下载文档第一篇：202_年美术教师培训教案
根据艺体教研组安排和要求，今天的教师专业发展论坛，由我来给大家做汇报，想了很多，假若我是一个接受培训者的角色，应该希望得到什么样的培训，觉得说点什么内容大家需要，采用什么形式效果最好，很难。所以，我想还是从实际出发，从大家关心的问题着眼，就美术教师专业发展，根据自己多年从事美术教学工作的感受与大家交流一下。
首先我们从大的方面看，当今国际国内形势发生深刻而复杂的变化。国际上，我国面临着领土、领海主权争端，贸易纠纷、藏独、疆独、恐怖主义的威胁，国内东西部发展差距、深入分配差距不断拉大，食品安全日益严重，生态环境日益恶化，贪污腐败屡禁不止，群体事件时有发生，安全事故不断频发等等，导致的是信仰缺失，价值观错位，物欲横流。87年中国经济改革开放以来发生了极大的变化，取得了世界瞩目的成绩，政治、教育、卫生等一系列领域的改革也在进行，教育方面我们感受最多的是新课程改革，全球化、信息化教育时代的到来，但社会发展的大气候、大环境不断的冲击着教育，冲击着曾被誉为圣地的校园，冲击着被誉为“人类灵魂工程师”“蜡烛”“太阳底下最光辉的职业”的教师，具备什么样的教育理念、人生价值观尤为重要，为什么做教师，做什么样的教师，怎样做教师是我们大家思考的一个问题。
一、美术教师专业发展的面临的问题有哪些？
艺术教育做为一种独特的教育活动，它发展和完善了人的精神和身体，素质和个性，继承和促进了人类文明程度的提高。其教育意义同新课程理念是一致的，既促进学生全面和谐发展，培养学生的合作、探究、自主学习能力，为学生构建终身学习的能力和基础，其重要性有目共睹。
1、现实教育与教育理念的矛盾，是阻扰艺术教育良性发展的最 大障碍之一
长期的应试教育形成的不健全的、畸形的教育模式，使我们的教育观念没有从根本上转变过来，导致教育理念错位，认识不明确。一方面谁都知道艺术教育的重要性（这从许多家长将孩子送到各种艺术培训机构学习可见一斑），学校撑“面子”的工作大多数都涉及到音体美学科。另一方面谁都不愿意改变这种违背教育规律的局面。受大环境影响，许多学校以自身的眼前利益出发，即以牺牲学生的利益为代价而换取所谓的升学为目的，使学校教育走上了歧途。这就出现了一系列边缘化和轻视艺体教育的行为。把艺体教育归结为无足轻重的“副课”、“小不点”。随意调课、占课、无故不上艺体课等现象在个别学校非常普遍，学校对待艺体教师的评优晋级、评价也持有不同程度的歧视和偏见，加之处于学校激烈的竞争局面下艺体教师相对属于弱势群体，地位尴尬，大大挫伤了艺体教师的工作积极性。
现在提出的阳光体育说明了国家认识到了身体素质对一个民族的重要性，加大了对“小不点”学科教育的重视（中国的事情就是上行下效，某些方面政治的成分太多了。例如，中央出台的改进工作作风的八项规定，反对四风等），【案例1】天祝某中学年终对二十余名艺体老师的年终考评，没有一人是良好或优秀。
【案例2】据我了解，有一个学校的美术老师是大学专科毕业，可是学校安排他带数学，美术课由其他老师兼带，这位教师也积极的争取带数学，为什么？原因是，只带美术，年终考核、评优晋级，他就靠边，因为他带的是“副课”，大家可以想一想，这样的教学，背离了人尽其才，物尽其用的基本规律，教学质量从何而来！和谐教育从何谈起！【案例3】书法是中华民族优秀的文化，在世界上独树一帜，教育部也规定全国中小学要开好、上好写字课，但现在在许多学校里书法课图有虚名，有的学校课表上已经看不到这门课程，我们抛弃了自己的根（现在有多少学生能写好毛笔字或钢笔字？）。陈丹青见解，中国的教
育实际上是割裂和丢弃了中国五千年的根和魂，从小学到大学所受的教育是党文化，而非中国文化，所述观点虽有所偏侼，但也应该引起我们的思考。
【案例4】有一个学校的领导规定学校的每一位美术老师在每学年向学校上交8幅美术作品的任务（作品上还戳上学校教务处的印章，以示收藏），表面上看起来很重视，实质上是对教育的亵渎，对艺术的无知和对教师人格的不尊重。
2、专业师资匮乏、教学设施简陋，资源配置不合理
这些都是由于社会、历史、经济、文化发展等诸多原因造成。例如从师资、设备、质量对比，县城和县属直校强，基层和边远学校弱；全县基层学校基本是兼职教师，而从事艺体教学的专业教师，屈指可数；一方面我们在喊艺体教师缺乏，基层师资缺乏，每年招考音体美教师名额分配又很少，还有专业教师集中在县城，某些专业老师在干与专业无关的工作，浪费了资源，教育公平很难体现（美国和中国相反，最好的学校在乡村）；中小学、初中、幼儿园师资的配备随意性大；由于教师素质和专业化程度偏底，加之对艺体教育的片面认识，许多学校教师无教案，教学、教研无计划，上课随心所欲，教学脱离教材，脱离学生，脱离实际，更谈不上深层次的教研活动；教学设施基层学校不完善，有的利用率不高，有的是空白。
3、教师自我专业发展的意识不够
一方面，受传统教育影响，高考学科录取的导向，艺体教师普遍理论水平掌握相对薄弱。这是一个现实的问题（举例：拿我说事—文革，农村教育的滞后„„1985年美术专科录取文化课成绩是190分，202_年美术本科320分，高考的严峻形势），它是由各种原因造成的，主要是双科过关考生压力很大，我们应该勇于认识自我，才能知道努力的方向。（列举自己高考过程）
另一方面，有相当一部分艺体专业教师，安于现状，不思进取，理论学习不够，唯技能，轻文化修养，平时缺乏积累、思考，在课题研究、撰写论文、经验总结方面，教研意识淡薄，不注意自身综合素质的提高，有时怨天尤人，在学校工作中处于被动地位，竞争处于劣势，对教学和个人专业发展造成一定影响。
二、美术教师专业发展的途径在哪里？
每个学科有自身的学科特点、教学规律，小中学、大学有着不同的教育环境、教育目标和手段，因此，教师的专业发展有不同的要求和诸多条件的限制。大的环境我们每个人没有办法左右和改变，但我们可以充分利用各种资源，挖掘自身蕴藏着的巨大发展潜力。
【案例】张朝晖-全国优秀美术教师，省级骨干教师。马才成-唐卡画家，非物质文化继承人，我县唯一电视专题片宣传的艺体教师。赵文静—学生最喜欢的老师。马英海-创作歌曲最多的音乐教师。胡拉毛—市县旅游节、大型团体舞导演、全国妇联表彰的优秀班主任。
【案例】：张好儒、段好云、俞善元，张朝晖、韩小红、曹生葵、陈殿正、周海军、金杉、张正龙等的成长发展（不放弃、不懈怠、不折腾，画自己的画，走自己的路，做自己的人，有些教师名利双收）。自己两次获得先进的机遇，政治待遇的获得。
1、树立终生学习的理念，要有忧患意识，不断自我完善，提升 专业水平。打铁还须自身硬。教师的专业发展是一个持续的、不断的、长期的过程，不是一朝一夕可以成就的。教师专业化发展的知识结构应包括通识性知识、学科性知识、条件性知识（心理学、教育学）、实践性知识（经验积累）等，我们在学校学习的知识和技能只能是奠定了走向社会和工作岗位的基础，重要的是在工作岗位上长期的磨练、探索、总结、提高。要善于向你的同事、老教师学习，向学生学习，要向书本学，向网络学习，寻找进修机会。善于总结，善于思考。还要讲究学习的方法。（陆俨少语四分读书，三分画画，三分写字）
例如学习国画就要以临摹为主（还可列举书法学习。以点带面学习法，例如我画马的选择，将长项越做越细，越做越强，越做越大）。
初学中国画的同学易犯下例弊病，一是知道了一点中国画的知识后就一味地去画，而不读画、不临摹，结果是不得要领，提高不快，时间一长就对中国画失去了信心和勇气；还有一种情况是临摹了几幅画后，自以为感觉不错，就开始进入“创作”阶段，对临摹不肖一顾，结果也是事倍功半。我认为，初学中国画要以临摹为主，一步一个脚印地进入中国画的艺术殿堂。
2、夯实基础，发挥优势，在竞争中立于不败之地
中国特色的学校评价体系和人文环境可以毫不夸张地说影响着每个教师一生的发展，学会如何给自己开辟一片成长的天地，或者说在竞争中、在夹缝中求生存、求发展、求成功尤为重要。我通过多年观察总结出这么几点，供大家参考。
（1）、上好课是基础（为什么教，教什么，怎么教）
三维目标、教学中的预设和生成、学生是主体等都是新课程的理念，必须学习和实践。
进行有效、高效教学，教师是关键。教与学的过程中，许多教师常说，“只有不会教的老师，没有教不好的学生，”此话虽说偏激，但也说明教与学中，教师的独特地位。二十余年的教师生涯，我认为教师是教学的第一介入者，是主导者，是进行优质教学的主要源泉。课堂的各种教学技能，如语言艺术、教学手段、课程设计、合作学习等是教师智慧的集中呈现。对于开放、生成、优质的课堂，最关键的还是优化教师的知识结构、更新教学观念、增强责任意识。
美术教学内容、形式、目标的不同会有不同的课堂呈现状态（例如鉴赏课、技法课、手工课，儿童、初中生、高考生等）。
中国人从小就有望子成龙，望女成凤的愿望，入学早，期望值高—音乐家、画家、工程师等，不尊重教育规律，不从实际出发，传统 的教育观念在我们许多人的头脑中还在作祟。实际上在小学阶段主要是培养是学生良好的学习习惯，激发学习兴趣，培养一个有责任心、健全的人，对有一定天赋的学生，老师、家长可做适当引导，切不可以成人的视角去要求，要保护儿童的好奇心、天性、童真，唤起他们的求知欲望。（美国孩子画苹果与我们的教学；迪斯尼小时的经历就值得我们美术教师深思。他上小学时，曾把老师留的画盆花的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，小画家反而得到的是老师的一顿责骂。鼓励表扬，给学生留下成功的机会与希望；添加法、组合法、都是很好的学习方法。《曹冲称象》教学的启示，有个孩子说曹冲并不聪明，人走上去不就更简单了吗?），不要给学生限制过死的条条框框，而让他尽情的想象、创造，发展创造性思维，并有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作。营造快乐温馨学习氛围，用发展的眼光看待学生，因为环境及自身的遗传因素，都会引起不同的个性差异，给他们的童年留下美好的回忆，成功的自豪感。
情景教学，还是德国一位学者精辟的比喻最有说服力：将15克盐放在你的面前，无论如何你难以下咽。但当将15克盐放入一碗美味可口的汤中，你早就在享用佳肴时，将15克盐全部吸收了。情境之于知识，犹如汤之于盐。盐需溶入汤中，才能被吸收；知识需要溶入情境之中，才能显示出活力和美感；而教学情境的核心内涵应该是进行有效教学。
那么怎样的课是一堂好课，一堂好课仿佛一面多棱镜，因观赏者的不同、评价角度不同，对同一堂课的评价也会呈现出千姿百态。好课的标准及其评价体系应该是开放的、多元的，一堂好课的评价不能一把尺子，一种刻度。教育部基础教育课程教材发展中心刘坚认为，面对不同的学生，应该有不同的标准；面对不同的教师，应该有不同的标准；不同的专家、听课者，因为对教育有不同的看法，也会有不同的标准。这反映了我们认识同一问题处在不同的层面上，我们需要
逐步在教育价值观上取得共识，结合美术教学的特点和课堂教学实际，构建切合学科特点，灵活而宽松的评价体系。我自认为老师教的轻松，学生学的轻松自在就是好课。
（2）、发表论文、竞赛得奖（个人、学生）是关键。（年终考核、晋升职称）
中国学术腐败已成重灾区，只要掏钱就可发表论文，论文的质量也大打折扣，抄袭，重复。
近年论文的几种写法：有纯粹的抄袭，有多篇论文整理重组，有适当参考加自己的观点完成的，有借鉴常理性知识和别人研究成果论证自己观点的（谈点如何投稿？），这种局面也给我们每个人提供了发展的机会（职称、工作）
我重点谈一下写好论文的诀巧 ： 多读书——充实自我、提高自我。
勤思考——从自己教学中的点点滴滴获取灵感。不泄气——不停地写、勇敢的投。点子新——不同与他人的见解和题材。口子小——不贪大——小中见大。
挖掘深——不是说明文、应上升到理论层次。（3）、积极参与有关活动是平台
积极组织，认真开展好学校有关美术学科的展览、校园文化建设、兴趣小组、校报校刊、黑板报等活动，展示自己的组织协调能力、合作共事能力，为师生的发展搭建平台，为自己积累更多的原始资本。、培养积极的阳光心态
心理素质是教师专业发展的基石，心理愉悦是教师专业实践的幸福。面对美术教师所处的实际情况，我们要正确的评价自己，认识自己，找准自己的位置，老子说过“知人者智，自知者明”，把握发展机遇，展示良好，建立积极的阳光心态。一是常怀感恩之心，以积极思
维代替消极思维，使阳光心态拓展为阳光生活、阳光课堂、阳光校园、阳光家庭。我很赞同教育家魏书生信奉的四句话——身体松，心态静、呼吸匀、情绪乐。二是学会适当的方式释放压力。三是多和有知识、素质高、心理健康的人结交、处事，他就会有一种正能量传递给你（俗语说近墨者黑、金朱者赤，跟上老鼠会打洞，跟上阴阳跳假神）。四是构建和谐的人际关系。有专家说：一个人的成功等于30%能力加70%情商，打造好的工作环境，是干好本职工作基础。要处理好与领导的关系，与同事的关系，与学生的关系。五是正确对待职业倦怠症，学会调整自己。由于年龄、工作环境、家庭等因素每个职业都容易产生职业倦怠（例举行政人员和老师的）。
【案例】喝酒影响发展的教师、说话不注意影响前途的老师。
三、尽快树立教师专业发展意识，重在行动
1、对自己过去专业发展过程的反思意识。
2、对自己专业发展状况、水平所处阶段的评价意识。（人无完人，上帝在给你打开一扇窗户的时候，同时也关闭了另一扇窗户。主、客观条件分析、总结。如兴趣、爱好、能力、特长、长经历及不足进行综合分析与权衡）
3、对未来专业发展的规划意识。（小目标，小快乐，小成功。短、中、长期规划）
有人说，遇到一位好老师是每个人一生中最大的幸事，是一生的财富，所以，我们既然选择了老师这一职业，就要努力做一个好老师。就此话与大家共勉。
第二篇：教师美术培训
美术培训
很高兴,也很幸运今天在这里和大家一起探讨幼儿美术的教学。我在绘画方面也不是什么权威，只是比在座的妹妹们多吃了几年的咸盐，今天来的都是各个幼儿园的精英，我只是把我的美术教学的经验和大家一起分享，希望对你们的教学工作有所帮助。
幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿美术的教学重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。
说到美术的教学，我们就不能不谈时下最热门的全脑开发，因为美术的教育对脑开发也有着举足轻重的作用。
人类的大脑由左脑、右脑、和小脑组成。右脑与左半身的神经系统相连，掌管其运动、知觉。因此左耳、左视野的主宰是右脑。她掌管图像、感觉、图形、艺术、情感、运动等感知能力，被称为“艺术脑”。美术教学主要开发的是右脑。左脑是与右半身的神经系统相连。掌管其运动、知觉，因此，右耳、右视野的主宰是左脑。它最大特征是具有语言中枢，掌管说话、领会文字、数字、作文、逻辑、判断、分析，因此被称为“知性脑”控制语言、文字等逻辑思维能力。小脑平衡能力。左右脑、小脑均衡发展才能使潜在的能力发挥出来。绘画是一个很好的开发右脑的途径，同时可培养观察力，空间思维能力，对今后学习有很大的帮助。在座的各位老师也一定受过美术的培训，有的在教育大纲上有看过美术教学的意义，可是大多数人都记不住，你可以结合左右脑的作用，把它记住，有利于你的工作总结和与家长的交流。作为一名优秀的幼儿老师，你不但要会教，还要会写会说会总结。
幼儿美术教学的意义：
1、可以发展幼儿对美的感受力，表现力。（审美能力）
2、能发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手操作能力。
3、能形成幼儿良好的个性心理品质。
4、能提高幼儿学习其他学科的效果。
5、有助于幼儿手、眼、脑的协调发展。
6、有助于幼儿大脑的潜能开发。
学画有三个最佳的时期3---7岁（周岁）处于智力发展的最高峰时形象思维形成的最佳时期，也是绘画学习的最佳切入点。
9---11岁
大脑具备了立体思维概念，是平面思维向立体思维转变的最佳切入点，此时能进行规范的绘画训练了，如透视、光感、立体感等。
12----15岁兴趣从多方面向单一发展，着重培养观察能力和创造能力。
幼儿园美术教学的弊端：
一是固守教材，教学方法单一。目前的幼儿园绘画教学中，一般都是先看教材，找出教学目标，教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋，画面大同小异，教师教学方法单一，比较呆板。
