第一篇：书籍装帧艺术——书籍封面的制作教案

第6课

书籍装帧艺术——书籍封面的制作

授课时间：

授课教师：

授课班级：

【课程分析】

这一课可以说是关于美术在实际中的运用的教学，课堂教学的内容应该包括书籍装帧艺术的概念、书籍装帧的基本元素、欣赏一些书籍装帧作品、实际动手进行书籍装帧设计。通过老师的教学，并结合对一些优秀作品的欣赏以及让学生实际动手操作，让学生深入地理解字体、排版等设计在书籍装帧中的运用，培养他们对美的感悟能力。

【教学重点】

掌握运用字体、图画、排版设计封面的要点，即：字体、图画、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。

【教学难点】

优秀的书籍装帧不仅是要有美感，还要能够体现出设计者想要表达的情感，老师应该引导学生明白这一点。

【教具与学具】

1、教具：多媒体教学课件。

2、学具：包好的书、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小桶、剪刀、胶水、彩色纸。

新课教学过程：

【课程导入】

老师在讲台上事先放置一些装帧风格各不相同的书籍，模拟出一个图书馆场景，上课之后首先请一些同学上讲台选出自己觉得封面设计得比较漂亮的书，然后再让他们各自阐述为什么觉得自己选的书封面比较漂亮。最后老师对他们的发言进行总结，作为本次课程的导入。

【第1环节——书籍装帧艺术的概念】（约3分钟）

这一环节主要是向学生讲解书籍装帧艺术的基本概念。其教学方式为老师配合PPT进行直接讲述。老师首先需要向学生讲解什么是书籍装帧（简单来说就是书籍的门面工作），然后再向他们阐述什么书籍装帧艺术（对一部文字的或图片的书稿，经过一定的艺术构思，运用形象、图案、色彩等艺术手法和艺术造型，再通过一系列的工艺生产制作过程，制作成具有审美情趣的书籍的一门综合性的特殊艺术）。在这一环节中，老师可以设置一个提问——“怎样的书籍装帧才能算得上是艺术作品？是要美感？是要新颖？或者是需要表达设计者的情感？还是这三者都需要？”让学生自己去思考。

【第2环节——单独讲漫画类书籍分析，其中带入书籍装帧基本元素】（约15分钟）

漫画类书籍往往是八年级学生比较感兴趣的，所以本环节以卡通漫画类书籍的书籍装帧为切入点，对其中运用的书籍装帧艺术进行分析。结合PPT，本环节所选择的素材有漫画《超人》、《蜘蛛侠》、《火影忍者》、《海贼王》、《死神》的封面设计。教学步骤：

（1）通过PPT向学生展示这些漫画的封面设计；

（2）提出问题——“你们觉得这些漫画书籍的封面设计是否具有视觉冲击力，如果有，它们之所以能够产生视觉冲击力的原因又是什么？”，请同学发言；

（3）学生发言结束，老师进行讲解，总结出这些漫画书封面设计在文字、图形、色彩这三方面具有哪些共通点，以此带入书籍装帧的基本元素；

（4）以上讲解结束后，提出问题——“在这些漫画书籍的封面设计中，文字、图形、色彩这三大要素是彼此孤立运用的吗？是怎样运用的呢?”，学生发言；

（5）学生发言结束，老师对书籍封面设计中如何做到文字、图形、色彩这三个基本元素的彼此协调进行讲解；

（6）以上讲解结束，提出最后一个问题——“这些漫画书籍的封面是否体现出了设计者想要表达的情感、内容，或者是其设计是否与漫画的风格保持了一致？”，学生发言

（7）学生发言结束，老师对如何通过封面设计来表达情感、表现书籍内容进行讲解；

本环节结束 【第3环节——总结出书籍装帧的基本元素】（约5分钟）

本环节的教学方式为教学方式为老师配合PPT进行直接讲述。讲解的内容主要有2个方面：

（1）从上一环节中漫画书籍封面设计的讲解中，延伸得到一般书籍书籍装帧中的基本元素——文字、图形、色彩；

（2）注重不同类型的书籍在进行书籍装帧设计时，这三个基本元素的运用方法也各不相同，并非一成不变；

【第4环节——看学生的有些作品】（约3分钟）

通过PPT展示一些学生的书籍装帧设计作品，选择其中的一些作品让学生起来发言，阐述他们认为这些作品在设计上有哪些优点，存在哪些不足？如果让他们自己来设计，又会怎样处理？

