择使用聚氨酯泡沫塑料以及弹性面料，出厂的时候，沙发和脚凳是压缩的，包装抽真空，体积一下子减少了90%，变成一块平板，非常容易运输。使用的时候打开包装，泡沫塑料就吸收空气而胀开了，那个感觉有点儿像变魔术一样，很好玩。在设计上这种方法叫做“松开成型”（one-off character）。UP 5-6 这个系列沙发已经有40 多年的历史了，现在依然是最有时代特点、最经典的一个现代设计作品，好看、好用、有趣、性感，既是家具，又是雕塑。2009 年在米兰国际家具展上，展出一套银色面料的UP 5-6，26.波普风格的服装概貌影响至今。波普艺术拓宽了艺术的概念、丰富了艺术的表现形式和表现手法，冲破了艺术与生活的界限，打破了50年代那种追求完美、简洁、高雅的设计。时至今日，波普艺术也以其独特的表现形式逐渐为服装设计师提供灵感，并影响到大众的日常着装打扮。关注现在的流行服饰穿着，很多年轻人的着装观念受到了60年代的影响，同样也是追求绝对的自由和十足的个性，各种风格迥异诸设计共存，未来风格和民俗风格共存。近年来闪亮的漆皮材质在服装设计中的持续流行运用，满街可见的时尚个性T恤，都足以说明了其受到其波普风的影响。波普艺术作为流行艺术与服装有天然的关联，设计师们从中得到灵感，并赋予服装以新的含义。各种式样奇怪的产品造型，各种各样特殊的表面装饰，非常个性的图案设计，反常规的设计观念都涌现出来。波普艺术服装的总体风格是塑造相比现实生活更为典型的夸张形象。波普风格的代表性服装设计师 Yves.Saint.Laurent——通俗灵感的创作 Andre.Courreges——未来风格的代表 Mary Quent——迷你超短裙的代表

27.Mary Quent——迷你超短裙,夸张的造型 英国女设计师玛丽·宽特(Ma-ry Quant)设计的迷你裙，是她在当时的一种发明。在上个世纪中期，它的诞生足以算作惊世骇俗的事情，那时候只有在舞台上、酒店里才偶尔看见裸露着大腿的女郎。据说迷你裙让伦敦上流社会震惊，甚至有愤怒的戴着圆顶礼帽的男士，用雨伞去砸玛丽·宽特位于Kings大街店铺上的橱窗。迷你裙在英国这个传统。保守的国家引发了一场着装革命，到了60年代末期，就连英国女王的裙子也变短了。

28.波谱服饰,大量平涂的鲜明色彩。将条纹、圆点、菱形等各种几何图形拼接在一块布料上，形成强烈的视觉冲击力。29.运用波普元素的包。

30.波普与建筑

波普在建筑上的运用使得建筑摆脱以往单板乏味的形象而呈现出丰富多样化的表现形式。而与此同时，建筑本身也潜移默化地在改变波普的性质。波普建筑所扮演的角色似乎也发生了微妙的变化。

自70年代开始，波普建筑逐渐开始盛行。那个时代的人们丢弃了完美与高雅的幻想而转而对平庸，通俗化的美学的追求，因此波普建筑用简单的语言通俗的手法来表达大众的心声。1976年，在为Oberlin College设计主建筑时，文丘里在房子的某个角落悄悄安放了一根滑稽可爱的“爱奥尼克”式柱子。他屏弃传统的大理石材质，采用木材并简化柱头部位的精雕细琢使其看上去就像一对长着米老鼠耳朵的柱子。而查尔斯摩尔更是将这一建筑恶搞行径发扬光大。由其设计的位于美国新奥尔良市的意大利广场以古罗马广场为蓝本同时对传统的材料与结构进行疯狂地置换与改造。四方柱取代圆柱并被涂上各种鲜艳的颜色，柱头由光亮的不锈钢制成。原本严肃庄重的古罗马广场变成了一个大型的迪斯科舞池。这个建筑项目成为70年代波普建筑的经典代表，鲜活、商业、通俗、鲜艳、拼贴„„几乎所有的波普元素都能在该建筑中得以体现。