二是讲评范围狭小，模式固定。讲评作业时，教师似判断是非的法官，对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏，甚至用小红花、五角星来作为奖赏。而对画面单调、模仿不象、作业散乱的幼儿作品则不予肯定，有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。而对绘画天生敏感的幼儿毕竟少数，这少数的幼儿往往成为教师固定的讲评对象，不利于激发更多幼儿的绘画热情。
我们老师在表扬和批评孩子时不能图一时的痛快。要多重视孩子的心理感受，要当一个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细一些在细一些。要惜话如金，不要轻易的批评和表扬孩子。只有了解孩子心理和想法才能尊重孩子拿孩子当你的朋友。才能拿到通向孩子心灵的通行证件。
三是绘画空间局限，忽视环境布置、区角等在幼儿园绘画教学中的作用。幼儿园每年或每学期的室内外环境布置，是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁，画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处，而能让幼儿伸手可及的墙面、地面，则必须保持整洁无瑕，不让乱涂乱画，幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。幼儿随意发挥的自由创空间受到了很大的限制。
毕加索认为每个孩子就是艺术家。儿童美术是心理表现的展现，从儿童早期杂乱无章的涂鸦期，到后来象征性的创造再到直觉的半逻辑思维最后到视觉的写实。画布是孩子心 的窗户。从一个孩子的画中你能观察出孩子的性格特点，对环境的认知程度，思维的发展。美术是情感的符号。在美术创作中当儿童在画面上准备把自己的构思画出来时，他们通常都是在情感激发的前提下进行的。他们沉醉于自己的活动中，以积极的态度，表达自己的思想感情。现在明白为什么为什么
反对家长逼着孩子去做事的原因了吗？我们在课堂里注重情景的创造和调动孩子的激情，这样孩子就不累，学习也有效果。自主的去画画可以帮助儿童缓解自己紧张的情绪和释放积极的负能量。我们不难发现，每个儿童在画完一幅画时都流露出一种放松愉悦和恋恋不舍的情绪。这便是儿童满足感和成就感的重要源泉。现代心理治疗中就有美术治疗，就是运用美术来窥视儿童内心的秘密以找寻致病的情节，并把美术作为揭开这种情节的钥匙加以运用。
有很多孩子胆子小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明胆子小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成是缺少父爱，和母爱过于亲密、依恋及长期生活在母性群周围有着密切的关系。父亲带给孩子大坚强勇敢大度承受力和阳刚之气是其他人很难替代的。
幼儿园美术教学的内容包括绘画、手工、美术欣赏三个部分 儿童画：不求结果。只求过程,画法不作统一，只求个性，这就是儿童画。好的辅导方法不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。孩子的画是从抽象走向具体的。但孩子的抽象也不是成人那种理性化得抽象，孩子的具体也不是客观真实的具象。而是孩子们自己心里的东西。
(一)、绘画
1、命题画：教师提出绘画的主题，明确要完成的某种技巧任务和教育要求。命题画也分两种：A实物命题B情节命题。在实物命题中幼儿必须学会抓住所画对象的一般外形特征。这就需要幼儿1）感知积累2)实物写生 实物写生的方法：
一观察法：要把瞬息万变、美丽多姿的生活反应到艺术作品中去、观察是重要的前提。通过观察和欣赏建立起清晰的直觉形象，无论是在课上，还是在日常生活中我们都., 一切时机训练幼儿眼睛，养成他们观察的习惯，培养观察的兴趣。例在进行花瓶的写生活动中，先带领幼儿去花园观察花朵，尤其引导幼儿观察不同形状，并鼓励他们用形象的语言进行描绘。有的幼儿说花朵像风铃、有的说像鞭炮。这些描述对他们写生时把握形状，起了很大的作用。还通过组织幼儿观察等手段，让幼儿理解远近、方位、重叠等关系。带幼儿登上高处看马路上的人和汽车变小了，看其他的楼房遮住了幼儿园，在这些活动中幼儿自然获得了透视的知识。、二活动感知法: 幼儿对物体的质感、性质和形态的了解程度，直接影响他们的造型活动。因此，我们尽量提供充分的机会，让幼儿触摸要表现的物体的质感，来认识物体的性质。例如：在写生紫砂壶之前，我们先让幼儿用幼儿用创意泥捏制茶具，也是让幼儿进一步了解物体本质的重要手段，我们同时也注意让幼儿去认识物体的形状。三情绪激励法：
兴趣是一种内在动机，当美术活能满足幼儿满足幼儿生理和心理的需要，能够直接或间接地发挥他的聪明才智时，他们对美术也就愈来愈感兴趣。适合幼儿能力能力的多种美术活动，丰富多变的材料和工具，都能使幼儿快乐地参加美术活动，并发挥他最大的潜能，在课题设计上尽量具有情节性和趣味性。例如：画正面人物写生，我们提出的课题是“给好孩子”拍照片，要求“小摄影师”们给好孩子”拍照片（写生）要拍得像，最后要选出优秀“摄影师”。在这些趣味生性极浓的写生活动中，孩子们兴致盎然，绘画的积极性也愈来愈高。游戏化的上课形式孩子们也非常喜欢。上课之前准备一个小游戏，玩的过程渗透后面的教学内容。比如中班在画人物动态的时候可以玩《木头人》的游戏，让孩子们发现谁的静止动作时最有趣的，说出他的姿势并且模仿。教学过程中还要加一些游戏化的语句，比如小班的孩子都不喜欢涂色，我们可以说是给小动物洗澡，把每一个地方都洗到。四自我评价法
第一节课：实物命题《花瓶》大班 教学目的： 教学准备： 教学流程：
第二节课情境命题《美丽的小黑鱼》刮画 1说课
每一节课都是不孤立存在的。都是前期教学，阶梯递进的结果。尤其是这种命题画，前期的教学准备有很多，如果是小班上来的孩子，通过阶段性的训练，你需要前期准备四节课，幼儿就可以在第五天画出不错的主题作品。无论是美术教学还是其它学科，都本着目标先行的原则，而且班级的老师要非常了解班级幼儿的发展水平才能制定美术的教学计划和目标。如果目标设定的不符合年龄特点或者超出孩子的发展水平，会打压孩子对美术学习的积极性，影响今后教学。
中班孩子绘画水平处于单线平涂阶段，在绘画时经常会因为面积过大而虎头蛇尾，影响幼儿的积极性，于是我思考可以让幼儿学习组合各种线条装饰大面积的物体，使幼儿作品完整，体验成功的快乐。东北的孩子没有机会实地去参观海洋馆，有个别幼儿去过。我们可以给孩子欣赏一些海底世界的，他们会对海底世界色彩斑斓，形态各异的鱼产生浓厚的兴趣，为此我设计的本次课程----《美丽的小黑鱼》我运用刮画纸这一特殊而神秘的材料，通过刮画的形式，引导幼儿尝试不同线条装饰小鱼，让幼儿在黑色的纸上刮出五彩漂亮的颜色，从而感受线条组合带来的美感，促发幼儿的形象思维和创造性想象。2说目标：
1）情感目标:体验刮画的乐趣，感受不同线条装饰带来的美。
2）知识目标：学习用直线、波浪线、折线（锯齿线）装饰小鱼。
3）能力目标：能用两种以上的线条装饰小鱼。3说难点：根据幼儿年龄特点和实际发展水平我将活动重点：学习直线、波浪线、锯齿线装饰。难点：能用两种以上线条组合装饰。4说教学准备： 知识经验
1教师了解线条组合装饰的方法。
2教学前期准备：周一至周四的美术教学都是线条的练习，复习鱼的画法。
3让幼儿观赏过海洋鱼，并发现鱼身上各异的线条。物质材料：
多媒体课件《海底世界》、刮画纸、刮画笔、标签贴、音乐 环境准备：
如果这是一节给家长的试讲、或者公开课可以花些心思在环境创设上。
5说教法、说学法、A情境激趣法：活动开始老师和孩子随着音乐模仿小鱼进入活动场地。在海底世界的情景中感受海底世界的美。B发现的方法：以发展探究思维为目标，强调幼儿是发现者，参与知识的建构过程，因此绘画前，通过看、听、说、引导幼儿发现线条组合装饰的鱼的美。
C个别指导法：在幼儿进行创作的时候，教师个别指导美术基础弱的幼儿，鼓励他们大胆尝试。对于能力强的孩子引导他们使用多种方法，如刮画笔的粗细画出粗细不同的线条，设计与众不同的花纹，达到分层教育的目的。学法有：
A游戏法“以“海底舞会”贯穿始终，幼儿在游戏情境中保持积极参与活动的兴趣。
B练习法：活动中幼儿按照自己的意愿大胆的想象，采取空手练习、刮画笔操作练习。C交流法：
幼儿间的交流与评价是相互学习的过程，能较好的满足幼儿的心理需要，鼓励幼儿交流互相评价。四活动过程
一、情境导入:1师生小鱼游进教师
2欣赏2ppt《海底舞会》
师：小黑鱼为什么没有参加舞会？1分钟
通过情景激趣法导入，激发幼儿帮助小动物的愿望，将教育目标内化成孩子的需要。二观察归纳3分钟
1回顾鱼一直线装饰，了解线条装饰的方法。1）师：这条小鱼穿的是什么线条的衣服？ 2）幼儿归纳
3）幼儿空描练习。
2依次回顾波浪线、折线装饰的鱼。发现线条组合的美。并通过徒手练习掌握三种线条的画法，为突出活动重点埋下伏笔。
大班主题画《放风筝》
我们会使用很多方式和孩子交流，用口语、用文字、用眼神、用身体、用行动。在不断的交流中，使孩子养成好的习惯，形成思想，掌握技能，为迎接将来做充足的准备。而我们作为一名美术老师，我们要用绘画和孩子交流。“现在，孩子们你们看，你面前的白纸就是你们的生活、你们的世界、你们的未来。”开始的时候，我会这样对大班的孩子说。白色的画纸它洁白没有任何的污点，它平整，没有任何的褶皱和缺陷，他就像眼前我们的孩子有着清澈见底的眼睛，天真无邪的孩子的人生。如果想在荒草丛生、斑驳破损的断壁残垣上重塑美好，那就必须费劲力气把破败铲除，然后重建。我希望以我们的所学让孩子走在捷径上，人常说：你要给孩子一杯水你就必须拥有海洋。所以今天我们聚在一起探讨学习，取长补短，不断丰富自己。让孩子们在平坦、纯净的美术学习的道路上想造什么就造什么，只要有勇气，有丰富的想象
五岁左右的孩子看问题时只凭借感觉或者直觉。还不懂理性的思考，孩子奇思妙想与想象几乎占了孩子的全部生活，他们相信一切神话，一切童话。一定不要告诉他们灰姑娘不可能坐着南瓜变成的马车去参加舞会，孙悟空不可能一个跟头十万八千里。等孩子长大自然明白这是神话故事，你实在没有必要扫孩子的兴。
在大班主题画的教学中我会对孩子们说:你认为什么重要，你就把他放在显著的位置上，并占领很大的面积。我要告诉孩子，要用全局的眼光考虑整幅画的创作，让他们明白什么才是生活中或者生命里最主要的。学会在错综复杂中抓住重点，避免落入局部的陷阱，被细微的枝节所困扰而丧失巨大的发展空间。
如果他的重点抓到了，但是整个空间不够丰富很单一我就会对说“然后你在看，他的身边有什么呀？就他孤单一个呀？那么他多么孤独啊。”孩子们会思考，然后回答：“还应该有他的同伴，朋友，亲人。。。。”对啊，我们的世界里不能只有自己一个人，我们需要群体，自己固然是重要的，但你不能没有同伴，没有同伴你就会像飘零的落叶，失去生存的依托，你也不能没有朋友，没有朋友就像是没有风帮忙的帆船，失去支持的力量；你也不能没有亲人，就像大树没有根。我用这种方式提醒孩子，在生活里，你不是唯一，在任何的时候我们的身边都有很多的其他，不能没有别人，自己和他们是息息相关的、不可分割的、我们需要群体，需要相互的支持与协作。在重点或中心的秩序下，要互相依存和协调。“他们在干什么？他们之间怎么样？”学生会说“他们在跳舞、拥抱、在游戏、在比赛、齐心协力做事。。。”孩子们大多是用美好的词汇来想像和描述，“他们在打架”也有孩子这样说，尽管这个孩子说的时候带着夸张的语气，但是还是遭到小朋友含有嘲弄的笑声。我告诉孩子们这个世界处在运动中，处在事件中。人与人、物与物、国与国、人与事、人与物、无不在其中。运动或者事件，就会使他们之间发生关系，会有亲情，友情、爱情、以及竞争、碰撞。摩擦。。。我们在我们的画纸上要呈现亲近还是背叛，是共享还是侵略，是友好还是仇恨，我相信你已经作出了选择。现在，生活的地方还有世界上的某一些角落，还充斥着饥荒、暴力、恐怖和死亡的阴影。是那些肮脏的思想和欲望让他们在黑暗里滋生，他们都遭到孩子们的排斥，幼儿时的心理发展影响着孩子们的将来，据调查很多参加直接犯罪的人都是童年有过被虐待，或者是心理有阴影不健康的孩子。
让我们的孩子的画里还有生活以及他们生活的世界里都充满阳光。兴趣、和谐、幸福、快乐和安宁
“孩子们他们的周围，前面，后面，上面应该有什么呀？孩子们笑脸相迎“还应该有花，有草，有树，后面有河，远处有山，空中有鸟，有白云，蓝天还有笑眯眯的太阳公公。哦，没错！这样才会使我们画有声有色，五彩缤纷，感觉有层次，感受丰富和充实。
我们周围是大自然，我们生活在大自然里面。因为有大自然的美丽，才孕育了人类的灵性，可是这些美丽却因为一些人的不检点与贪婪正在失去，有的美丽维护的很艰难。我们想象，穷山恶水，荒凉孤寂之中，我们深处钢筋水泥铁板塑料的时候，我们还能感受到生活的丰富多彩和充实吗？心情还是快乐的吗？我们用绘画告诉孩子爱护环境，爱护动物、爱护身边的一草一木。只有一切活生生的美好的东西存在，孩子的作品里才能永远看到蓝天碧水、鸟语花香、清纯明朗的、多姿多彩的世界。很多学科他虽然被独立的分割出来了，但是他们都不死独立存在的，和很多学科都是关联的。老师也要站在发展的角度去看待美术的教学。小小的一张画纸上蕴含很多道理。我们老师要学会去挖掘很运用，不要路越走越窄，越教思想越狭隘。
儿童按照自己的意愿绘画的一种比较好的方法。敎者不规定主题和题材范围，完全由儿童自己选择绘画的题材和范围构图作画。它能充分表达儿童的愿望。教授儿童画意愿画可以先画些以前喜欢画的事物或容易画出的形象。如玩具娃娃、好吃的水果、各种各样的车等符合其年龄特点和以往的绘画经验。进而启发幼儿大胆的想象，逐渐扩大意愿画的范围，发展多种主题，进行商讨，引导确定主题、相关形象、克服技能上的困难，实现儿童的构思。但不要用敎者的范画代替孩子的想象。
一、小班阶段。
让幼儿在胡乱涂鸦中体会到无穷乐趣和得到个性的张扬。刚入园的幼儿（2—3岁）刚刚接触绘画。1）线段认识：直线、斜线、曲线；线条的变化：垂直平行、交叉。
2）认识简单的平面图形：三角形、圆形、正方形、长方形等。
3）认识颜色。
婴儿期最先认识的是黑色、白色、还有红色。4）涂色 5）手眼协调 6）手工
3、装饰画：就是用简单的花纹样子，如几何纹样，自然花草等自然物纹样，在画面上或已经剪好的各种形状的纸上及不同轮廓上和谐地有规律的作画，对这些图案进行装饰。不但可以培养孩子的审美情趣，还能锻炼孩子的绘画能力。装饰画包括平面装饰和立体装饰，学前儿童的装饰画主要是指平面图案的装饰，是儿童运用各种花纹、色彩在各种不同的纸形上按照形式美的规律进行的装饰。装饰画对孩子在形式美的敏感性和创造能力的发展，手的动作的准确性的发展，耐心、细致、整洁、有序的良好习惯的养成等方面有很大的促进作用。指导孩子画装饰画时要注意以下三点。
(1)通过欣赏的形式帮助孩子理解装饰原理。如：新衣服买回来，欣赏一下图案、色彩的搭配，比较一下不同图案和色彩的组合产生的不同效果；吃饭时，欣赏一下餐具的图案、色彩及变化规律以及围巾、手帕、床单、糖纸、地毯、花伞、脸盆、花瓶、地砖等的装饰图案；一家人出去郊游时，欣赏红花绿叶所具有的对称性、水波纹所具有的节奏与韵律等。除此之外，还可以根据孩子的年龄特征和实际水平欣赏专门的图案装饰画。值得注意的是，应该根据孩子的年龄特点和他们的实际水平，用浅显易懂的语言来引导他们学习一些知识与原理。
(2)学习过程中注意循序渐进性。装饰画的规律性较强，孩子在开始学习时会有一定的困难。注意引导的方法。首先，可引导孩子进行欣赏，多看多接触，形成对图案装饰美的感受力，同时在头脑中形成大量的表象，初步认识图案装饰美的规律。其次，可以引导孩子进行盖印章、贴图形、剪纸等活动，用这些方法让孩子体验图案装饰的规则，体验对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复的运用。在学习内容上，图案花纹可从简单的点开始，然后过渡到线和简易的几何图形，最后结合日常生活中常见的事物进行创作，如给家里的花瓶进行装饰，亲子间做一些面具、头饰等。(3)不必过分强调孩子的装饰技法。由于装饰画较强的规律性，使得老师往往在引导的过程中会过分强调表现技法，而忽略创造力的培养。这违背了学前美术教育的宗旨，应该尽可能调动孩子的已有经验进行创造，积极地体验美、表现美，美的修养才是最重要的。可以在基本技法学习的基础上自由地进行创造。如孩子在学习团花设计时，可结合玩具——万花筒帮助孩子理解图案的对称关系，引导孩子用常见的物体设计团花。这样既降低了难度，又满足了他们的创造欲望。
