第一篇：关于服装艺术与设计教案

服装专业：

科 目：服装艺术设计 授课时间：2011.6 制作时间：2010.10 课文名称：关于服装艺术---与设计 [教学内容和重点难点] 教学目的：对服装艺术设计基本概念基本知识的了解。

分析重点：服装艺术设计基础是服装设计的第一步，是一种用来表达设计者设计意图的思想。

教学方法：讲授专业课的类型，讲解课。时间安排：两课时 教学过程：教师讲解 [教学过程]

一、组织教学：讲解服装艺术设计的基本概念和对基本知识的了解。

二、导入新课：讲解服装艺术设计的重要性，去感受服装艺术设计的美。

（板书）关于服装艺术

---与设计

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一、今天在这里，不是为了向各位提供一些刚刚从美国进口的新思想。我在这里涉及的东西，早已是尽人皆知，而且也已见诸有关艺术设计的专著。

 我到这里来，不过是为了向你们说明，艺术，都具有普遍性。而学设计第一个要认识到的就是设计不是艺术。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。

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二、这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。

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三、决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如材料的选择，图形设计的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别(nuance)在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，很可能会从中发现一些新的灵感和方向。

四、当有人购买了新的服装、做了新的发型，会高高兴兴地向他的朋友们展示，最希望听到他朋友们的赞美，如果他的朋友心不在焉的话，他肯定会生气的。为什么呢?你知道的。

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所以在这里我邀请诸位参加美的行列。所谓“美”，是指有我们身边有这样一批人，偶尔可以少吃一顿正餐或早点，但他们认为，如果在生活中，不能从音乐或绘画这类东西得到乐趣，这种生活，就毫无价值。

五、刚才这些议论（象一切动听的话一样），极易被人歪曲或误解。因为这有点近乎“为艺术而艺术”这一陈旧的口号。这个口号，成事不足，败事有余，而“艺术是为了生活而艺术”的。

做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。

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六、当然，你要牢记，在艺术方面（正如自然科学）是没有捷径的。灵感不是成功之母，成功之母是坚韧不拔的毅力、毅力、更大的毅力。没有灵感，你可能登不上顶峰，可是，光有灵感，而不实干，不一步一步，辛辛苦苦，兢兢业业，在这个到处是精英的世界，你不会有什么进展。

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七、大道理就讲这些。现在讲几点具体意见。首先，去掉当专家的念头。你们现在将知道，一切的艺术，只有一个目的― 即都要对生活的艺术做出贡献，因此一切的艺术，都息息相关，像个发展平衡的大家庭的成员，你懂绘画的结构，你就可以成为更好的服装设计工作者。

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八、现在再提醒另外一点。如果你已决定以时装作为你的爱好，三天打鱼两天晒网可不行。你要使你的爱好伴随着你，就像你带着一条心爱的小狗一样。

这里让我举例说明这一道理。如果你喜欢绘画，你口袋里可以带一些小纸片。每当身旁无人的时候，就掏出来把你所见的景物画上几笔。学习服装艺术设计一定要学习绘画，要掌握绘画的技巧。但掌握绘画的技巧不是为了表现技巧，而是为了创作。而创作除了技巧以外，尤其需要修养，需要发现美、感受美、鉴赏美、表达美和创造美的能力，所以，学习素描、色彩、图案不能只求画得像，尤其要求画得美，不能满足于一般的临摹，要尽可能多写生。除课堂学习外，要随时将周围环境中，或姊妹艺术中美的人物形态、美的色彩组合、美的图案纹样记录下来，使自己的艺术修养和发现美、感受美、认识美、表达美的能力在对美的执著追求中得到提高。

九、做一项作业时，我们不要去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的，这才是设计的真谛！

十、学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。像我们的作业题目包括自然，工艺变化，主题宣传，未来的趋势，材料的问题等等。这些通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。

服装艺术设计是一门综合性很强的学科，涉及政治、语文、数学、物理、化学、外语、历史、地理、自然、美学、心理学、人体工程学、商品学、销售学、市场学、美术史、服装史等多方面的知识，这些知识都能帮助我们认识和理解服装美术设计原理，从而提高设计水平。除此以外，服装设计人员，还必须不断地从优秀的文学、艺术作品中吸取营养，努力提高自己的艺术修养。

舞蹈是以人体美作基础的。人的形体、姿态、动作是舞蹈美的表现形式。服装的美也要通过人的形体、姿态、动作表现出来，在对舞蹈艺术的欣赏中可以直接感受到服装与人体的关系，直接领略到服装与人的形体、姿态、动作的完美结合。舞蹈与配乐、布景、道具的关系，宛如服装与人类社会的关系，应相互交融，相互烘托。长期地、潜移默化地熏陶，能使爱好舞蹈艺术的服装美术设计人员从中激发丰富的艺术创作灵感。

