第一篇：唱歌科学发声练习技法教学视频

唱歌科学发声练习技法教学视频

良好的发声技巧为歌唱提供了最重要、也是最基本的条件，因为声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，所以每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

一、歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于 共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点 上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐 曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的 过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固 后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关 键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶 级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这 样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用 来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意 起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

四、歌唱发声练习曲

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可 以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，[2楼]：

继续

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习(带词练习)

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。唱歌科学发声练习技法教学视频由第一视频教程网精心收集并免费提供在线观看下载，如果您觉得此视频教程对您有帮助，请把本视频链接发给您的亲朋好友，让更多的人能得到帮助！

第二篇：新手学唱歌发声技巧教学

新手学唱歌发声技巧教学

一、唱歌技巧：

1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、歌唱发声练习的步骤： 歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

1、以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

2、是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

3、即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、歌唱发声练习的起音：

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、激起声：

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声：

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声 ：

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

第三篇：中国书法技法教学视频 全集

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中国书法技法大全教学视频内容简介：

学写一手好看的毛笔字不仅仅需要最初学习的领悟能力与天赋，更是需要长时间坚持不懈的练习，从最基础的楷书开始练起，基本上掌握一种字体的数学技法之后其它字体也会自然而然的掌握哦。

对于现代人来讲，学写一手好看的毛笔字更需要日后练习的技巧，从一定程度上也与书写的工具有关，尤其是毛笔字的练习，毛笔、纸张、砚台等工具的选择。

书法入门易，书法成家难。可喻为画神画鬼易，画人画手难。最常见常用的，谁都会，但做好又最难，关键是：标准大家都熟悉，但又没有刚性的、具体的，不像自然科学和体育比赛。下面，就学习书法的常识，作一些简单理解：

1、对书法艺术的产生、发展演变的历史有一定的了解。一是读一点书法史论、书法欣赏、书法学术文章(如大中院校的书法教材、书法史、《书法》等杂志报刊中的一些文章)。二是尽可能参加各级各类组织的书展、笔会、座谈研讨会。通过理性和感性的交流，增加知识，提高兴趣，明确学习书法的目的计划。

2、选一本自己喜欢的碑帖坚持不懈的练习，力求掌握。选什么样的帖、学什么样的体。各人兴趣爱好不同。一是首先要了解有哪些书体和字体;二是自己选帖的标准要明确;三是选了最好不要轻易变。选帖注意：一是取法乎上;二是学之好乐之的关系;三是开始易专不易杂。临帖应三多“多看、多练、多比较”，读帖非常重要，不是光读内容，重要的一是整个帖字的风格，意境;二是字结构章法的特点;三是用笔、用墨的规律。多练。写字是一个技能性的训练，特别是对笔驾驭的能力，必须经过较长时间的练习才能掌握各种基本笔法(中锋、侧锋、逆锋、藏锋、提按、一波三折等基本功)。中国书法技法大全教学视频由第一视频教程网精心收集并免费提供在线观看下载，如果您觉得此视频教程对您有帮助，请把本视频链接发给您的亲朋好友，让更多的人能得到帮助！请点击阅读相关日志！

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第四篇：书法印章篆刻技法教学视频

书法印章篆刻技法教学视频

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书法印章篆刻技法教学视频内容简介：

篆刻讲究技法，也讲究章法，在学习篆刻之前，必须作好有关准备工作，主要是工具材料，和备置有关的印谱和工具书等。“工欲善其事，必先利其器。”学习刻印的工具材料要选置恰当，过多虽用时方便，但一时难以齐备，过少则用时不便;过好一般价钱较贵，过贱则难于适用。

为了初学者的方便，现将学习中最主要的工具材料介绍如下：

(一)工 具

1、印 刀

篆刻印刀是主要的工具。它的粗细、长短、轻重和刀角的大小、锐钝、平斜，都将直接影响到刻印的效果。选用印刀如同写字时选用毛笔一样，都会影响书写的表现力。当然其中还有一个熟练掌握的过程，因此在远用时要考虑自己的喜爱与习惯。