例如；1方向盘 2不倒娃娃的花裙子 3小白兔的花信封 4太阳帽 5丽丽的怪帽子 6森林里的蛋糕节 7葵花姐姐做新衣 8圆圆的梦 9美丽的大树 10 小动物的运动鞋 11 蝴蝶飞来了 12 牙刷宝宝 13 七色花 14 我来造房子 15 八宝饭 16 会变的盘子 17 有趣的面具 18 彩色小鸟 19 大树妈妈的新衣 20 美人鱼 21 爱心复印机 22 做窗帘 23 轮胎商店 24 树宝宝的节日衣服
种类：油画、水彩、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画。小班美术教学《梅花朵朵开》 幼儿园从工具和材料，表现技法上看，绘画又分为： 1)折纸剪纸
一张张彩色的纸，就可以剪成栩栩如生的人物、顽皮可爱的动物、形态优美的花草、雄伟挺拔的建筑。。。其实折纸和剪纸是一对密不可分的伙伴，只有折的好，才会妙剪生花。而折纸和剪纸在培养幼儿动手能力、发展幼儿智力、训练儿童做事的专注力方面所起的作用、也有异曲同工之妙。折纸剪纸分为：
1单独纹样2对边折纸3对角折剪4 三角---八角 5平行连续折剪。
剪纸和折纸在幼儿园无非是服务于两个方面一是教学二是画展或者环境创设。有很多幼儿园忽略折纸和剪纸的教学，其中原因无外乎怕危险，还有怕麻烦。而恰恰放弃的是折剪在脑开发发面的重要性。致使很多孩子学前班还不会正确使用剪刀等折剪工具。
我们老师在幼儿美术兴趣班教学中也是走不出这个误区：美术课就是画画课，教授的 只是单一的画画技巧，课程越上越枯燥没有我们可以把折剪融入到美术教学里面去。例如：《梅花》就是把绘画和折剪吹画都融合了。《蚂蚁的家》把撕纸和绘画融合。
2)棉签画 3)印章画 4)指点画
5)按物体的轮廓描画涂色 6)蜡笔水彩画
7)水墨画中国画是指用毛笔蘸墨水在宣纸上画画。这是中国特有的一个画种，是东方绘画的代表。孩子要学习怎样握毛笔，怎样舔笔，怎样洗笔，怎样画中锋和侧锋等线条，怎样控制墨、色、水的份量以形成浓淡墨色等。
首先，学习中国画要重视孩子兴趣的培养。可从他们生活中最喜欢的玩具或动画片人手，自然地引入中国画的欣赏。如《小蝌蚪找妈妈》、《鹬蚌相争》、《熊猫百货商店》、《螳螂捕蝉》等都是用中国画的形式创作的动画片，生动、传神，充分体现了中国画的特点。家长在和孩子们共同欣赏的同时，引导他们与其他的动画片进行比较，从感性上对中国画有初浅的认识。接着可带领孩子一起选购画中国画所需要的材料。在选购的过程中，孩子获得了对工具材料的认识。有了绘画的工具和材料以后，还要教会他们这些工具和材料的使用方法。
但由于学前儿童自身身心发展水平的限制，他们的学习就不可能像成人艺术家那样，笔要学习线、点、面、皴、擦，用笔要有方圆正侧、转折顿挫，墨法要学习浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法、缩墨法等方法。学前儿童所学习的用笔和墨法应是那些最基本的方面。在用笔方面，首先要学习毛笔的握法，即笔杆垂直，大拇指与食指、中指相对捏住笔杆，无名指托住笔杆，手掌握空。其次，还要学习舔笔和洗笔。
第三，孩子要学习用笔的方法主要是中锋和侧锋。执笔端正，运笔时笔杆垂直在纸上运行，线条稳重圆浑为中锋；使笔头侧着在纸上运行，笔尖常在线的一边，线条变化较多为侧锋。在墨法上，学前儿童只学习用浓墨和淡墨分别作画。例如，教孩子画向日葵即可先蘸淡墨画圆形花盘，再在中心加一点略深的墨色；将笔洗净，用橘黄色画向日葵的花瓣，用略淡的墨画花杆和叶子，再用浓墨勾出叶脉。经过多次的练习就可以掌握一定的运笔、用墨技能。有了这些基础后，可与孩子一起欣赏一些大师的作品并进行有趣的练习。比如，欣赏了齐白石的《群虾》和吴冠中的《白桦》、《森林》后，可让孩子进行粗线条、细线条的练习；欣赏了吴作人画的《骆驼》和《熊猫》后，可让孩子进行浓墨、淡墨的练习。通过这些练习让孩子逐步掌握水墨画的基本表现方法，这样就可以自如地进行水墨画的创作了。
(二)手工
1、泥工。包括：命题泥工、意愿泥工、彩塑等
2、纸工。包括：折纸、粘贴、撕贴、剪贴、染纸等。
3、自制玩具。包括：纸制、泥制、其他材料制做玩具。(三)美术欣赏
美术欣赏的内容有：欣赏一些幼儿能够理解的美术作品，绘画、民间工艺美术品、自然景物、节日装饰、环境布置以及学习评价自己和同伴的作品等。美术： 1婴班
表象、涂色、（一种颜色涂主体、另一种颜色涂背景，笔道要多、长、密、方向一致；可以出边用言语或音乐启发幼儿兴趣。）认识颜色、线条练习、手工：撕纸 2幼小： 表象、涂色、（辨认24色，大面积主体能够涂匀，能够双色或多色涂较复杂的物体，且背景和主题颜色分开，初步用彩铅涂色）线条、（能够运用两种线条进行搭配使用。
临摹画：人物正面，五官，四肢各个部位画全。不能表情，突出细节。（头发、表情）
植物：各种不同种类的树木花草，结构完整，有细节。5命题画：画前有简单的构思，能够用轮廓线画正面的形象，且有细节；初步画出较复杂的单个主体，和背景画。《我的漂亮女老师》《大树比高矮》《我去郊游》 6手工
1折纸练习：自由折，对称折，2创意折叠
第三篇：美术教师培训
美术教师培训
培训内容：
１、基本理念 ２、基本技能
培训目标：
１、了解中小学美术教学基本理念（中小学美术课程的基本性质、培养目标、教学基本要求）２、掌握中小美术教学基本要领：如何备课（备课的基本程序，程序中要解决好那些问题）、如何上课（课堂教学的基本结构，第个环节涉及到问题及解决的策略）、如何进行说课（说课的基本要领）等。
培训安排：
一、了解中小学美术课标的要点内容：
１、课程性质与价值
２、美术课教学标准
３、美术基本要求
二、教学基本功培训
１、如何备课
２、如何上课
３、如何说课
三、教学反馈：
１、设计一堂课
２、参与教学评议
四、培训方法：
１、授课法、２、教学实例观摩、３、讨论与教学实践
第一部分：美术教学基本理念
一、课程性质与价值
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
(一)陶冶学生的情操，提高审美能力
现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
(二)引导学生参与文化的传承和交流
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
(三)发展学生的感知能力和形象思维能力
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
(四)形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。
技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
(五)促进学生的个性形成和全面发展
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。
人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的二、课程目标
１、总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
２、阶段目标
本《标准》的阶段目标具体从“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏〃评述”和"综合〃探
1.美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。2.美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
3.美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
4.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
5.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
6.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
8.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。
第二部分：教学基本功
一、如何备课
１、备课的基本程序：
分析教材：教学内容（知识点，技能点）、教材编者意图及处理（有明确的，也有潜在的，通过教材内容，编者是想要实现哪些方面的意图，个人认为本班学情怎样，在教学的过程中可以结合那些方面，使学生温故知新，更好地促进学生多方面发展）。
目标制定：目标确定要求简单明了，便于操作，便于检测，结合教学实际，关注学生多方面发展。制定目标要体现“三维”性。（案例）
制定重点：关注课型、关注知识点与技能点。结合课程目标，关注学生实际。叙述简单明了。
制定难点：结合教学目标，重视学情研究，结合学生实际，定位要得当，有利于落实重点，落实目标。（案例）
教学准备：老师的课件、模具，学生的学习工具及材料。
教学过程：
一、引课：
方法：谈话法，模具展示法、猜迷语法
目标：激趣、对学习内容作好教学铺垫及学习准备
（文案撰写要做到方法具体，引言落实）。（实例）
二、新课教学
对知识分块
第四篇：美术教师校本培训教案
诸城市枳沟初中
美术教师校本培训教案
管清军
九月份第1周：学习《美术课程标准》，通研教材
初中（7～9年级）教学内容说明
【造型·表现】学习领域
▲有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
教学活动建议
○学习基本的视觉元素和形式法则，并在实践中加以运用。
○选择写实、变形和抽象等方式表达自己的想法和生活经验。
○学习中国传统绘画的形式和方法，进行练习。
○进一步学习透视知识，提高空间表现能力。
○了解明暗造型的多种方法，尝试描绘物体的立体感。
○创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。
○采用易于处理的板材，通过画、刻、印等方法，制作版画作品。
○在美术活动中，进一步学习色彩知识，提高色彩表现能力。
○采用泥或硬泡塑（聚苯乙烯）等材料，制作人物、动物的浮雕或圆雕小品。
○运用计算机、摄像机、数码照相机等进行造型活动。
评价建议
○是否对学习美术有兴趣。
○能否结合所学透视知识表现物体的空间关系。
○是否知道以线造型的基本方法，并能进行简单的描绘。
○能否在美术表现活动中大胆、综合地运用色彩。
○能否运用多种材料、工具进行造型表现活动，表达自己的思想、情感。
○能否运用雕塑的基本知识与方法制作浮雕和圆雕作品。
【设计·应用】学习领域
▲了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
教学活动建议
○学习设计基础知识，作色彩的对比、调和及联想等练习。
○为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面。
○为校运动会或文艺活动设计招贴画。
○为商品做包装装潢设计。
○了解钟表、电话机、汽车等工业产品的造型设计知识，并练习绘制简单的效果图。
○用计算机或其他手段进行图案的制作练习，为家长会设计制作请柬，并对会场进行装饰美化设计。
○用各种手段绘制童装、学生装或校服的设计效果图。
○学习立体构成知识，用各种线材、面材、块材进行立体构成制作练习。
○对竹木、废导线、废金属箔（如易拉罐）等材料进行加工，设计制作小装饰品和实用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人。
○集体讨论校园或附近社区的环境美化方案，并进行设计练习。
○练习制作陶艺小品。
评价建议
○能否运用所学的设计方法和技能，动手制作与完成作品。
○能否运用所学的美术设计知识，设计方案，改进生活和学习用品，体现创意。
○能否以口头和文字的方式描述自己作品创意和制作过程，说明选用工具、材料的理由。
○能否关注校园及社区环境，并从实用功能与设计的关系角度，评价身边的环境。
【欣赏·评述】学习领域
▲多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
教学活动建议
○从多元文化的视角进行绘画艺术的主题赏析，从中了解和感受经典作品的内涵。
○欣赏不同类别的现代设计作品，感受其不同手法与形式感。
○欣赏现代广告艺术作品，感受和分析作品的创意和方法。
○了解中国传统工艺美术品，比较其不同的造型和装饰趣味。
○欣赏我国书法、篆刻的代表作品。
○欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。
○欣赏建筑经典作品的形式美，体会建筑与人的关系，认识建筑所蕴含的人文精神。
○选择自己喜欢的园林、文化广场或环境艺术设计作品，从形式美的角度进行评价，并与同学交流。
○了解美术作品作为商品的价值，并发表自己的看法。
○邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。
○参观美术馆、博物馆，访问艺术工作室或艺术作坊，了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。
○以联系、比较和归纳等方式，通过欣赏经典作品了解中外美术发展的概况。
○介绍中外美术史中的重要画派及其代表人物。
评价建议
○能否主动地学习欣赏的方法，并具有初步的鉴别、评述能力。
○能否通过查阅资料、个人体验、集体讨论、观摩和评述等方式，领悟美术与生活的关系，探究美术的文化价值和意义。
○是否了解中外美术发展的概况。
○能否用自己的语言描述作品的意义和审美特征。
【综合·探索】学习领域
▲调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
教学活动建议
○配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动，策划、设计、制作会标、海报或进行CI设计，并通过评选运用于该活动中。
○根据学校或社会的时事新闻，创作有关漫画、宣传画，布置专题展览或开展讨论。
○选择语文、英语、历史课本内容编写剧本，设计、制作面具、服饰，布置场景，并表演故事剧。
○结合数学、物理、化学等课程中的知识，利用生活中的废旧材料，设计、制作出有创意的立体造型或活动模型，装饰自己的家庭，美化校园环境。
○调查、了解美术与人类生存环境的关系，按社区或村庄的功能，考虑环保、居住、休闲、健身和景观等需要，设计未来发展规划图或制作模型。
○收集本班级的各种资料，设计出班级主页和学生个人的网页，组成班级网，参与网络的交流。
○针对一个社会性主题，从跨学科角度加以理解和表现。
○针对一个共通的原理和法则，从跨学科角度加以理解和表现。
评价建议
○是否积极地参与探究性的活动。
○能否用文字、图像等形式记录调查与思考的结果。
○能否积极地动脑筋，结合其他课程以及在生活中所获得的知识，提出自己的设计方案。
○能否积极地动脑、动手，用美术等形式传达自己的思想或意见。
○能否通过讨论或采用书面的形式，发表自己对探究过程的感受和体会。
○能否与同学进行良好的合作。
七年级上册第一课《你、我、他》
教学目标：学生能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，初步了解表现人物特征的方法。学生能尝试运用一定的方法，大胆地表现同学的特征。学生能在交互活动中关爱他人，培养尊重他人的品质。
课堂教学：
（一）导入新课
（二）分析同学、老师照片的头部特征
（三）分析绘画作品中人物的头部特征——《小女孩》，同学们来分析人物的特征。（本环节以学生分析为主。教师分组确定组长，学生分组讨论，然后总结讨论结果。）
（四）巩固练习：教师展示一些画家的素描头像作品供学生参考。作业：临摹一张画家的头像作品，仔细体会画家的用笔技巧。
八年级上册第一课《我喜欢的书》
教学目标：
1、能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