流行是一种不断变化、不断传播的社会现象，对处于社会生活中的人有十分广泛而深刻的影响，这种影响必然会反映到商品市场中去，于是，符合流行的商品就会受欢迎，就会畅销，就会为企业带来丰厚的利润。反之，就会卖不出去，就会造成积压，就会给企业造成经济损失。因此，从事服装美术设计必须关心市场，不断研究流行与服装的关系，才有可能走在流行的前列，为企业设计出有良好社会效益和经济效益的产品。为了获得成功的设计，从事服装艺术设计的人必须具有较强的适应市场的能力。

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十一、完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形，有根据的。很多人认为视觉艺术设计就是在画板上或电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。要知道学设计的人大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。基本功是人们从事某项工作所必须掌握的基本知识和基本技能。从事服装艺术设计必须具备的基本功是对人体结构、人体活动规律的认识，对服装材料的了解，对服装制作工艺的基本掌握，以及一定的绘画、制图能力。

人体结构和人体活动规律是服装艺术设计的依据。领的大小、袖的长短、裙摆的宽窄都要以人体结构和人体活动规律为依据进行设计。同时，服装的分割线、装饰线以及装饰图案的位置等，也都应结合人体比例和人体美的表现去考虑。如果对人体结构和人体活动规律缺乏足够的认识，那么服装外观美的设计就会盲目，就会走弯路，甚至会失败。

服装材料是实现服装款式设计的物质基础。材料的性能对服装的外观有很大的影响。服装设计者必须全面、准确地了解材料的性能、色彩、图案以及质地的外观效果，并努力按照美的创作规律把它们与款式恰当地组合在一起，才能创造出具有较高审美价值的服装。服装裁剪与缝制是补充、纠正、实现服装美术设计的重要手段。服装是立体的造型，平面的设计稿一旦变成立体的衣物，会有许多事先预想不到的变化，要想创造出完美的设计作品，设计者最好是自己动手制作样衣，以便在裁剪、缝制样衣的过程中有机会不断丰富、调整自己原来欠成熟、不完善的设计。

为了向社会宣传自己的作品，为了指导制作者将自己的作品生产出来，服装设计者需要用一种方式，形象地将自己的设计意图表达出来，这种方式就是绘画与制图。绘画能帮助设计者描绘自己对服装的款式、色彩、材质、图案的设想，制图能帮助设计者表达自己对服装结构和缝制的要求。没有绘画与制图的能力，设计者就难于让他人了解自己的设计意图，更无法指导生产。

十二、你知道设计师最好的朋友是谁吗？是照相机和复印机。

它们是做设计必不可少的工具与玩具。图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，所以只好妥协一张一般的，这样本来很好的想法也无法发挥到最隹。只要有机会，最好都用自己拍摄的图像。常出去拍照也是一大娱乐呢。

十三、复印机呢？

太多人低估它的价值了。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。我们可以复印平面的东西，立体的东西，拼凑的东西。可以放大，缩小。可以重叠反复地在同一张纸上印。可以边复印边挪动里面的物件，会得出很多独特的意想不到的效果喔。复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量，利用好了，可以使设计作品增添光彩。

十四、电脑当然也是我们的朋友了。

但是你稍不留意，它可能就会变成坏朋友。我们太依赖电脑了。有时候连想都不想 就会按键做个效果，因为实在是太方便了。但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会，也常得出被科技所驱使缺乏特性的完成品。电脑不应该是答案，它与照相机，复印机同样的只是一个工具。它能够帮助我们省掉很多麻烦，做出别的地方做不出来的效果，但是电脑做出来的东西未必就都是好的。

对于从事设计工作的人来说资料积累是必要的。就像写文章一样，词汇不丰富写起文章来就会感到困难，写出来的东西也不会有吸引力。搞服装设计应当多积累服装资料，把自己喜欢的服装随时用本子记录下来，记下它们的款式、色彩、图案、材质，记下与之搭配的鞋、帽、提包、首饰，记下穿衣人的特征以及穿衣人所处的环境，同时记下自己的感受和意见。千万不要嫌麻烦，不要过分相信自己大脑的记忆能力。服装上有些东西不是一下子能记得住的，即使当时记住了，可需要看的、记的服装太多，后面看到的服装会很快冲淡前面服装留下的印象，等到再需要那个印象的时候就淡忘了。而记录像信息库，等我们进行设计时，一定会发现自己在这方面付出的劳动能给自己带来极大的便利。

