下载文档第一篇：第二课堂教案
简笔画
教学时间：3.16 教学目标：1.通过简单易掌握的简笔画，激发孩子们对绘画的兴趣；
2.教会孩子们用简单流畅的线条和基本的几何图形来概括生活中常见的物品，培养绘画的基本功底；
3.通过贴近生活的简笔画图案，培养孩子们对生活的观察力，引导他们于平凡的景物中发现生活的美好；
4.让孩子们能运用画笔表达自己的所感所想，启发培养孩子们的观察能力、想象能力和创造能力。
教学重点：学习简笔画小动物的技巧，准确把握形状和
特点。
教学难点：熟悉并掌握简笔画技巧，自己用简笔画画自
己喜欢的小动物。教学资源：铅笔 A4纸 橡皮 教学过程：简笔画的概念
出示简笔画的形象，让学生了解什么是简笔
画？
示范简笔画的绘画方法
尝试快速绘画练习
强调绘画顺序
1、轻起笔 先画轮廓在画细节
2、勾线
3、用橡皮蹭掉原有的铅笔线条
4、上色一个方向把颜色涂满，不得有空白
学生动手绘画，师巡视指导。展示作品
展示学生优秀作品 板书设计：
简笔画
教学时间：3.23 教学目标：1.通过简单易掌握的简笔画，激发孩子们对绘画的兴趣；
2.教会孩子们用简单流畅的线条和基本的几何图形来概括生活中常见的小动物，培养绘画的基本功底；
3.通过贴近生活的简笔画图案，培养孩子们对生活的观察力，引导他们于平凡的景物中发现生活的美好；
4.让孩子们能运用画笔表达自己的所感所想，启发培养孩子们的观察能力、想象能力和创造能力。
教学重点：学习简笔画小动物的技巧，准确把握形状和
特点。
教学难点：熟悉并掌握简笔画技巧，自己用简笔画画自
己喜欢的小动物。
教学资源：铅笔 A4纸 橡皮
教学过程：观察图片中动物的形象想一想：如何简化这
些动物，注意观察每个动物的特点
老鼠的牙齿尾巴 猴子的耳朵尾巴 兔子的 耳朵牙齿 山羊的角 牛的角 老虎的花纹
长颈鹿的脖子 猪的鼻子耳朵了解每个动物
的特点之后开始快速绘画习
强调绘画顺序
1、轻起笔 先画轮廓在画细节
2、勾线
3、用橡皮蹭掉原有的铅笔线条
4、上色一个方向把颜色涂满，不得有空白
学生动手绘画，师巡视指导。
展示作品
展示学生优秀作品
卡通画动物
教学时间：3.30 教学目标：
1、感受卡通作品的色彩美与造型美。
2、初步学会欣赏卡通作品。
3、选择一种方法，临摹一幅自己喜欢的卡通作品。
4、提高学生审美能力、表现能力。
教学重点：通过认识和了解卡通画，自己动手绘画出一个卡通形象。
教学难点：卡通形象的设计、环境画面的构成，以及学生对进一步创作卡通画的认识。
教具资源:多媒体、图片、颜料等。
教学过程：出示一系列卡通人物，让学生说出名字 注意观察简笔画和卡通画的区别
教师介绍几种常见的临摹方法。（1）打格子，按比例放大。（2）用蓝印纸或拷贝台描印。（3）看着摹本，直接绘画。
你们想画吗？画时要注意什么？（用线要流畅，造型要夸张，要添加背景，颜色要协调搭配）
（课件出示）学习要求：用绘画等形式临摹或创作卡通画；也可以根据卡通作品的原型进行改变，创造出新形象。
实物投影仪展示其他学生的作品。学生动手绘画，师巡视指导。展示作品
展示学生优秀作品 板书设计：
卡通画人物
教学时间：4.6 教学目标：
1、感受卡通作品的色彩美与造型美。
2、初步学会欣赏卡通作品。
3、选择一种方法，临摹一幅自己喜欢的卡通作品。
4、提高学生审美能力、表现能力。
教学重点：通过认识和了解卡通画，自己动手绘画出一个卡通形象。
教学难点：卡通形象的设计、环境画面的构成，以及学生对进一步创作卡通画的认识。
教具资源:多媒体、图片、颜料等。
教学过程：放映动画片
观察卡通画人物的形象特征
示范卡通画人物绘画方法
注意：用线要流畅，造型要夸张，要添加背
景，颜色
要协调搭配
学生动手绘画，师巡视指导。
展示作品
展示学生优秀作品 板书设计： 动漫人物头部及五官的表现
教学时间：4.13 教学目标：1．理解漫画的特点，培养学生对漫画的兴
趣。
2．用简单的线条画一张有趣的动漫头像，提高观察力，发展创造力。
3.通过对人物比例、结构、形体体块组合等
因素关系的认识把握，逐渐培养起整体观
察、整体描绘的良好习惯和能力。教学重点：训练学生观察对象的能力和用简单的线条迅
速勾勒出对象主要特征的能力，力求刻画对
象的形神兼备和正确比例。
教学难点：对人物五官画法的掌握，理解人物比例结构
并能灵活运用。教学资源：白纸 铅笔 橡皮 教学过程：欣赏动漫人物头像
了解动漫人物形象的特点特征
观察动漫人物中五官的造型
了解男性女性头部脸型的区别
示范眼睛的画法
黑白灰的体现
鼻子的造型
嘴巴的造型
耳朵的造型
眉毛的造型
五官的位置不同年龄也不同
学生单个练习五官的绘画 五官随表情的变化而变化
演示从微笑到大小五官的表现
学生动手绘画，师巡视指导。
展示作品
展示学生优秀作品
动漫人物比例关系
教学时间：4.20 教学目标：1．理解漫画的特点，培养学生对漫画的兴
趣。
2．用简单的线条画一张有趣的动漫头像，提高观察力，发展创造力。
3.通过对人物比例、结构、形体体块组合等
因素关系的认识把握，逐渐培养起整体观
察、整体描绘的良好习惯和能力。教学重点：训练学生观察对象的能力和用简单的线条迅
速勾勒出对象主要特征的能力，力求刻画对
象的形神兼备和正确比例。
教学难点：对站姿人物画法的掌握，理解人物比例结构
并能灵活运用。教学资源：白纸 铅笔 橡皮
教学过程：出示不同比例人物的造型
两头身的人物小巧可爱一般人们称之为Q
版人物
三头身的人物精致秀气一般人们称之为Q
版人物
五头身的人物一般是指夸张的形象
六头身的人物一般是年龄较小的孩童
七头身的人物是最为常见的表现形式
八头身一般指少年少女
九头身一般是指俊男美女
观察不同比例人物在造型上给人的感觉
教室示范绘画方法
人物给部分定位，先画出轮廓，在塑造细节
学生动手绘画，师巡视指导。
展示作品
展示学生优秀作品 板书设计：
动漫人物塑造
教学时间：4.27 教学目标：1．理解漫画的特点，培养学生对漫画的兴
趣。
2．用简单的线条画一张有趣的动漫头像，提高观察力，发展创造力。
3.通过对人物比例、结构、形体体块组合等
因素关系的认识把握，逐渐培养起整体观
察、整体描绘的良好习惯和能力。教学重点：训练学生观察对象的能力和用简单的线条迅
速勾勒出对象主要特征的能力，力求刻画对
象的形神兼备和正确比例。
教学难点：对站姿人物画法的掌握，理解人物比例结构
并能灵活运用。教学资源：白纸 铅笔 橡皮 教学过程：根据前两节课的内容对动漫人物进行临摹绘
画练习
注意绘画的顺序，线条流畅，避免重复线条
学生动手绘画，师巡视指导。
展示作品
展示学生优秀作品 板书设计：
动漫人物练习
教学时间：5.4 教学目标：1．理解漫画的特点，培养学生对漫画的兴 趣。
2．用简单的线条画一张有趣的动漫头像，提高观察力，发展创造力。
3.通过对人物比例、结构、形体体块组合等
因素关系的认识把握，逐渐培养起整体观
察、整体描绘的良好习惯和能力。教学重点：训练学生观察对象的能力和用简单的线条迅
速勾勒出对象主要特征的能力，力求刻画对
象的形神兼备和正确比例。
教学难点：对站姿人物画法的掌握，理解人物比例结构
并能灵活运用。教学资源：白纸 铅笔 橡皮 教学过程：根据前两节课的内容对动漫人物进行临摹绘
画练习
注意绘画的顺序，线条流畅，避免重复线条
学生动手绘画，师巡视指导。
展示作品
展示学生优秀作品 板书设计：
漫画人物创作
教学时间：5.11 教学目标：1．理解漫画的特点，培养学生对漫画的兴 趣。
2．用简单的线条画一张有趣的动漫头像，提高观察力，发展创造力。
3.通过对人物比例、结构、形体体块组合等
因素关系的认识把握，逐渐培养起整体观
察、整体描绘的良好习惯和能力。教学重点：训练学生观察对象的能力和用简单的线条迅
速勾勒出对象主要特征的能力，力求刻画对
象的形神兼备和正确比例。
教学难点：能够自己创造出一个新的动漫人物 教学资源：白纸，铅笔 橡皮
教学过程：根据所学内容尝试自己创造漫画人物
学生动手绘画，师巡视指导。展示作品