2、能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
3、能够把文字图形作为独立的设计元素，设计自己喜爱的书籍的封面。
教学过程：
1、请学生介绍自己收集或者喜爱的书籍封面设计。
2、教学归纳引入新课。
3、展示两组以文字图形设计的优秀海报并加以借鉴。
４．分析作品中文字图形设计的大小、位置、形状、色彩变化及设计特点。5.布置学习活动及活动要求： 选择自己喜爱的书籍，进行封面布局的版式设计。（尝试把文字都看成几何方块，注意大小、位置、形状、色彩的变化与设计。）
６． 学生动手练习尝试。九月份第2周：学习《美术课程标准》 通研教材
一、教学建议
课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。为了更好地实施本《标准》，提出如下教学建议。
1.美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
2.美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
3.美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
4.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
5.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
6.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
8.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。
二、评价建议
美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重 要环节。美术课程评价的依据是美术课程标准。
与本《标准》相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
对评价的方式，本标准提出如下建议：
1.重视学生的自我评价
在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可以采用建立学生学习档案的方式。
学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图像资料等）、自我评价以及他人评价的结果。
学生通过建立美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效地提高学习的质量。教师通过学生的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜能，了解学生发展中的需求，及时给予针对性的指导。
2.注重对学生美术活动表现的评价
美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。
美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。
3.采用多种评价方式评价学生的美术作业
对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
4.建立促进美术教师不断提高的评价体系
强调美术教师对自己教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一单元教学结束 后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。
建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。
三、课程资源的开发与利用
1.各校应配齐美术教学设备与器材，配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。有条件的学校应配置可供美术课使用的多媒体教学设备。
2.学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。
3.广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。学校与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的美术教育活动。
4.有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容, 探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。
5.尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。
七年级上册第一课《你我他》第2课时
教学目标：
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征.2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
4、培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点 ：人物的脸型和表情。教学难点 ：人物肖像画的表现 教学过程：
一、组织教学。
二、交流导入。
1、展示学生搜集的资料。
2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。
3、欣赏罗中立《父亲》。
三、授新。
1、看“图”写“话”。
2、看“话”画“图”。
3、表现方法 ：结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。
4、漫画在人物特征表现中的特殊作用。
5、特征的把握。通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。
四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画 ：仔细观察人物特征，选择任何一种表现方法创作肖像画。鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。
八年级上册第一课《我喜爱的书》第2课时
教学过程：1.分析一组以文字元素为主设计的中外书籍封面。（引导学生运用上课时学习的文字设计知识进行分析。）２．回顾总结上课时学生练习的情况。（教师针对版式设计问题提出学生需要改进的建议。）３．布置学习活动及活动要求：选择自己喜爱的书籍，尝试把文字看为主要设计元素，根据自己对书籍内容的理解，对原有书籍封面进行再设计。（提倡选择水彩笔、蜡笔等简便、易行的绘制工具，探索剪、贴、镂空、拓印等省时、实用的表现技巧。英文及其他文字符号也都属于文字图形设计元素。提倡先设计几个创意草图，比较后再选择确定其中一个加工完善，完成正稿设计与制作。）４．学生分组练习，教师辅导。（教师的引导侧重强化学习活动的要求，激发学生探索封面设计。）５．作业展示与评价。（学生介绍分组对比原有书籍的设计，介绍本组最佳设计作品的特点，教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在。）九月份第3周：通研美术教材；指导使用《美术参考书》
七年级上册第二课《我的故事》第1课时
一、教学目标：
1、学生能了解卡通与社会生活的广泛联系，初步认识其艺术特点及表现手法。
2、学生能叙说故事并大胆尝试运用卡通手法记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。
3、学生能在协作的学习中培养热爱生活的情感。
二、媒体准备：卡通画挂图、卡通碟片、教材、绘制工具、展板等。
三、教学过程：
（一）讲故事。
1、欣赏卡通图例，让学生根据图中反映的情节编故事。
2、引导学生积极发言。
3、启发学生思考，讲一讲生活中有趣的事。
4、学生讲故事。
（二）看卡通谈卡通。
1、思考：除用语言叙述故事，还可以用什么手段表现故事情节。
2、结论：文字、影视、绘画等手段，其中影视、绘画中经常运用卡通的表现方法。
3、卡通的概念：卡通一词是英语“”的音译。在英语中，“”意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。
4、学生谈自己最喜欢的卡通片和卡通画，以及最喜欢的卡通形象，说出理由。
5、多媒体播放卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。观看卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。
6、思考：片中题材、表现风格、表现手法等方面有何异同。
7、分析：两部作品都运用了夸张、拟人的手法，色彩鲜艳，对比强烈。《大闹天宫》以中国古典名著改编，正面、反面人物形象对比鲜明，惩恶扬善，弘扬真善美，绘制方法上借用国画工笔人物表现手法，线条流畅，疏密有致；《米老鼠和唐老鸭》以生活中的小事位题材，人物形象个性鲜明，生动活泼，侧重幽默风趣的表现。
8、总结卡通可以通过有趣的形象语言反映生活，抒发和传达作者的思想情感。卡通与时代、民族、科技、经济、文化有着广泛的联系。
（三）画卡通。分析卡通的表现特点。（1）特殊符号。①欣赏图片，分析卡通画中表现事物各种状态所用的符号。声音：放射状短线。奇怪：短横线。发怒：冒火。②分组交流资料并讨论卡通常用的符号。③学生上台演示，表现思索、哭泣、爆炸等。④总结：运用简洁的符号能使表现更生动。（2）人物表情。①学生上台表演生活中的一些表情（伤心而哭、开怀大笑、恼羞成怒、惊讶万分）。②挂图展示各种表情的卡通形象。学生进行对比。③总结：卡通画一般运用夸张的手法。（3）人物服装。①欣赏卡通画，分析卡通形象的服装特点。②交流卡通画资料，讨论服装的类别、以及服装与人物身份的关系。③总结：服装是卡通画中人物身份的标志。
1、教师示范。①教师示范一个卡通形象，学生直观感受绘制步骤。②学生从符号、表情、服装等方面分析卡通形象的特点。
2、学生尝试画卡通。设计“我的故事”中主要人物形象，用卡通手法表现，画出草图，并且“我的故事”用简短的文字概括写出来，为下节课做准备。
八年级上册第二课《苍松翠柏》第1课时
１． 引导学生欣赏作品：潘天寿的《松石图》。（约５分钟）
（为了帮助学生更好地感受作品特定造型特点及画面情境，教学中对比加入另一幅风格差异明显的松石图，宜简洁。）教师设问：对比一下，两幅作品的画面在意境上给你什么明显不同的感受？
分析一下，为什么两幅作品会给你这种感受上较大的差异呢？
你觉得作品中的特定造型与画面的特定意境有什么内在联系吗？
（教师及时总结归纳学生看法，引出中国传统绘画以独特的笔墨技巧表现对象，传达不同精神寓意的特点。）
２． 学生尝试自主欣赏松树作品。（约５分钟）
（展现两幅松树为主的画面，注意作品技法风格与画面意境具有明显的差异性。）
３． 师生一起分析一幅松树范画的特点、临摹步骤与技法要领。（约５分钟）
（注意教师的主导作用主要表现在提供学生分析的具体方向与角度。）４． 学生自己尝试练习，临摹范画的局部。（约５分钟）
（强调锻炼学生自己体会知识、运用知识的能力。）
５． 教师及时总结学生在试画过程中出现的普遍问题，针对性提出改进的具体方法及要点。（约５分钟）
６． 学生正式对一幅自己较为喜爱的松树范画进行临摹练习。（约１５分钟）教师出示三张不同风格与不同技巧难度的松树临摹作品，都不宜偏难。
纸张建议选用毛边纸，四开大小。
（建议部分学生画完一张后，教师在积极肯定与提出改进意见的同时，再发一张毛边纸，鼓励学生的绘画积极性。教师及时根据班级练习中出现的普遍问题，进行辅导中的动态提示与补充。）
７．部分学生优秀作业展示与教学小结。九月份第4周：通研美术教材。素描知识
七年级上册第二课《我的故事》第2课时
一、媒体准备：
卡通画挂图、卡通书、教材等。
二、组织教学
安排学生分组坐好，并把每组标志旗放在指定位置，每组名称都写在标志旗上便于识别。引导学生对上节课内容作简要回顾。
三、画卡通：
（一）继续分析卡通画的表现特点
1、人物动作
1）欣赏卡通画，分析卡通形象动作的特点。2）总结：采用夸张的手法
2、画面背景
1）欣赏卡通画，分析卡通形象背景的特点。2）总结：背景能衬托主体物，烘托气氛。
3、语言表现
1）欣赏卡通画，分析语言特点和表现手法。2）总结：语言简洁，并结合符号表现。
4、总结卡通画的表现特点
学生讨论分析卡通画的表现特点，并引导对构图的分析。
（二）、学生分组创作
1、学生用卡通形式表现表现生活的一个有趣的故事
（1）学生分组讨论草图、文字稿，择优选出要表现的题材，提出修改意见，再对人物形象作一定修改，对要表现的几个场景进行设计，最后分工合作完成作业。
（2）学生上台介绍作业，大家评价。
四、教学总结。
同学们通过学习，对卡通画有了进一步了解，并且尝试运用这种表现形式记录生活、表达愿望、传递情感。学画卡通能帮助我们增添幽默和智慧，同学 们可以在班上成立卡通创作小组，把学习生活中有趣的故事收集编写，用卡通形式表现出来，也许不久的将来，我们这里会产生卡通画大师。
八年级上册第二课《苍松翠柏》第2课时
１． 布置学生先用毛笔工具在八开毛边纸上试画出三棵松树的组合变化。（约５分钟）
在复习上一课时教学内容的同时，引入新课的教学内容，及时与真实掌握学生对组合变化的已有认识水平与运用程度。
２． 教师出示两张示范作品，引导学生观察并归纳作品中树木组合的特点与规律。（约５分钟）
注意结合示意图来强化学生对树木组合基本特点的把握，同时提示学生养成良好的构图步骤习惯。
３． 教师出示几张树木组合变化的示意图，结合前面学生的试画作业，让学生尝试分析作业中组合变化的优劣。（约５分钟）
４． 观察山石示范作品，让学生初步了解画山石的基本用笔、用墨与结构要点，了解山石组合大小、聚散等变化特点。（约５分钟）
５． 学生尝试以松、石为主体，创作水墨画。（约２０分钟）
纸张选用毛边纸，四开大小。
教师出示几张适于初学者直接借鉴的松石小品范画。
（建议部分学生画完一张后，教师在积极肯定与提出改进意见的同时，再发一张毛边纸，鼓励学生的绘画积极性。教师及时根据班级练习中出现的普遍问题，进行辅导中的动态提示与补充。）
６． 部分学生优秀作业展示与教学小结。教学评议可采用师评、自评、互评结合的方式进行，在有条件的学校可采用适时举行小画展的办法，展示学生作业，激励学习热情。
素描知识
素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。
世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。
素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。
素描步骤：
一、定位置、量比例、画出辅助线
【注】●量姿要正确，测量要准确
二、概括画出所画对象的体面关系
【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法
●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系
●起形和检查形体关系的几种方法:
1、长宽比例法
2、单位长度比较法
3、垂直(水平)测量法
4、斜线平移法
5、几何形定位法
6、长度反证法
7、二分之一点起形法
三、涂大面，区分明暗两大部分
【注】●用概括的方法去涂大面
四、加强明暗交界线
【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来
●画出与结构关系密切的灰面
五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画
【注】●深入刻画的一般顺序：
1、丰富暗面
2、区分出暗部反光的侧面和底面
3、画出灰面
4、画好所画对象的投影与背景
●从整体出发进行调整统一
素描练习中的几个要点：
1、宁长勿短
2、宁多勿少
3、宁方勿园
4、宁慢勿快
5、宁赃勿净
6、宁欠勿过