十五、例如： 有一次一个朋友对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他告诉我，我当时做的东西是图像驱使(image-driven)，而不是思想驱使(idea driven)的。那时我很喜欢在画板里随便拼凑一些服装设计图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。但是朋友看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想法，而不只是独立的装饰品。

十六、从事服装美术设计需要学习的东西很多，人门虽不难，精通却不易。所以，讲究学习方法，抓住学习的重点是十分必要的。服装艺术设计是一门需要持久练习、反复练习的功课，不必等到课本学完再动手，只要有心马上就可以开始行动。应先设计自己的穿戴，要穿得得体，穿得漂亮，穿得有修养，这便是最好的练习。从这些最初的设计练习中，能得到服装美的真实体验。我们学习的理论都是从实践中总结出来的，一定的亲身体验有利于我们对服装理论的认识与理解。真实的体验还能进一步激发学习服装艺术设计的责任感、自豪感和自信心，使我们更加主动、更加积极地投人到服装艺术设计的学习和实践中去。

三、总结： 学习艺术设计就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解开不是关键，关键是，只要学习，往前走，之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而看着它们就会觉得非常有意思。而且现在的学习再也不代表上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和生活体验有关，和教育方式有关，和很多事情有关。说不太上来，但是我希望艺术设计课一定是，学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。最后本次的课我们共同学习了服装具有实用和审美的双重功能，同时，又是市场上激烈竞争的商品。服装美术设计是将服装的实用功能和审美功能有机地结合起来，并使其能在市场竞争中威得胜利的重要环节。服装美术设计是一门需要持久练习、反复练习的功课，不必等到课本学完再动手，只要有心马上就可以开始行动。要记住自己是学习服装美术设计的，应先设计自己的穿戴，要穿得得体，穿得漂亮，穿得有修养，这便是最好的练习。

总之，设计者生活的广度和深度从根本上决定其设计作品在社会上的适应程度。世界著名服装设计师及他们的作品都有广阔而深厚的生活作基础。而那些不受社会欢迎的服装设计者及他们的作品，其失败的根本原因均在于缺少生活经验。我国著名美学家王朝闻先生说：“丰富的想象建立在丰富的生活基础上”。对于一个从事服装设计的人，丰富的生活体验尤为必要。

四、要是这个课对您有帮助，希望您喜欢。

如果它对您有帮助，请接受我的谢意。

有好的东西（创意）别忘了与我一起分享，有句成语说的好---集思广益。如果你听了这个课发觉自己对解决艺术和设计的问题懂得少了，对艺术和设计的知识渴望强了，那我的努力就没有白费了。最后欢迎您批评指正！谢谢！

第二篇：《服装材料与艺术搭配》学习心得[推荐]

《服装材料与艺术搭配》学习心得

通过学习《服装材料与艺术搭配》这门课程，使我学到了很多关于服装材料和搭配方面的知识。初步了解了有关服装材料和搭配的基础，在服装材料和搭配方面有了一些了解。在选择自己或他人服饰的时候，不会像以前一样盲目的选择，而有了一些选择的观点。

我自己夏天的衣服是比较喜欢彩色的，像一些长袖和短袖，尤其是夏天穿的更是彩色的居多像粉色、绿色、黄色等等，我感觉夏天的颜色应该是丰富多彩的，而衣服也应该与大自然相搭配，在夏天如果还是穿一些黑、白、灰的话感觉有一些单调，没有突出夏天的感觉，而且夏天穿一些深色的衣服会很热，所以我自己夏天的衣服基本上都是彩色的，黑色或灰色的衣服很少很少。

春天或秋天我的衣服基本是深色为主，主要是灰色或深紫色，春天或秋天没有夏天那么多色彩，所以我觉得还是穿的保守一些，还是符合季节的颜色，如果春天或秋天还穿那么多色彩的话会感觉有一些不自然。