【第5环节——让同学们自己操作，老师讲评】（约15分钟）

本环节为学生自己动手操作环节。在这一环节中，老师首先布置下任务，让学生通过已有的铅笔、蜡笔、水彩颜料和画笔等工具来为自己想写的一本书设计封面，同学自己动手设计的时间约为12分钟；剩下的3分钟，老师请一些同学阐述自己作品的设计理念是什么，之后对其作品进行点评，其中包括其设计的作品有哪些优点，又有哪些不足，可以怎样改进等。

【结束】

刚才看了大家自己设计的书籍封面，许多同学设计的作品都相当不错。相信经过本节课的学习，大家对书籍装帧艺术中文字、图形以及色彩这三个基本元素的运用已经有了一个大致的认识。老师希望大家在欣赏一个优秀的书籍装帧作品时，不仅要看到其对以上三个基本元素的灵活运用，还要去感受这个作品想要表达的情感，可以说，设计者希望表达的情感才是其作品的灵魂。当然，希望大家以后在创作自己作品的时候也注意这一点，只有这样，你的作品才不仅仅是让观众觉得眼前一亮，更能引起他们的共鸣。那么，今天的课就上到这里，谢谢大家！

第二篇：书籍装帧艺术教案

书籍装帧艺术

一、课型：设计与生活

二、授课对象：八年级

三、教学目标：

1、知识与技能：了解书籍分类，掌握封面设计三要素，在欣赏作品中通过了解书籍的分类，分析设计的三要素，初步掌握封面的设计方法，提高设计能力。

2、过程与方法：由古到今的一个书籍装帧的演变历程。

3、情感态度与价值观：扩大学生的知识面，激发学生对书籍设计领域的兴趣和创作欲望，提高艺术设计方面的审美能力。

四、教学难点：封面设计的三要素，书籍的名词术语，书籍种类的已知知识与创造性思维

五、教学重点：书籍设计的设计流程，包括制作书的手工能力和绘画能力。

六、教学过程：

1、导入：当我们走进书店选择图书的时候，最先映入我们眼帘的就是各式各样书籍的封面，封面是书籍设计最主要的组成部分。

2、多媒体播放书籍装帧概述，以及由古到今，由竹简到册页到如今的平装精装书籍的演变。

3、书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。(学生分组讨论整理书籍装帧设计的基础知识，教师引导学生进行归纳和概括，完成基本概念教学。)

4、让学生快速浏览本课课本上的文字内容，结合多媒体总结出书籍设计的各部分名称。

5、图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

6、展示一些有意思的书籍的封面设计

7、布置作业：每个同学根据自己喜欢的方面完成对一本书的封面设计，可手绘、可剪贴。构思巧妙，图、文、色三种运用得当。

8、评价作业：师评、自评、互评的三个环节进行。

9、总结：籍装帧设计不是一般商品，而是一种文化。因而在设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一各完美的艺术整体。

七、板书设计：

第三篇：书籍装帧教案

书籍装帧艺术

【教学目标】

1、了解并掌握书籍装帧艺术的概念，认识书籍装帧的 基本内容与要素；

2、掌握书籍装帧的设计原理、设计过程以及设计方法；

3、通过掌握书籍装帧艺术，培养学生的艺术欣赏能力 【课 型】 设计.应用 【课 时】 1课时

【教学重点】 书籍装帧的基本要素的运用以及设计尝试 【教学难点】 对书籍装帧的创新性设计与制作

【教学方法】 讲授法、演示法、观察法、比较法、练习法 【教学用具】 PPT、、卡纸、剪刀、固体胶、马克笔等 【教学过程】

一、利用游戏，导入新课（5分钟）

老师：同学们平时喜不喜欢去图书馆看书？ 学生；喜欢

老师：那我们来做个实验，老师找了些书籍封面，（PPT展示六张漂亮个性的封面）我们不看文字只看封面，我们来投票看大家喜欢那本的人最多，喜欢第一张封面的同学请举手，喜欢第二张封面的同学请举手，喜欢第三张封面的同学请举手，喜欢第四张封面的同学请举手，喜欢第五张封面的同学请举手喜欢第六张封面的同学请举手