7、宁稳勿躁
8、宁拙勿巧 十月份第1周：通研美术教材。素描知识
七年级上册第三课《向日葵》第1课时
教学目标：
1、让学生体验不同色彩及色调给人的感受。
2、让学生能够尝试运用色彩的情感特性进行大胆表现。
3、让学生发挥个性的表现，培养学生自己获取知识的能力
媒体运用：多媒体演示课件、实物投影仪。教学活动
（一）欣赏向日葵图片和学生创作导入新课
1、让学生欣赏多幅不同形态和颜色的向日葵实物图片。
提问：哪位同学见过一大片一大片的向日葵，能谈谈置身于向日葵当中的感受吗？（学生谈感受，老师也可以谈自己的感受。）
2、提问：如果现在让你来画向日葵，你打算怎样表现呢？
（学生回答，老师要肯定学生好的想法。）
3、老师：我们来看看画家是怎样表现向日葵的。
（二）欣赏凡·高的《向日葵》，初步理解色彩的对比和谐。
4、动画展示凡·高的四幅《向日葵》
师：凡·高的一生画过许多幅《向日葵》，用来装饰房间，还把整个房子都涂成了跟向日葵一样的金黄色，可见他对向日葵的痴迷程度了。
5、提问：你从凡·高的《向日葵》当中感受到了什么？（学生谈感受）
6、师：为什么会有这样的感受？（进行笔触和色彩的分析。）
4、引入十二色环进行色彩对比的色彩分析。在作品《向日葵》上取出背景色和向日葵的颜色，在十二色环上找到这两种色彩的位置，分析什么是对比色。
5、师：如果改变向日葵的颜色，感觉会怎样？把向日葵变成绿色调。（学生谈感受）比较近似色与对比色搭配给人的不同感受。
总结：不同的色彩搭配给人不同的情感体验。
（三）欣赏不同色调的室内设计作品，分析色彩的象征意义，感受到不同的色彩给人不同的情感反应。
1、提问：谈一谈你喜欢哪种色调，为什么？
2、师：如果都是红色调，但深浅不同，给人的感觉是不是一样呢？
（四）学生改画练习
1、用凡高《向日葵》的构图、造型为素材，尝试重新命名，用符合主题的色调改画《向日葵》。
2、提示不同材料的表现效果。
八年级上册第三课《缤纷家用电器》第1课时
１．课前布置学生分组进行市场电器的调查活动。
主要调查内容： ａ．产品造型、色彩、人性化设计等方面的特点与存在的问题。ｂ．不同设计的同类产品在市场价格、销售等方面的情况有何差异。２．教师与大家一起分析调查总结的信息，初步归纳产品设计与市场之间的内在联系。（调动每个调查小组参与到调查信息整理的竞赛活动中。）
３．引导学生根据调查结果，对本小组调查产品再设计。（教师先自己对一组学生调查的产品，参照调查得出的信息，建设性地提出一些改进建议，并先对优化原有产品设计进行教学举例。）
４.展示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生注意产品创意稿绘制的技巧。５．布置学习活动及活动要求：
根据调查的结果，对本学习小组调查的产品进行再设计，并画出创意稿。注意与学习小组的同学进行协作、交流。
产品的改进必须明确改进的理由，体现优化设计的价值。切忌脱离实际的盲目设计。创意稿力求表达明确，力图展现产品的设计特点。提倡使用马克笔或水彩笔等结合黑色水性笔进行绘制。
提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。６．学生动手练习及教师辅导。
静物素描知识
1、注意观察景物的光线变化，静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的。在物体的阴暗处要注意阴影的表达，例如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的，但物体表面与阴影的交接处时，要把物体边缘的线画得更黑一些，这样一来，看起来物体与阴影部分才不会混为一体，又可以增加物体的立体感。还有就是，在被光线直射的面积，要用浅而细的线条表现，相反，阴影部分就用粗而黑的线条表现。
2、仔细揣摩静物的外体特征，要更注意凹凸不平的地方。
3、最难的就是光线表达的黑与白，只要仔细观察，再加上自己对素描技术中线条的用法和表达，就会画出即立体、又相象的静物素描。
绘画透视知识
1、正圆透视形是呈椭圆形状，在视平线以下时，上半圆小，下半圆大，不能上、下画的一样大小。用弧线画透视圆时要均匀自然，两端不能画的太尖也不能方。
2、平行透视（也称一点透视）：一个立方体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心点的作图方法，称为平行透视。
3、成角透视（二点透视）：一个立方体任何一个面均不与画面平行（即与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称二点透视。十月份第2周：通研美术教材。色彩知识。
七年级上册第三课《向日葵》第2课时
一、感受不同的形状。
1、显示八幅色彩相同但形状和笔触不同的图片和一些词语。
2、点击按钮，可以改变图片线条的粗细、曲直。
3、点击出现配上色彩的图片。
4、师：如果我们给这八种笔触配上合适的颜色，就变成了八幅表达情感的抽象画。
二、赏析抽象画是怎样运用色彩和笔触表达情感的。
1、展示《即兴二十六号》。提问：这件作品艺术家运用色彩的组合和富有动感的线条来反映一段乐曲，你觉得这是一段什么样的乐曲呢？为什么？
2、展示学生作品《欢乐》。提问：你认为这张创作是否表达了欢乐的心情呢？
三、练习。
1、练一练。尝试直接用色彩和笔触表达自己的某种情感，并给作品命名。
2、猜一猜。请学生上讲台展示自己的作品，让全班同学猜此画表达了怎样的情感。
四、拓展迁移。
1、展示服装设计、招贴画、民间美术作品、大自然图片若干幅。
2、总结：用色彩装扮我们自己，装扮美好的生活，使我们的世界更加绚丽多姿。
八年级上册第三课《缤纷家用电器》第2课时
１．出示一组优秀设计作品，分析产品造型、色彩、功能等方面有机结合的特点。
２．出示一组优秀设计作品，分析作品以人为本的设计思想及创意特点。３． 出示一组优秀设计作品，引导学生自己独立分析产品造型、色彩、功能及人性化设计的特点。
４．出示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生总结绘制效果图的简易技巧。ａ．选择更能体现产品主要特点的角度绘制产品。ｂ．用黑色水性笔勾画产品造型结构线。ｃ．使用浅灰色的马克笔在体块转折处入手，强化立体感与质感。ｄ．使用黑色马克笔勾画产品的外轮廓及装饰投影。
５．简要回顾上节课的学生练习中值得进一步注意的设计构思问题及绘制技巧的差距。
６．布置学习活动及活动要求： 尝试设计一种家用电器，画出创意稿。自己独立设计或者与学习小组的同学协作进行。设计的电器产品应该具有一定的现实意义，同时又要具有一定的超前意识。
创意稿力求表达明确，能够充分展现产品的设计特点。注意选择更能体现产品设计特点的角度绘制创意稿。尝试运用简易技巧绘制创意稿。
提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。
７．学生动手练习及教师辅导。８．学生作业展示及单元教学小结。
色彩知识
色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。所以水粉画既可以吸取水彩画技法，又可以结合油画技法来作画：湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重，点、勾、摆、擦、甩无不显示出水粉画颜料的特性与美感。
色彩的分类
原色称为第一次色，即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的，也不能再分解为其它颜色的基本色，因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特点。
间色称为第二次颜色，即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成，他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。
复色称为第三色，是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰，色彩不鲜明，但具有和谐、优雅之美感。事实上，在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。十月份第3周：通研美术教材。色彩知识。
七年级上册第四课《梅竹精神》第1课时
教学目标：
1、能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。
2、能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
3、能发展有个性的表现能力，领会中国话所寄托的人格精神。
教学重点：介绍中国画笔墨的技法处理方法。学习梅花传统画法 教学方法：启发、演示、指导 课堂教学：
（一）设问导入。
1、组织教学，教师朗诵诗句“万花敢向雪中出，一树独先天下春”。
2、设问：这首诗主要描写的是什么？
3、学生回答，引出本单元课题——《傲雪梅花》
（二）赏析梅花
1、梅花简介：
2、启发学生根据掌握的知识展开关于梅花的讨论。（1）梅花生长习性。（2）梅花的形态。（3）梅花的品格
(三)吟颂梅花。
1、文人墨客对梅花的赞美之言。
2、学生畅谈吟梅诗词。
3、学生朗诵毛泽东的《咏梅》。
（四）赏析作品。
1、画梅名家的作品。
2、关山月的《报春图》。
3、吴昌硕的《墨梅图》。
4、学生自主欣赏，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神
（五）尝试笔墨。
1、教师演示用笔用墨方法。
2、欣赏一些抽象的国画作品。
3、学生体会笔墨韵味。
4、展示部分学生作品。
5、小结，布置下节课任务
八年级上册第四课《触摸美丽》第1课时
一、复习
你所见过的装饰画是用什么材料制作成的？
二、导入新课
生活中的各种材料有它自身的美感，如玻璃的透明之美、麻质品的粗犷之美，木材的质朴之美„„在你运用这些材料，精心制作一幅装饰画悬挂在家里时，你将会是何等满足，何等惬意！
三、讲授新课
1、观看教材14页图片，对三种以上不同材料进行比较、分析，了解不同材质的特性，并分析其适合表现什么内容或现象。
A、可以自己动手通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段。
B、讨论不同材料各有什么特性，如软与硬、轻与重、粗与细、韧与坚、粗糙与光滑等等。
C、这些材料各适合表现什么内容或形象。学生讨论，教师巡回指导。
2、针对学生的发言，教师适当归纳，并展示自己制作的装饰画，引导学生欣赏，看看作品是怎样利用材质之美表现主题与情感的。
3、教师演示不同材料的制作方法。
四、课堂小结。
不同的材料可以表现不同的主题和情感。
五、布置作业
将一幅绘画作品改为用不同材料制作的装饰画。
色彩知识
色彩三要素：色相、明度、纯度。色相是指色彩的相貌特征。明度是指色彩的明暗程度。纯度是指色彩捍联的饱和程度。
色彩的冷暖称为色性，即色彩的感觉属性
影响色彩关系的三因素：固有色、光源色、环境色。
色彩关系的四个对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。
十月份第4周：通研美术教材。版画知识。
七年级上册第四课《梅竹精神》第2课时
一、媒体准备：课件、投影仪、国画工具
二、课堂教学：
（一）讨论交流
（二）赏析作品。
1、引导学生欣赏关山月的《云破月来花弄影》 布局：
用笔：
用墨：
2、学生自主欣赏。
（三）学画梅花。
1、关山月画梅步骤介绍。
2、欣赏教师画梅花的过程的录象，进一步感受画梅花的步骤与技法。大大方方写枝干，疏疏密密点梅花。教师直接示范。展示画梅图例。
3、梅花花朵的结构与画法；
梅枝的结构与画法； 梅干的结构与画法。
（四）创作体会。
1、学生参照优秀国画作品，依据收集的诗歌散文，尝试画梅花。
2、投影仪展示学生作业，赏析学生作品，学生从构思、构图、用笔、用墨等方面自评互评。
三、教学拓展。拓展到同样表现人格精神的荷花、兰花、竹子、菊花等题材。
八年级上册第四课《触摸美丽》第2课时
教学过程
1、感知美丽
开始语：老师做个调查：“喜欢上美术课的同学有哪些？”（„„）能告诉我们你喜欢上美术课的原因吗？（„„）你用学到的美术知识怎样为你的生活服务呢？（„„）老师就经常在工作之余动手做一些装饰品来美化我的生活。今天，我就给同学们带来了一件，我们一起来看看。
欣赏教师范作《春意盎然》，（教师用彩纸、色卡纸、稻草、狗尾巴草等做一副装饰画）初步感知美丽，激发学生学习兴趣。
2、美丽材料
过度语：美丽作品美丽材料做，生活中像这样美丽的装饰作品有很多，它们是用什么材料做成的呢，我们一起来认识这些美丽材料。
①感知美丽的材料：范作《春意盎然》的制作材料认识（边角余料、废旧材料、自然材料）。
②感受生活中平凡但可美丽的材料：学生交流准备材料情况。（让学生认识到他们准备的材料都是生活中随处可见的边角余料或自然材料。）
③认识、探究材料特点：
感知、认识材料的物理特性（肌理、质感、色彩、外形）：分别从点状材料、线状材料、面块状材料去认识。
探究、发现材料的形式美特点（适美特点）：依形构思、依色构思、依质构思。教师以材料“棉花”、“扣子”展开教学，启发学生感受、感悟材质的形式美感：
依色造型：如棉花做白云、雾、雪、眼泪、白花„„ 依形造型：如扣子做动物的眼睛、花蕊、鱼鳞„„ 依质造型：如棉花做白鹅、绵羊、白兔、蓬松的雪„„
教师以“棉花”的塑造为例探讨材料的塑造方法：撕、拉伸、卷、缠、粘、染、搓等。（老师示范、讲解、启发学生）
3、演绎美丽
过度语：认识了美丽材料，懂得了面对材料我们可以依材料的色、形、质进行塑造，并知道了怎样对材料进行再塑造，那怎样去制作一件美丽的装饰作品呢，在制作过程中我们还需注意什么呢？
①创意选材（或依材构思）：引导启发美的作品要能表达一定内容、思想、情感，切忌材料的堆砌。（教师可适当示范引导创意表现）
②工具准备：（略）
③把握美丽：以一副装饰画作品为例引导学生探究、发现美的规则（对比、和谐）。对比：质感对比（软硬、粗糙与光滑）色彩对比（冷色与暖色）和谐：材质的和谐 色彩的和谐 构图的和谐
④美丽方法：撕、粘、拼、压、捏、绕、拉伸、卷、缠、染、搓等。
4、美丽体验。学生尝试合作制作简单的装饰作品。（鼓励学生小组间材料、工具上的合作）
1、可尝试以某种材料为主，最多使用五种材料完成一幅装饰作品。
2、可将一 幅绘画作品或已有装饰画改用不同材料制作的装饰画。
3、可仿做一幅现有的装饰画。（放音乐，教师指导）
5、见证美丽
评价作品要点：创意介绍、作品优点和改进建议。（自评与互评相结合）教师针对学生学习状态和过程进行评价。
6、拓展美丽
结束语：让我们在平凡中发现美、创造美，让生活因我们的创造而变得精彩。
版画知识
版画的意义
版画是以「版」当媒介物所制作的绘画，详细地说，就是艺术家利用木板、金属板、石板和绢网等材质，亲自参与制「版」，或在其监督之下透过制版印刷技师的协助，将自己的意象构思转印于画面上。版画艺术便是一种结合艺术与印刷技法的产物。
版画的起源
（一）中国版画：
中国版画之起源可追溯到殷商时期鏤刻於龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样，这些表现当时生活状况、思想与记录事跡的甲骨文字，可说是中国最早的雕刻文书。
自古以来中国即有以印章作为凭证之习惯。印章始自秦汉两代，继承甲骨、玉版的鐫刻传统。秦始皇时代以折断竹玉，分执以为凭据的旧习，逐渐演变成印和封泥的形态，於是皇帝之御璽，便由此而生；到了汉代，无论私人或宫廷都已普遍使用印章，特别有一种「肖形印」，所刻画像有禽鸟、龙虎、芝草类等，极为丰富。当时的印章雕刻，技术相当发达且雕工精美，於是逐渐进展到雕版印刷的技术。至隋唐五代之际，雕版印刷因为印章技术的演变与东汉蔡伦发明造纸技术，而有进一步地发展，再加上唐朝经济繁荣、疆域辽阔、与西域来往频繁，大量的佛书、佛像便透过雕版印刷技术而广泛流传，如现今存世如现存世间最古的木刻版画、金刚般若经等。
（二）欧洲版画：
大约在十四、五世纪初期时，开始出现将图片印製在木版上的情形。这种现象的產生与中国造纸术西传并进而普及欧洲有密切的关係。