冬天我的衣服基本就以黑色为主了，也会有一些深蓝色的，冬天里还是以保暖为主穿一些深色的衣服会暖和一些。

我的裤子基本都是蓝色和黑色，基本没有其他的颜色，大多都是牛仔裤和运动裤，鞋基本都是白色的。

上面是我自己平时的一些习惯，而在整个社会中，服装的搭配又有很多种。例如在款式方面：七分裤可以搭配一些短小T恤、紧身上衣、无袖T恤，休闲拖鞋或凉鞋；十分裤夏天可以搭配一些短T恤、紧身上衣，休闲凉鞋、皮鞋；冬天可以搭配紧身毛衣、中长款风衣或上衣、皮夹克、短款羽绒服，皮鞋或皮短靴；小直筒裤可以搭配任一种上衣，几乎没有什么限制，鞋子搭配精致的独跟鞋，效果最佳；中直筒裤可以搭配短上衣、紧身上衣、.收腰上衣、中长大衣或风衣、棉袄或棉袍、.圆润的皮鞋或时装鞋、短夹克；大直筒裤可以搭配短上衣、紧身上衣或毛衣、中长大衣或风衣、棉袄或棉袍、短靴、鞋子不宜过小，根不宜过细、短夹克；西裤可以搭配过臀上衣、中长大衣或风衣衣、棉袄或棉袍；锥形裤可以搭配过臀上衣、中长大衣或风衣、宽松上衣、棉袄或棉袍；喇叭裤可以搭配短小上衣、紧身上衣、.时装马夹、皮夹克、紧身毛衣、中、长款上衣、.时装鞋、精巧鞋类；斜裁裤可以搭配短上衣、紧身上衣、收腰上衣、时装马夹、皮夹克、紧身毛衣、飘逸风衣、欧版鞋、精致鞋类；牛仔裤可以搭配休闲上衣、马夹、夹克、紧身上衣、收腰上衣、毛衣、运动鞋、休闲皮鞋、旅游鞋；时装休闲裤可以搭配前卫服饰、时尚上衣、时装休闲鞋；运动休闲裤可以搭配运动上衣、宽松适于运动的上衣、休闲运动鞋类。

在色彩方面：黑色是个百搭百配的色彩，无论与什么色彩放在一起，都会别有一番风情，和米色搭配也不例外！上衣可以还是夏季的那件黑色的印花t恤，下装就换上米色的纯棉含莱卡的及膝a字裙，脚上穿着白地彩色条纹的平底休闲鞋子，整个人看起来格外舒适，还充满着阳光的气息。

白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。黑与白，色彩上被称为极色，原则上，它们可以跟任何颜色搭配！也就是说，这两种颜色在跟任何颜色搭配的时候，都不会显得不自然或不协调。必要的时候，甚至可以用他们来隔开两种本来极不协调的颜色，而使他们变得协调起来！

在所有颜色中，蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且，蓝色具有紧缩身材的效果，极富魅力。生动的蓝色搭配红色使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当；近似黑色的蓝色合体外套，配白衬衣，再系上领结，出席一些正式场合，会使人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀，会透出一种轻盈的妩媚气息。上身穿蓝色外套和蓝色背心，下身配细条纹灰色长裤，呈现出一派素雅的风格。因为，流行的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比，增添优雅的气质。蓝色外套配灰色褶裙，是一种略带保守的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，显露出一种自我个性，从而变得明快起来。蓝色与淡紫色捂配，给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花俏的图案，也可在自然之中流露出成熟的韵味儿。

若真的还是搞不清楚这花花绿绿的颜色搭配间微妙的比例，就用黑、白、灰这几种无色系的颜色来压阵吧。无论你穿了多么鲜艳的衣服，只要配饰上选用单纯的黑、白、灰，主次感一下子就突现了，又会显得高贵不凡。

通常我们要使服饰的色彩搭配协调，原则上，就要尽量使得服饰的色彩属于同一色系。这是一种最基本的搭配方法。要是再结合上面介绍的极色、辉光色的灵活搭配运用，就能使你的服饰搭配得心应手，千变万化！另外，合理的使用对比，也能张显你的个性！对比有两种，一是色彩对比，二是明度对比。服饰上用得比较多的是明度对比，通俗一点讲就是，一个颜色深，一个颜色浅。对比大时，显得个性比较张扬，反之则显得个性比较内敛。如果再加上首饰、手袋等的点缀，你的穿着打扮将会变得非常高雅而得体了。

学习了《服装材料与艺术搭配》这门课程后，使自己对服装材料和搭配搭配方面有了一定的理论基础，使自己知道了在选择服装时的一些搭配方法，学会了如何挑选衣服，学到了很多在实际应用方面的知识，很高兴学习了《服装材料与艺术搭配》这门课程。

第三篇：艺术与设计

设计与艺术

关键词：设计 艺术 设计师 艺术家 设计手法 实用化

内容提要：艺术与设计在人类历史发展中一直是一种不可分割的综合形式。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。

关于设计

设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是素描、绘画，将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。

设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。

借用：在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的风格、技巧等，是设计的一种手法。广告设计中经常使用。解构：以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单行、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。

