第一篇：《基本乐理》课程情况说明 - 音表

课程名称：《基本乐理》

教材使用情况：选用《音乐卷.基本乐理教程》童忠良编著 教材类型：“九五”国家级重点教材 课程类别：必修 课程性质：理论 课程设置知识要求：

《基本乐理》是人文社会科学知识中，音乐表演专业学生必备的专业基础知识之一。是音乐表演专业基础必修课程。课程设置一共两个学期，开设在大学一年级。掌传统的乐理知识，是属于所有学习音乐的学生和音乐工作者的基本能力，一向得到大家的充分重视。本课程通过讲述实用型乐理的技术化应用知识，要求学生了解音乐理论的基础知识，培养他们将音乐基础知识与音乐实践相结合的能力。通过教学使学生系统地理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能；为学习其它音乐课程打下牢固的理论基础；

课程设置能力要求：

《基本乐理》在整个教学过程中，注意提高学生逻辑思维能力，发展音乐才能，开发智力，并培养审美情趣。在教学中分三个层次，即掌握、理解、了解。对要求掌握的内容应达到深刻领会，熟知知识的内涵、外延，以及基本知识间的联系与区别。能用概念、理论解决问题。对要求理解的内容应达到记住并能应用。对要求了解的内容，达到一般性知道即可。

课程达成目标：

《基本乐理》课程结束后，学生可以为学好其它音乐理论课（如：和声、曲式、复调、配器等）打下良好的基础，同时在学生已有的零散的感性知识的基础上系统学习训练并掌握音乐表现的基本要素与技能。

第二篇：基本乐理 音的高低

第一单元

音的高低

教学目标：

学习、认识音的高低，从记谱法层面对“音的高低”形成理性认识。教学重难点：

1、音名和唱名，音的分组。

2、半音与全音，基本音级。教学方法：

讲解法、讨论法、练习法。教学课时：

8课时 教学过程：

导入：一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”。

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

一、记谱法的种类

（1）五线谱

概念：在音乐范畴中，五线谱是一种人们熟悉的音乐标记方式，利用五条平行横线，在其上面记入标示不同音高及拍子的音符。这些线，可称为“五线谱”或简称“谱表”(Staff or Stave)。并依据拍子记号将五线谱上音符依拍分成小节，用小节线标示。在五线谱上，音高是由下而上标示，位于较高线上的音符代表较高音高；而时间则由左至右标示，左面的音符会比右面的较早演奏出来。当然，演奏记在谱表上的乐曲时，音高、速度等比例会因不同的音乐符号或标示而有所不同。记谱时，音符都会刻画在1条线上或者2条线中间的空间上。而这些线及间由下而上命名的，最下面的是第1线，最上面的是第5线；第1、2线之间为第1间，4、5线之间为第4间。在这5条线之间，可以记下11个音。

加线与加间：如果要在五线谱上记载位于下一线以下或上一线以上的音时，就必须在五线的上下，加上一些临时短线。这种短线就称为加线(Ledger lines)，由加线产生的间，就称为加间(Ledger spaces)。

（2）简谱

概念：简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

二、谱表 谱号

1、高音谱表

概念：用高音谱号来记写的谱表，就叫高音谱表，其下加一线上的音就是中央C（c1）（dol）。五线谱第二线，也就是画高音谱号时起笔的那条线，规定音高为G（sol）。要知道什么是高音谱表，首先就要弄懂什么是高音谱号。高音谱号，就是记在五线谱第二线上的G谱号（G clef），指定G音位置的记号，表示谱表中第二线音高为g1，适用于高音区域。是音乐中表示音调区位高低的符号。高音谱号（G谱号）：

2、低音谱表

概念：用低音谱号来记写的谱表，就叫低音谱表，表示五线谱四线为f，亦被称为F谱号，谱号亦为英文花体“f”。画这个谱号时要记住；要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。低音谱号（F谱号）：

3、谱表

概念：加上“谱号”的五线谱，称为谱表。

三、音名和唱名

概念：如同人有名字一样，音乐中的每个音级也有它们各自的名称，这就是“音名”。音名在不同的国家中有不同的叫法，大致上分为德、奥音名体系和英、美音名体系两种。而唱名是人们在演唱音乐的谱子时所使用的名称。常用的唱名法有首调唱名法和固定调唱名法。音名是音的名字，到了任何地方也不会改变，它是每一个音所固有的，属于这个音的；而唱名是人们用来唱谱子时的一种叫法，是会根据音的高低或调的改变而有所差异的。用来固定乐音音高的名称叫做音名，在读谱和唱歌时，7个固定音节用do、re、mi、fa、sol、la、si来表示，叫做唱名。