(1)刀口，一般刻石章都用平口刀。两面开口，刀口两角需成九十度角。若刀口大于九十度，刻时易滑刀，不易刻准、刻直。

(2)刀刃的利钝，与两面开口的斜面高低成正比，斜面高则锐，斜面低则较钝。从刀角侧视，刀口出锋角度不宜太锐或大钝，一般以45度至15度为宜。角度小则太锐，刻出的线条易光滑、缺乏含蓄之韧劲;角度大则较钝、刻出的线条易碎涩，往往缺少爽利的感觉。

(3)刀杆的粗细与轻重、厚薄，一般根据自己的习惯与喜好所定。一般刀杆较粗者重，刀杆较薄者轻。粗重者，坠力大，有助力;但过重则欠灵活;轻薄者，易执使，较灵便，但若过轻薄，则不易执运，不易发力。一般可备轻重二把，粗重者，可宽一厘米左右，二、三毫米厚，较小者可六至七毫米宽，一至二毫米厚即可。

(4)刀杆一般长约十五厘米左右，略高出于之虎口即可。若过长，刻运时摆动大，影响运刀时的稳定性和准确性。若过短，执运不方便，也不易着力。初学时，一般可上书画社选择成品。如有条件自制，可根据自己喜好而做。刀杆上可用细线绳(塑料绳，藤皮或市条等均可)裹缠，以利于镌刻时紧握着力，同时可免刻时刀柄滑动，伤指或伤印石。

2、笔、墨、砚

用于临摹，起稿，拓款等用。

(1)笔一般应备狼毫或兼毫小楷二支，一支新，一支较旧，用于摹印、起稿、反书上石等用。羊毫大小各一支，大者用以临写印稿，小者用以拓边款时蘸清水用。

(2)墨油烟墨一锭，或用较好的书画墨汁一瓶(如中华墨汁、曹素功墨汁等)。用时需磨浓，不致渗开为宜。朱砂墨磨出后用于涂抹在深色印石上，再书上墨稿，清晰可见便于镌刻。有时虽稿误写、亦可以来笔修改之。一般用此法的较少。

(3)砚可备二小块，如不用磨朱砂，一块砚亦可。砚选用一般的青石砚即可。但要光平、滋润、易发墨。若有梢好的歙砚、端砚当然更好。平常要保持砚的清洁，尤其是拓款时用墨，一定要事先将砚洗净，然后研磨，否则托出印款，墨色灰暗。着用宿墨拓款，裱托后易渗化出墨晕。

3、砂 纸(砂布更好)

用于磨印石，一般可备粗细各一张，更细者可备有水砂纸一张。若无砂纸时，较平坦质细的水泥板或砖石亦可利用。

4、印 床

印床是用来固定印章的，以便镌刻时省力，尤其是刻较坚硬质地的，或较小的印材时更为有效。一般刻质地较软印材，如青田，寿山石等，或较大的印章，以左手扶持，也可以不用印床。印床有木制和金属制二种，一般以木制者为好，既适用，又容易买到，即使市上买不着，也可自己仿做。

5、印 刷

印刷用以刷涤印面。一是在刻时刷去石屑粉末，因石粉不宜用口吹，口吹石粉久则对身体无益。二是在铃印时，先刷净印面，以免石屑等脏物带人印泥。一般以小毛刷或以牙刷代用即可。

6、棕 帚

一般称“棕老虎”，用以拓制边款时用。大城市书画社有卖。不过一般市上所卖，棕丝粗细未经挑剔，用时容易损破纸面。买时应挑选其较细匀者。初用时过硬，可在热铁板上，或砂石、水泥地上摩擦，使之变软，棕丝变得较细尖，再擦上少许菜油，使之光滑。若市上难卖，亦可自取棕丝，选其圆直细劲者捆扎成直径粗约2一4公分，长约5一8公分的棕帚，两头略留一公分不扎，用诀刀切齐，亦可使用。