展示学生优秀作品
板书设计：
建筑物的刻画
教学时间：5.18 教学目标：
1、使学生掌握建筑速写线条的基本表现技
法。
2、准确表现图像。
3、要求学生理论结合实践，以实践为主。
教学重点：
1、准确的技巧和熟练地构筑图案。
2、理论与欣赏相结合。教学难点：准确表现图像。
教学资源：铅笔
A4纸
教学过程：速写画的笔触迅捷、自然，建议性地表现了形状边缘、基本 纹理和明暗对比关系。
示范绘画顺序
先构图，找出各个建筑物的大概位置
画出建筑物的大概外形
整体刻画
细节处理
这些笔触并不需要花很多时间去计划，看
起来就像画家正在用笔探索所画的图像。在计划和绘制精密描写画的过程中，准确的技巧和熟练地构 筑图案是很重要 学生动手绘画，师巡视指导。展示作品
展示学生优秀作品 板书设计：
建筑物的刻画
教学时间：5.25 教学目标：
1、使学生掌握建筑速写线条的基本表现技
法。
2、准确表现图像。
3、要求学生理论结合实践，以实践为主。
教学重点：
1、准确的技巧和熟练地构筑图案。
2、理论与欣赏相结合。教学难点：准确表现图像。
教学资源：铅笔
A4纸
教学过程：速写画的笔触迅捷、自然，建议性地表现了形状边缘、基本 纹理和明暗对比关系。
示范绘画顺序
先构图，找出各个建筑物的大概位置
画出建筑物的大概外形
整体刻画
细节处理
这些笔触并不需要花很多时间去计划，看
起来就像画家正在用笔探索所画的图像。在计划和绘制精密描写画的过程中，准确的技巧和熟练地构 筑图案是很重要 学生动手绘画，师巡视指导。展示作品
展示学生优秀作品 板书设计：
风景写生
教学时间：6.1 教学目标：
1、学习掌握近景、中景、远景三个层次，来表现风景。
2、培养学生善于观察，善于发现美的能力。教学重点：学会如何取景，并用流畅的线条表现出风景
的美。
教学难点：能够掌握风景画空间感的表现方法。教学资源：白纸 铅笔 橡皮 教学过程：欣赏范画
主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。风景画的透视
作画时要先用合理的构图，把透视关系画准 确。（近大远小的透视）讲解绘画步骤 步骤：
①取景，定构图
②勾大体轮廓、用线分轻重
③先画主体、后画客体，由浅入深
④铺大体明暗，拉出远、中、近三个基本层次
⑤刻划局部，深入细节把握整体
⑥调整关系，进行艺术概括和虚实处理。学生动手绘画，师巡视指导。展示作品
展示学生优秀作品
板书设计：
风景写生
教学时间：6.8 教学目标：
1、学习掌握近景、中景、远景三个层次，来表现风景。
2、培养学生善于观察，善于发现美的能力。教学重点：学会如何取景，并用流畅的线条表现出风景
的美。
教学难点：能够掌握风景画空间感的表现方法。教学资源：白纸 铅笔 橡皮 教学过程：
1、取景
风景写生，首先要取景，取景就要解决构图 的问题。
怎样取景：可以用取景框或者用手代替取景框来选择景物的一部分，对于自然景物，根据画面的需要可以有取有舍。
在取景构图中，视平线在画面上的高低位置是很重要的，“画面”上视平线低，就产生开阔的感觉；视平线高，则近景显得更为具体充实。这是根据需要来决定的。
在画风景写生时，还要注意近、中、远景三个层次，表现出空间距离。
（1）从不同的角度看一自然风景，先仔细观察，确定主体物并可作适当移动，将别处的景移到自已的画上。（2）落笔时，注意留“天”、留“地”，整体饱满，切忌散乱，不管在哪个角度，主体物要突出。
（3）打好轮廓，可上一些明暗。步骤：
①取景，定构图
②勾大体轮廓、用线分轻重 ③先画主体、后画客体，由浅入深
④铺大体明暗，拉出远、中、近三个基本层次
⑤刻划局部，深入细节把握整体
⑥调整关系，进行艺术概括和虚实处理。学生动手绘画，师巡视指导。展示作品
展示学生优秀作品 板书设计：
创意画
教学时间：6.15 教学目标：
1、根据生活中物体的形状，通过丰富的想
象进行创意绘画。
2、鼓励学生大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不同的画面。
3．培养学生的想象力、创造力、发散性思 维和良好的绘画习惯。
教学重点：大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不
同的画面。
教学难点：大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不
同的画面。
教学资源：课件 蜡笔 各种各样的物体若干。
教学过程：出示课件制作，示范创意绘画的过程，让学
生懂得根据物体的形状进行创意绘画，激发
学生对物体创意绘画的兴趣和愿望。
总结创意绘画的方法：根据物体的形状，发
挥想象和创意，确立一个主题，添加适当的内容，创作出一幅图画来。
自由选择自己喜欢的物体。
引导学生根据自己选择的物体的形状以及
自己的生活经验进行想象造型、构思，发
展学生的发散性思维。
学生动手绘画，师巡视指导。
展示作品
展示学生优秀作品 板书设计：
创意画
教学时间：6.22 教学目标：
1、根据生活中物体的形状，通过丰富的想
象进行创意绘画。
2、鼓励学生大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不同的画面。
3．培养学生的想象力、创造力、发散性思 维和良好的绘画习惯。
教学重点：大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不
同的画面。
教学难点：大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不
同的画面。
教学资源：课件 蜡笔 各种各样的物体若干。
教学过程：出示课件制作，示范创意绘画的过程，让学
生懂得根据物体的形状进行创意绘画，激发
学生对物体创意绘画的兴趣和愿望。
总结创意绘画的方法：根据物体的形状，发
挥想象和创意，确立一个主题，添加适当的内容，创作出一幅图画来。
自由选择自己喜欢的物体。
引导学生根据自己选择的物体的形状以及
自己的生活经验进行想象造型、构思，发
展学生的发散性思维。
学生动手绘画，师巡视指导。
展示作品
展示学生优秀作品 板书设计：
绘画作品展示
将本学期所有有些作品进行展示，学生交流评价，谈一谈本学期的收获，下学期要做哪些改进。
第二篇：第二课堂教案
第一课 几何体素描基础
课时安排：一课时
【教学目标】
1.知识与技能：了解素描的概念，能够用铅笔表现出几何形体的形状，并初步知道素描的黑白灰的表现方式，是自己临摹的作业与临摹作品 有相近的方法。
2.过程与方法： 通过欣赏及讨论体会素描的概念和特点，在自评与互评中体会素描的乐趣，敢于用线条表现自我的情感。
3.情感态度及价值观：通过学习，加强艺术的鉴赏表达能力，增加同学间的情感。感受艺术表达的乐趣。学会用欣赏的眼光和心态对待别的同学作品。
教学重点：了解素描的概念，能够用线条表现素描中表现的黑白灰的关系。
教学难点：能够破除对绘画的畏惧，大胆的进行艺术表达。
材料准备：临摹的作品，各种几何体作品，2B铅笔、素描纸、4B型的橡皮擦、画板，纸夹等
【教学过程】：
一，导入并进行观察
观看现有的不同光线下的几何体作品。问：这些作品的表现形式，素描还是速写？
二，观看作品，体会素描的概念
1.字面意义：速--快速，时间短 描—-用线条反复的画。
2.观看作品，让学生提出作品的特点，注意事项，尤其是光线的影响，素描的投影和黑白灰的位置也会不同。
注意：材料、构图、线条
3.讨论：素描与速写的区别？如何才能画好素描？
三，同学找自己喜欢的作品，坐在作品前，进行第一步打形着是素描的第一步也是最重要的一步。
指导练习, 说明用直线画出你所看到的作品的外形，用眼睛仔细观察作品的比例关系。强调表达的重要性，说明即使是临摹别人的作品也不能够忘记线条在什么中的重要作用。也是一种表达的需要,鼓励大胆的进行个性的表达，不要胆怯。
四，展示评价