四、音的分组

概念：在乐音体系中包含有八十多个音，仅用七个基本音级是很难区分的。为了区分不同的音，于是便产生了音的分组，这就是“音组”。

在钢琴正中央的一组音级（包括基本音级和变化音级的十二个音级——从C到B）叫做“小字一组”。用小写字母c、d、e、f、g、a、b来表示，并在其右上方标记出阿拉伯数字1。如：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1。同样的办法，为其它音组定名。比小字一组高的音组由低到高分别定名为“小字二组”、“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”、“小字六组”等等。并在其右下方用阿拉伯数字1或2、3、4。如小字三组的D就标记为d 3，小字二组的bE就2标记为b E 等等；比小字一组低的音组由高到低分别定名为“小字组”，“大字组”、“大字一组”、“大字二组”、“大字三组”、“大字四组”等等。其中大字组的音用大写字母C、D、E、F、G、A、B来表示，并在其右下方用阿拉伯数字1或2、3、4。如大字二组的D就标记为D 2，大字三组的bA就标记为bA 3等等。每个音组内的音都有十二个，在写的时候要注意区分大小写以及阿拉伯数字的位置。五、八度、标准音、中央C

1、八度 按照基本音级的高低次序，从某一个音级开始，由高到低或由低到高，数到第八个音，那么这两个音级之间的关系就是八度，准确的名称应该是叫做“纯八度”。

或者说从某一个音级(不论基本音级或变化音级)到它相邻的上方或下方的同名音级，那么这两个音级之间的关系就是纯八度。

纯八度关系的两个音，在音乐中具有相同的意义，只是音高不同罢了。

2、标准音

乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。音的标准高度，历代不尽相同。国际通用的标准高度（第一国际高度）是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a为“标准音”。国际上有了统一的音高标准，它方便了音乐理论研究、乐器制作和文化交流。每秒振动约261次的c音在乐音体系中叫中央c，它位于基本音级首位。

3、中央C 中央C是频率为261.6赫兹的音高(过去曾经规定为256Hz)。它是乐音体系中97个音的第49个位于乐音体系的最中央,中央C的音组 属于乐音体系中的小字一组固定唱名为do。

六、半音与全音

乐音体系：在音乐使用的有固定音高的音（即乐音）的总和称乐音体系。按现在通用的十二平均律，从最低音（每秒振动16次左右）到最高音（每秒振动4186次），整个乐音体系中约有97个音。其中中音6每秒振动440次(440赫兹),称为标准音.现代钢琴是音域最宽的乐器，能奏出88个音高不同的乐音。

概念：在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

七、基本音级与音级结构

概念：在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。

概念：把97个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。

第三篇：《基本乐理》课程教学大纲

牡丹江大学音乐教育（音乐表演）专业

《基本乐理》课程教学大纲

一、适用专业：音乐教育专业（专科）

二、课程性质：专业必修课

三、学 时：48学时

四、教材选用：李重光编著，《基本乐理》，高等教育出版社，202_年11月出版。

五、教学目标与要求

（一）教学目标：通过本课程学习使学生达到全面掌握音乐理论基础知识，并注重活学活用，不仅学会将其与其他音乐理论课程融会贯通，而且还要将其运用的声乐与器乐学习当中。在教学过程中，强调理论讲述与音乐习题相结合的方式，学生下课习题的训练与教师的讲解并重。

（二）教学要求：了解乐音体系、记谱法、各种拍子、音乐的速度、力度及其记号；理解各种拍子的音值组合法、节奏节拍、调及调的五度循环；掌握音及音名、音律、记谱法、记谱法中的常用记号、大调式、音程、和弦等知识，使学生获得理解音乐表现方法所必须的一般知识和技能。

六、教学内容

第一讲 为什么要学基本乐理 0.5学时

第二讲 音及音名 0.5学时 音是怎样产生的 音的性质 乐音体系 音名 音组

标准音和中央C

第三讲 音律 0.5学时 复合音与分音列 十二平均律 五度相生律 纯律

自然半音与变化半音、自然全音与变化全音

第四讲 记谱法

（一）0.5学时 什么是记谱法

简谱、五线谱怎样记录音的长短

简谱怎样记录音的高低

第五讲 记谱法

（二）0.5学时 五线谱怎样记录音的高低 变音记号 休止符

第六讲 记谱法中的常用记号 2学时

1、演奏法方面的记号（1）连音记号（2）跳音记号（3）保持音记号（4）琶音记号（5）滑音记号 省略记号 移高八度记号 2 移低八度记号 高八度重复4 记号 5 低八度重复6 记号 7 震8 音记号 9 反复10 记号 其他记号 ⑴ 延长记号 ⑵ 换气记号