初期的木版画可分为三类: 一为扑克牌，常以木版印製单纯之线条所构成的纹路样式於卡片上，其风格多为朴素古拙；
二为宗教圣像，这些作为宗教信仰宣传之用的圣母、圣人像，则常见强而有力的直截线刻；
三为书籍插图，在那些宗教圣像的四周也常同时刻有简单的记述文字，这种画像与文字并排於一张的木版作品，可说是版木本的前身。到了一四四八年德国古腾堡发明活字印刷术，圣经与一般书籍（科学、医学、算书、博物、寓言、历书等）之插图开始大量生產，传布於欧洲民间各地。十一月份第1周：通研美术教材。版画知识。
七年级上册第五课《花圃》第1课时
一、情景导入
1、对前两个教学单元《向日葵》、《梅花》的回顾，引入课题。
2、引导学生以花为主题展开讨论：说出最喜欢的花以及喜欢的理由；花的象征意义；关于花的赞美诗句、散文等。
二、图案花
1、欣赏一朵花的俯视角度照片，引导学生分析其瓣形特点。
2、欣赏图案花，与自然花形比较，引导学生分析其特点，强调骨式。
3、图案：是实用工艺美术的基础，在生活中应用非常广泛。图案纹样的设计是将自然形象按照一定的形式法则和使用要求，经过提炼、添加、夸张、几何化等艺术处理，创作出符合装饰目的又符合生产要求的图案形象。
4、生活中图案花设计的应用。
5、了解简化夸张是图案设计常用的手法。
6、学生练习，提出作业要求：欣赏各种花卉造型，学生概括地画出花的骨式和瓣形，要求骨式绘制规范，运用拷贝的方法使每一个瓣形一致。
三、图形置换手法介绍
1、操作置换花瓣的特点，让学生感受设计的过程。
2、介绍置换手法。
替代图形给原图形增添了新的意义。
四、创意思路。
1、相似形的置换。
2、不相似形的置换。
3、图形欣赏，形式谈感受。《鱼儿和水》：鱼形组成了圆形适合纹样，说明了鱼与水的依托关系。
《手机》：手机构成的花瓣是现代社会语言交流之花，象征着现代通讯工具开拓了人们语言交流的空间。
学生自主欣赏。
总结：置换花的基本瓣形，使之产生花的骨式的新图形，它不是花，但使人联想到花，它赋予了花的图形新的意义。
4、引导学生展开讨论：生活中有什么喜欢的、有意义的或有情趣的形象能置换花瓣。
五、学生练习
1、根据自己绘制的花卉图案，进行置换图形设计，并画出草图。
2、及时讲评学生的设计草图
八年级上册第五课《与米罗游戏》第1课时
（一）教学情境建立
（二）把握抽象艺术特点
Ａ．米罗先生正在用他特殊的方式教学生如何绘画——音乐教学联想法。Ｂ．首先，我们来了解一下什么是抽象： ａ．是从各种事物中抽出共同的本质成为概念。
ｂ．笼统、概括：与生动具体相对，不具体，不具象的。
美术与音乐在节奏、韵律、意境等方面都有相通之处，所以很多美术家可从音乐中得到启发，音乐可用绘画作品为题材，绘画也可采用音乐性标题。
（三）认识平面——浮雕（半立体）
Ａ．接下来，请同学们先看灯片，首先把音乐中的音符与绘画中的点、线、面进行一种对比。
Ｂ．第二步：老师弹奏一下音符，同学们试图想一想，用纸画下来。同学们以三种方法来画抽象的作品。方法一：几何体的组合。
方法二：强调物体的骨架、主体。方法三：点、线、面的结合。
把以上三种方法组合起来，你就可以画出一幅很有装饰性的抽象作品来。Ｃ．第三步：老师弹奏第二遍，请学生上台用颜料直接挤、绘在画纸上。Ｄ．第四步：下面老师弹两首曲子，同学们第一遍可用笔画，第二遍请几位同学上台用手中的材料做一张浅浮雕作品。
版画知识
版画的特性
（一）间接艺术： 版画是利用「版」为媒介物，并藉由复製印刷的技术所製作的绘画，因此，是种「间接艺术」，而有别於直接以笔描绘或雕刻塑形等的「直接艺术」。
（二）复数性： 因为版画属於一种印刷產品，故同一「原版」可以生產两张以上之相同作品。版画「复数性」的这项特点，使得同一张画能同时在不同地方供不同的观眾欣赏。
（三）轻便性： 由於版画通常都印製在纸上，因此，较其他造型艺术如油画、雕刻等，更容 易运送、携带以及展示。
（四）大眾性： 版画「复数性」的特色，使广大的社会群眾得以用较低的价钱分享艺术的美 感与精神文化，将原本只有某些特殊阶级才能够享受的绘画艺术，带入了普罗大 眾之中。
（五）平面性： 经过製「版」再翻印的手法，画面必然具有平面化的倾向，因此，擅於表达 简洁、明快与爽朗的造型和色彩。
版种技法(一）版种之分类：
1.依其印製过程的形态：有凸版、凹版、平板、孔版四种。
2.依其材质来分：有木板（凸版）、铜版（凹版）、石版（平板）、绢印（孔版），此外，还有照相板与拼用版等。
（二）版种所具之性格：
1.木版：其古拙的线条，黑白对比的强烈调子，以及饶富趣味的木材肌理，最 擅长表达激烈的情意。
2.铜版：尖锐自在的线条以及浓淡阶调的特殊魅力，能够细腻地刻画出人性的微妙与错综复杂的情感。
3.石版：能够直接了当地表现作者之笔触、意象，以及呈现水墨渲染的韵味。
4.绢印：具有均匀整齐的色面与艷丽的色彩、富装饰性的造型及简洁明快的形象。
5.照相版：呈现精密描绘的事物虚相，激发对现实环境更亲密细心的观察。6.拼用版：将以上之两种或多种技法组合形成的拼用版，往往能够融合各种技法之优点，表现得更为自由不受拘束。
十一月份第2周：通研美术教材。折纸技巧。
七年级上册第五课《花圃》第2课时
一、导入
二、讲授新课（欣赏、分析）。刚才我们看到的是花卉的照片。
1、问：诗人写诗赞美花，音乐家写歌歌颂花，画家用什么形式表达心中对花的热爱？生：用画来表达。
现在大家再来欣赏一部分图片，欣赏的过程当中请同学们仔细观察你所看到的图片。
2、这些花都是画家把平时看到的，经过艺术的加工画成的。思考：这类作品在艺术范畴中称之为什么？叫图案。那什么叫图案呢？图案是实用工艺美术的基础，在生活中应用广泛。图案纹样的设计是将自然形象按照一定的法则和使用要求，变化加工成为符合设计要求的理想化的装饰形象。
3、花卉图案在生活中有什么作用？
4、比较自然花与图案花的区别（写实与概括、具象与抽象）
5、花卉图案与花卉照片差别很大,如果老师给你一幅花卉的照片,你如何实现由真实的照片到花卉图案的转变呢? 图案变化的几种规律
1、简化归纳
2、添加组合
3、夸张变形
4、分解构成
出示各种进行了不同变化的图片让学生分析该图片属于何种变化，为什么？
接下来同学们将搜集的资料作为素材。亲手画一幅漂亮的图案花，画好后把大家的作业贴在一块儿组成一个花圃？
首先想好自己画什么花。仔细观察花瓣，寻找基本规律，概括地画出它的形状。出示范灯片：比较这些花朵在形状上的差别
骨式是图案最基本的构成形式 骨式线的画法
一：找出中心点,确定第一条骨式线
二、用量角器确定第二条骨式线，用同样的方法完成骨式线的绘制。骨式瓣形的画法
一、画外框
二、定骨线
三、画出单个花瓣
四、复制花瓣 接下来请使用正确的作图方式画出自己喜欢的花的骨式瓣形。
三、学生作画，老师指导。
要求：
1、瓣形一致
2、构图饱满
3、色彩鲜明
4、制作精细
四、课堂小结：
当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你 喜欢哪一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？
八年级上册第五课《与米罗游戏》第2课时
（一）欣赏作品，同时，造型从平面过渡到立体
Ａ． 米罗先生带着几位得意门生，通过时空隧道来到了中国新石器时代阿木林部落内，现在是中国阿木林部落。（情景剧表演）
Ｂ． 介绍米罗的抽象作品。
ａ幅：这幅作品叫“光辉翅膀的微笑” ｂ幅：这幅立体作品的名字叫“人物”
（二）引导学生做立体抽象作品
Ａ． 老师配打击乐，两个学生跳舞，其他学生边看边思考。Ｂ． 学生动手制作。
（三）学生即兴表演
Ａ． 学生上台解说自己的作品内涵。Ｂ． 小组协商合作进行即兴表演。
（四）小结、下课
创作应该点到为止，这样才能保持抽象艺术的魅力。今天我到阿木林部落玩得很高兴，看到了中国未来的抽象艺术家，那就是你们。希望以后你们用身边任何材料都能做出美好的作品来。
折纸技巧
折纸技巧与运用
折纸基本技巧的运用除了传统的“伞形折法”以外，“蛇腹‧段折法”也被普遍运用。利用经纬排列的正方形格眼（格数多为2和3的倍数）及45度的转折，使许多折纸模型（造型）的实现可能性大幅度提高。
折纸的学习与研究涵盖数学的不同范畴。譬如，平面可折性的问题（一件起绉的形态能否折成二维模型）是重要的数学研究主题。
值得注意的是，纸张面上的所有点展现零高斯曲率，而仅仅沿零曲率的线条自然地折叠。但是，沿曲率不起折痕的纸张面，可透过湿纸张或手指实现，并不展现这限制。折纸技巧。
硬式折纸的问题（“若用薄金属板取代纸张，而折线中有节点，我们能否仍旧折出模型？”）有重大的实用价值。举例，三浦公亮提出的硬式折叠── 三浦折叠（ミウラ折り）已应用于为太空人造卫星部署大型太阳电池板的阵列。
十一月份第3周：通研美术教材。雕塑知识。
七年级上册第六课《和平鸽》第1课时
1．图片导入：伊拉克战争场景中的和平鸽等，感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情。
活动一：讨论：用何种方式表达自己热爱和平的情感。(学生课前收集材料并展示，自由发表自己的观点，引导学生用正当的方式表达自己的情感)2．教师介绍和平鸽的由来。欣赏：毕加索的《和平鸽》、《和平之人》；介绍画家毕加索。和平鸽是世界和平的标志性形象，人们用它表达自己对和平发展的美好愿望。思考：除绘画外还有什么美术形式可以表现和平题材 ?
3．展示介绍招贴画。《和平》、《和平运动》、讨论：生活中有那些问题值得我们关注，可以用招贴画表现？展示《拯救动物》，构图与主题的表现、形式美感有着密切联系，具体到图形的大小、位置、色彩处理。
活动二：尝试改变招贴画《宽容与尊重他人》的图形大小位置，创造新的画面。学生将剪好的图形展示，体会不同构图的视觉感受。
4．优秀公益广告欣赏。讨论几幅招贴画的主题与选材的关系。画面有些什么形象，它们在表现方式上有什么共同的特点，传达了怎样的主题?
5．作业布置。收集色纸、牛皮纸、报纸等，用剪贴形式设计制作一张公益招贴画，也可尝试用电脑制作。
6．优秀学生作业欣赏
八年级上册第六课《光影的交响》第1课时
一、引入课题
用同一景物的彩色和黑白摄影作品进行比较，引导学生进行分析。
二、视觉的情感体验
１．欣赏生活中的三张摄影作品，理解其带给人的视觉感受，并通过音乐的通感加强体会。
①画面中哪种色彩元素占的比例大？ ②它给你带来什么视觉感受？ ③为什么会出现这种视觉效果？
小结：画面中黑偏多，多有厚重、跳跃之感；灰偏多，多有朦胧、含蓄之感；白偏多，多有明快、活泼之感。产生不同的影调的主要原因有：光的方向、光的强弱等。光线强，影调清晰；光线弱，影调朦胧；顺光，白偏多，影调明亮；逆光，黑偏多，影调厚„„
２．感受艺术家在美术作品中是如何运用光影的黑白灰变化赋予画面生命力的。
作品赏析：厚重而寂静的山间夜色，迷蒙的雨中街景，炽烈的高原景色。
三、画面简洁与概括的描绘
１．引入教材上的彩照《沙漠》，谈谈它带给大家的视觉感受。体会并谈谈照片带给自己的感受。
２．转换成黑白效果，分析构图韵律主线形成的主要原因。３．用简洁的黑、白、灰三色概括画面。４．简洁地描绘照片中的影调关系。５．活动一：将自己课外收集的风景照片或风景画用单色工具进行概括与描绘。
６．展示并简要评析两幅优秀的学生练习，老师对线条、黑白灰的处理进行简洁的示范性修改。
优化描绘的基本步骤。用概括的线条与块面将黑白灰三调子进行整体的描绘。
四、空气透视规律
１．欣赏丽江风景照片，体会其中黑、白、灰组合的形式韵律。
２．透视规律分析，重点分析空气透视规律。总结：近大远小，近实远虚。３．展示空气透视规律在艺术作品中的表现。
４．活动二：对画面进行进一步的修改，较好地体现空气透视规律。５．展示两幅优秀学生练习，让学生自己分析，并提出改进意见。（尝试让学生上台进行修改。）
五、韵律的表现
１．再一次对照片和画面的韵律加以体会。
２．活动三：对画面进行更进一步的描绘和修改，更好地表达画面或照片的视觉情感体验。
３．展示学生练习中黑白灰处理更有韵律层次感的作业，作者谈谈对画面艺术处理的感受。
六、课堂小结
雕塑知识
雕塑，造型艺术之一。是雕刻和塑造的总称。以可塑的（如粘土、油泥等）或可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。由于它占有三度（长、宽、高）空间，因此亦名“空间艺术”。也有称之为“视觉艺术”或“触觉艺术”的。一般分为圆雕和浮雕等。又可分为室外雕塑和室 内雕塑。因材料能长期保存，并能起到装饰和美化建筑、器皿等作用，故常带有永久性和纪念性。我国在新石器时代时期，就并存着写实与装饰风格的雕塑，至今犹大量存在。商周时出现憩静稚拙与写实俏色的玉雕和严峻而神秘的青铜器浮雕，构成以几何纹样为主的装饰风格。春秋、战国的雕塑、风格多样，并统一在强烈动感和装饰变形之中。秦代雕塑以静中有动、威仪棣棣的写实风格，代替战乱年代博斗感和装饰风。汉代雕塑以深刻的内容和鲜明的动感，表现出社会现实的深度。到南北朝，石窑和寺庙的雕塑，风格和类别趋于繁多。唐代雕塑，造型丰满优美，气势宏阔，流传久远。宋代雕塑精于表现现实生活，雕塑技法创新。清代雕塑则浮丽而繁琐。雕塑艺术多半通俗易懂，能突破语言、文字、国家及民族的限制，形象地记录科学、文化、经济、政治、军事、风俗等社会生活，具有相当大的艺术价值和历史价值，是研究人类历史的珍贵资料。
默塑：雕塑术语。雕塑习作的一种。一般指在对人（或物）作雕塑写生的基本练习结束后（或练习中），进行只凭记忆、不看对象的塑造。是基本训练的课程之一。它能巩固形象记忆，加强对人物自然规律的理解。
速塑：雕塑术语。雕塑习作的一种。一般指在短时间内、用简要的方法、将塑泥或可塑性材料塑造出对象动作形相和神韵的小品雕塑。是一门独立的课程，也是收集立体形象素材的快速方法。可以培养敏锐的观察力、形象的记忆力及迅速描绘对象的能力。
石雕：亦称“石刻”。雕刻艺术之一。为我国五大雕塑传统（陶、木、石、铜、泥）的组成部分，是按材料分类之雕塑品种。古代大型石窟、摩崖、陵墓雕刻与建筑雕刻，绝大多数用石雕成，现仍保存大量的石窟。秦代的石鲸鱼是巨大的石质雕刻，玉石雕刻则多为小型。学中用材料为大理石（汉白玉是其中之一）、青石、花岗石、砂石等。由于石的原材料得诸自然，且能长期保存，故石雕成为大型纪念性与装饰性雕刻的主要艺术品种。传统石雕，是以斧、锤、凿等作为工具，近代有采用甘油、火药及简单机械替代的。因石雕品种繁多，色泽纹理绚丽多彩，与天空地貌融为一体，材料质感和景物协调一致，如乐山大佛等，给人以崇高和美的享受。
木雕：雕刻艺术之一。为我国五大雕塑传统（陶、木、石、铜、泥）的组成部分，是按材料分类之雕塑品种。常用的有楠木、樟木、柏木、黄杨、龙眼木、红木、梨木、杨木、桑树根及其他果木；一般构图都以圆木周边宽度为眼，以雕刻人物、山水、花卉、翎毛、楼台亭阁、动物水禽等室内小型题材作品为主。讲究刀法和风格，以及利用木料本身自然的特点去寻找材料内在的表现力，在表面的色泽、纹理、结构等微妙的变化中相形度势，因材施艺、量形取材，加以斧凿，在艺术上有独特的趣味。我国有长期的木雕传统，如楚墓木雕及鲁班做木雕的传说等，而木构古建筑的各部位装饰，大量使用木雕配合，则是建筑建筑的主要组成部分。室内的木雕也有大型的，主要用作宗教的偶像，雍和宫的巨型独木大佛及承德的粘拼木块制成的巨型观音像都是木雕名作。
骨雕：亦称“骨刻”，雕刻艺术。按材料分类之雕刻品种之一。指在动物骨头或骨制品上雕刻的花纹或物像。因为骨质细密坚实，适于精雕细琢那些较为精美的形象。人类祖先用粗犷的骨雕制品开创了中国的雕塑艺术。距60~1万年前的旧石器时代晚期的周口店山顶洞遗址出土的骨针，是我国最古老的雕刻品之一。始于原始社会，是介于绘画与雕刻的一种艺术。到了新石器时代是形式多样的小型雕刻品，其骨雕有了长足的发展，有阴纹线刻、薄浮雕纹、圆雕等多种形式的装饰物品。
骨雕筒：新石器时代骨雕工艺品。1959年山东泰安大汶口出土。这些骨雕器皿利用动物肢骨空腔，就材成形，或圆形或三角形，高6——8厘米。器壁有多种形式的装饰加工，或刮磨或雕刻（如剔地凸起的弦带纹、阴刻沟条等），有的穿孔镶嵌绿松石。
贝雕：用有色贝壳雕刻或镶嵌成的工艺品。早在宋元前后，我国民间就流行有螺细镶嵌和贝帖等工艺等。品种有：各种人物、动物、花卉、挂屏等陈设品；各种文具、烟具、台灯等生活用品。色彩富丽，形状奇异，自然美观。主要产区有辽宁大连、山东青岛、广西北海、广东陆丰等地。