装饰：在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又常用的方法。装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。

参照：设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单的模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。参照的关键是根据设计范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。

创造：创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。

关于艺术

最早的艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。直到18世纪，巴托把各种艺术细分为实用艺术、美的艺术，以及一些结合了美与功利的艺术。由于近代西方越来越强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术的概念，以别于应用艺术。

从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。为什么有些东西专为满足我们的美学需求而设计呢？我们需要美来生存下去吗？确实，如果从未考虑过这些内在的需求，我们人类是不会进化到现在这个地步的。美提高了我们生活的质量。美存在于认识美的眼睛里，一种文化中认可的美到了另一种文化中很可能不是美。但是从早期人类开始，我们就一直在装饰着自己和我们的环境。事实也证明设计改变了我们的生存环境，升华了生活，让我们的生活变得更加丰富多彩。

“艺术是社会生活的反映，不反映社会生活的艺术是不存在的。”所谓的艺术，就是指人类根据社会生活，运用一定的物质文化手段遵循审美或反审美规律，创造极具有大美学特征的精神文化的创造性行为。

设计的艺术含量

康德认为美有两种，自由美和依存美。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。

作为有艺术含量的创造活动，设计中常常发生这样的现象，一个设计不是直接地进入生产，而是巧妙地引发了另一个新的设计。

从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。随着历史发展和社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止境的追求。

在今天，设计不仅以科学技术为创作手段，还以科学技术为实施基础，然而这并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性，这就为艺术拓展了大片的新天地，为生活增加了很多新情趣。

艺术家和设计师

说到这些，自然而然，艺术家和设计师也有共同点。无论是艺术家还是设计师他们都要具备一定的基础知识和技能，一般所谓的基础就是表现在这两个方面：一是人的气质、精神、观念、意识、修养；二是基本知识和技能。

艺术家的责任是为人们带来精神上的满足，设计师的责任是在于创造美好生活，使得艺术性和实用性统一于设计作品中。艺术家的美感可以是个性的、独特的，设计师的美感却必须是共性的、普遍的，否则，设计将因不被接受而不能成立。设计和艺术虽然有许多相通之处，但实际上他们又着根本的区别，艺术创造可以不管别人的评论而独立的存在。设计则不同，设计要面对大众，为企业创造价值和财富，倘若你的设计是不被理解和接受的，那就可以说你的设计作品是不具备价值的。

设计与艺术的区别和联系

设计和艺术虽然有许多相通之处，但他们又着根本的区别。

设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。

设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断。

设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时

代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要。

设计不仅是艺术的一个类型，而且也是艺术的母型。人类的创造行为是由于需求所刺激的，当人觉得冷的时候，于是设计衣帽服装，热水袋等等尽可能的满足人的需求。人类需要居住休息的时候，于是造了房屋，设计了家具。这样看来我们觉得这些也只是满足了功能而已满足人的需求而已。而事实上随着社会的发展人的审美意识不断的提高。当设计出了衣帽服装热水袋的时候，人类艺术的眼光要求设计的装饰。热水袋有可爱的卡通的，有不同的形状的。服装有复古的，有现代，有淑女的，有欧美风的，有职业的。随着人的艺术眼光不断的提高设计也在更加的完善。

因此一个好的设计作品与它一个好的装饰也是分不开的，当人类的艺术眼光提高的时候设计也将变得更加有品味，同时好的设计也影响着艺术的发展。两者之间相互促进，相互影响。

第四篇：服装分类设计教案

专题

服装分类设计

主讲教师: 郑少薇

潮阳职业技术学校

 教学对象：09级服装专业学生

 教学时间： 2课时（2010-2011学第一学期第十三周周五第1、2节，公开课） 教学内容：服装分类设计

 教学方法：讲解，分析，结合多媒体课件，图示，讨论

 教学目标：通过本课程，了解服装常用分类方法，及各自的特点  教学重点：了解服装常用分类方法，及各自的特点

 教学难点：把握各类服装的特点，能够准确的理解设计指令，完成设计任务  教学过程：

一、导入课程

回顾知识点：服装设计的阶段（服装设计主要包括两个方面：一是构思和表现；二是制作和穿着。过程可分为：准备阶段、构思阶段、表现阶段、制作阶段和整理阶段。）引入课程，服装设计的第一步，准备阶段需要了解设计的方向，明确所属类别。此次课程主要了解常见的服装分类方法及各自的特点。