同学介绍自己的作品，相互评价。老师做出正面的引导，特别是那些看起来有情感有性格但却不写实的作品。
五，小结
画画没你想的那么痛苦，你之所以痛苦是因为你有了错误的追求，那就是只想画“像”，得到别人的赞许满足自己的虚荣。但是艺术重在表达，重在创新，而所有的伟大艺术的诞生几乎都是在别人的非议中产生的。很高心你们能够在今天突破那些肤浅，而任何伟大的创新也都是在一次次的自我较量中成长起来的，让我们一起为自己的梦想而奋斗。
六.作业，下去再好好对照自己的作品和你临摹的作品有什么不同之处。
课时安排：三课时
第一课时：课题---正方体塑造形体
教学目标：
1、知识目标：培养学生的素描技巧
2、能力目标：培养学生在绘画中的观察能力
第二课：正方体写生
3、德育目标：培养学生在生活中的欣赏审美情趣
教学重难点：养成正确的用笔姿势及绘画过程。正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学方法：演示法、讲授法、图片展示法 教学过程：
一、导入
1、先摆上石膏正方体让学生观察2分钟，使其进入一个学习的氛围当中。
2、师：刚才同学们欣赏完石膏正方体后有什么感受以及它的特点？
3、学生回答，教师总结。素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。
二、了解石膏正方体的造型特点
1、铅笔：软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
2、分析：原有的形状和形体，然后在素描纸上绘画出新的形状和形体。进行艺术造型的训练（可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使学生的思想更加敏捷，会对生活中的艺术形式有更多的发现和创意。）
示范石膏正方体的作品
3、教师讲解步骤
4、学生练习，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面的有机结合。
5、教师巡回指导，对容易出现的问题重点指出。
三、要求
1、位置的选择和作画姿势，整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象
2、掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
3、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。第二课时 教学内容：正方体明暗
教学目标：让学生了解怎样对正方体上色调。重点：物体的分面、黑 白 灰 难点：让写生认识三大面，五大调 教学过程：
一、组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备
二、讲授新课 1.观看正方体。
2、正方体三大面：物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮、灰、暗。换句话说“黑、白、灰”。五大调是： 高光、灰部、明暗交界线、反光、投影 3.正方体写生步骤 ：
正 方体有六个面，相邻的面互相垂直，选择角度时最好能看见三个面，一般略为俯视为好。先确定立方体在画面中的位置、大小，不宜安排在画面的正中。用直线判断立方体所处的角度方向。想象画出看不到的面，注意线条的垂直与相互平行。
调整立方体透视、比例关系的准确性，视平线之下近高远低 视平线之上近低远高
注意暗部的反光变化及立方体与阴影背景的关系 及反光部分的把握
调整画面整体关系 注意黑、灰、白三大面色调的层次变化！
三、课堂练习
在画好正方体结构的基础上进行上调子
课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。
第三课时 教学内容： 作业 讲评
教具准备： 学生范画作业 正方体 教学过程：
一、组织教学: 根据前两课时学生们的正方体作业练习，本节课主要进行详细讲评，讲评方法主要有以下几点： 1.构图是否得当
2.物体的结构及其透视是否准确
3.画面整体色调明暗关系是否符合光影规律 4.画面是否表现出了物象的质感，亮感，体积感 二．根据以上讲解内容，学生进行作业修改与完善
第三篇：第二课堂教案
第一课时
教学准备课
教学分析：
本课从色彩静物画的学习途径、色彩静物的形态语言来由浅到深，由简到繁的使学生掌握水粉画的基础知识和在绘画过程中的运用。水粉画的基础知识掌握好了，就能为后面的水粉静物做好铺垫。如：人物、风景写生。教学目标：
1.知识和技能目标：通过对美术作品和其他艺术形式的欣赏，让学生感知水粉画与自己生活的贴近并培养对色彩感觉的能力。2.过程和方法目标：通过观察、分析、讲授让学生理解水粉画的学习途径以及水粉画的综合基础知识。
3.情感态度和价值观目标：通过师生互动，增强与学生的交流，了解他们对水粉画的认识和欣赏能力。练习实践，让学生初步体会并能掌握如何观察色彩和表现色彩。教学重点：
简介水粉画的特点，工具特征，简单技法。教学难点：
色彩与体积感的表现以及在实践中如何运用。教学方法：
1.教法：采用讲授和欣赏作品的教法让学生对水粉画的基础知识、色彩静物 的形态语言、水粉画的特点进行了解与认识。
2学法：要求学生一观察与实践的方法来学习，并通过对水粉作品的欣赏使学生加深对水粉画的认识，是学生在学习过程中提高对色彩的理解与认识能力。教具准备： 多媒体课件、范画。
学具准备：课本、水分绘画工具等。教学过程： 一.组织教学：清点学生人数，检查学生用具准备情况。二.引入新课：
欣赏图片引入水粉画的概念。同学们，你们知道什么是水粉画吗？凡是使用粉质颜料与水、胶作为结合剂画成的画，都属于水粉画。而我们现在称水粉画这门艺术，应该说是从水彩画中派生出来的。学习水粉画最重要的就是细心的观察和临摹优秀的作品，从而产生自己的风格。
三：讲授新课：
1.单色练习：熟悉水粉画的工具材料的性能，有意识地用笔触和色彩来塑造体型。
2.临摹：明确学习目的，注意整体关系、抓住重点、选择印刷精良的范本。3.小色彩稿练习：作画之前，对色彩感觉比较强烈、情绪较激动、精力也较充沛，可以比较主动地抓住画面总气氛和总的基调。1.体积感：
球形的体积感与笔触运用不当是初学者难点之一。同学们一般来说共同性的问题是喜欢用笔把球形表面扫得很光，觉得物体有了笔触与块面就画得“不像”了。运用笔触只要是强调了形体块面的转换关系，意在加强物体的体积感。
受光强弱不同，色彩应该有区别（在色相、明度、纯度“三个要素”的区别，也有原色、间色、复色“三类型”的区别以及光、固、环“三成因”，当然也有冷暖的区别。）可以在视觉上的给予一定的夸张，有机组织用笔，注意用笔的形式美。也就是块面关系。
注意明暗又要注意冷暖、色相、纯度、笔触等。两块色之间在衔接是由冷到暖、由暗到明、由灰到鲜、以及由一个色相到另一个色相的自然过渡。
2.空间、距离感，出课件 展示作品范本：
布褶纹理的组织与表现。削弱后面的布褶对比关系，使其村托主体，不要喧宾夺主。要求重新组织，注意疏密关系，布纹之间的变化，布纹不要重复，纹理通畅。布纹看起来似乎都是线条，其实也由受光，背光，侧光面组成，也有黑、白、灰和明暗关系。透明物体色彩的分析和表现以及阴影的色彩。3质地感：
在静物画中，以应用对比的手法。将粗细、轻重、软硬、滑糙、结实与蓬松等诸多对比因素形成反衬，使物象更加鲜明。没有对比，质感就无从表现。
质地粗，如陶罐、竹木器、粗纤维织物、表面粗糙的蔬果。质地细，如细瓷器、金属器皿、表面光滑的蔬菜类。质地透明，如酒具、花瓶、杯盘。
色彩的观察方法：
1.整体观察：正确的方法是看了上面比下面、看了左面比右面、研究
关系是否正确。在认识色彩方面既注意单纯又注意丰富，力戒相同的色彩重复与单调。
2.理解地观察：更敏锐、更强烈、更准确地表现对象。3.概括地观察：将对象的色阶、色相、色调的色差比例缩小或扩大。4.比较观察：色彩三要素的比较（色相、明度、纯度上的区别）空间