随着时代的变迁，波普文化向建筑界的扩张渗透也使其自身慢慢走上主流的道路。原本作为“反官方”语言的波普文化也逐渐有意无意的成为了某种层面上的“官方代言人”。随着波普表现形式的多向性演化和其身份的多重转变，建筑师们也应景地各取所需。由Frank Gehry设计的美国Chiat广告公司总部大楼，其入口处的巨型望远镜造型代表了企业的身份并暗示了公司的高瞻远瞩。美国著名篮子生产公司longaberger总部大楼的鲜黄篮子造型更是“所建即所卖”建筑的典型案例。俄罗斯的“Shtrikh-Kod”，其外壳醒目的红色条形码设计体现了作为购物中心的职能。以上三个例子中，波普的象征含义形成了独特的建筑语言，它不是抽象地隐喻而是直白通俗地传递信息。明确的建筑表现方式使人立刻知晓其存在的意义。

如今，越来越多的波普建筑开始与政治权力挂钩，或者说某些代表政治权力的建筑正散发着浓重的波普意味。它们通过巨大的建筑体量、夸张的尺度、怪异的造型传递出一种直白的权力语言与政治威严，与此同时，波普文化在经过政治权力的洗礼后得到“升华”。

波普与建筑之间日益紧密的联结与融合，使得两者间表现形式与被表现对象的角色扮演亦在日益模糊。

31.这幢建于1997年的“篮子”，是美国著名篮子制造商Longaberger（龙格堡加）在俄亥俄州纽沃克市的总部大楼。Longaberger公司主要销售以枫叶树为材料，手工制的篮子。大楼按照创始人戴夫的想法仿照Longaberger公司销售量最好的一款篮子建造的，并为成为近年来“所建即所卖”建筑的典型。波普的象征含义形成了独特的建筑语言，它不是抽象地隐喻而是直白通俗地传递信息。明确的建筑表现方式使人立刻知晓其存在的意义。

32.北京天子大酒店

堪萨斯市立图书馆

33.俄罗斯的“Shtrikh-Kod”，其外壳醒目的红色条形码设计体现了作为购物中心的职能。

由Frank Gehry设计的美国Chiat广告公司总部大楼，其入口处的巨型望远镜造型代表了企业的身份并暗示了公司的高瞻远瞩。34.波普与雕塑

今天雕塑领域中超现实波普，已经成了雕塑家们一种普遍的表达方式，它既不像超现实主义运动依赖精神分析，也不像政治波普依赖政治寓意，因而可以具有更加广泛的含义。尤其是随着21世纪影像技术的新发展，虚拟现实已经成了一种普遍的艺术生产方式。今天的超现实波普风格，不再需要任何特殊的理论作为支撑。35.马德里广场上的波普艺术雕塑 36.罗伯特·印第安纳的雕塑：ART 37.波普与涂鸦

涂鸦是寿命很短的艺术现象，而且与正统的表现主义在艺术传统和风格上相去甚远，然而作为一种与波普艺术有关的大众文化艺术现象，它不仅在广大公众中引起强烈反响，而且在当代艺术史上占有一席之地。它们产生的地点都是在艺术思想比较活跃的美国；在时间的跨度上，涂鸦艺术在波普艺术后。总的来说，如果波普艺术是“明”艺术现象，那么涂鸦艺术就是“暗”艺术形态。波普艺术家们只是想了解大众文化，表达对大众文化的思考，而并不是想亲近它。他们以一种旁观者的角度对大众文化进行一种“中立”的评判和审视。涂鸦艺术作为一种文化，面向的是大众，体现出来的是艺术为社会各个阶层的人们服务。几乎所有的著名波普艺术家都接受过专业艺术院校的训练，而涂鸦艺术家们则截然相反，它们大多是劳动阶级的后代，没有经受正规的艺术培训。38.波普涂鸦 39.波普涂鸦