二、主要内容

第一节 服装分类设计概述

（一）服装分类设计的意义

分类服装设计就是对服装设计提出总的设计要求，使设计者在对单项设计理解的基础上对整体设计指令进行多方位的思考和构思，提出既符合要求又有突破的最佳设计方案。

（二）服装分类设计的原则 1 用途明确 2 角色明确 3 定位明确

第二节 服装分类的方法 根据年龄分类(婴儿装、幼儿装、儿童装、少年装、青年装、成年装、中老年装)2 根据用途分类（日常生活装、特殊生活装、社交礼服、特殊作业服、装扮服）3 按照季节分类（春秋装、夏装、冬装）4 按照性别分类（男装、女装）按照材料分类（天然纤维服装、化纤服装、裘皮服装、皮革服装、其他）6 按照民族性分类（中式服装、西式服装、民族服装、民俗服装、国际服装）7 根据服装廓形分类（规则几何形服装、自由几何形、字母形、物象形）8 根据设计目的分类（比赛服装、表演服装、发布服装、销售服装、指定服装）9 按照国际通用标准分类（高级女装、时装、成衣）按照商业习惯分类（童装、少女装、淑女装、职业装、男装、女装、家居服、休闲服、运动服）11 按照着装类别分类（外衣、内衣、上装、下装）按照制作方法分类（套头式、缠绕式、前扣式、披挂式、连体式）第三节 常见服装的分类设计

（一）按照国际通用标准分类的服装设计 高级女装(特殊定制，高档服装；纯手工制作、量身立体裁剪、反复修样、产量极少)2 时装（介于高级女装与成衣中间，产量少款式多样，有一定流行时限）3 成衣（工业化生产服装，产量较多，款型较为大众化，流行时间较长）

（二）根据年龄分类的服装设计 1 童装

婴儿装（0-1岁）造型简单，以方便舒适为主，还需要增加适当的放松量，以适应孩子较快的成长及方便更换跟清洁；色彩以浅色为主，以免刺激婴儿的视觉神经，也防止染料伤害其娇嫩的皮肤。

幼儿装（1-5岁）注重整体造型，廓形以方形、长方形、A形为主，或采用连体装的方式，以防止裤子下滑和便于活动；色彩可以用鲜亮活泼的三原色、对比色和色块拼接；还可以加口袋装饰，适当加具象的图案设计。

学童装（6-12岁）造型以宽松为主、采用上下装组合搭配；配色应营造积极向上、生动活泼、健康可爱的氛围；包括图案也应该选用正面、积极、阳光的题材，以带动儿童向正确健康的心理方向发展。2 少年装（13-17岁）

因发育开始完善，服装款型与成人款式基本相同，造型可以是A形、H形、X形，局部造型以简洁为宜；具备一定的运动机能性，不宜加过多的装饰；服装色彩的彩度和纯度要有所降低，不宜像儿童装那样鲜亮。青年装(18-30岁)这一年龄段的人非常注重服装的特色。青年装总的设计要求是造型轻松、明快、多变。性别特征明显。一般来说，女装造型极为丰富，以突出女性曲线为宜，局部多变，强调装饰，色彩或高雅文气、或艳丽活泼，或与流行密切相关；面料偏于新颖流行，追求品牌和个性化。男装造型挺直，结构略有夸张，讲究服装韵味和品质。4 成年装(31-50岁)成年装追求造型合体、端庄、稳重、重视个人品味，强调服装的简洁与精致。着装者希望以服装突显自己的气质、修养、身份和地位，因此，品牌在这一群体心理中占据重要位置。5 中老年装（50岁以上）

这一年龄段的群体因形体及心态的变化而追求服装风格上的沉稳优雅，选择服装或者为宽松舒适，或者注意修正体态；色彩上通常以明快色调和暖色调为主，平稳和谐，偶尔鲜亮活跃；并且讲究面料的柔软舒适，装饰得恰到好处。

（三）按照性别分类的服装设计 1 男装

男装需要表现男性的气质、风度和阳刚之美，强调严谨、挺拔、简练和概括的风格。设计着重整体廓形，简洁合体的结构比例，严格精致的制作工艺，优质实用的服装面料，庄重和谐的服装色彩，协调得体的服饰配件。2 女装

女装款式变化极为丰富，按服装形态可分为单件式、套装、外套、裙、裤等。按用途可分为礼服、日常装、家居服、运动装、旅游便装、职业装、特殊服装、内衣等。如果把造型、色彩、面料和结构上的差异都算在内，女装的款式更为繁多。但无论是哪一款，设计师与消费者所产生的共识都是建立在整体美、塑型美、款式美、色彩美、材质美、工艺美、风格美、机能美的基础上的。