7、拓 包

为拓边款时用。拓包制法：先取硬版纸，剪成如硬币二分大小的圆块，外包以新棉花，底部略厚，再裹以塑料纸和加哗叽布一层，最后再用软细缎包扎一层(或用的确良代之亦可)，使成扁圆球状，其颈部用线扎紧即成。拓包要求包扎得紧，表面光滑。

8、印 规

印规是在铃印时用以框正印章的位置，使之不偏不至。或是复印用之，即第一次铃印时不够清晰厚重，可以重复钤二遍、三遍，使之印文更加厚重，鲜艳夺国。木或全属等制成的印规均可用。只要规角成九十度，两边各长约三至四厘米，厚约五至十毫米即可。铃印时，先以印规定位，印章紧靠印规内侧铃盖。复印时，印规掀压住不要移动，蘸印泥后再依原印规内侧复铃下即成。一般铃盖熟练后，也可以不用印规。

9、印 筋

用以调拌印泥用。印泥久不用，油会沉渍渗出，使油泥分离，故用一段时间后，或无冷时易冻，应常搅拌，使之匀润，用之如新。印筋一般用骨质或玉石材料制成，高级印泥盒内一般配有印筋，不必另外制作或购买。若散装印泥，则需另备印筋。

10、玻璃小镜

用以检查印石上印文的正反及准确时用。一般市上出售之小玻璃镜即可用。

11、其 他

如保护印章的印盒(或印套)，铃印用的硬橡皮垫板;裁锯印石的钢锯条，擦拭印章的软布(或小毛巾)等等，都可根据情况来备，不一定要马上备齐。有些东西可用可不用，或取它物代用亦可。

(二)材 料

篆刻用材有印石、印泥、纸张等。

1、印 石

印章材料，有铜、石、全、玉、木，牙、骨、砖、有机玻璃制品等。但现在作为篆刻艺术用材，还是以石质材料为主。因为石质印材，柔、脆、腻、坚适中，易于受刀，并能表现出特有的金石韵味，故明清以来多为印人所喜用。同时也促进了篆刻艺术的发展。印石由于产地很多，质地也各有差别，其中以青田、寿山石等为好，产量也较多，价廉物美，到处可买，现将有关印石概略介绍如下：

(1)青田石产于浙江省青田县，石质细腻、温润、不硬不燥。易于镌刻。色有黄、白、青、绿、黑、灰等，其中以有冻者更为珍贵。即石质呈半透明状，如灯光冻、鱼脑冻、封门青等即是。一般青田石虽不如冻石洼妙，但亦可称为印材中之佳品。为学习篆刻的理想材料。

(2)[1]寿山石为我国传统的“四大印章石”之一，被誉为“中华瑰宝”，出产于福建福州郊区的寿山。寿山石在宝石和彩石学中，属彩石大类的岩石亚类，它的种属，石名很复杂，约有一百多个品种。石质较青田石微腻，受刀不如 青田石爽决，但细润光洁，亦为印材中之佳品。色彩较丰富，有黄、白、红、蓝)青等。其中较珍贵的如田黄，而田黄石又与芙蓉石、浙江鸡血石并称为“印石三宝”。田白、牛角冻、瓜瓤红等，为世所宝。

(3)昌化石产于浙江省昌化县。色多呈储、黑、黄、自等杂色，质地温润可刻。但略有腻涩、走刀不如青田石爽诀。其中有鲜红色如同鸡血者，俗称为鸡血石，最为名贵。一般底色较燥，多砂钉与石筋，石质坚硬刀不可入。