第七讲 乐谱的正确写法 1学时

1、怎样书写五线谱（1）谱号的写法（2）音符的写法（3）休止符的写法（4）附点的写法（5）连谱号的写法

2、怎样书写简谱

3、音符排列的横列式与纵列式

4、五线谱、简谱的书写格式

第八讲 节奏节拍 1学时 节奏 节拍 节奏型

小节 小节线 弱起小节

第九讲 各种拍子 1.5学时

单拍子 复拍子 混合拍子 变换拍子 交错拍子 散拍子 一拍子

第十讲 各种拍子的音值组合法 3学时 单拍子的音值组合法 复拍子的音值组合法 混合拍子的音值组合法 声乐曲中的音值组合法 音值组合的例外

第十一讲 节奏中的强弱关系 1学时 节奏中的强弱关系在节奏中的体现 切分音

音符均分的特殊形式

第十二讲 节奏节拍在音乐表现中的作用 1学时

第十三讲 音乐的速度、力度及其记号 2学时 速度在音乐表现中的意义 速度标记

力度在音乐表现中的意义 力度标记

第十四讲 音程的名称及其标记 1学时 什么是音程

音程的写法与读法 音程的名称与标记

第十五讲 音程的分类 3 学时

1、自然音程与变化音程

2、度数相同而音数不同的各种音程的相互关系

3、单音程与复音程 协和音程与不协和音程 音程的转位 等音程

第十六讲 怎样识别和构成音程 2学时

第十七讲 三和弦与七和弦 2 学时

什么是和弦 三和弦 七和弦

第十八讲 原位和弦与转位和弦 2学时 原位和弦 转位和弦 等和弦

第十九讲 怎样识别和构成和弦

（一）2学时 怎样识别和构成大三和弦 怎样识别和构成小三和弦 怎样识别和构成减三和弦 怎样识别和构成增三和弦

第二十讲 怎样识别和构成和弦

（二）2 学时 大小七和弦 小七和弦 减小七和弦 小七和弦

第二十一讲 调及调的五度循环 1 学时 什么是调

升号调与降号调 调的五度循环 等音调

第二十二讲 大调式 2学时 什么是调式 大调式

调式音级的名称、标记与特性 调与调式

七、主要教学教参

李重光编著，《基本乐理》，1992年6月版，高等教育出版社，202_年11月出版。李重光编著，《基本乐理通用教程》，200年9月版，高等教育出版社，202_年11月出版

八、考核方式 考试

第四篇：基本乐理 第二单元.音职组合法doc

基本乐理 第二单元（第四讲 音值组合法）上 202_-07-01 20:46

第四讲 音值组合法

将各种拍子中的不同时值的音符，按照各自拍子的强弱规律和结构特点进行组合，就叫做“音值组合法”。

使用音值组合法的目的是为了更加方便地读谱，使每一拍中无论有几个音符都能十分方便地辨认出来。如：

这两小节同样是十六个十六分音符，但第一小节就不如第二小节容易辨认。这正是音值组合法的方便之处。

第一节

四分音符为一拍常用的以四分音符为一拍的音值组合的情况是最为常见的，根据不同的音符个数，我们可以分为以下的几种类型： 每拍两个音符：每拍三个音符：每拍四个音符：每拍五个音符：、、、、、、、、、、、另外，在以四分音符为一拍的组合中，还有以两拍为一个单位的情况，常见的类型有以下几种： 附点节奏：、切分节奏：、、、古丈茶歌

第二节 八分音符为一拍

常用的以八分音符为一拍的音值组合的情况也是较为常见的，根据不同的音符个数，也可以分为以下几种类型： 每拍两个音符：、、每拍三个音符：、、另外，在以八分音符为一拍的组合中，还常用每三拍为一个单位的情况，即每三拍共用一个共同符尾（符干），可分为以下几种类型： 三个音符一组：四个音符一组：五个音符一组：六个音符一组：、、、咱们的领袖毛泽东

第三节 单拍子的音值组合规律

在单拍子的音值组合法中，其规律如下：、、、、、、、、、1、在以四分音符为单位拍的拍子中，音符要用共同符尾连结起来，并使单位拍之间彼此分开，以便方便地辨认。

2、在以八分音符为单位拍的拍子中，要用共同符尾将各个音符连结起来，如果共同符尾多于两条，为了清晰起见，第二、第三条符尾按照单位拍彼此分开的原则分开，但第一条符尾仍要连在一起。

3、当节奏较为复杂、符尾个数较多，可以按照每半拍为一组彼此分开，以便更好地辨认。

4、等于整小节的音值，可用一个音符来表示，而不用按单位拍彼此分开的原则；大于单位拍的附点音符也可以不按单位拍彼此分开的原则来组合；三拍子中的前两拍或后两拍也可以不按单位拍彼此分开的原则来组合。