（四）按照目的分类的服装设计 1 销售服装

占服装总数90%的服装是用于市场销售的，因此设计的重点是促进销售。销售服装以盈利为目的，重要的是设计定位，价格定位和渠道定位。2 比赛服装

我国举办的服装设计比赛大体可分为两种形式：一是创意设计，二是实用设计。创意设计比赛的服装要求主题明确、构思奇妙，因此无论从造型、色彩、工艺、面料还是设计方法上，设计者都力求创造非凡。实用设计比赛的服装旨在要求作品利于销售，成为批量化生产的品种之一。3 发布服装

服装发布会的主旨在于宣传产品，树立品牌形象；发布流行信息，引导消费；征求服装订单，用于服装订货。由于服装发布的目的不同，设计构思的方式也不同。4 表演服装

表演服装是进行服装表演时穿用的服装。主办者的目的多为宣传服饰文化或纯属娱乐。既然是以服装为内容的表演，就要考虑到编排的顺序、节奏、呼应和整体的协调性，以及舞台和灯光对演出效果的影响。5 指定服装

指定服装是根据客户的特殊需求而设计的服装。有些客户因市场销售的服装无法满足其特殊需求，因而要求专门设计。指定服装主要包括职业服、演出服和订制服。职业服的设计需按照不同的工作性质和工作环境，以及工作中人们的身份进行分类设计。

三、总结课程

回顾并强调课程主要知识点，布置课后作业，课程结束。

第五篇：闽江学院服装与艺术工程系简介 2012

闽江学院服装与艺术工程系 2012

大学概况：闽江学院位于福建省福州市大学城内，是一所以教学为主，兼顾科研，有服装特色的公立多学科性本科大学。闽江学院2002年经国家教育部正式批准，由原福州师范高等专科学校（创办于1958年）和闽江职业大学（创办于1984年）合并组建而成的公办全日制多科性本科大学。现有全日制在校生2万余人，教职工千余人。同时拥有工商管理（MBA）专业硕士建设点。闽江学院服装与艺术工程系位于福建省福州市大学城内，是海峡西岸经济区高等纺织服装教育的一面旗帜。

中共中央政治局常委、中央书记处书记、中华人民共和国副主席习近平同志曾于1990.6-1996.5在闽江学院前身闽江职业大学兼任校长达6年之久，为学院的建设与发展做出了重要贡献。

系院概况：2003年服装与艺术工程系创建，2003年9月招收第一届本科服装设计与工程专业学生共39名。2004年增设本科艺术设计专业，2005年增设本科纺织工程专业。目前，设有本科服装设计与工程、纺织工程、艺术设计等本科专业，有纺织工程、服装工程、针织服装、服装艺术设计、家纺艺术设计、服装表演、时尚传媒设计等本科专业方向，具有相应专业的学士学位授予权。

服装与艺术工程系2012年面向全国计划招收250名新生，现有本科在校生近千人。2011届毕业生就业率达到99%。

学科定位：面向海峡西岸纺织服装产业，以科学发展观为指导，坚持社会主义办学方向，遵循高等教育客观规律，实施“按发展需要

培养人”的战略，坚持“专业面向产业，教学紧盯行业，科研紧贴企业，服务促进就业”的办学模式，以实践能力培养为教学核心，以合作教育为主要人才培养模式，以职业发展为基本定位，培养具有艺术工学特色、具有较强实践能力、较强适应能力、较强创新精神的高素质应用型人才。目前，正在根据服装产业对不同岗位人才的需要，探索“艺工结合、文理融合”的“3+1”艺术工学特色卓越人才培养模式，通过与企业实施“五个共同”（共同制定培养目标，共同设计课程体系，共同商定教学内容，共同建设实习基地，共同享用师资队伍），培养具有艺术工学特色、具有较强实践能力、较强适应能力、较强创新精神的高素质应用型人才。

教学优势：现有博士生导师1人、闽都学者1人、省级教学名师2人，服装设计与工程国家级特色专业一个，服装材料学国家级精品课程1门，福建省级精品课程3门，服装设计与工程省级重点学科一个，省级特色专业一个，纺织服装福建省级实验教学示范中心1个，服装设计和服装工程省级教学团队2个，省级人才培养模式实验区2个，省级教学成果一等奖2项，在人才培养、科学研究、条件建设、社会服务以及对外交流等各方面开展扎实有效的工作，艺术工学特色办学模式在海峡西岸形成广泛影响。