(4)赤峰石产于内蒙赤峰，为近年来所发现，石质与寿山、昌化石类似。尚可刻。其中有的红似鸡血，有商贾冒充鸡血石的。

(5)其他产于浙江的尚有：宁波的大松石。色灰黑，间有黑斑，石性较腻，近似寿山石。天台之宝花石。形、色如同寿山石，比较粗松、易脆，温州之平阳石。形、色近似青田石，质地不如青田石脆，萧山之红石。质较粗，一般尚可作练习用另外还有如册山掖县之莱石，福建蒲田之蒲田石，湖北之楚石，陕西之煤精石，河北之房山石，丰润石，以及各地所产之印石，只要质地软、脆、坚、腻兼备者，皆可作为练习用。

2、印 泥

印泥是传达印章艺术的媒介物，质量优劣，直接影响到印章艺术表达的效果。质地好的印泥，铃印出来则色彩鲜美而沉着，有立体感，显得有精神。质地差的印泥铃印出来，则显得色泽灰暗或浅薄，有的油迹浸出，使印文模糊，更加难看。印泥的品种很多，红色的一般分朱砂、朱膘、广嫖等。

(1)朱砂印泥色深紫红，有人称为紫红砂，是漂制朱砂时沉淀在乳钵最下层的一种朱砂，制成的印泥，鲜红带紫，厚重沉着，最为美观。

(2)朱嫖印泥略现红黄色，比较清雅，是漂制时较上层的朱砂细未与文丝、油等调制而成。朱砂或朱膘也有加银朱的，也有加调洋红或其他原料的，故其名称有八宝、魁红、镜面等。不管何种名称，只要以厚亮细腻、色彩鲜明沉着者为上品。市上一般较好看有三、四十元一两的，一般初学练习，买三至五元一两的即可。现制作印泥的城市很多，以上海、樟州，杭州、苏外等地的产品较好，可供选择，只要色沉着而不渗油者即可应用。过去有人喜自治!印泥，其原料是“艾”叶的纤维、杀砂和炼制过的菜油(或蓖麻油)等调制而成，方法较复杂，(解放前出的《篆刻入门》一类书中有较详细介绍可参考)，现多不自傲。

(3)还有仿古印泥(深褐色)和黑色、蓝色、绿色等印泥，作为特殊场台用外，)般较少用。若有兴趣者，亦可备用。印泥的保管，应放置在瓷盒内为好。不要放在全属盒内，因印泥与金属物接触，日久会变黑，影响质量。印泥用一段时间后;要用印筋调拌，使之油、砂、艾绒拌和在一起，否则易结板。印泥日久会变干，也可适当调人一些印油(印泥店有加工或出售)，搅拌后再用。冬季天冷，印泥容易受冻，变得较硬，用之前应在太阳下晒一些时间，使之变软后再用。

3、印 纸

用于写印稿，拓边款和蜕印等。

(1)印稿纸一般的白报纸、毛边纸等均可。

(2)拷贝纸纸质薄，半透明，用于事印和拓边款。

(3)生宣纸可用于拓边款时吸水用，或作铃印印花、起印稿等。

(4)连史纸用于拓边款、铃印花。纸质较薄而匀细，最好的是江西的六吉绵连，(5)印谱纸 一般书画社有卖的，可供迁用。如自制，可迁用边史纸，其次是罗纹纸、或较薄的宣纸。主要用于铃盖印章和拓款留存。

(6)卡纸近来有入喜用白卡纸作为粘贴“印花”用，口同常用的卡片纸一一样。可随时抽检观审或修改，或分类保存之用。此根据习惯，不用亦可。书法印章篆刻技法教学视频由第一视频教程网精心收集并免费提供在线观看下载，如果您觉得此视频教程对您有帮助，请把本视频链接发给您的亲朋好友，让更多的人能得到帮助！

第五篇：教你如何唱歌,发声技巧

教你如何唱歌，发声技巧

本文转自论坛作者：乱跑的狒狒，后进行编辑。

对于大多数唱歌只是玩玩的人来说，我感觉唱歌真的不难，任何一个人稍微训练一下，在KTV吓别人一跳还是可以的，当然灌制唱片肯定是有问题的，不过如果你仅仅用电脑录歌，然后自己玩玩，是没有问题的。