5、休止符的组合规律也可按照音符的规则进行。整小节的休止要用全休止符。在四三拍中的二分休止符要用两个四分休止符来表示。

6、如果单位拍中不止一个音符，并且最后一个音符带有附点而且占有下一个单位拍的时值，那么就会使读谱发生困难，因此在乐谱中不使用这种附点音符，而要用连线来代替。

美丽的家乡日喀则

第五篇：《基本乐理》课程 节奏、节拍等

《基本乐理》课程教案

202_-11-03 09:19:25| 分类： 教案 | 标签： |字号大中小 订阅.授课教师：----

授课班级：文学艺术系０７－６班

授课时间：２００７年１０月３１日下午第一节课

教学课时：１课 时

教学目标：

一、掌握节奏与节拍的知识，了解节奏、节拍的区别，以

及节奏、节拍在音乐表现中的重大意义。

二、通过本课学习对以后打节奏起到指导作用。

教学内容：节奏 节拍 拍子 拍号 重音的概念

教学重点：节奏 节拍 拍子

教学难点：节奏与节拍的区别

教学方法：讲授法

教学过程：

一、复习旧知：

雪 绒 花

1= F

－ 5 ︱ 4-–5︱2-–-︱13︱3 4 5︱6--︱5--‖

⑶拍子：固定音符代表单位拍

音的性质：音高 音值 音量 音色

拍号：

－－

音

符：

三、拍子的种类： ⑴单拍子：只有一个强拍

－

○○

－

○○○

⑵复拍子：同类单拍子

两个以上强拍

－

○○○○

－

○○○○○○○○○

音乐的节奏、节拍、拍子与速度的关系

202_-05-15 15:58:25| 分类： 舞蹈资料 | 标签： |字号大中小 订阅.国标舞人在跳舞的时候离不开音乐，音乐离不开节奏、节拍与速度，在音乐中，节奏是音乐的骨架，节拍是音乐的类型，速度是音乐的快慢！这三个概念，对国标舞教师在教授国标舞的时候很重要，分清楚这些概念，在上课的时候，才不会无意识的误导学生。所以今天来说说它们的定义。

节奏：组织起来的音的长短，就叫节奏。

在音乐中，具有典型意义的节奏叫节奏型。

节奏型的特征是反复出现，能最大限度的表现出该音乐的音乐风格。我们国标舞中的所有舞蹈种类比如，伦巴、恰恰、华尔兹、探戈在音乐里都有其相对应的特定的节奏型存在。对于伦巴等一些上世纪初出现的舞蹈新种类我不知道是因为舞蹈的名称才有了音乐的名称以外，古老的探戈和华尔兹都是音乐和舞蹈同时出现的。特别是华尔兹，当时在音乐之都维也纳有专门的音乐家为这种舞蹈写音乐，小约翰斯特劳斯就因为创作了大量的经典华尔兹音乐被称为圆舞曲之王。现在经常能杂比赛中听到的《兰色的多瑙河》、《维也纳森林圆舞曲》都是他的代表作品。

节奏是音乐的灵魂，单纯的打击节奏就形成了音乐。所以说没有节奏的音乐是不存在的，但没有旋律的音乐是存在的，那就是节奏。

非洲的鼓乐、中国的鼓乐都是节奏音乐的典型。

节拍：有重音（强音）和无重音（弱音）的相等的时间片段，按照一定的次序循环重复，叫做节拍。节拍在音乐中的意义，是用强弱关系组织音乐。每一个完整的节拍就构成一个音乐的小节。重音上的叫强拍，无重音上的叫弱拍。构成节拍的每一个时间片段就是一个单位拍。要注意节拍并不是拍子。而是拍子产生的前提和条件。是一种音乐上的规定。规定强、弱、组织音乐的一个定义。一般人往往把节拍当拍子用，是错误的。节拍是产生拍子的前提，拍子在节拍的定义里产生。节拍是个大概念，大范围，拍子是个小概念，具体到音乐中就是该音乐的节拍是什么样的拍子，我也不知道为什么这样分，就像，车的概念和汽车、自行车不一样相似吧。

拍子：单位拍用固定的音符来代表，叫拍子。用分数来表示。分子表示小节里的单位数，就是有几拍，分母表示单位拍的音符时值。是二分音符还是四分音符。

通俗的说，节拍就是重音与弱音，以一定的规律交替出现，于是就有了2拍子、3拍子。我们规定单位拍的音符时值是四分音符，这样才有了拍子。于是2/4和3/4拍子就成了音乐的一个很重要的部分，这个符号就叫拍号。