科研优势：依托服装与艺术工程系和闽江学院纺织服装研究所，主动融入海峡西岸纺织服装行业，积极地为地方经济和文化建设服务。先后于2004年底创建有福州市纺织服装行业技术创新中心（福州市科技局等批准），2005年在洪塘校区共建有服装实训厂，2007

年创建福建省纺织服装实验教学示范中心（福建省教育厅），2009年开始创建福建省高校纺织服装技术工程研究中心（福建省教育厅批准），2009年底创建有福建省服装行业技术开发基地（福建省经贸委等批准）。“十一五”期间，完成各级各类科研项目百余项，公开发表学术论文百余篇，主动在地方经济建设中寻找办学位置，在地方经济发展中做好社会服务，在服务地方经济建设中做出贡献，在做贡献中谋求学科专业发展，走出一条为福州市及海峡西岸经济区纺织服装行业提供卓越服务的发展之路。分别于2006年、2007年、2008年和2009年为闽江学院科研先进单位。

实验中心：纺织服装实验教学中心是省级示范中心，包括服装工艺实验室、形象设计实验室、服装材料与纺织品测试实验室、服装CAD实验室、针织服装设计与工艺实验室、形体训练实验室，服装人体工学实验室，以及一个校内实习工厂等，并与十余家知名企业共建学生实训基地。实验中心的设备总投入千万元，中心用房面积达15000余平方米。拥有海峡西岸纺织服装学科最完善的教学和实验条件，提供集现代化教学、科研、开发、培训为一体的实践教学服务。

学术交流：邀请海内外著名学者陶肖明（香港）、范金土（香港）、成秀光（韩国）、范静媛（台湾）、栃原裕（日本）、戴国荣、王明葵等资深专家为特聘教授，邀请国际著名服装设计师计文波、曾风飞、蔡美月（台湾）、杨子等海内外知名服装设计家，与美国、澳洲、日本、韩国、以及香港理工大学、台南科技大学、台湾实践大学等海内外十余所大学签署有交流合作协议，与福州市政府、尤溪县政

府等签署有校地合作协议，与宝德集团、九牧王集团、宏远集团、财茂集团、安踏集团等省内外20余家著名服装纺织企业签署有产学合作或校外教学实习基地协议，学生有二百余次获得CCTV杯等国家级各类学科大赛奖，学生有一百多人次获得国家级奖学金奖励。大三学生陈可康成为湖北美术出版社的签约作者，《陈可康与你一起画速写》一书2011年5月由湖北美术出版社出版。

发展目标：坚持社会主义办学方向，立足海峡西岸纺织服装产业，秉承“按发展需要培养人”的办学理念，以学科专业建设为载体，以教师队伍建设为核心，以本科教育为重点，以学生职业发展为基本定位，培养具有艺术工学特色的纺织服装类专业高素质应用型人才，学科专业总体水平位居福建省高校同类学科专业领先，部分领域在国内外具有较高学术影响力，把服装与艺术工程系发展成为海峡西岸的纺织服装设计与工程人才中心、纺织服装产品与技术研发中心、纺织服装文化与信息传播中心。

合作优势：面向海峡西岸纺织服装产业，联合福建省服装服饰协会，携手台南科技大学等省内外纺织服装高等院校，合作香港理工大学和香港纺织及成衣研发中心等科研机构，依托闽江学院机械、电子、材料、艺术、经管等学科专业的优势，开展人才合作、科技合作及文化合作，共同举办每年一度的海峡两岸服装设计作品联演、每年一度的两岸三地纺织服装设计作品联展，以及每年一次的福建省纺织服装及创意设计成果校企对接会，欢迎省内外纺织服装及创意设计企业招聘人才，邀请省内外企业参加每年一届的毕业生毕业答辩，承接

纺织服装行业技术培训和科技开发，提供服装艺术设计、时尚传媒设计、家纺配套设计等设计，具体合作业务如下：

（1）纺织服装工程与技术：提供行业技术、质量、管理标准等培训服务；提供技术导入，并开展纺织服装产品研发与检测服务等服务；提供行业技术发展规划与咨询，提供行业科技与经济信息等服务。

（2）服装及饰品创意设计：提供服装设计、产品开发，服饰品设计与制作，含首饰设计、包带设计等。

（3）时尚传媒设计：提供时尚展示与陈列设计、时尚广告设计、企业形象设计、时尚产业经营与管理技术等服务。

（4）家用纺织品配套设计：提供纤维艺术设计、纺织品图案设计、室内软装饰设计如：卧室、餐橱、客厅等布艺设计。

（5）专业模特及服装表演：提供专业模特及服装表演、服装品牌策划与推广、服装品牌信息发布等。