距离与冷暖比较观察（同类色比较冷暖、不同色比较浓淡）。课堂总结：
通过这堂课的学习，同学们对水粉画的基础知识有了一定的了解，知道了彩物物画的学习途径、色彩静物的形态语言、色彩的观察方法，增强了对色彩的认识以及色彩的绘画方法。作业布置：（2分钟）
请同学们根据今天所学的水粉知识，联系对色彩的理解，临摹一幅 水粉画，并预习水粉静物画写生技法。【板书设计】
水粉画的基础知识
一.静物画的色彩学习途径和训练目的
1.单色练习：笔触、色块 2.临摹：整体关系 3.小色稿练习：总气氛和总色调 二.静物的色彩形态语言 1.体积感： 2.空间、距离感： 3.质地感： 4.艺术处理的原则： 三.色彩的观察方法
1.整体观察法： 2.理解观察法： 3.概括观察法： 4.比较观察法：
第二课时
水粉画的用笔 教学分析:
小学阶段水粉画教学不宜过难，用笔方面浅谈即可，重点是要让学生练习、实践，除了利用水粉笔、排笔、毛笔等绘画工具，用笔的力度、握笔的方法也非常重要，因此，让小学生在掌握绘画技法的同时掌握多种用笔的方法是画好画的关键点。教学目标：让学生掌握用笔方法 教学难点：综合运用多种用笔方法。教学重点：综合运用多种用笔方法。教学用具：课件，范画，绘画工具等。教学过程：
一、复习导入：
1、同学们，回顾了上节课老师向你们介绍的，水粉画的基础知识，你们对水粉画有了一定的了解，想不想深入了解水粉画的工具、画画的方法呢？
2、介绍水粉工具，拿出排笔，出课件。
3、介绍排笔、水粉笔、毛笔。
二、实践认识： 出课件，讲解知识点： 如何用排笔作画： 具体做法：
1、摆：调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。
2、刷：用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系（切忌反复平涂可适当留白）此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的底色。
3、嵌：用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。
4、勾：与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。
5、揉：两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。
6、点：用小笔表现细微的地方和琐碎的造型。
7、擦：用笔速度要快，笔和色要干，只用笔尖与纸面接触，宜画反光和高光，及制造蓬松或粗糙的肌理效果。
8、洗：表现特别的烟雾或朦胧效果，以及调色不准或不协调之处可含水较多无色的笔洗之，再用干笔吸掉颜料。此法不宜多用，否则画面反复擦洗，易弄脏已画好的色块及产生变色。
二、演示示范： 示范排笔作画的方法 用多种笔法画一幅水粉景物：
① 先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。③先画衬布台面，其次静物，最后背景。
三、学生作业：
画一幅水粉景物，要求用多种笔法。画面鲜艳丰富
第三课时
水粉画的着色方法
教学分析：调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜（色彩假）等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。的
教学目标：学会如何利用颜料画出鲜艳的颜色，了解着色知识，学会基本的配色常识。教学重点：学习基本的色彩知识。教学难点；跳出自己想画的颜色。教学过程：
一、导入：
1、展示范画，学生感受色彩魅力，如何用水粉颜料表现色彩艳丽的画。
2、观察这幅范画，看看它的着色有什么特点： 1）、着色艳丽 2）薄厚均匀
3）颜色深浅搭配得当，纯度适当。
二、自主探究：
着色方法：
1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。
2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。
3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。
4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。
5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。
三、活动实践：
组为单位画出一幅四开风景画，要求构图合理，颜色鲜明，主次得当。
四、评价
以小组为单位选出优秀作品，组内评价，教师总评。
第四课时
水粉画的绘画技法
教学分析：水粉画的技法包括用笔、着色、绘画技巧的综合运用，这除了教师平时的讲解、演示，还需要学生自己经验的积累和学习，只要努力学习，善于钻研，就能很快掌握水粉画的绘画技法。
教学目标：初步掌握绘画技法，学会干画法、湿画法、善于运用干湿画法，并掌握初步的色彩知识（明度和纯度的概念）教学难点：善于运用干湿画法，理解明度与纯度的概念 教学重点：善于运用干湿画法，理解明度与纯度的概念
教学过程：
一、导入：出示范画，强调主体物与背景，学生观察。说说特点，通过这幅画你看到了什么？
二、合作探究：
1、观察这幅风景画，结合教材，说说这幅画的上色、画法有何特点？
2、请你在纸上画出范画上的颜色。
3、看看你画出的颜色与透明度与范画上一样吗，找找自己的问题。
4、探究知识，透明度越大颜色越薄说明颜料掺水多，透明度小颜色厚说明掺水少，一半将薄的颜色画背景，颜色厚的画主体物
5、观察它的色彩变化。背景颜色为深蓝、浅灰、灰色，而主体物颜色为橘黄色、柠檬黄等
6、颜色有何区别
7、学生观察，看看他们的颜色有什么不同
8、教师小节，后面的背景颜色教灰，说明纯度小，前面的主体物颜色教明亮、并且教纯，说明纯度大。
9、调色时颜色掺杂越多说明纯度越小，掺杂越小说明纯度越大。
三、自主作业
1、掌握了这些知识后，请大家临摹范画，要求，画面层次分明，颜色得当，纯度大小对比强烈。
四、学生作业，学生互评，教师总评。
第五课时 水粉画 田园山居
教学分析：简单的风景画是小学生水粉画的基础，掌握画风景的方法，就掌握了背景与主体物之间的层次关系，对小学生之后的绘画有基础性的训练。
教学目标：画一幅主体物有房子、树、花、草、等物品的风景画。
教学难点：掌握画房屋和背景的方法。教学重点：让学生学会临摹，学会仔细观察。教学过程：
一、导入：出示范画，思考如何画出风景画。
二、实践探究：
1、观察教材步骤，画出风景画，思考如何调色。
3、小组合作，开始构图。
三、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
四、评价
教师评价，点评作品。
第六课时 水粉画 波光苇影
教学分析：本课时旨在研究简单的风景画是小学生水粉画的基础，掌握画风景的方法，就掌握了背景与主体物之间的层次关系，对小学生之后的绘画有基础性的训练。教学目标：画出水和芦苇水粉画
教学重点：画出芦苇深浅颜色的变化和空间变化 教学难点：空间概念的掌握。教学过程：
一、导入：出示范画，思考如何画出风景画。
二、实践探究：
1、观察教材步骤，画出风景画，思考如何调色。
4、小组合作，开始构图。
三、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
四、评价
教师评价，点评作品。
第七课时 水粉画 春天水暖
教学分析：回顾准备课时学习的掌握纯度色彩的方法，本科训练学生凌暖色的描绘，描绘水时用冷色，描绘小鸭时，以偏暖的黄色为主，为了体现它的立体感，要多注意在暗部调和一些冷色使之产生冷暖对比。
教学目标：学会运用冷暖色对比 教学重点: 小鸭子的画法 教学难点：冷暖色的对比运用。教学过程：教学过程：