拍号不但表示了，节奏里强弱出现的规律，还规定了单位拍的时值。这样一小节里就有了2拍或者3拍的强弱交替规律出现，这是节拍的范畴，再规定以四分音符为一拍，就成了音乐的节拍。

音乐的节拍和拍子分单节拍和单拍子，就是每小节有2个或3个单位拍的节拍和拍子。在单节拍和单拍子里，重音只出现一次。弱音出现一次和两次。两个弱音出现时，是连在一起的，为的是延迟重音循环的时间。让2/4的铿锵音乐（强弱）能在3/4的音乐（强弱弱）里多点柔和的成分！

但2/4 和3/4的强弱不一样，因为3/4的两个弱音连在一起出现，这样音乐就整个因为节拍的改变而改变了，3/4节拍的音乐还是不能替代2/4节拍来表现2/4 要表现的一强一弱的柔和，所以2/4拍子的柔和性还是得不到音乐上的释放，而3/4拍子的柔和性也不能更深一层的加强，这样就出现了复合拍子！

相同的单节拍（但拍子）合成在一起，有两个以上重音的节拍（拍子），叫复节拍（拍子）。

这样2/4拍子就有了4/4拍子，3/4有了6/8拍子（3拍子合成以后使用8分音符，是音乐习惯）。

4/4拍子跟2/4拍子的强弱规律一样，只是第二个强拍，成了次强。这样原来进行曲风格浓郁的2/4就有了4/4的变化，柔和了很多，但又不丢失2拍子强弱交替的节拍性质。现在很多流行音乐都是4/4拍子的。

而6/8拍子，在原来的柔和基础上就更加柔和，为了不削弱音乐的本性，6/8的速度一般都得到了有意识的加强。

速度：音乐进行的快慢叫速度。基本上可以分为：快速、慢速和中速。

速度必须明白，是人为的确定，是音乐的需要。是为了表达音乐情感，塑造音乐形象的。

在音乐中，快速的演奏慢速的音乐会严重破坏音乐形象，激动、兴奋、欢乐用快速，抒情的用中速，歌颂的赞歌、回忆、挽歌都用慢速。这些常识可以帮助你理解音乐的表现情感。

理解了上面的定义，我们来看看国标舞的音乐！

从节拍上看，国标舞的音乐只有两种：一个三拍子的，一个是四拍子的，呵呵，其实任何音乐从广义上说本来就只有这两种，不是三拍子就是四拍子！不是强弱，就是强弱弱。就像中国的汉字一样，只有一种，记录声音的方块字符！至于散文还是诗歌、戏曲还是小说，那都是写作体裁的事情，跟定义本身没有关系。

这样，国标舞的音乐，除了华尔兹和维也纳华尔兹以外，就都是二拍子的了，当然要明白四拍子是二拍子的复合拍子。这样理解的好处就是不会被音乐吓倒！

根据二拍子的规律，是强弱，就很容易的听出了音乐的重音，有了重音，就很容易找到了小节，这样，在伦巴或者桑巴里找多少小节就不成问题了！

说到这里，就要说速度了！我们习惯上说伦巴每分钟多少小节，在音乐里，不说小节，一般说每分钟多少拍！在简谱里用字符表示，比如：120，就是每分钟120拍。为什么要这样来表示呢？我们知道伦巴的节奏是这样的：

X X X

X

X

X

X

X

X

也就是说，只要有了这样的节奏在音乐里，任何音乐都是伦巴音乐。

但我们应该知道，音乐是可以用不同的速度来演奏的，但舞蹈必须要一定的速度才能跳出来，舞蹈里经常说到伦巴的速度是每分钟27-29小节，4/4，换算出来就是每分钟108拍和116拍的速度。这个速度在音乐中一般是中速或者中速稍快。

我们应该知道，音乐是靠旋律来表达声音线条的，当一个音乐旋律形成以后，速度的快慢并不会改变音乐旋律的清晰度，比如说《泰坦尼克》的主题歌，旋律是固定的，你用什么速度唱，都能听出这个旋律，这里改变的是速度，不是小节，因为速度的改变除了破坏音乐形象以外，对音乐的完整性并不改变，也就是说，小节没有改变，原来是多少，现在还是多少。如果我们把速度提升到每分钟180拍，你就没有办法跳伦巴了，虽然还是伦巴曲子，因为有伦巴的节奏在里面。