砖雕：一种民间雕刻工艺品。指用凿和木锤在砖上钻打出各种人物、花卉等简单图像，作为建筑上某一部位的装饰品。种类有浮雕、多层雕、堆砖等。以北京、安徽、浙江、山西、江苏等地所产较出名，风格上南方绞纤细，北方较浑厚。
泥塑：亦称“彩塑”。一种传统雕塑工艺品。是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，先上粉底，再施彩绘。最著名的彩塑如敦煌莫高窟的菩萨和太原晋祠的宫女，无锡的“惠山泥人”及天津的“泥人张”，各具风格。
彩陶设计：我国原始社会新石器时代的彩陶工艺第一次揭示的工艺美术创作设计。其主要内容是：彩陶设计与社会生产和社会生活的不可分割性，彩陶设计的适应性与审美性的辩证统一，彩陶装饰的从属性和相对独立性等。
十一月份第4周：通研美术教材。书法知识。
七年级上册第六课《和平鸽》第2课时
1．导入：交流自己记录的招贴画，谈作品创意与构图的关系。
2．多点切入表现主题。鼓励从不同角度思考，表现出不同的画面意义。例：“关注老人”主题，都以“拐杖”为素材，却呈现了多角度的创意。
学生交流：谈几幅相关作品的不同主题与形象、构图的变化关系。
体会招贴画的设计要领：简洁明了、构思独特巧妙。
3．设计过程：
画草图(捕捉“灵感”，记录瞬间思绪，选择最佳创意)。
选取合适的表现方法(结合招贴画简洁明了的特点，突出剪贴的表现方法)。
设计制作完 成。
4．讨论、探究、发现生活中值得关注的各种问题。
5．学生活动：用色纸、牛皮纸、报纸等，以剪贴的形式设计制作一幅公益招贴画。
6．评价：布置班级招贴画展览，学生充当宣传解说员。
相互评议最佳创意、最佳宣传解说员。
通过学习，鼓励学生将对社会的关注转化到自己的行为当中去。
课堂评价：
1．积极参与讨论，关注生活，寻找招贴画的表现主题。
2．根据主题多点切入构思创意，利用简洁的图形制作招贴画。
3．评价表：
立意健康 构思独特 主题突出 构图协调 图形简洁 色彩鲜明 4．评价形式以自评、互评与教师点评相结合，对于好的创意和构想要及时指出和表扬，鼓励大胆表观。
教学建议：1 ．创设情境，激发学生对生活的关爱和思考，形成正确的价值观。2 ．选择范图以简洁平涂为主，借助游戏的形式，感受图形大小位置、构图与主题的关系，认知形式美法则。3 ．注重培养学生良好的设计思维方式，突出多点切入主题，鼓励求异思维，从不同角度思考表现。4 ．联系实际，课内外结合，可尝试使用平面设计软件设计制作。
八年级上册第六课《光影的交响》第2课时
一、情感导入
欣赏凡·高的作品《夜间露天咖啡座》，引导学生分析画面光影构成方式，对应讨论画面带给人的情感体验。
二、画面构图
１．《夜间露天咖啡座》的咖啡座处于画面中间偏左位置，避免了画面死板；街道延伸较长，使咖啡座处于视觉中心，使画面空间有了深远的感觉。
２．作品《威尼斯》欣赏。分析合理安排主体景物的位置，对体现画面创作意图的辅助作用。
将背光和受光的两面墙置于画面的左右方，而强光下建筑物的投影既给画面增添了情趣，又使画面达到了构图和视觉上的平衡。
３．活动四：选择自己喜爱的风景照片，根据自己对画面的情感体验，注意画面韵律表现及主体物的位置的处理。
４．展示部分构图较好的学生作品，谈谈自己的创作意图，师生共同为之提出修改意见。
三、画面的空间立体感
１．《夜间露天咖啡座》创作草图中，不同远近的住宅的光影与形状有何变化？ 光影随着街道的延伸，越远越暗，即我们上节课所分析的近实远虚的空气透视规律。形状上的变化则是遵循近大远小的透视规律。
２．学生自主欣赏《拉纳地区的山路》：中景的树刻画细致，对比强烈；越远树越小，且对比越弱，越模糊。使画面有视觉延伸之感，即空间的立体感。
３．活动五：将构好图的画面，在把握好基本明暗关系的基础上，进行更具体细致的明暗处理，使画面呈现出一定的空间立体感。
４．展示、评价学生作业，进行适当的示范和修改，提高学生处理画面空间立体感的技巧。
四、课堂小结。
书法知识
楷书的特点主要有以下三个方面:
①笔划平正，结体整齐，工妙于点画，神韵于结体。平正而不呆，齐整而不拘。古人说，“楷法欲如快马入阵”，“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”要的是严整飘扬、犀利飞动。
②笔划有规律的发展，形成了“永字八法”。它既是字法，也是笔法。一切楷书的笔划，都概括于八法之中。每一点划都不是孤立的，而是和其他笔划互相呼应的。永字的八个笔划按其所处位置各有名称，不再赘述。
③起止三折笔，运笔在中锋，是楷书的典型笔法。古人说“真多用折，……折欲少驻，驻则有力。”运笔中锋则多遒润。
十二月份第1周：通研美术教材。书法知识。
七年级上册第七课《灯与光》第1课时
第一课时
一、感受讨论
1、教室关灯，关门，拉上窗帘，使光线变暗让学生感受气氛。
2、开灯，开门，打开窗帘，让学生感受管线的变化，通过对比，加强对灯光作用的认识，并引导学生交流讨论，说出灯光的作用、种类，逐步过渡到对灯饰的关注。
3、教师：灯与我们的生活紧密相连，它带给我们光明，美化我们的生活。同学们谈谈生活中看到的最喜欢的灯饰。
4、学生谈谈生活中喜欢的灯饰的造型、色彩、材质以及灯光效果。
二、欣赏体验
1、欣赏灯饰图片，思考颜色、形状、材质对灯光效果的影响。
2、教师演示：
1）把不同颜色的纸筒罩在台灯上，让学生进一步感受外界颜色可以改变灯光色彩。2）把不同厚度的纸以及塑料、铁皮围成筒状罩在台灯上，让学生感受不同材质对灯光明暗效果的影响。
3）在纸筒上切挖不同的形状，分别罩在台灯上，让学生感受不同的灯光效果。
3、学生把准备好的纸材进行切挖处理，然后放到讲台上展示，比赛看谁做的又快又好。
三、装饰手法处理
1、纸质圆筒造型的灯饰展示，在欣赏的同时讲解纸材的优势。
2、学生讨论装饰手法的种类，教师演示装饰手法处理。
1）绘画
2）粘贴
3）切挖折叠
4）镂空衬底
5）综合运用
四、学生制作
1、学生设计圆筒造型灯饰，可在纸上画出草图。
2、利用纸材制作，装饰效果不限。
五、总结
1、展示部分学生作业，鼓励学生相互评价。
2、布置下节课任务，分组准备工具材料，并要求学生查找有关灯光的散文诗句。
八年级上册第七课《多彩的风景》第1课时
一 ．引入课题：
欣赏风光片：
①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色 ?
②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。
③分析风景画中，白色物体的色彩变化。
二、讨论：
如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化 ?
①得出结论： ．受光面：固有色 + 光源色．中间面：固有色为主 ．背光面：固有色加暗 + 环境色的反光．投影：固有色加暗 + 环境色
②总结：大自然是我们色彩的宝库，自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画，三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。
四、教师指导：（主要针对调色问题进行演示）
书法知识
楷书的文字特点
又称“真书”、“正书”，兴于汉末，兼采隶书、草书之长而形成的字体。楷书一方面吸收隶书结构匀称、笔画清晰的长处，吸取草书的简易精神；另一方面纠正草书缺乏规律性的缠绕结构，将隶书的波折笔形改为平直，方扁字形改为方正。所以，楷书对草书来说，是化草为正；对隶书来说，是化繁为简。楷书的出现，标志着汉字作为方块字的最终定型。它在表意体制允许的条件下，最大的限度实现了“简”、“明”、“美”的统一。简化了篆书、隶书的笔形和笔画，字形明晰，便于区别，笔画匀称，格调和谐。楷书是现代汉字的标准字体，常见的印刷体楷书有宋体（老宋体）、仿宋体、长仿宋、正楷体、黑体，并有各种不同的字号。
楷书是汉字书法艺术的主要书体之一，又称“今隶”、“真书”、“正书”、“正楷”等。因其形体方正，可作楷模而故名。它产生于汉末，盛行于魏晋南北朝时期，唐朝更是楷书的黄金时代。楷书是由隶书经过长期发展演变慢慢退化而成的。早在东汉时代的简、帛及器物上以能看到一些楷书得体势，《熹平石经》的正方字，《张迁碑》的方劲用笔，实际开启了楷书的先河。
楷书的特点，从总体上看，楷书呈长方形，结体也比隶书紧密，用笔也很丰富细腻。写起为也要比隶书灵活捷便，从楷书创立之后，它就代替了隶书正统地位，经过长期的
试用证明了它是实用性和艺术性结合较好的一种书体。千年来一直是官方所采用的正式字体，也成为书法史上的一大宗。我们常说的“真、草、隶、篆”四体，楷书居四体之首。楷书的开创和确立之功，应首推钟繇。
十二月份第2周：通研美术教材。构图知识。
七年级上册第七课《灯与光》第2课时
一、交流讨论
1、学生交流收集到的诗文资料，进一步深化对灯与光的审美体验。
2、思考不同的时间、地点、季节、节目对灯有什么不同的要求。
3、学生交流讨论，注意灯光的不同效果给人的心理暗示，引导学生设计要根据要求考虑色彩、造型、材质的定位。
二、尝试体验 联系生活实际，让学生对不同地点进行灯饰设计，谈出创意，教师提出指导性意见。（客厅灯光、卧室灯光、餐厅灯光等）
不同氛围中的灯饰图片欣赏，让学生为其选择适宜的环境，感受灯饰对渲染气氛的作用。
三、造型处理
1、欣赏实物灯饰
1）根据圆筒造型进行的变化处理。
2）从其他领域获得启示而进行的造型处理。
2、欣赏不同造型的灯饰图片，学生分析造型特点。
四、材质处理
教师在纸质灯饰上进行其他材料的装饰处理（羽毛、小贝壳、树叶等），并展示运用其他材料制作的灯饰，鼓励学生运用合适材料设计制作。
五、设计制作
1、教师：新的一年即将来临，请大家结合新年的喜庆气氛设计一个灯饰，以纸质材料为主结合其它材料装饰，注意造型的变化处理。
2、学生谈设计意图，教师予以指导。
3、学生分组设计制作小样。
八年级上册第七课《多彩的风景》第2课时
一、引入。同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们
（把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。）
二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。
注意从以下几个方面来体会：
①节奏(欢快)；
②旋律的起伏(起伏大)；
③是否有多种乐器合奏(多种不同音色交织在一起)。
三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。
1．回答问题：①跳跃的笔触；②响亮、纯净的色彩对比；③色彩的明暗对比。
2．欣赏同类型的风景作品。
3．欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。
①笔触柔和、细腻；
②纯度低的色彩对比变化细微，对比不强。
4．为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。
5．欣赏同类型的作品。
四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。
五、作画步骤：1 ．取景、构图。2 ．大色块的铺垫。3 ．调整完成。
构图知识
构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。
狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。
中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。
构图法则：
如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律。
为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。
1对比(此部分与平面构成相关内容相似，故简述之)在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。A.点、线、面的对比
点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调。点彩化画派的作品就是例子。
《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。点彩绘画是一种很有意思的画法,道理并不深奥,就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像.一块块的颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来,轮廓、形状„„要拼的图象也一点一点
清晰明朗了。看修拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强，走进看，又发现了更多色彩。丰丰富富，整个画面生动，有变化。
线的对比：即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。例如线的直与曲；长与短
面的对比：在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有。
关于方与圆的对比，在多数以圆作为环境的形象中，方形易突出。反之则圆形突出。
十二月份第3周：通研美术教材。剪纸知识。
七年级上册第八课《门》第1课时
一、游戏导入
1、猜词游戏：根据“家门”、“澳门”、“门槛”、“城门”、“天安门”、“开门”等词语词意做动作。
2、教师：谁能说出更多的有关门的成语和词语？
3、学生：门户之见、门可罗雀、门庭若市等；门板、门鼻、门环、门洞、门槛、门框、门帘、门牌、门楣、门神、门风、门户、门道、门徒、门卫、国门、门面、门票等。
二、门的功能
1、教师：在我们的生活中，每天都要进出很多的门，有谁能说出门的功能吗？
2、学生：门式建筑的出入口，一开一关连通或隔断房子内外的两个空间。
3、教师：门像一本打开的书，书里写的是人们的生活。今天我们学习有关们的知识。
三、欣赏不同时代的门
1、古代皇宫大门欣赏
1）门饰
门钉：九九八十一个
铺首：具有使用价值的门环，往往配以装饰性底座，有驱邪的意义。2）造型：庄重
3）总结：门的装饰、色彩、造型在特定时期有很强的等级性。
2、几款现代建筑大门欣赏
1）装饰：几何造型装饰，不锈钢、玻璃、木板材质的运用 2）造型：简洁、具有现代设计理念。
3）总结：门的装饰、色彩、造型呈现多样化。
3、通过图片展现门的历史，引导学生交流讨论对门的感受。1）古代与现代民居的门对比欣赏
2）总结：门的造型、装饰随时代变迁、人们的审美倾向而改变。
四、欣赏不同门组的门
五、欣赏不同造型的门
1、方形：简洁，或庄重，应用十分广泛。
2、拱门：气派，或弧线具有亲和力。
3、洞门：中国园林常用，不仅可以出入，还可框景。
4、总结：们的造型要依据其功能、环境设计。
六、尝试体验
1、教师：下面这些门分别适合安放在什么场所？（幼儿园、公园、商场、图书馆、博物馆、电影院）
2、学生讨论回答，说出理由。
3、学生选择一种类型的门，进行设计构想，相互交流。
八年级上册第八课《绚丽的阳光》第1课时
一、活动导入
展示在明媚的阳光照射下的校园景色，请学生感觉照片上的色彩，分析其中各有哪些色彩成分和色彩成分比例。
小结：大家的感觉和分析是否完整和准确呢？接下来，我们一起来欣赏一幅作品，看看画家是怎样表达自己对色彩瞬间的印象的。
二、作品《日出·印象》欣赏
１．画面的瞬间景象的感受和印象：旭日朦胧的光色，船、物、大气、水、阳光交融成一片。
２．如何表现画面的光的感受？
①光源：橙红色，天空受光照射变成橙色，水面有的直接变成光源色，受影响有的偏黄，有的偏紫。
②物体的色彩：强调瞬间的色彩氛围，没有仔细描绘物象的具体轮廓。银灰色的海面，在光与物的影响下，色彩丰富多彩。
③笔触：短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排列上去，看上去有一种光影在颤动的效果。
欣赏莫奈的作品《日出·印象》。
三、色彩分析
活动：请再一次感觉校园的照片，分析其中各有哪些色彩成分及色彩成分各占多少。