一、导入：出示范画，思考如何画出风景画。
二、实践探究：
1、观察教材步骤，画出风景画，思考如何调色。
5、小组合作，开始构图。
三、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
四、评价
教师评价，点评作品。
第八课时 水粉画 碧池清影
教学分析：本课延续这节课训练颜色的冷暖对比，在碧波的衬托下画出红色的莲花，起到点缀、装饰的作用，颜色力求艳丽，吸引人的眼球。教学目标：学会运用冷暖色对比
教学重点: 红色莲花的画法，练习如何突出莲花 教学难点：在冷色中突出暖色 教学过程：教学过程：
一、导入：出示范画，思考如何画出风景画。
二、实践探究：
1、观察教材步骤，画出风景画，思考如何调色。
6、小组合作，开始构图。
三、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
四、评价
教师评价，点评作品。
第九课时 水粉画 “牛”上青藤
教学分析：本课旨在让学生刻画主体物，对树藤、丝瓜、井的深入刻画，在学会画背景的同时，学会用干画法刻画主体物，并且培养学生的立体思维与生活的情趣。教学目标：学会刻画主体物，培养生活的情趣。教学重点: 学会观察，刻画主体物。教学难点：在冷色中突出暖色
教学过程：
一、导入：出示范画，思考如何画出背景、丝瓜，井的立体组合。
二、实践探究：
1、观察教材步骤，画出背景，思考如何调色，如何刻画主体物。
7、小组合作，开始构图。
三、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
四、评价
教师评价，点评作品。
第九课时 水粉画 “牛”上青藤
教学分析：本课旨在让学生刻画主体物，对树藤、丝瓜、井的深入刻画，在学会画背景的同时，学会用干画法刻画主体物，并且培养学生的立体思维与生活的情趣。教学目标：学会刻画主体物，培养生活的情趣。教学重点: 学会观察，刻画主体物。教学难点：在冷色中突出暖色
教学过程：
五、导入：出示范画，思考如何画出背景、丝瓜，井的立体组合。
一、实践探究：
1、观察教材步骤，画出背景，思考如何调色，如何刻画主体物。
8、小组合作，开始构图。
二、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
三、评价
教师评价，点评作品。
第十课时 炊烟袅袅
教学分析：绿色映衬，天上白云朵朵，若絮若棉，烟雾随风起舞，如泣如诉，在一片祥和的氛围中，感受艺术的气息。本课在学习画风景的基础上感受炊烟渺渺的艺术气氛，旨在让学生享受绘画的同时提高艺术情趣和欣赏力。
教学目标：训练冷暖色的搭配。
教学重点: 学会观察，刻画主体物，学会冷暖色的搭配。教学难点：在冷色中突出暖色
教学过程：
一、导入：出示范画，观察色彩特征，欣赏做平，做好临摹的准备
二、实践探究：
1、观察教材步骤，画出背景，思考如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。
三、教师讲解，演示，用湿画法画出背景，待画面干燥后画出主体物。主体物重点刻画
9、小组合作，开始构图。
四、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
五、评价
教师评价，点评作品。
第十一课时 江南春早
教学分析：本课由平面的绘画转向立体的绘画，将小河、树丛、人物都融入画中，形成颜色鲜艳，富有生活情趣的一副小景，在培养学生审美情趣的同时，让学生感受生活的乐趣和培养对自然，对人文的热爱。
教学目标：训练冷暖色的搭配，训练景物立体思维，培养对生活和对自然的热爱。
教学重点: 学会观察，刻画主体物，学会冷暖色的搭配。教学难点：空间立体感的表现，和人物的突出表现。
教学过程：
一、导入：出示范画，观察其空间特征，欣赏作品，做好临摹的准备
二、实践探究：观察范画，分析空间特征，思考如何画出背景，如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。教师讲解，按步骤演示：
1、画景物时要注意分清楚前后的层次，先画出大概的轮廓。
2、画出远处景物的深浅变化，水的深浅变化。
3、等背景干了之后画出树枝和人物，在画的时候小心颜色染脏。
4、完善画面
三、小组合作，开始构图。
四、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
五、评价
教师评价，点评作品。
第十二课时 披绿挂红
教学分析：本课训练学生画自己喜欢的小物件，学习合理的搭配色彩，想象圣诞节的温馨气息，感受绘画带来的乐趣，培养学生热爱生活的情趣。
教学目标：训练冷暖色的搭配，训练画自己喜欢的小物件。
教学重点: 学会观察，学会创作自己想画的物品，学会冷暖色的搭配。教学难点：空间立体感的表现，和物品的颜色表现。
教学过程：
一、导入：出示范画，观察其色彩搭配特征，欣赏作品，做好临摹的准备
二、实践探究：观察范画，分析空间特征，思考如何画出背景，如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。教师讲解，按步骤演示：
1、先画出背景颜色，注意颜色纯度和明度不要太浅。
2、画出圣诞树的大概轮廓，要注意颜色深浅的变化。
3、画出各色的礼物，在画的过程中要注意颜色纯度的对比，用纯度低的颜色画背景，纯度高的颜色画主体物。
4、完善画面，画上自己喜欢的物品。
三、小组合作，开始构图。
四、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
五、评价
教师评价，点评作品。
第十三课时 款款白衣
教学分析：这幅画描绘出绿木、树荫、红叶和蜻蜓，红色、蓝色、白色相衬出一种很强的生命力，形成自然而又充满生活情趣的生动画面。本课在学习画风景的基础上感受生活中的艺术情趣，享受绘画的同时提高艺术情趣和欣赏力。
教学目标：训练冷暖色的搭配。
教学重点: 学会观察，学会创作自己想画的物品，学会冷暖色的搭配。教学难点：空间立体感的表现，和景物的颜色表现。
教学过程：
一、导入：出示范画，观察其色彩搭配特征，欣赏作品，做好临摹的准备
二、实践探究：观察范画，分析空间特征，思考如何画出背景，如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。教师讲解，按步骤演示：
1、用湿画法画出水色，画时注意深浅的变化。
2、画面未干时画出水草，让水草融于背景。
3、待画面快干时用浅色点缀水草。
4、待画面全干时用白色画出蜻蜓翅膀，注意水草前后的对比。
5、完善画面 添画蜻蜓
三、小组合作，开始构图。
四、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
五、评价
教师评价，点评作品。
第十四课时 青藤书屋
教学分析：本课作为复习前面的课程，设置了简单的绘画内容，画出背景与树干、书上的房子，把学生带入一个童话的世界，本课作为学生自由发挥的创作课，在临摹的基础上进行创作，发挥自己的想象力。教学目标：自行配色，拉开主体物与背景的区别。教学重点: 拉开层次关系，合理颜色搭配。教学难点：空间立体感的表现，和景物的颜色关系的表现。
教学过程：
一、导入：出示范画，观察其色彩搭配特征，欣赏作品，做好临摹的准备
二、实践探究：观察范画，分析空间特征，思考如何画出背景，如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。教师讲解，按步骤演示：
1、用湿画法画出背景
2、画出树干与房屋，注意构图，树干与房屋的位置不宜居中或太偏。
3、完善画面。添话背景和装饰物。
三、小组合作，开始构图。
四、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
五、评价
教师评价，点评作品。