又此可见，速度可以限制音乐的快慢，但小节是限制不了的，小节只是表明节拍强弱规律的一种符号而已。在这里速度与节奏、节拍的关系就很清楚了！

我们再说节拍与拍子。

我们已经看明白了上面的定义，现在再通俗的总说一下，很简单！

如果我们说伦巴的节拍是4/4，应该是错误的说法。因为节拍是一个总的概念，是所有强弱节奏里的大概念，节拍里包含了所有的这种以强弱规律出现的所有拍子。

所以，正确的说法，应该是4/4拍子！

最后说下节奏！

既然节奏是音乐的灵魂，那就可以知道，什么样的节奏就有什么样的音乐风格，因为伦巴和桑巴的节奏不一样，所以你才能辨别出来什么是伦巴什么是桑巴，这就有个问题，一个音乐是一成不变的吗？一个伦巴音乐难道就不能变成其他的音乐了吗？当然可以，只要你不恶劣的硬把2/4的变成3/4的，就可以用节奏把一个音乐，变换成你可以想象到的任何一种风格的音乐。

如果你听的舞蹈音乐够多，就应该听到过《泰坦尼克》主题歌改变的伦巴舞曲和其他舞曲。这是怎么回事？就是节奏在捣乱。因为音乐本身的节奏和音乐风格的节奏是两个概念，也就是说，音乐旋律中音的长短形成了音乐旋律本身的节奏，而你配器的伴奏是为了给该音乐一个固定的音乐风格类型，这个配器节奏与音乐自身的节奏无关。音乐自身的节奏可以理解为听到的旋律，配器节奏就是鼓点了。是不是很简单。

节奏本身与旋律节奏有些时候也是相一致的，比如，意大利美声歌曲《我的太阳》就是典型的探戈曲子，其旋律自身节奏就是典型的探戈节奏，还有《鸽子》等等，中国在接触学习西方音乐的时候也尝试着用自己的音乐来写，比较典型的就是广东音乐改变的《彩云追月》，旋律节奏就是不用加工的探戈节奏。

但要明白一点，节奏不是最重要的，最重要的是速度。

看了很多有名气的大师的表演，慢慢的知道了，他们有些表演中使用的音乐根本没有鼓点节奏的存在，就是单纯的古典音乐，但他们一样表现的很好，为什么？因为速度在，只要速度正确了，就不存在风格的问题，因为风格是他们的肢体语言在描述，是他们的舞蹈动作在演绎，所以音乐在这里只是一种看不见的舞蹈的灵魂，而与他们身上的舞蹈合二为一了！

真的没有音乐上的鼓点节奏吗？不是，仍然有音乐上的鼓点节奏，但你听不到，因为这鼓点在舞者的心里，当音乐响起的时候，舞蹈节奏的鼓点就开始贴上了音乐，让大师沉浸在舞蹈与音乐结合在一起的意境里，所以他们脸上你能看到陶醉在艺术世界里的深情，并让欣赏者为之动容。

在这里，舞蹈与音乐都在他们心里，都是在表演开始的一瞬间就让他们借助自己的肢体表现给你看的一种方式。所以在他们身上，没有舞蹈，没有音乐，只有情感的自然流露，只有艺术的再现形式。什么时候你修炼到了这点上，你也能成一个大师！

音乐的重拍与舞蹈的重拍问题

有天跟一个朋友讨论关于音乐与舞蹈的问题，她问我音乐的重拍与舞蹈的重拍是不是一样，为什么伦巴的重拍一定要在第四拍等问题，下面就是对话记录，希望能对学习舞蹈的朋友有所帮助！

问：我请教你一下，关于重拍的问题。

答：在任何音乐中每个小节的第一拍是重拍，而每一拍的第一个位置叫重音位置，两者概念不同！

问：固定节拍的音乐，重拍是一定的吗？不可以随意更改的吗？

答：任何音乐都是这样，不能改动！

问：为什么在舞蹈中，同为四分之二，或是四分之四，舞蹈的重拍是不一样的呢，是因为舞蹈的重拍跟音乐的重拍不是一回事？

答：对！所有音乐的重拍都在第一拍！但有重音前移的现象，比如切分音！但不是第一拍没有重音，而是出现了两个重音！前面是音乐重音，第二个是人为重音。

问：可是在伦巴中，舞蹈中规定的是第四拍是重拍。在桑巴和牛仔中，是2、4拍是重音。

答：音乐的起伏是靠重拍、弱拍的交替来实现的，但会有改动！因为要变化。舞蹈的节奏和音乐的节奏是两个概念！或者说两者是配合的关系，谁跟谁也没有关系！

问：嗯，我想是这样，可是竟然没有一个老师阐述过这样的概念。盲目地让学生从音乐中找舞蹈的重拍。我觉得一直以来就是个误导。

答：在伦巴中，为了变化，规定四为重拍，但在音乐中，1还是重拍！不一样的是，舞蹈必须在音乐的节奏里面，这个节奏是固定模式，4/4是X X X X ；3/4是X X X。但这是基本的节奏，里面可以随便变化，但都是从这简单的拍子里变化出来的！