我自己不是搞这个专业的，只是业余弄弄，说的好的大家交流，说得不好的大家原谅。

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一、如何发声

据北音的那批专业人才说得很玄妙，的确，唱歌必须有个好老师，你自己的声音唱出来，自己的耳朵和别人听起来是完全不一样的，比较好的发声方法是利用声音从小腹发出来的。具体体验如下。

小腹微涨 －－－－－－为什么 会微涨？因为要给小腹一个压力让声音发出，没有压力是发不出来的小腹上面的肌肉，收缩，压迫小腹，声音发出，经过背部，上到头部，人体的声带保持放松（这点很难，我练N长时间），你可以明显的感觉到声带的状态，声音缓缓送出的时候，你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的，而是比较靠后，这与你平时说话是不一样的，如果做到共振到位，你可以明显感觉到整个头部的震动。

有一个歌可以让你很快感受到这种感觉，就是美国的国歌，oh, say, can you see, by the dawn’s early light。

当你唱oh, say, can you see的时候，多唱几遍，你会有很奇妙的感受，这一段低调到高调的部分，很有趣。如果你不会唱，听这段

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周杰伦的《今夜无人入睡》，不堪入耳，我只能这么说，尽管你可能是周杰伦的歌迷。

你觉得周杰伦唱的好吗？OK，我们对比一下，同样是中国人，看看老戴的：

http://v.youku.com/v_show/id_cf00XMTY2MTc4NDg=.html

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如何？现在感觉呢？气势磅礴，大气的感觉，是周没有的。

对不起，我并不是贬低周杰伦，因为行业不同，周与戴确实也没法比。但是我坚持认为周杰伦是一个很出色的作曲人，但是不算一个很好的歌手，他的声音只能算的上“有特色”，并且容易被模仿，但是流行音乐刚刚好讲究的是“流行”，既然流行，当然难度不大，大家都应该会唱。

OK，让我们深入分析一下。我喜欢举例子，因为比较直观，我不是什么科班的，我再强调一遍，所以我的观点不是百分之百的正确，有时候常识错误不少，大家原谅。让我们看看顶级大师怎么唱歌的。

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帕瓦罗蒂 今夜无人入睡（缅怀帕瓦罗蒂先生）

我之所以把这个贴出来是让你注意他的嘴巴，这个视频看嘴巴最为清晰。请注意帕瓦罗蒂的嘴巴。他的发声我们来分析一下。

如果你有一双还算不错的耳朵，和不算近视的眼睛，你仔细注意听他的吐词，和他的嘴巴开合。这也是基本功。声音的发出是从嗓子直出，也就是不是通过舌头，舌头是放松的，你说话就不可以这样，嘴巴起到“兜住”声音的作用－－－－－我无法形容这种感觉，各人不同，我自己感觉是，口腔的作用是为声音做一点圆润或者做头腔共鸣，而实际上原先的歌声，是嗓子早已经发出的，已经成型的声音，反之，我们说话的时候，是气流推动嗓子，靠舌头来发声，这是完全不同的。舌头的完全放松，是界定它们之间的一个标志。

三、最后说一下颤音

颤音，不要为了颤音而故意颤音，颤音应该是自动发出的，发自感情的，当你唱到那一段的时候你可以自由的使用。当你掌握正确的发声方法，颤音是迟早的事，是一定会出来的，就跟开车一样，一档换二档，迟早到五档，你不可能开着一档的车从北京跑到深圳的。

我不主张去“学习颤音”，因为对比而言，我更加喜欢干净的声音，颤音是调味用的，没有无所谓，有了更好，但是一盘菜里面辣椒或者花椒放多了也不好吃，颤音就是辣椒。所以这位叫“一个星期三次”的朋友，当你会正确的发声方法以后，你会觉得，颤音的多少，长短，都是无足轻重的事。