老师：为什么这样子，喜欢第N张封面的同学这么多，那同学们可不可以说下理由么？ 学生：

老师：那我们今天就来了解一下书籍装帧艺术

板书（书籍装帧艺术）

二、书籍装帧的基本概念与内容（5分钟）

老师：首先我们来看一小段书籍历史的视频

（PPT展示）

书籍装帧是一项整体的视觉传达过程，是指运用装饰、色彩、图像、字体等元素来展示书的一般内容，体现书的基本精神和作者的思想。我们呢现在不可能制作一本书，所以我们今天来学一下封面的制作

老师：首先老师先问一个问题:封面设计主要有什么部分组成？ 学生：封面、书脊、封底、勒口

老师：自己观察一下封面设计中都包含哪些内容呢？

学生：文字和图形

三、书籍装帧设计的基本元素（10分钟）

老师：那我们先认识一本书封面设计的基本元素···

老师：（PPT展示各种小清新、动漫、卡通、酷酷的文字封面）

师生互动总结出文字的特点

（同学回答老师板书）老师：那我们选什么类型的图片？

（PPT展示各种小清新、动漫、卡通、酷酷的图案封面）

师生互动总结出图形的特点

（同学回答老师板书）

老师：同学们说了这么多文字和图形的特点，我们就可以总结出了封面设计的基本元素

（PPT展示）

四、老师示范制作过程，讲解设计原理与方法（5分钟）

老师：我给大家示范一下封面是怎么制作的····

五、欣赏学生的书籍装帧作品（2分钟）

老师：看了老师做的，我们再看看其他同学的优秀封面设计。（PPT展示）老师：老师：看了老师做的，我们再看看其他同学的优秀封面设计。

（PPT展示）

老师：老师讲了这么多，同学们敢于挑战才是最棒的，我们比赛看哪个小组做的又好又快，请看今天的课后作业要求：

（PPT展示）

六、学生制作，教师巡视指导（15分钟）

七、作品展示与点评

各小组之间互相点评，对学生的作品进行评析，开阔视野，拓展思维，创新能力培养，形成独特的设计风格 促进学生判断能力、想象能力的发展。

八、课外拓展与作业布置（3分钟）

今天的课就到这里了，通过学习同学们了解了封面设计基础知识，掌握了封面设计的基本方同学们下去后认真把草图再画一下，下节课交上来，老师期待你们的个性设计。希望若干年后可以看到你们的书····

【板书设计】

书籍装帧艺术

【教学反思】

第四篇：书籍装帧教案

《书籍装帧设计》课程教案

第一部分 书籍设计

一、书籍及其构成 书籍的定义

在一定媒体上经雕刻、抄写或印刷或光映的图文著作物。

书籍装帧：书，在一定媒体上按照一定的形式经过印刷、抄写、光映等传递文化信息的载体。

籍，最早指的是户口簿，登记。现在泛指图书簿册。装，装订，包装。帧，其实是个量词，指书籍的一页，图片的一幅。书籍装帧就是对图书的装订、包装设计，设计过程包含了印前、印刷、印后对书的形态与传达效果的分析。