40.安迪•沃霍尔曾说：“一切事物都是美的。”这就是波普的态度。

各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、极度特别的图案设计不仅仅令所有的人眼前一亮，更重要的是治愈了“审美疲劳”。波普艺术的图案涵盖了生活中的一切高雅抑或世俗的事物。波普艺术家声称艺术应该等同于生活，并把高雅艺术与日常的物质生活拉近。在波普艺术家的作品中，好莱坞、拉斯维加斯、电影明星、汽车绘画、商业广告片断、厨房用品、甲壳虫乐队、流行画报图像、时装模特、咖啡罐头、啤酒罐头、汉堡包、可口可乐、钟表、空调等都是表现的对象，一切为大众设计的物品上都可能有波普风格的图案。在波普艺术家的作品中，好莱坞、拉斯维加斯、电影明星、汽车绘画、商业广告片断、厨房用品、甲壳虫乐队、流行画报图像、时装模特、咖啡罐头、啤酒罐头、汉堡包、可口可乐、钟表、空调等都是表现的对象，一切为大众设计的物品上都可能有波普风格的图案。

第四篇：波普艺术

波普艺术与室内设计

波普艺术与室内设计

摘要：波普一词源于英语的“Popular”,有大众化、通俗、流行之意。波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，同时又是室内设计师强有力的表现手法。

关键词：波普艺术 文化艺术 室内设计

Abstract: the Pope is the result of English “Popular”, the word is Popular, pop, pop.Pop art as the stage on the art of the rebel of the abstract expressionism, strong expression and interior designers.Keywords: pop art culture art of interior Interior design 引言：随着社会的发展，国民生活水平的提高，人们的生活模式也趋于多元化，人们的生活方式、观念、生活态度也在不断的变化发展，当物质文明达到一定得程度后，精神方面的追求就变成这个时代的主流，因此人们对室内空间的设计要求也不断变化，而当今的世界室内设计的思潮已经是百家齐鸣、百花齐放的状态，而在这些风格设计中，波普艺术风格在室内空间设计中闪耀着它独特而耀眼的光芒。

1波普艺术

1.1波普艺术的发展及其现状

波普艺术是流行艺术(popular art)的简称, 它代表着一种流行文化。波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国一种重要和独特的艺术形式。所谓波普艺术,是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体, 并赋予的价值和蕴意, 以传导给观者最为大众

化和最普及化的精神享用的艺术形式。波普艺术是英国评论家劳伦斯 ˙阿洛韦创名的。他在 1958 年 12月的《建筑设计》上发表的名为“艺术与大众媒体”的文章中首次用了 POP art一词。1959年,他针对波普艺术的特点总结道:大量生产的技术, 能够准确无误地复制文字、图画和音乐,已引出大量可供消费的符号和象征品?大众传播工具被群众所接受, 我们必须转变文化这个概念。文化这个词语不再是高级人工制品和历史名人的思想专用品了, 人们需要更广泛地用经来描述社会在干什么。由此可见,波普艺术的思想与行为主张已经打破或冲淡艺术与生活的界线,尽可能地介入众多普通民众的生活中去是一脉相承的。美国波普艺术出现在英国之后, 在作品中大量运用废弃物, 商品招贴, 电影广告,各种报刊图片作拼贴组合。波普艺术倡导者认为, 公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料。在消费社会商业文明的冲击下 通俗文化 大行其道。波普艺术用通俗、商业、诙谐的艺术语言诠释了这个物质极大丰富而精神极度空虚的社会。其思想影响了当时各个艺术领域, 包括室内设计。１.２波普艺术的代表人物及其表现

在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol（1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。

艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。艺术形式与自然界的生命形式具有同构性，安迪·沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时工业化大批量生产的背景下，西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。

以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人享用，而属于普通大众，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。可以说安迪·沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。该画像是沃霍尔在1972年美国前总统理查德·尼克松访华之际所作