小结：欣赏了作品《日出·印象》后，我们再一次感受照片的色彩成分，同学们对照片的色彩有了更全面、更丰富的分析，同时还发现，绘画色彩绝不是简单的物体固有色的明暗变化。《日出·印象》是１９世纪后期，在法国画坛上出现的一个标新立异的画派——印象画派的重要代表人物莫奈的作品。为什么说是标新立异的画派呢？让我们一起来比较几幅作品。
四、印象派艺术的基本特点
１． 以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。
印象派前的作品《石桥》《父亲的肖像》《卖水的人》以棕色调为主，重点欣赏《卖水的人》，分析画家对写生色彩的认识，即固有色的明暗变化。印象派的作品《草垛》《农家少女》《阿戎堆的桥》，色调有的温暖，有的偏冷，色彩丰富，光与色交融，画面具有生命力。
２．用明确的笔触画出交织融会的色点和色束，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。
印象派前的作品《父亲的肖像》和印象派的作品《打阳伞的女人》进行比较。前者像是在永恒不变的光源下描绘的；而后者则让人不得不叹服阳光这个无形的东西，被画家莫奈描绘得具体而具有生命力。
３．关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激，而不在乎其内容或画什么，重复地对同一题材和同一对象进行描绘。
画家莫奈的作品《卢昂教堂》与德加的作品《舞台上的舞女》和《芭蕾舞预演》欣赏。欣赏《石桥》《父亲的肖像》《卖水的人》。欣赏《草垛》《农家少女》《阿戎堆的桥》。《父亲的肖像》 《打阳伞的女人》 欣赏莫奈的作品《卢昂教堂》四幅与德加的作品《舞台上的舞女》和《芭蕾舞预演》。
五、课堂小结，布置课后学习活动
印象画派的产生，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。画派中最具有代表性的画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿等。每位画家都有自己关注的题材，有自己的绘画风格。请同学们课后根据老师提供的有关书目和网站搜集资料，对印象画派的代表画家进行了解、总结和归纳。下节课，我们将由每一小组组织一个话题，进行演讲，通过对印象画派中某一位画家的作品的评析，加深对印象画派的特征的理解，体会画家的艺术风格。
剪纸知识
剪纸是由手工制做成的，是中国传统的民间装饰艺术的一种。从题材上分，有人物、动物、景物及花卉、组字等，既有展示历史故事、神话传说的，也有反映现实社会生活、风俗民情的，涉及方方面面。从色彩上分，有单色、彩色、套色、衬色、拼色等若干种。从形式上分，有剪纸、刻纸、撕纸、烫纸和几种形式相结合等，多姿多彩。
一、剪纸的起源
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，作为陪葬品或燃烧。现在，剪纸更多地是用于装饰，也可为礼品赠送他人。每个剪纸图案都有不同的内涵，如：“五福捧寿”蝙蝠代表福，“松龄鹤寿”，“喜上眉梢”等，剪纸是中国最具特色的民艺之一。
二、剪纸的制作方法
１、剪纸是由手工做成的，常用的方法有三种：剪刀剪、刀刻和手撕。２、剪纸的常用工具：剪刀、刻刀、蜡板、３、剪纸图样的制作：以前剪纸图案是熏样儿，熏样儿就是把白纸的一面在水里蘸湿，把剪纸图案贴在白纸上，然后在燃着油灯或蜡烛上熏。然后把剪纸图案揭下，就复制了一幅剪纸图，随着科学技术的发展，现在用复印、晒图等方法。
十二月份第4周：通研美术教材。剪纸知识。
七年级上册第八课《门》第2课时
一、游戏导入
1、串词游戏
（民族、门、快乐；龙、天安门、水；橘子、门环、文化。）
2、学生交流收集的与门有关的文章。
二、门的装饰
1、民间装饰手法
门神，“福”字、对联、剪纸。
2、图案
抽象图案：抽象的点、线、面图案，简洁，自由，明快，富有现代感。具象图案：典雅、精美、富贵，反映精湛的工艺。
3、各种材料装饰。
三、国外不同造型的门
欣赏国外具有代宁代表性的门，感受不同的设计风格，特别是造型处理给学生以设计灵感。
四、设计制作
1、设计一个有趣的门，画出效果图。
2、学生在上节课设计构想的基础上完善创意。
3、学生绘制。
五、作业展示
学生作业展示及评述。
八年级上册第八课《绚丽的阳光》第2课时
一、活动链接（已完成）
课余，同学们已搜集和整理了大量的有关印象画派的资料，今天，就让我们各抒己
见，共同走近艺术家的作品。
为学生收集大量印象画派的代表作品，为欣赏、评析提供良好的平台。
二、即兴演讲
１． 各小组进行即兴演讲，评论印象画派各画家的绘画作品。
在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的见解。
２． 客观地对学生的表现进行评价。
①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色。
②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达。
③生动的语言，合理的逻辑。
④独到的见解和大胆的辩驳。
修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。
三、总结
印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。
剪纸知识
剪纸的表现类型
1、从剪纸的色彩来分，主要分为单色、彩色、套色三种，（１）单色剪纸就是用一种颜色的纸做的剪纸，如：红色、黑色、白色等。
（2）彩色剪纸是用白色宣纸剪好后再染色，即一张剪纸有多种颜色，一般根据实物颜色染色。
（3）套色剪纸是用两种或两种以上颜色的纸剪好后叠加粘在一起。
2、从制作方法来分，分为阳刻和阴刻剪纸
（1）阳刻剪纸，通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。
２．阴刻剪纸，阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的.彩色剪纸多采用此方法。
第五篇：幼儿园美术教师培训
一、美术活动中准备，是活动有效开展的前题（1）教学思路的准备：
简案---米罗可儿教材提供的教案,不等于你的教案。详案---好的老师要融入自己的感受和想法，这样的教学才有意义。每个老师都不一样，你在你的教学中体现的是你自己个人的魅力，每个人教育结果都不一样。米罗可儿非常尊重每个老师个体劳动。心案---此准备是最重要的
详案：考虑—可能会发生什么？要多预设几个为什么？而不要预设结果。反之会限制幼儿的想像力及创造力，对教师在课堂教学中的应变能力也受到限制。大多老师把活动方案设计得很完美，但在实际教学中还会出现很多问题，也就是说设计最没有缺点的课反而就是最有问题的课。
（2）材料的准备：米罗可儿所提供的材料是最基本的，每一节活动需要的材料都很具体，但并不是不能超越和突破，老师有把握的化可以突破，材料准备要做加法，在基本要求的基础上纸张可以改变、绘画工具和色彩可以综合一下。一节最完善的美术活动，其结果应该是孩子表现的内容、形式、运用的材料越丰富越不同越成功，是以差异性作为终极评价，所以要求在材料上尽量做加法，10%的老师能做到。
教师在课前要多尝试一下材料的运用。如：小班拓印玫瑰花，要用青菜头拓印，事先要尝试菜头切到什么位置才能拓印出最佳效果。
（3）相关知识铺垫准备：我们常说的教育铺垫，在其他的教学活动中巧妙的融入美术活动所需要的知识。每一节美术活动都需要有大量的相关图片，图片是最佳、最直观的可以提供给孩子的。图片的搜集要围绕目标，有针对性的找图片。也可以让孩子去找图片，找图片的过程本身也是孩子学习的过程。画的差的孩子需要个别指导（能力弱的、经常缺勤的），有时候需要利用空余的时间单独指导。画的好的孩子要想办法让他画的更好，孩子愿意模仿，要让这些孩子成为表率。（4）教学空间准备：空间准备不是一句空话，是非常复杂的一项工程。一位好的老师应经常根据活动内容变换空间，如：教室的暖色调、冷色调，线条的悬挂，桌椅的摆放等变化。（画纸放不开、用完的拓印工具不知道放在哪里）
二、课程导入阶段
很多老师在上课前往往要表演一下，把导入给复杂化了。造成了教育教学表演化，不实在。米罗可儿的导入一定要紧扣主题，尽量减少或简化导入环节。导入方法有很多，这些方法需要教师在实践中去探索、去总结。但是无论用什么导入法，一定要紧扣目标。美术活动要把大部分时间放在操作上，导入太多变成了谈话活动。
简单导入后要运用图片，目的在于让孩子学会观察，对小中班孩子手指引导很重要，让孩子心和手保持一致，很多孩子画画不好都是因为手眼不一致的表现。米罗可儿很多写生作业，目的就在意培养孩子手眼一致。把笔准备、把笔放下，可以让孩子画一步、看一步，这种方法可以及时发现问题，否则等孩子全部画完了，你才发现孩子画的特别小，导致作品失败。及时纠正，有利于孩子整体水平的提高。
三、课程的操作过程
很多老师在孩子操作的时候就没事可做了，其实美术活动最主要、最难把握的是这个过程。这个过程你需要做什么吗？你的教学策略如何制定很重要？要做到四个把握：
第一个把握：严格把握教学目标的实施{教育目标、学科目标}教育目标在前，学科目标在后。（任何一节美术教育活动的设计都要把目标放在第一位，要能体现出美术活动的四大价值。很多老师觉得这个游戏很有趣、这个材料很新颖而把它作为美术活动而忽略了活动的目标。）
第二个把握：把握课堂教学的秩序：运用语言、眼神、手势、、、教学过程中的随机把握
1、艺术性的提示法：大声提示法（共同问题）；小声个别提示法（轻声细语）；无中生有法；指桑骂槐法。第三个把握：画面的把握几个要点：（1）线条
A、线条要一笔完成，“土豆线”“鸡蛋线”美就美在“拙”上。B、线条要接住，不出头。出头了，可运用添加法修改。C、注意线条的疏密关系。（2）色彩
A、本性选色法：按天生的喜好选择用色。B、经验选色法
C、理性选色法，如：对比色、相近色。
找一种颜色最多的放在画面上，什么颜色多一点就是什么色调。
孩子并不是天生喜欢五颜六色，五颜六色会给孩子带来兴奋，但兴奋并不是教育的需要。
涂色：水粉涂色要做到不平，要有笔触。第四个把握：造型与构图的把握
构图：画面构图要均衡，原则上主要东西要画大，线条要疏密搭配，画面要丰满，避免画面物体排队和左右对称。不要局限于画四分之一的太阳，要学会“出穴”，画到画面外面去。画大、画满、画密，做到了，不愁画面不好看。造型：原则上是“幼稚”的，画得不像不要紧，但要 克服“符号”模式，如：“元宝鱼”、“蝴蝶飞”、、、它严重阻碍了孩子的想象和创造。要让孩子学会写生，去观察生活中事物的美。
4、评价阶段
（1）紧扣教学目标。
（2）不同孩子有不同标准，“因人而异”。（3）原则上以鼓励和表扬为主。围绕孩子的兴趣。每个活动都不能忽略兴趣，如何提高孩子的兴趣，老师要运用各种教学手段让孩子产生兴趣。要让孩子体验成功，让孩子完整的完成一幅表现自己心理想法的美术作品才是真正的成功。一个小小的奖项，可能会影响孩子一生对美术的兴趣。一幅好的作品总的原则：
1、画面饱满，主体画大，背景画密，有主有次。
2、画面的破坏率20%以内。
3、有孩子自主的想法
大班:创造
3岁～6岁是培养幼儿绘画能力、动手能力的关键期，更是想象力和创造力发展的黄金阶段。因此，作为我们幼儿园的美术老师，特别重视的是孩子想象力的培养，为幼儿创设充分的想象和动手的空间。
我们经常会说爱因斯坦的一句话---想象力比知识更重要，他把自己的成绩归功于想象力。
米罗可儿美术教育的四大价值“创造、知识、技能、情感”，这不是薛文彪老师归纳的，而是赫伯特。里德归纳总结出来的。我认为，对幼儿创造力、想象力的培养是幼儿美术教育中最重要的价值之一。而如何培养孩子的想象力，在以往的美术教学中却成为经常困扰老师们的问题。“借形想象”作为原创的米罗可儿幼儿课程内容，以突破传统美术实践的模式，为教师们解答了这个困惑。
“借形想象”其实是人类最普通、最原始的想象能力。在我们的生活中，人们常常会不自觉地对周围的事物进行“借形想象”，例如：看到斑驳的墙壁，容易让人产生联想“像一个躺着的人，像一头狮子”等；再如：老师指着天上的云朵问孩子“那像什么?”幼儿会有不同的回答“小狗、大象、娃娃”等。相信大家都会有这样的体验。
既然是人类的本能，“借形想象”就非常适合运用到幼儿美术教育中，并且最大限度地促进幼儿想象力的发展。《米罗可儿》课程中设计了三种启发孩子想象途径：
一、将没有情景转换成有情景
“将没有情景转换成有情景”的内容创设调动了幼儿创造思维和主观表达的积极性，将已有的生活体验、知识经验与美术技能有效的结合起来。挖掘幼儿的创造思维，创作出符合幼儿内心世界的作品。
1．教学提示：随机的线条分割——寻找线条组合而成的动物造型——表现动物特征——添加故事情节——组成有情景的画面。
2．《米罗可儿》课程实例：大班《曲线变动物》(主题活动：动物大世界)
二、将一个形转换成另一个形 “将一个形转换成另一个形”的内容创设使幼儿抛弃惯性思维习惯，学会想象的迁移和跳跃，体验转换思维、换位思考。贴近孩子生活的选材为孩子想象埋下了丰富的种子。
1．教学提示：表现某一物体一一发散思维、转换思考一一添画成另一物体。
2．《米罗可儿》课程实例：中班《汉堡爷爷》(主题：好吃的食物)蔬菜是胡须，面包上的芝麻变成了爷爷脸上的斑点，并添画上了稀疏的牙齿和头发。除了变成汉堡爷爷还可以变成汉堡阿姨、汉堡奶奶。
三、将一个情景转换成另一个情景
“将一个情景转换成另一个情景”在“将一个形转换成另一个形”的基础上提高了要求，使幼儿美术在挖掘想象的基础上增添了整体思维、全面布局能力培养的要求，是幼儿知识的积累的来源之一。
1．教学提示：绘画或者书写——从不同角度观察、想象——绘画出动物或者人物——转换成另一个情景的故事画面。
2．《米罗可儿》课程实例：大班《汉字变变变》(主题：我是中国人)
1、如何指导幼儿借形想象的绘画？
先让孩子加眼睛、嘴巴，形成抽象的，类似于怪兽的形象。
2、如何让孩子自主的表现？
教师不要板书，但要有具体的要求，四大把握就是具体要求。要求要为画面内容所服务，内容要体现孩子生活的、想象的。
3、如何展示孩子作品？
展示作品是绘画的最终目的，可专设一块墙面，主题定为“毕加索画廊”、“小小齐白石”、、、，大的作品可以先收起来，开画展时再拿出来。
4、欣赏名画时应怎样把握？
自学，网上找资料。教师要理解作品：理解画家的背景；了解画家的地位；了解画家的贡献。注意用画家的代表作拿来欣赏。
怎样走出毛线团阶段？
（1）了解涂鸦期现状和作品。（2）尽快让孩子走出涂鸦期。关键是画人物，一旦画出了人物，也就走出了涂鸦期。
5、简笔画“画树” 需要示范吗？
不需要教，让孩子看着树去模仿，教画千万不要教“死”了，一定要放开。
6、小班孩子涂色不想涂时怎么办？
绘画技能的训练太过，孩子画画应该是开心的事。小班：兴趣；中班：基础（线条接住、涂色不留小白点）；大班：创造。向不同能力的幼儿提出不同的要求。画面一定要画大！
7、技能与想象的度应如何把握？
画一个新的事物，如画一个变形金刚，画得不像不要紧，关键是让孩子画出自己的感受。教育要学会宽容、表扬、赞赏，学会进行转换。
8、美术的拓印活动应如何进行？
拓印应分两次进行，一次作为游戏活动放在刚入园或离园前作，第二次做为正式课程。
9、您为孩子的色彩选择，我们发现很少用到棕色？ 棕色是非常和谐、非常稳定的，“矫枉过正”一下，让每个孩子有一个大的转变，然后再回过头来引导。
10、借形想象中，孩子把色块想象成了孔雀，但却不会画孔雀，怎么办？
（1）大胆的画成什么都可以。（2）借助图片。
11、中班下学期，需要一个绘画技术的提升，怎么教？ 跟画，画一个头即可，而不要画出完整的图像。重视语言形象的描绘，板书形象——画一个大的轮廓即可。跟画画三分之一，而三分之二是孩子自主创作的。
12、如何促进孩子大胆用色？
想象力好的孩子往往色彩的感觉不好，“敢不敢用其他颜色？”
13、您怎样做“听声音”的绘画教学？（1）听纸落地的声音。（2）听肢体发出的声音。（3）唱歌等好听的声音。
（4）画歌声、钢琴声、打击乐声。
14、绘画中，先构图还是先涂色？ 应是先构图再涂色，但借形想象除外。
15、要求大、满、密时，一个课时完不成怎么办？ 教师要理解正式活动和非正式活动的关系。
16、教室布置是否要孩子参与？ /要，一定要，把墙面还给孩子。