OK，我再把这种发声方法的好处扩展一下。中文的语言与英文不同，但是也有一些人使用这种发声方法来说话，举个例子，赵钟祥

赵钟祥的声音很有特色，很深沉，有些人说话就是很有磁性，尤其是男人，这与天赋有关，但是其实后天也可以训练的，比如把这种发声方法用在说话上，我试过，嗯„„„„有些累，我只能这么说

对于三大来说，我更喜欢卡雷拉斯，当然，或许中国人更加熟悉帕瓦罗蒂，但是我觉得卡雷拉斯的声音更加“悦耳”，唱歌不是与谁谁斗声音更高，再高，高不过乐器，高不过计算机合成，我现在批评一下一些社会不正常的现象。

比如说阿宝

阿宝这个人是靠“乡土高音”出名的。但是每次听他唱歌我都有一种心惊胆战的感觉，生怕他的声音破掉，他的天赋比较好，可以生硬的靠吼嗓子来吼上去，但是这样非常损害声带，我百分之百的打包票，他年纪稍微大一点就唱不成了，那种故意憋出来的嗓子让我真是觉得„„太不自然了。

当然，我个人看法，你可以反对。

如果你要练一下嗓子，而又不懂意大利文，我推荐下面中文歌曲

《小白杨》《长江之歌》

我觉得这两首歌有利于你的“开口训练”，并且更加容易找到正确的发声方法，或许你觉得老土，不幸的是，现在的流行歌曲，基本没有几个合适的。

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其实是说要保持声带的放松，唱歌的时候可以尝试摸一下下颌的那一小块肌肉，如果他保持在一种很紧张的状态，说明你的发声有问题。

好吧，我们继续说说

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四、我首先让大家感受一下什么叫“腹试呼吸”吧

立正，保持身体自然，手放在胸口上，慢慢的使用小腹吸气。在吸气的过程中注意了胸口不可过度起伏，否则就是用胸腔呼吸

肋骨不可过度膨胀

好吧，我解释一下，什么叫不可“过渡”。现在不要使用小腹呼吸，就用胸腔吸气，感觉到了吗？小腹呼吸可能胸腔依然有轻微起伏，但是程度比胸腔呼吸要小的多的多。你可以明显区别他们的界限

你必须学会腹试呼吸，才可以进行下一步。这是关键。

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这点相信大家可以做到 好吧，大家如果会前一步了，我们试试下一步

这步很简单，大家用小腹吸一口气（别太用力了，自然就好），然后试着把呼吸进来的气推倒鼻子上面去，发出轻轻的“恩”的声音

OK，感觉到什么？是不是有一种更“深成”的感觉？感觉不到？没有关系，我们来做比较。

保持小腹不动，使用胸腔吸气。然后把气从鼻子里呼出，发音吧。自己比较这两次的差别。会使用鼻子发音了？很好，现在让我们慢慢的体会使用腹部发音吧。

使用刚刚用鼻子“恩恩”的声音方式，来使气流推动声带把，我知道很多一定不知道声带的位置，也不好感觉，没有关系，就牢记这一点：使用腹部的气流来发音，就OK了，多练习，开始你只能很结巴的来唱歌，开始你一定觉得很累，别扭，没关系，多多习惯，你会发现居然还有这样好的发音方式。如果你练习到一定阶段了，你会发现自己唱歌很“闷”好像有人堵住了你的鼻子，好像你的鼻子不能呼吸，就象感冒时候说话一样，怎么办？

没有关系，我们来尝试解决这个问题。这个问题出现在三个方面确实是因为你的呼吸不通畅，导致的声音发闷，就象感冒时候说话一样声带发紧，声带过于用力嘴巴没有充分的打开。

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如果是第一点，那只能通过你的练习解决，我只说第二点，第三点。