书籍设计具体是指对开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。书籍的构成

封面／护封／腰封／护页／扉页／前勒口／后勒口

当护封与封面合二为一，称简精装。有些书有环扉页（或环衬），环扉之后，有一个护页，护页有时候不印东西或只染一个底色，护页之后是扉页，有些书还有书函（或叫书套）。

二、中国书籍装帧设计的历史演进

我们谈到书籍不能不谈到文字，文字是书籍的第一要素。中国自商代就已出现较成熟的文字??甲骨文。从甲骨文的规模和分类上看，那时已出现了书籍的萌芽。到周代，中国文化进入第一次勃兴时期，各种流派和学说层出不穷，形成了百家争鸣的局面，作为文字载体的书籍，已经出现很多。周代时，甲骨文已经向金文、石鼓文发展，后来随着社会经济和文化的逐步发展，后又完成了大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等文字体的演变，书籍的材质和形式也逐渐完善。

（一）甲骨

（二）玉版

（三）竹简木牍

（四）缣帛

（五）纸

中国的四大发明有两项对书籍装帧的发展起到了至关重要的作用，这就是造纸术和印刷术。东汉纸的发明，确定了书籍的材质，隋唐雕版印刷术的发明，促成了书籍的成型，这种形式一直延续到现代。印刷术替代了繁重的手工抄写方式，缩短了书籍的成书周期，大大提高了书籍的品质和数量，从而推动了人类文化的发展。在这种情况下，书籍的装帧形式也几经演进。先后出现过卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装、简装和精装等形式。

（一）卷轴装

（二）经折装

（三）旋风装

（四）蝴蝶装

（五）包背装

（六）线装

（七）简装

（八）精装

三、书籍设计中设计的范围 1.开本大小及形态的选择。

2.外观、封面、护封、书脊、勒口、封套、腰封、顶头布、书签、书签布、书顶、书口的一系列设计。3.版式编排（包括：字体、字号、字间距、行距、分栏、标题、正文、注释、书眉和页码设计）4.零页的设计（包括：扉页、环衬、版权页）。5.插图的绘制。

6.印刷工艺的选择和应用。

7.材料的选择和应用。（需要对纸以及其他特殊材料有一定的认识和敏感度）第二部分 书籍装帧和书籍生产 一.装帧：设计方案是否符合出书意图。二.版面设计：

a）书籍的开本、版心和图片尺寸是否协调；设计风格是否贯穿全书始终，包括扉页和附录版面是否易读，是否和书籍内容相适应（具体到字号、行距、行长之间的关系，左右两边整齐或者只有左边整齐等）。b）字体是否适应书籍的内容和风格？

c）设计方案的执行情况如何（文字与图片的关系、注释和脚注等是否便于查找）。

d）版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的（文字的醒目、不同字体的混合是否恰当、标题／页码／书眉等的安排）。三.美术设计：

a）护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求，书脊上是否有文字。b）设计概念传达是否准确。四.常用标准开本尺寸： 开本与纸张的规格参考手册 开数与开本的概念

如目前16开本的尺寸有：188×265（mm）、210×297（mm）等。在实际生产中通常将幅面为787×1092（mm）或31×43英寸的全张纸称之为正度纸；将幅面为889×1194（mm）或35×47英寸的全张纸称之为大度纸。由于787×1092（mm）纸张的开本是我国自行定义的，与国际标准不一致，因此是一种需要逐步淘汰的非标准开本。由于国内造纸设备、纸张及已有纸型等诸多原因，新旧标准尚需有个过渡阶段，目前裁切规格尺寸大度为：大16开本210×297（mm）、大32开本148×210（mm）和大64开本105×148（mm）；正度为：16开本188×265（mm），32开本130×184（mm）、64开本92×126（mm）。

五、常用纸张的开法与开本

1、原纸尺寸

常用印刷原纸一般分为卷筒纸和平板纸两种。

根据国家标准（GB147-89）卷筒纸的宽度尺寸为：（单位：mm）1575 1562 1400 1092 1280 1000 1230 900 880 787平板纸幅面尺寸为：（单位：mm）

1000M×1400 880×1230M 1000×1400M 787×1092M 900×1280M 880M×1230 900M×1280 787M×1092 其中：M表示纸的纵向