第十五课时 画画小人儿
教学分析：溜冰是小朋友最喜欢的一项运动，在寒冷的冬季，飞驰在冰封的湖面上，那种感觉真是惬意极了。本课从风景转向人物画教学，首先要学会如何画人物，然后画出动态的人物。从而培养学生的绘画经验。
教学目标：画出滑冰的小人，画出人物动态和表情。教学重点: 画出人物动态表情，合理颜色搭配。教学难点：画出人物动态和表情。
教学过程：
一、导入：出示范画，观察其色彩搭配特征，欣赏作品，做好临摹的准备
二、实践探究：观察范画，分析空间特征，思考如何画出背景，如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。教师讲解，按步骤演示：
（一）用平涂法画出脸部与身体。
（二）用纯度高的颜色画出人物的动势
（三）待颜色干后，画出围巾与帽子，同时注意表情的刻画。
（四）进一步用小笔刻画细节部分。
三、小组合作，开始构图。
四、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
五、评价
教师评价，点评作品。
第十六课时 小乌龟找妈妈
教学分析： 作为学期的最后一课，训练学生将背景和主体物结合起来，设置情景，画出小动物——乌龟，教学中除了合理的安排色彩，还要画出小乌龟的拟人化特征，培养学生喜爱动物的情趣。教学目标：合理安排画面，画出小乌龟，画出背景。教学重点: 合理安排画面，画出小乌龟。教学难点：合理安排画面，画出小乌龟。
教学过程：
六、导入：出示范画，观察其色彩搭配特征，欣赏作品，做好临摹的准备
七、实践探究：观察范画，分析空间特征，思考如何画出背景，如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。教师讲解，按步骤演示：
1、用教鲜艳的颜色画出水和岸堤，注意层次的变化
2、画出小乌龟
3、用小笔刻画细节
4、完善画面，添画水草，用。湿画法点缀
八、小组合作，开始构图。
九、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
十、评价 教师评价，点评作品。
第十七课时素描几何形体
（一）教学分析：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
教学目的：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点;对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法;讲授法、示范法、图片展示法。
教学过程：
一、导入：
素描的基本分类：从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
二、实践探究：基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）
1、平行透视
当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。
平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）
2、成角透视
当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。
成角透视的特点：有两个消失点。
3、倾斜透视
倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。
四、教师示范，学生学习，临摹教师范画，开始构图。
五、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
六、评价
教师评价，点评作品。
第十八课时素描几何形体
（二）教学分析；本课训练学生写生素描几何形，写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。教学目标；学会写生简单的几何体
教学重难点:学生掌握三大面五大调子的概念 教学过程：
1、出示范画：
讲解三大面五大调子的概念；即亮部 灰亮 明暗交界线 暗部 反光 三大面：物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面。简单来说就是“黑、白、灰”。
一个六面体，人们可以看见的三个面，或一个六面体在一个光源照射下出现的明暗三种状态：亮面——受光面；中间面(灰调子)——侧面受一部分光，显出半明半暗的灰色；暗面——背光面。
素描中所描绘的人物及其他对象，其明暗变化往往要比一个六面体复杂得多，为了把握住对象的基本形体，一般都把它归纳概括为三个基本的大面。把握住这三大面的明暗基本规律，就能比较准确地分析和表现对象细部的复杂形体变化，使画面显出立体感和空间感。
2、如何利用所学知识画出圆柱体与球体的立体感。
3、学生思考，探究，构图。
4、教师示范，做范画，学生观察临摹。
5、教师个别指导，传授经验，学生学习。
6、教师评画，指出问题和优点，并帮助学生改画。
第四篇：第二课堂教案
语文第二课堂活动计划
为了进一步拓展学生语文学习的天地，提高学生的语文素养，增加学生的语文积累，我特别安排了“读名著、背诗文”活动。新课标也提倡让学生在小学阶段通过大量的阅读，积累丰富的语文知识。具体安排如下：
一、主要活动形式：课外阅读实践
二、阅读安排：
1、阅读时间：周二下午的阅读课；在阅读前，做必要的指导，指导学生读书方法，鼓励学生做读书笔记，自己解决在阅读中遇到的问题。（回家后，写回忆录上交）
2、阅读笔记：具体要求：抄好词好句好段，每学期不少于15篇；练习写读后感；
3、背诵古诗：一学期背诵20首。
4、实践活动：
A、背诗大王：根据学生的背诵情况，评选，并授予称号，学期末班内讲评一次。
B、班内阅读评比栏（阅读回忆）：充分利用，根据学生的表现，评比阅读标兵，每月评比一次。
C、古诗文园地：选择学生喜欢的古诗，用壁报的形式，张贴出来，每月初一次。
D、背诗卡：要求学生把背过的古诗抄写在专用本子上，保存。E、读书日志：把所读过的书在日志中有所记录（阅读笔记），每月初检查一次。
F、手抄报：办有关读书方面的内容（选择自己喜欢的内容及形式制作），每月（初）一次。
三、检查实施：
为了保证学生的阅读时间，提高学生的阅读水平，加强课外阅读的管理以及检查是十分重要的，具体要求：
１、（单周）周二下午，阅读时间严格检查：纪律、阅读书籍、回忆录。
２、阅读要做到室内无打闹现象，认真读书。班长要安排好学生管理。
３、（双周）周二阅读（学习古诗）：在室内进行，进行中，以组为单位检查背诵，教师听组长汇报，在进行全面总结。
４、课余时间阅读（名著）检查形式：记录阅读内容。（好词好句、主要内容、喜欢的人物及喜欢的原因、懂得的道理）５、根据学生学习名著情况进行量化，评选优秀等次。
语文第二课堂活动方案
【活动目的】
调节学生的学习生活，巩固语文课堂知识，丰富学生的课外知识，训练对语文学科技能的综合运用，调动学生对语文学习的兴趣，活跃学生的思维角度，提高学生参与第二课堂学习模式的积极性，以营造充满活力而又团结向上的班风和学风。【活动形式】
以第二课堂模式在班上所有同学之间展开，具体时间和地点可根据活动内容灵活采用。【活动原则】
全班学生参加，活动内容可操作性强，形式丰富多彩，以学生为参加主体，教师发挥旁引作用。
一、活动前奏
在第二课堂开始之前的准备工作主要包括：
1、积极与指导老师沟通，就拟好的方案进行商量考虑，可根据具体情况作必要的修改，一旦通过，确定好活动时间；
2、由同学毛遂自荐或者同学推选或者班主任推荐，选出男女主持人各1名，熟悉整个活动流程；
3、由生委准备活动过程中所需要的道具和其他用品，如纸牌、奖状；
4、全班分为4个组，每组选出1名组长，可以与先引导组群积极准备活动中所需具备的相关内容。
二、活动主旋律
1、名句大串烧
1）