1967年所作

《玛丽莲·梦露》 ２波普艺术与设计

20世纪 60年代是现代主义发展的巅峰时期, 在近30 年的时间里, 室内外设计风格日趋相同, 现代主义设计虽然具有讲究功能良好、强调理性和注意服务对象的特点, 但是风格单调、冷漠而缺乏人情味道, 对于战后出生的年轻一代来说, 这种风格已经是陈旧的、过时的观念的体现。人们的生活环境越来越单调、刻板、没有人情味。这时以查尔斯!占科斯为代表的青年建筑设计师对现代主义提出质疑。提出了要折衷地使用历史主义风格, 波普艺术的某些特征和美国的商业建筑的细节, 来修正现代主义设计风格的刻板面貌。他们通过当时的国家与国际的特殊情况、根据市场的情况和消费者的需求、根据当时的文化界出现的新气氛, 来开辟一个新的设计路径。新一代的消费者希望有自己的设计风格代表

新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心。现代主义设计的冷漠、非人格化、高度理性的特点, 显然与他们的要求是违背的。新一代的消费者要求的是代表自己喜爱的、新的、时代的风范, 色彩必须大胆和强烈, 设计造型应该突破旧有的造型框框, 才能迎合新的社会、新的市场, 形成新的当代设计风格。因此,开始了一个完全不同的阶段, 即波普设计阶段。波普艺术风格是迎合大众的口味的选择。其代表作品为: 弗兰克˙盖里的鱼舞餐厅、查尔斯˙摩尔的意大利广场等。它们以通俗易懂的形象、浓厚的商业气息、诙谐的语言等特点, 迎合了人们的心理风,靡一时。波普 设计运动是一个反现代主义设计运动, 其目的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。

弗兰克˙盖里的鱼舞餐厅

查尔斯˙摩尔的意大利广场

波普艺术的思想是消解神圣化和商业化的, 它们是现代主义发展到末端的产物,是商品经济社会发展的必然结果。波普艺术的表现方式瓦解了现代主义的紧张感和严肃感, 为享乐主义敞开了后门。因此, 各种各样奇怪的产品造型、各种各样特殊的表面装饰、非常特别的图案设计都让进入丰裕社会时代的人们大吃一惊, 眼前一亮。不再拘泥于形式上的内容, 而是把实用的元素揉和了进来。打破了现代主义、国际主义风格的束缚。

复古风潮波普装饰

现代波普风格

波普儿童房

这些设计都具有色彩鲜明, 造型特殊的特色。这种

波普 文化的现象, 连正式的英国设计机构, 比如, 英国的设计协会也不得不正视它, 因为它已不仅仅是一个少数青年知识分子的个人表现探索，波普 已经成为一种文化、商业、经济现象。３波普的发展意义

人们的审美意识越来越趋向于更加俚俗化、商业化、个性化的美学元素。所以, 波普艺术在人的审美观里仍旧占据有半片江山。在室内设计中会更多采用引入具象语汇、运用象形语言、引入商业元素、运用浓艳的 原色调 的手法, 在室内设计不乏能体现出追求个性、时尚、放纵不羁、标新立异等不和谐、不统一的作品, 以满足人们的猎奇消费的心理, 对室内设计进行 个性化 打造。这类建筑的不断涌现, 波普艺术在室内设计当中会有更进一步的渗透。在这个提倡消费的社会里, 体现波普艺术的室内设计贴近生活,迎合大众, 使得人们的生活环境更具有人情味和生活气息。作为20世纪企图打开艺术家僵局的实验性美术中的一支，它无疑是成功的。虽然在经历了激烈的变革后它的过于迎合大众心理的特性造成了设计品质的单调，使某些室内设计流于肤浅与喧闹。但在这个提倡消费的社会里，波普艺术在室内设计中贴近生活、具有人情味和引发人们反观生活的特点，以及在商业空间中所取得的良好反响却是值得我们借鉴的。任何事物都具有两面性，这就需要我们在吸收新思想的时候取其精华、去其糟粕，使自我的设计水平得到真正的提升。参考文献：

１.《谈波普艺术在室内设计中的应用》 李婕

贺 娟

（中国矿业大学艺术与设计学院 江苏徐州 221116）

２.《波普艺术对室内设计的影响》

杨佳佳(南宁职业技术学院)３.波普风格 ．百度

４.有关波普艺术的一些基础知识 ．略晓网 ５.http://huaban.com

第五篇：北京捷安特专卖店

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