允许偏差：卷筒纸宽度偏差为±3mm平板纸幅面尺寸偏差±3mm

3、常用开本

（1）、A度纸（印刷成品、复印纸和打印纸的尺寸）：

（２）、ＲＡ度纸（一般印刷用纸，裁边后，可得A 度印刷成品尺寸）：（3）、SRA度纸（用于出血印刷品的纸，其特点是幅面较宽）（4）、B度纸（介于A度之间的纸，多用于较大成品尺寸的印刷品，如挂图、海报）：（5）、C度纸（用于封装A度文件的信封、档案盒（夹））：

4、以787毫米x 1092毫米纸张开切成的开本尺寸为例：

4开本 381毫米x 533毫米

二、用850毫米x 1168毫米纸张开切成的开本尺寸： 6开本 356毫米x 381毫米 大16开本 206毫米x 283毫米 8开本 267毫米x 381毫米 大32开本 141毫米x 203毫米 12开本 251毫米x 260毫米 大64开本 102毫米x 138毫米 16开本 191毫米x 263毫米 18开本 175毫米x 251毫米 20开本 186毫米x 210毫米 23开本 152毫米x 225毫米 24开本 175毫米x 186毫米 25开本 152毫米x 210毫米 28开本 151毫米x 186毫米 32开本 130毫米x 186毫米 36开本 125毫米x 173毫米 40开本 132毫米x 151毫米 42开本 106毫米x 173毫米 48开本 94毫米x 173毫米 50开本 103毫米x 149毫米 64开本 92毫米x 129毫米 第三部分 插图设计

一、书籍插图的定义

插图即插附于书刊或文字之间的图画。是一种视觉传达形式，是一种信息传播媒介。

插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言。

二、书籍插图的艺术特征

1、从属性

在设计插图之前我们必须掌握以下信息： ①装帧形式 ②开本

③插图方式（黑白、线描、彩色等大体的风格要求）④印制方式（铅印、胶印、凹凸版、锌铜版）⑤印制材料（纸张等）

2、独立性

3、装饰性

三、书籍插图的创作表现

根据对文字内容的理解、书籍整体设计定位来考虑插图的风格定位。

1、贴近文学、离开文学 好的插图不是简单的文字图解

2、绘画语言的运用

3、整体风格的把握

文学插图的风格主要根据情节、意境来把握。科技书籍的插图往往运用摄影作品作为插图。

少儿读物的插图创作就要求具备一些常识性的儿童心理学知识。

四、在书籍设计中插图运用的注意事项

1、心理线索

2、节奏

3、定位

五、插图设计要求

图形的视觉语言是通过形象、色彩和它们之间的组合关系来表达特定的含义的。在招贴广告插图中，设计师正是运用这些视觉要素来传达信息和意念的。

晴朗或阴暗的天空会说话，花草树木会说话，一个手势、脸上掠过的表情、静坐沉思的一个人、一个视点、一个视角、线条运动的感觉、静止不动的雕像等都会说话，所有这些都是图形语言的素材。图形语言像其他语言一样，有一套自己的语汇，有语法结构和风格，并像所有别的语言(动作语言、实体语言、影视语言)一样，是在不断地演变的。图形的语言发展到今天，已经是相当丰富的了。图形设计师现时要做的不是如何创造新的语法结构，而是进行新的思想和观念的探讨。自包豪斯设计学校开设基础训练以来，图形语言的语法结构几乎没有多大的改变，然而这期间所出现的创意性的图形，却是由于社会经济的发展以及人们的思想和观念发生了变化的结果。

根据视觉表达创意的特点，其创意方式大致可分为四种：联想、比喻、象征、拟人。

⑴联想：是从一个事物推想到另一个事物的心理过程。对视觉表述来说，联想便是从所要表达的内容推想出一种相关的事物来表现它。具体可以分为接近联想、对比联想、因果联想、类似联想四种。

⑵比喻：把要表达的内容作为本体，通过相关联的喻体去表现内容的本质特征，喻体和本体之间要有相同的特征。这种方法常常能把抽象的概念形象地表达出来，其主要包括：明喻、暗喻、借喻等几种主要形式。⑶象征：与比喻有些相似。象征是以一个抽象或具象事物来表现另一个具象或抽象事物；比喻是用一个具象事物比喻另一个具象事物或抽象事物。它们的区别在于：比喻的两者之间必须有本质联系，象征的两者之间事先不必有本质联系。