如果舞蹈老师理论上要懂音乐，才能讲解清楚音乐节奏与舞蹈节奏的关系！

懂有两种，一种是理论上的懂，一种是感性上的懂，舞蹈人一般都在用感性来跳舞，这样来教育学生，学生就迷糊了。

伦巴音乐本身并不考虑舞者的需要，都在一个节奏里循环，音乐在这个循环里流动，而舞蹈人要在这个节奏里适应音乐，当然速度才是第一位的，然后考虑到舞蹈的变化，就在音乐中把自己舞蹈应该在第四拍的动作延迟到了下一个小节的第一拍上，才形成了四拍走三步的变化，而音乐并不因为这个变换而有任何的改变，改变的是舞蹈动作本身！所以舞蹈的节奏跟音乐的节奏是不相同的！

我们都知道音乐起来的时候，我们把舞蹈放进去，你什么时候见过舞蹈起来的时候，我们把音乐放进去？当然是有些舞者在没有音乐的背景下先跳，然后音乐再起，但这时候，音响师往往提前就被舞者告知，我在哪一个造型里，你给我放音乐，于是总出现这样那样的失误！

问：你说的太对了。我自己常常想应该是这样，因为我毕竟在学校里也是上过音乐课的嘛。又打过军鼓，再说老爸也时不时地跟我侃侃音乐。

答：重要的是，你有军鼓的基础，节奏是音乐的根本！

问：可是那帮老师，一问他们就犯傻。后来我不好意思问了，怕为难他们。所以就一直想找个懂音乐的问。可是懂音乐的又未必懂舞蹈。呵呵，今天总算碰上了你。

问：我一定要写一篇有关这个问题的文章，到时请你修改。

答：其实我也不懂舞蹈，但我知道舞蹈的节奏跟音乐的节奏有关系，但不是音乐的节奏，两个在一起有互补的作用，但不能替代！找不到音乐中的节奏是因为对舞蹈动作不熟悉，更是对音乐陌生，其实伦巴音乐只有一种，就是速度正确的音乐都可以跳伦巴，至于旋律是不是一样，跟舞蹈本身没有关系！

问：是呀，关键是你听过舞蹈的音乐，只要你印证舞蹈规定的重拍是跟音乐的重拍不一致的就很重要了。呵呵。

答：不用引证啊，本来就不一样。如果一样，学舞蹈的学生就做难了

问：至于舞蹈为什么要规定那样的重拍，恐怕我得向英国人，发明这个舞蹈的人请教了。

答：笨啊，这样的重拍设置是为了变化啊，当然也是为了好看！就想音乐中的“人为重音”是为了好听一样，有什么道理可以追究的？

问：可是我想知道为什么要规定在现在的节拍上而不是别的节拍上。呵呵，你是说只是发明人自己的喜好，我觉得里面还是应该有故事的。

答：我告诉你吧 4/4是2/4的结合体，在音乐上叫复合拍子，强弱规律是：强、弱、次强、弱；也就是说，1、3是相同的强拍。

2、4是相同弱拍。虽然3是次强拍，但也是理论上的次强与情感上的次强。本质还是一样的！你现在明白吗？为什么要放在4拍上！

问：是呀，为什么呢？

答：你说为什么？它怎么就放在第四拍上了？ 因为放在别的拍上就没意思了？

第二拍不可以，因为若放在此，就在3、4拍上轮回了，4/4就不存在，成了2/4拍子，那要4/4有什么用呢？另外，4/4只所以有了次强，就是为了缓解第一拍的强音，使2/4的刚强有力变得柔和，所以不能放在二拍上，三拍上更不能放，因为本来就是一个轮回的点啊，所以只能放在4上！用强弱表示：

音乐本身：强 弱 次强 弱

放在二拍：强 强 次强 强

放在三拍：强 弱 强

弱

放在四拍：强 弱 次强 强

这样就出现了变化！

节拍 节奏

202_-02-07 09:02:34| 分类： 默认分类 | 标签： |字号大中小 订阅.第一节 节奏 节奏型

组织起来的音的长短关系，叫做节奏。

在整个乐曲或乐曲的部分中，具有典型意义的节奏叫做节奏型。

第二节 节奏划分的特殊形式

把音值自由均分，其数量与基本划分不一致，叫做节奏划分的特殊形式，也就是通常说的连音符。

假使把音值分成三部分来代替两部分，便形成了三连音，用数字3来表示。其余依次类推。两个三连音（重音在第一个音和第四个音上）和一个六连音（重音早第一个音、第三个音、第五个音上）是不可混同的。