这是必答环节，每个小组有4道题，题目内容来自初高中所学名篇及课外积累，答题内容依据为对这些名篇的理解和回顾； 2）
根据主持人提示的具体内容回答，每一道题5分，答题时按顺序由各小组的全体成员自由举手回答。
2、抗干扰记忆王
1）此环节也是必答，每个小组最多有4道题，题目内容来自各学科中常见的名词或术语；
2）由两名主持人配合，男主持从准备好的纸箱中每次随机抽取七张写有名词术语的卡片，按顺序以慢速显示给挑战者看，只有一次机会。女主持趁机向挑战者提出各种小问题进行干扰，挑战者要一边答题一边默记下卡片上的内容，而且对于主持人的问题要知无不言，最后按顺序复述；
3）
每道题5分，每次测试都可由小组同学现场自主参加。答对少于4道的按数量相应加分，答错的不扣分。
3、字谜猜猜猜
1）抢答环节，总共9道题，利用一些语文的基本常识和技巧进行猜字；
2）各小组推选3名代表在前面，为了维持正常的比赛秩序，指定其中1名同学负责举牌抢答。在主持人暗示开始后方可举起纸牌抢题，违者第一次予以警告，第二次起，每次扣5分。抢到题后，先由小组的三名代表回答，如若不对，有两种解决方法：①可向组群求答一次，答对一道5分，若得出答案错误并坚持，每道题扣除5分；②则按规定次序给下一组回答，即第一组让给第二组依次循环下去，第四组给第一组，只有一次机会，答对加分，答错减分。
4、成语游击战
1）各小组选派1名代表抽签，抽中卡片上的成语作为本小组的“成语炮弹”；
2）按小组编号从一到四进行，比如，第一小组将其“成语炮弹”打出，后面的三个小组分别要一次以前一小组的成语中最后一个字或者与这个字读音完全相同的字为开头“抛出”一个新的成语，依次循环接答，一直延续到某个小组不能接应上或者出现重复为止，这个小组将被扣除5分。
5、主题接力棒
1）各小组选派1名代表抽签，抽中的卡片上写有一个主题词，代表将抽到的主题词写在黑板上，这个环节围绕各自的主题词展开； 2）主持人宣布活动开始后，各组员可主动上台写出与主题词相关的信息，不能重复；
3）按照由主持人统计到的各小组筹集到的信息数量从多到少分别加20分、15分、10分和5分。
三、活动尾篇
1、工作人员将4个小组在5个环节中所得的分数进行汇总，由主持人宣布各小组的具体得分，并依据分数的从多到少分别奖励各小组以“最佳智多星奖” “最佳精神风貌奖”“最佳团队合作奖”“最具潜力奖”；
2、由班主任对各小组及整个活动进行点评，并为全班同学总结先前的5个环节中顺利得分的“秘技”；
3、主持人倡导全班同学写一份活动感言，反映课堂中的收获或反思不足之处，并宣告本次兴趣课堂活动的圆满结束。
第五篇：第二课堂美术教案
第二课堂美术教案
第一课 准备课
1、开学学生用品准备布置、学习目的性教育，纪律教育。
2、通过革命历史画的欣赏，教育学生珍惜来之不易的美好生活，从而更加努力地学好知识。
3、通过外国绘画作品欣赏和革命历史画欣赏，激发学生的学习兴趣，提高审美的水平。重点：革命历史教育、审美教育，学习目的教育、纪律教育。难点：对所欣赏的绘画作品的理解。教学过程：
1、欣赏、分析，布置本学期所需的美术学习用品的准备工作。
2、认识原色 认识红、黄、蓝三原色，知道三原色可以调配其它任何颜色（白色除外）。
------间色 任何两种原色调配的新色叫做间色。并作间色调配练习。2------复色 任何两种间色调配的新色叫做副色。并做副色调色练习。------类似色 邻接色------补色 色环上直径两端相对的色
------暖色（相对而言）红黄系统的色彩为暖色 4------冷色 兰色------冷色
3、让学生谈谈感想。教育、启发学生加倍珍惜今天的美好生活、学习环境，学好每一门课程。
4、欣赏外国绘画，介绍外国名画和著名画家是怎样刻苦学习的，激发学生学习美术的兴趣和热情，提高审美水平。
第二课 各式各样的门
教学目标：
1、通过观察、描绘、让学生了解门对建筑物的作用和美学价值，从而对门的造型，用途有进一步的认识和理解。
2、把握门的造型结构特征，进行准确描绘，处理好门与建筑物的和谐、统一，提高描绘建筑物的能力。重点：了解门在建筑中的美化和实用两大价值通过描绘门，发现美、创造美。
难点：造型美、结构合理；想象并用自己的手描绘自己期望的门，特殊用途，特殊造型的门。教学过程：
1、引导学生欣赏课本和范图上的门及课题要求，让学生讲述自己目的性观察到的门（上节课后布置观察）的重型、特征、进行概括：
A、造型、材料 B、牢固、气派、美观、实用 长方形、圆形、拱形、方形------木制、金属制、玻璃-------手开、自动--------单向开、双向开、旋转、平衡、升降-----
2、启发学生想象、改造（对原型）、设计描绘出美观、实用特殊的门（让学生说说想画什么样的门，以互相开拓思路。
3、学生设计、巡视指导
4、提示：门与建筑物在和谐统一 *也可为我们的学校设计一座漂亮的门
5、学生完成作品。
6、优秀作品评析。
7、观察亭子。
第三课
画亭子
教学目标：
1、通过观察，抓住亭子的共同特征，设计出新颖、美观的亭子，培养学生的造型、想象、创造能力。
2、了解亭子在园林建筑中的作用和公益作用。
重点：通过观察、了解掌握亭子的结构特征，并能用写生、创作的方法画出美观的亭子。难点：创造和想象。教学过程：
1、欣赏分析课本内的亭子，引发学生描述宁波的亭子和见过的亭子，概括出亭子的共同特征。
2、讲讲历史上十里一长亭、五里一短亭的公益性亭子，有纪念意义的亭子（西安临潼“捉蒋亭”）。“**亭”上岳飞被奸臣所害------
3、让学生讨论要画什么样的亭子，干什么用，进行概括，让学生都心中有底。
4、亭子画法示范，构图的主次关系提示。
5、亭子周围环境衬托指导，启发。
6、学生创作开始，巡视指导。
7、学生完成作品。
8、优秀作品评析。*重点复习三原色、三间色
第四课
色彩的明度对比
学习目标：
1、学习色彩的明度对比知识，理解色彩的要素，2、掌握色彩明度的处理（调节）方法并能运用在绘画中，提高学生用色造型能力考、技巧。
3、掌握色彩明度对比知识、激发学生用色彩去创造美、表现美、培养审美情*。重点：传授色彩明度对比知识，使学生掌握色彩明度的处理方法提高运用色彩的技能。难点；理解和运用，理论与实践结合，通过实践加深理解。教学过程：
1、欣赏并分析课本范例。让学生注意画中色彩的明暗，进行对比（讨论、回答）引导学生进入新知识——色彩的明度对比学习。
2、课本范例结合文字解说的分析，使学生有一个感性认识。
3、从色彩的色相环中（挂图）进行色彩明度比较P10示范分析单一颜色的明度变化处理（调节）方法，使学生知道对比色的来源。
4、试画一幅物画（老师示范提供铅笔稿画法），让学生讲讲自己用什么颜色上色，使画面具有明度变化的节奏感。并提示物体明暗的色彩处理。
5、学生定稿后（可自己设计）上色，完成作品。
6、作品评析。
7、课后练习作业：红色明度变化调节（渐变）。
第五课 色彩的色相对比
教学目标：
1、进一步掌握色相环，认识什么叫强烈对比，什么叫柔和对比，理解色彩的色相对比给人视觉带来的奇特效果，进一步认识色彩要素对画面的作用。
2、能应用色彩的强烈、柔和对比对同一题材画面作色彩处理，提高色彩运用的能力，美化生活环境。课前准备：色相环，强烈对比、柔和对比图例挂图。各色彩纸。重点： 掌握和应用色相对比知识。难点： 色相对比知识的理解、应用。教学过程：
1、出示挂图（色相环），让学生重温十二种色相，分析讲解在色相环中，互成150度~180度的色和互成60度的色使学生理解色彩的强烈对比、柔和对比概念。
2、让几个学生上台指出并写出强烈对比色，柔和对比色，使学生们进一步加深映象。
3、让学生说说课本内图例中的色彩成份及属于哪一种对比，使理论与实践结合。
4、指导画出两幅相同的铅笔画稿，让学生选择强烈对比和柔和对比的色彩分别给两幅画上色。
5、指导可用上节课所学的色彩明度知识进行调色、上色。
6、巡视个别指导，学生完成作品。
7、学生作品赏析。
8、对个别典型作品提出色彩修改意见。
第六课