⑷拟人：拟人是把事物人格化的修辞方式，它能赋予对象人性的色彩。所以，拟人是这四种方式中最易被人接受的，也是被广大设计师采用最多的一种视觉表述方式。

第四部分 版式设计

一、基本概念

1.什么是版式

版式设计亦称版面编排。所谓编排，即在有限的版面空间里，将版面构成要素--文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。

二、书籍版式设计

版式设计，是指书籍正文的全部格式设计。一般而言．除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。书籍版式设计包含了两层含义：

1、按照技术规则对版式效果进行技术落实和数据核算。

2、从艺术探索的角度把握书籍最终版式效果。

三、书籍版式设计的步骤

1、在开本尺寸规定的面积中，决定版心的大小、位置、版面的布局，以及天头、地脚、内文白边的面积尺寸；

2、确定字体、字号、字距、行距以及插图的大小和位置。设计程序：

版式设计除了必须合理地编排各个信息要素外，还应特别注重整体设计风格的一致性和连贯性。“一致性”在这里指某个单行本如一本书、一本杂志、一本简介或一本说明书等的整体装帧设计。如统一的书眉设计、统一页码设计、统一的标识设计等。“连贯性”在这里指成套的系列丛书、定期出版的杂志以及稳定发行的报刊等具有一本接一本、一期接一期特征的总体版式设计，如统一的封面设计、统一的标题设计、统一的色彩设计等。版式设计的方法还由于媒体的不同而有差异，如路牌与招贴的版式设计有差异，书籍与杂志的版式设计有差异，杂志与报纸的版式设计有差异，严肃性读物与消遣性读物的版式设计有差异，成人读物与儿童读物的版式设计有差异等等。版式设计的方法多种多样，但具体操作时，不外乎下述几个程序：

1.勾小草图

以限制性开发创造性，化限制为自由。所谓“将计就计、”“因地制宜”、“因形制形”讲的就是这个意思。要学会接受限制、掌握限制，更要学会利用限制。

2.设计稿

这个阶段要在编排格式上认真琢磨，仔细推敲，不断挖掘，以保证下一步正稿的质量。有电脑设备条件、采用计算机软件从事版式设计的人员，可以直接在显示屏上多做几个方案，最后打印出来让客户过目比较后再上机修改确定。

3.正稿

正稿的标题、文字、图形等与成品是一致的，必须严肃认真对待。色彩有时可能有误差，印刷物如招贴、封面的正稿要记住在边界处留出三毫米切口，以免印制出成品后边缘遣留下未切到的白边。

4.清样

从印刷版上打下来的校样，通常简称清样或打样。清样和最终的成品应当完全一样。之所以要交给设计者校样是出于大量印制前的慎重考虑。如会不会出现文字疏漏或文字错误，会不会与设计者最终的意图产生悖逆等等。这是最后的弥补不足和修改错误的机会，是减少设计遗憾、减少经济损失的一个行之有效的程序。

四、书籍版式设计中的留白

注意“阴中有阳，阳中有阴”的法则，在图文密集时适当空白作为“活眼”，在空旷时饰以细节作为呼应。

五、篇、章、节的版式设计

1、单码起与双码起

篇、章页一般编排在单页码。篇、章页的标题，也可以在双码开始。

2、字体、字号的确定

3、一般按篇、章、节的层次，由大至小。

4、篇、章页的装饰

篇、章页的装饰注意与装帧整体风格的统一。

5、研究阅读时视线流动的客观规律。

在版式设计时，字距和行距要适度。儿童读物往往疏排。艺术读物的版式，常常打破字距、行距的一般规律追求新意。

六、现代版式设计的发展趋势

1、强调创意

平面设计中的创意为两种，一是针对主题思想的创意；二是版面编排设计的创意。将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，以成为现代编排设计的发展趋势。在编排的创意表现中，文字的编排具有强大的表现力，它生动、直观、富于艺术的表现与传达。文字与图形的配置，已不是简单的，平淡的组合关系，而是更具有积极的参与性和创意表现性，与图形达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。这种手法，给设计注入了更深的内涵和情趣，是编排形式的深化，是形式与内容完美的体现。