把带附点的音符分成两部分来代替三部分，便形成了二连音，用数字2来表示。第三节 重音 节拍 拍子 小节

和周围的音相比，在音的 强度上比较突出的音，叫做重音。

重音分实在的（即物理上存在的）和想象的（假如在休止符上、在弹奏风琴时）两种，重音用记号“>”和小节线来表示.有重音的及无重音的同样时间片段,按照一定的次序循环重复,叫做节拍.节拍是用强弱关系来组织音乐的.为了构成节拍而使用的重音,叫做节拍重音,节拍重音多半是有规律地来循环出现的,如隔一拍、两拍等。

用来构成节拍的每一时间片段，叫做一个单位拍。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫弱拍。

在乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表，叫做拍子。拍子是用分数来标记的。分子表示每小节中单位拍的数目。分母表示单位拍的音符时值。分数记号中的横线在五线谱上用第三线代替。

表示拍子的记号，叫做拍号。拍号记在谱号和调号的后面。在乐曲中，由一个强拍到次一个强拍之间的部分叫做小节。

穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线，叫做小节线。小节线写在强拍前，作为强拍的标记。在乐曲明显分段的地方或在乐曲终了处，则用双小节表示。乐曲或乐曲中的某一段由弱拍或强拍的弱位置开始，叫做弱起小节。弱起小节叫做不完全小节。它往往而后乐曲中的某一段的最后一小节合成一个完全小节。第四节 切分音

从弱拍或强拍的弱部分开始，并把下一强拍或弱拍的强部分持续在内的音，叫做切分音。切分音的写法是：在一小节之内的切分音往往继承一个音符，（当然有时也可以写成两个音符加连线），两小节之间的切分音用两个音符来记写，并用连线连接起来。第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法 每小节有两个或三个单位拍的节拍叫做单节拍。每小节有两个或三个单位拍的拍子叫做单拍子。把小节中的音符按照节拍的结构划分成音群，叫做组合法。使用组合法的目的是为了便于视谱和易于辨认各种节奏型。单拍子的音值组合法如下：

1.基本单位拍之间应该用不连结的符尾彼此分开，因此，在单拍子中，有几个单位拍就有几个音群。2.在节奏划分比较繁琐的情况下，每个主要的音群可以再分成两个或四个相等的附属音群。每一条符尾可不分开。

3.包括全小节的音值，用一个音符记写，不遵守单位拍彼此分开的原则。4.休止符也按照组合法的规则来组合，但连线是用不着的。整小节的休止，用全休止符记写。5.为了记谱简单明了，附点音符可以不遵守每个单位拍必须分开的原则。第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍 复拍子中的音值组合法

用同类的单节拍合成序列，因而不止一个重音的节拍，叫做复节拍。用同类的单拍子合成序列，因而不止一个重音的拍子，叫做复拍子。

复拍子（或复节拍）中的重音数目与合成复拍子（或复节拍）的单拍子（或单节拍）的数目相同。

在复拍子（或复节拍）中，第一个重音较后面的重音强，因而叫做强拍。其他带重音的单位拍叫做次强拍。

复拍子中的音值组合法如下：

1.合成复拍子的单拍子应彼此明显地分开，每个单拍子则根据单拍子组合法。2.和单拍子一样，包括全小节的音值，用一个音符记写。

第七节 混合复节拍及混合复拍子 混合复拍子中的音值组合法 由二拍的单节拍或三拍的单节拍，按照不同次序组合成序列，叫做混合复节拍。有二拍的单拍子和三拍的单拍子，按照不同的次序组合成序列，叫混合复拍子。混合复拍子的组合次序可以用下列三种方式来标记： 1.用虚线 2.用连线连结音符 3.用括号中的拍号 第八节 变换节拍和变换拍子

在乐曲中各种节拍交替出现，叫做变换节拍。各种拍子的交替出现，叫做变换拍子。第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号 各种不同节拍的同时结合，叫做交错节拍。各种不同拍子的同时结合，叫做交错拍子。交错拍子有以下两种情况： 1.每小节中的强拍是想符合的。

2.部分强拍是符合的，部分强拍是不相符合的。节拍的重音及单位拍的时值都不是非常明显固定，而是表演者根据乐曲的内容和个人的体会自由处理的，叫做自由拍子，也就是我们通常所说的散板。1/4拍是一种较少见的拍子。它往往在变换拍子中出现。在我国民间音乐中，是用“板”“眼”来标记节拍和拍子的。“板”表示强拍，“眼”表示弱拍和次强拍。