声带用力怎么回事？OK，我们知道现在我们唱歌是通过气流推动声带来发音，也就是说，声带是被动的，气流是主动的，声带不能自己用力，而是被动的接受气流推动过来的力，所以在这个时候，声带自己是不能发紧的，因为一发紧是非常不好发声的，声音可能变形，走音，或者闷音。

大家可以想像一块薄膜，在正常情况下震动是非常好发声的，但是如果把它拉的很紧了？大家拿一快薄膜出来，然后对它吹气，很好发音，是不？但是如果你把这个薄膜拉的很紧，你再试试，你还发的出来吗？

OK，我们现在讨论的是：如何使声带保持放松？让我们先看看前面一位网友的发言

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我请大家观察一个现象： 人在打哈欠的时候为什么会做这么一个姿势：用力伸一下懒腰，然后仰头，对着天狠狠的吸一口气，然后很悠闲的吐出来。

如果有吸烟的朋友也请注意一个现象：为什么有些人很悠闲的吸烟的时候是这个姿势：朝天吐一口烟圈？

OK，大家注意到一个问题：为什么都是仰头？为什么不低头?比如说我朝地上吐一口烟圈，比如说我打哈欠的时候头朝地，为什么？

因为肌肉放松。所以我们明白这个道理就知道为什么说“不需要下巴”，准确的说，是不需要下巴的肌肉动弹。我们要保持这种肌肉的放松状态，因为下巴与声带的肌肉是相连的，下巴乱动，声带的肌肉一定放松不到那里去，嘴巴没有打开

前面我已经说过，嘴巴没有打开，是一种比喻，实际上应该说，你的嘴巴里面没有打开，具体的位置我来大概描述一下

OK，我们继续打哈欠，来，打一个闭嘴呼吸的哈欠。闭上嘴巴，然后打哈欠，打大一点。请注意，你嘴巴的内部有没有一种“扩张”的感觉？这就是在打开嘴巴，请你平时时候练习一下打开那个位置。

现在我们重复一下步骤吧。

使用小腹吸一口气，然后把气流缓缓的从鼻孔推出，发出“嗯嗯”的声音。然后放松你的声带，有意的打开嘴巴内部，开始慢慢发声吧。

也许有人问：既然要嘴巴打开，又要放松声带，可是嘴巴打开肯定要用力的，声带放松，这不是矛盾吗？

没错，我开始也觉得有点不可思议，多练习，你会做到的。

关于“声音后靠”的问题，我是这样理解的：

这是由于经验的不同导致的。你在唱歌的时候不要“刻意”的让声音后靠，而是充分的解放嗓子，怎么舒服怎么唱，不要为了后靠而强迫自己的嗓子，这样不对，至于你的声音为什么不够后靠，这是由于你练习还不够的缘故，所以唱歌的时候我们尤其忌讳的是：为了达到一个效果而故意做某事。嗓子的充分放松才可以唱出好歌。当你练习到一定程度，你会自然而然的后靠的，不用担心。

你现在要做的就是，尽量放松你的嗓子，不要故意“压低”，不要故意“装做很深沉的样子”，而是要洪亮的把声音唱出来，摆脱束缚，你的嗓子束缚太多了，解放它们

五、关于高音

我已经讲过很多次了，高音的技巧在于放松，越是高音，嗓子越是要放松，因为如果高音部分你嗓子很紧张的话，你会发不出声音，或者发出的声音失真。你要时刻注意发声的时候你的嗓子是否够放松，假音的力度的把握，在于你嗓子放松的程度，越放松，越容易把握，充分放松的嗓子你可以感觉到你可以随意转换声音，有一种“握住”声音的感觉。

我再来普及一个声乐常识：男声，基本上是真音

女声，真假间杂

男声只有唱到某个地方，需要用感情的时候才会用到假音，比如说张学友的《李香兰》部分，会用到假音，假音是个调味，不要为了假音而假音。