2、突出个性

在版式设计中，追求新颖独特的个性表现，有意制造某种神秘、无规则、不理量的的空间，或者以追求幽默、风趣的表现形式来吸引读者，引起共鸣。乃是当今设计界在艺术风格上的流行趋势。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。，在编排中，除图片本身具有趣味外，再进行巧妙的编排和配置，可营造出一种妙不可言的空间环境。在很多情况下，图片平淡无奇，但经过巧妙组织后，即产生神奇美妙的视觉效果。

3、注重情感

“以情动人”是艺术创作中奉行的原则。在版面编排中，文字编排表述最富于情感的表现。如文字在“轻重缓急”的位置关系上，就体现了感情的因素，即“轻快、凝重、舒缓、激昂”。另外，在空间结构上，水平、对称，并置的结构表现严谨与理性；曲线与散点的结构表现自由、轻快、热情与浪漫。此外，出血版使感情舒展，框版是感情内蕴，留白富于抒情，黑白富于庄重、理性等等。合理运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，这正是版式设计更高层次的艺术表现。

第五篇：制作诗集封面教案

制作诗集封面

[课时]：1课时

[教学目标]：

1、掌握制作艺术字的方法并学会修饰艺术字。

2、掌握制作自选图形的方法并学会该图形的修饰方法。

[教学内容]：

1、制作诗集封面的艺术字。

2、修饰艺术字。

3、在诗集封面中绘制图形。

4、在自选图形中添加文字。

[教学重点]:

1、设置艺术字的形状。

2、为图形填充颜色。

3、在自选图形中添加文字。[教学难点]: 对艺术字和自选图形进行修饰。[教学过程]：

一、谈话导入。

同学们你们看一本书首先是不是先接触到这本书的封面呢？好看的封面会首先吸引我们的眼球，所以今天我们来为上节课所制作的诗集添加一个漂亮的封面，让它更加的美观吧。首先，先看看老师制作的封面，谈谈你的感想和构思。

二、艺术字及其修饰。

师：同学们老师刚刚展示的封面，用到的是Word中的艺术字，使用艺术字可以使标题更加的醒目。现在让我们尝试操作一下吧。翻开书P74页，同学们按照书本上的步骤试试看。老师再请一位同学到台上操作。请同学们抓紧时间，做好的同学举手让老师知道。

（学生操作，老师走动指导，学生操作的时间控制在五分钟之内）

师：很好，大多数同学都做的很好，现在看老师操作一遍，（教师按照书本的步骤演示怎样插入艺术字。）

师：同学们看一下P77页，然后回答老师，插入完艺术字，我们还可以对艺术字做哪些处理呢? 生1：调整艺术字的大小和位置。生2：设置艺术字的形状。

师：同学们都说的很正确，现在看老师怎么让艺术字变得更加的好看。（教师讲评如何调整艺术字的大小和位置，怎样设置艺术字的形状）

师：看老师操作之后，同学也自己动手操作，为艺术字设置好看的属性。

（学生操作，操作的时间同样控制在5分钟以内）

三、在诗集封面中绘制图形并对其编辑。

师：刚才我们为诗集添加了醒目的标题，现在老师再来教大家怎样在封面中绘制图形，并为图形填充颜色、添加文字，让封面变得更加的生动。（教师一边操作一边讲解）

师：现在请同学动手按照老师的做法为诗集的封面做最后的调整。

（学生操作，时间控制在5分钟以内）

四、总结本课，并要求学生将做好的诗集封面保存在D盘。师：同学们通过今天的学习我们为我们制作的诗集添加了一个好看的封面，现在让我们回顾下，制作封面的步骤有哪些。（教师引导学生回顾）

师：现在请同学们将制作好的作品用自己的名字命名，保存在D盘个人文件夹。