形的渐变
教学目标：
1、通过学习习近平面构成中的渐变知识，了解形的有规律、有秩序的变化形式，能设计渐变图形。
2、掌握基本形均可渐变的原理，设计出多各形式的渐变图案。启发学生的形象思维、培养创造抽象美的能力。
重点： 能授渐变形式的平面构成知识，表现形式、运用抽象形的有秩序变化，设计形的渐变。难点； 发展学生的抽象思维，培养创造抽象美的能力。教学过程：
1、欣赏课本渐变图形，让学生了解“形的有秩序的变化叫渐变”。
2、介绍渐变知识：形的渐变形式——
方向渐变——基本形具有方向性时，可作方向性的渐变排列。大小渐变——基本形作由大变小，由小变大的变化排列。位置渐变——基本形作有规律的上下、左右位置变化排列。形状渐变——基本形作有规律的逐渐增、减形状的变化。正侧渐变——基本形按规律改变角度，作正、侧渐变。骨骼渐变——如“邦迪”创可贴广告中手指渐移的图形，就是将 骨骼线的位置进行逐渐移动，产生的多种渐变。
3、强调形的有规律渐变，结合色彩明度渐变，指导学生进行渐变图形设计（示范演示几种渐变设计）。
4、学生作业，师巡视指导。
5、学生优秀渐变作业赏析。
第七课 色的渐变
教学目标：
1、掌握色相、明度知识（已学）了解“色彩与色彩”，“明度与色彩”的渐变构成。
2、通过学习，学生能用色彩结合形的变化，画出色的渐变图形。
3、掌握色的渐变知识，提高学生美育素养。重点：色相、明度、色彩渐变知识及构成。
难点：色彩知识的运用，色彩的调配，色彩与形状结合渐变的设计。课前准备：色彩的渐变示范图例。教学过程：
1、欣赏并介绍色的渐变的美感、形式、实用意义。
2、从欣赏及介绍中分析已学知识的结合应用，以进一步巩固已学知识，并为新知识的掌握作准备。
3、进一步介绍色相渐变、色的明度渐变结合形的渐变进行设计的方法，并进行黑板演示，启发学生思路，激发学生设计兴趣。
4、学生作业（进行设计），巡视指导。
5、色彩调色要点提示：水份、加白、加黑要适当（练习，总结）。
6、着色提示：先四周后中间（色块着色）、色彩均匀。
7、巡视指导学生上色，完成作品。
8、学生优秀作品赏析。
第八课
静物写生
教学目标：
1、学习静物的色彩写生，运用已学的色彩知识，画出静物写生习作。
2、训练对静物的形及色彩（光照之下）的观察能力及色彩调色、着色能力，培养学生审美和创造美的能力。
重点；培养观察能力、运用、表现色彩的能力，初步掌握用色彩造型的方法。难点；处理色彩的明度、色相对比关系、理解固有色、环境色、控制画面的色彩调子。教学过程：
1、欣赏课本内范画，介绍静物写生要求：
△ 构图要完整、充分表现出静物主题的美感。（有节奏、有韵味。）
△ 色彩的整体结构关系得当。（色相、明度、冷暖关系的对比鲜明又互相渗透调和。）△ 色彩和形体的塑造紧密结合。（物体色彩真实可信。）△ 色调处理得当。
△ 构图（色彩处理）在突出主题。适当选材、摆放合理。
2、过欣赏、讲解，使学生了解静物写生的要求扩色彩表现要求，让学生产生学画的兴趣。
3、示范演示静物色彩写生的步骤：
△ 铅笔定位——大的结构（不必画过细）、布局。
△ 仔细观察静物的固有色彩及环境（背景）色、光源色（光照）。调色（分析）、上色。△ 介绍干画法、湿画法、干湿结合画法。
4、学生调色练习、巡视指导。
5、学生作业（示范构图稿），巡视指导。
6、学生优秀作品展评。
第九课
封面设计
课前准备：几本有特色的书（封面设计各异的书）。教学目标：
1、学习封面设计知识，设计出与书的内容相关，能体现自己个性的书籍封面。
2、启发学生大胆设想、运用已学的构图、色彩、图案等知识，设计出独特、富有情感的封面，提高设计的能力。
3、通过设计，激发学生学书、追求知识、为将来建设繁荣、富强的社会主义祖国耍努力学习的志向。重点：封面设计的具体方法，提高已学知识的运用能力。难点：设计与书的内容吻合，为书籍增辉添彩。教学过程；
1、欣赏书籍封面，分析各自特点。并让学生取出自己的各科课本，说说封面的特点。
2、概括书籍封面设计特点、规律：
△ 要有醒目的书名（设计在最显著的位置上）。△ 装饰、美化（可用花边、图案、插图等），衬托书名；提高书的品位（与书的内容结合）。△ 在适当的位置上标明出版社、作者的名称。
3、本课设计命题；
△ 寓言类、△ 童话类、△科幻故事、△少儿读物
△ 儿童剧本、△读书笔记、△传记、△VCD、CD、DVD封套 △ 字典----
4、示范演示“科幻故事”封面设计，激发学生设计兴趣。
5、学生设计（铅笔稿），巡视指导、典型讲评。
6、学生完成设计作业，巡视指导。
7、学生作业评析、展示。
8、年级封面设计展览。
第十课
贺卡设计
教学目标：
1、传授设计，制作贺卡的基础知识与技能，并将贺卡送给自己的师长、朋友。
2、在设计、制作、赠送贺卡的过程中，培养学生尊敬长辈、团结友爱的良好品质。重点；掌握设计、制作贺卡的方法，培养学生创造性思维和动手能力。
难点：设计符合赠予对象、节庆，具有个性特征富有创新意识用耐心、细致的学习习惯。课前准备：师生各自收集、准备各式贺卡几张。铅画纸（16开2张、剪刀）。教学过程：
1、欣赏贺卡，先让学生分析务种贺卡的制作手法、文字、绘画、装饰等。概括方法：绘、剪、刻、喷、涂、粘、贴等
概括用途：贺年、贺节、贺生日、贺有意义的事等。赠送对象：老师、长辈、亲朋好友、同学等。提问；你收到过贺卡或送过贺卡吗？ 你收到的或送出的贺卡是自制的吗？
结论：收到或送出自制的贺卡更珍贵、更有意义！（激发学生自制欲望和兴趣）。
2、贺卡制作方法分析: △确定送给谁(设定送给校内教师)。△ 祝贺对方什么 △ 写上什么话最合适 △ 配上什么花纹，图案最相称
△ 制成什么样式，贺卡更精巧、新型、美观。
◆综合上述思路，绘出设计草图，然后精心制作成品。〈绘画方法、喷色（刷色）方法、绘、剪结合的方法剪贴的方法、立体构成制作制作方法。〉
3、学生开始设计，巡视指导，学生完成贺卡制作。
4、个别指导、帮助。
5、学生作品展示。评析。
6、课后学生送贺卡（如恰逢元旦前夕）。
第十一课
剪纸
教学目标：
1、学习用彩纸剪“喜”字的方法，剪出各种“喜”字图纹，美化生活。
2、通过剪“喜”字，培养学生创造性思维及动手创美能力。课前准备：彩纸、剪刀、各种喜字图样（剪纸）。重 点 ：学习折、剪、设计花样的方法（对称）。难 点 ：设计出富有装饰美的多种效果“喜“字纹样，启发创造性思维。教学过程：
1、欣赏各种“喜”字纹样，让学生说说装饰在什么地方（用途），为什么？ 顺便介绍一些中国传统的吉祥纹样:
通过介绍使学生增长知识，引发学习兴趣。
2、分析“喜”字的结构特征，找对称轴（黑板写出字）。
3、示范折纸，铅笔勾线（提示“熟练以后可不勾线直接剪），问：哪个同学剪过双喜？
4、数一数，喜字有几条横线？（7条）（隐含14条）等距划分。注意：纸不能折叠错； 横要一样细； 竖要一样粗； 四个口可以变化。
5、学生试剪“喜”字，巡视指导。
6、评析作品：启发学生在剪“喜”字的基础上，在设计中加入吉祥图案，使之更富有装饰性（课后练习作业，下节课评讲）。
7、布置课后作业：注意观察升国旗时的情景（每周的升旗、电视电影中的升旗情景）。
第十二课
升旗
教学目标：
1、激励爱国主义精神，树立努力学习，长大报效祖国的情怀。
2、通过观察，用绘画的形式表现庄严的升国旗情景，表达爱国精神，体验光荣和神圣。重点： 激励、培养爱国旗、爱祖国的精神。难点： 构图；庄严、神圣场面的表现。教学过程：
1、欣赏课本挂图，让学生说说升旗仪式（学校）的整个过程。（提示：旗手、护旗）、（降旗仪式）。
2、让学生说说什么场合、什么时候也升国旗，说一说当时的情景和自己的心情。（激励学生爱国主义精神和民族自豪感，进行爱国、尊重国旗、爱护国旗）。
3、转入革命历史画欣赏（重点：开国大典、进行介绍）。
4、启发学生通过以上的回顾，构图（构思，表现升旗情景，画出草稿）。
5、巡视指导。
6、评析学生草稿，提出修改意见，以启发全班同学完善草稿情景，人物表情。
7、完成铅笔正稿。第二节课完成上色。
