第一篇：书籍装帧教案

书籍装帧艺术

【教学目标】

1、了解并掌握书籍装帧艺术的概念，认识书籍装帧的 基本内容与要素；

2、掌握书籍装帧的设计原理、设计过程以及设计方法；

3、通过掌握书籍装帧艺术，培养学生的艺术欣赏能力 【课 型】 设计.应用 【课 时】 1课时

【教学重点】 书籍装帧的基本要素的运用以及设计尝试 【教学难点】 对书籍装帧的创新性设计与制作

【教学方法】 讲授法、演示法、观察法、比较法、练习法 【教学用具】 PPT、、卡纸、剪刀、固体胶、马克笔等 【教学过程】

一、利用游戏，导入新课（5分钟）

老师：同学们平时喜不喜欢去图书馆看书？ 学生；喜欢

老师：那我们来做个实验，老师找了些书籍封面，（PPT展示六张漂亮个性的封面）我们不看文字只看封面，我们来投票看大家喜欢那本的人最多，喜欢第一张封面的同学请举手，喜欢第二张封面的同学请举手，喜欢第三张封面的同学请举手，喜欢第四张封面的同学请举手，喜欢第五张封面的同学请举手喜欢第六张封面的同学请举手

老师：为什么这样子，喜欢第N张封面的同学这么多，那同学们可不可以说下理由么？ 学生：

老师：那我们今天就来了解一下书籍装帧艺术

板书（书籍装帧艺术）

二、书籍装帧的基本概念与内容（5分钟）

老师：首先我们来看一小段书籍历史的视频

（PPT展示）

书籍装帧是一项整体的视觉传达过程，是指运用装饰、色彩、图像、字体等元素来展示书的一般内容，体现书的基本精神和作者的思想。我们呢现在不可能制作一本书，所以我们今天来学一下封面的制作

老师：首先老师先问一个问题:封面设计主要有什么部分组成？ 学生：封面、书脊、封底、勒口

老师：自己观察一下封面设计中都包含哪些内容呢？

学生：文字和图形

三、书籍装帧设计的基本元素（10分钟）

老师：那我们先认识一本书封面设计的基本元素···

老师：（PPT展示各种小清新、动漫、卡通、酷酷的文字封面）

师生互动总结出文字的特点

（同学回答老师板书）老师：那我们选什么类型的图片？

（PPT展示各种小清新、动漫、卡通、酷酷的图案封面）

师生互动总结出图形的特点

（同学回答老师板书）

老师：同学们说了这么多文字和图形的特点，我们就可以总结出了封面设计的基本元素

（PPT展示）

四、老师示范制作过程，讲解设计原理与方法（5分钟）

老师：我给大家示范一下封面是怎么制作的····

五、欣赏学生的书籍装帧作品（2分钟）

老师：看了老师做的，我们再看看其他同学的优秀封面设计。（PPT展示）老师：老师：看了老师做的，我们再看看其他同学的优秀封面设计。

（PPT展示）

老师：老师讲了这么多，同学们敢于挑战才是最棒的，我们比赛看哪个小组做的又好又快，请看今天的课后作业要求：

（PPT展示）

六、学生制作，教师巡视指导（15分钟）

七、作品展示与点评

各小组之间互相点评，对学生的作品进行评析，开阔视野，拓展思维，创新能力培养，形成独特的设计风格 促进学生判断能力、想象能力的发展。

八、课外拓展与作业布置（3分钟）

今天的课就到这里了，通过学习同学们了解了封面设计基础知识，掌握了封面设计的基本方同学们下去后认真把草图再画一下，下节课交上来，老师期待你们的个性设计。希望若干年后可以看到你们的书····

【板书设计】

书籍装帧艺术

【教学反思】

第二篇：书籍装帧教案

《书籍装帧设计》课程教案

第一部分 书籍设计

一、书籍及其构成 书籍的定义

在一定媒体上经雕刻、抄写或印刷或光映的图文著作物。

书籍装帧：书，在一定媒体上按照一定的形式经过印刷、抄写、光映等传递文化信息的载体。

籍，最早指的是户口簿，登记。现在泛指图书簿册。装，装订，包装。帧，其实是个量词，指书籍的一页，图片的一幅。书籍装帧就是对图书的装订、包装设计，设计过程包含了印前、印刷、印后对书的形态与传达效果的分析。

书籍设计具体是指对开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。书籍的构成

封面／护封／腰封／护页／扉页／前勒口／后勒口

当护封与封面合二为一，称简精装。有些书有环扉页（或环衬），环扉之后，有一个护页，护页有时候不印东西或只染一个底色，护页之后是扉页，有些书还有书函（或叫书套）。

二、中国书籍装帧设计的历史演进

我们谈到书籍不能不谈到文字，文字是书籍的第一要素。中国自商代就已出现较成熟的文字??甲骨文。从甲骨文的规模和分类上看，那时已出现了书籍的萌芽。到周代，中国文化进入第一次勃兴时期，各种流派和学说层出不穷，形成了百家争鸣的局面，作为文字载体的书籍，已经出现很多。周代时，甲骨文已经向金文、石鼓文发展，后来随着社会经济和文化的逐步发展，后又完成了大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等文字体的演变，书籍的材质和形式也逐渐完善。

（一）甲骨

（二）玉版

（三）竹简木牍

（四）缣帛

（五）纸

中国的四大发明有两项对书籍装帧的发展起到了至关重要的作用，这就是造纸术和印刷术。东汉纸的发明，确定了书籍的材质，隋唐雕版印刷术的发明，促成了书籍的成型，这种形式一直延续到现代。印刷术替代了繁重的手工抄写方式，缩短了书籍的成书周期，大大提高了书籍的品质和数量，从而推动了人类文化的发展。在这种情况下，书籍的装帧形式也几经演进。先后出现过卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装、简装和精装等形式。

（一）卷轴装

（二）经折装

（三）旋风装

（四）蝴蝶装

（五）包背装

（六）线装

（七）简装

（八）精装

三、书籍设计中设计的范围 1.开本大小及形态的选择。

2.外观、封面、护封、书脊、勒口、封套、腰封、顶头布、书签、书签布、书顶、书口的一系列设计。3.版式编排（包括：字体、字号、字间距、行距、分栏、标题、正文、注释、书眉和页码设计）4.零页的设计（包括：扉页、环衬、版权页）。5.插图的绘制。

6.印刷工艺的选择和应用。

7.材料的选择和应用。（需要对纸以及其他特殊材料有一定的认识和敏感度）第二部分 书籍装帧和书籍生产 一.装帧：设计方案是否符合出书意图。二.版面设计：

a）书籍的开本、版心和图片尺寸是否协调；设计风格是否贯穿全书始终，包括扉页和附录版面是否易读，是否和书籍内容相适应（具体到字号、行距、行长之间的关系，左右两边整齐或者只有左边整齐等）。b）字体是否适应书籍的内容和风格？

c）设计方案的执行情况如何（文字与图片的关系、注释和脚注等是否便于查找）。

d）版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的（文字的醒目、不同字体的混合是否恰当、标题／页码／书眉等的安排）。三.美术设计：

a）护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求，书脊上是否有文字。b）设计概念传达是否准确。四.常用标准开本尺寸： 开本与纸张的规格参考手册 开数与开本的概念

如目前16开本的尺寸有：188×265（mm）、210×297（mm）等。在实际生产中通常将幅面为787×1092（mm）或31×43英寸的全张纸称之为正度纸；将幅面为889×1194（mm）或35×47英寸的全张纸称之为大度纸。由于787×1092（mm）纸张的开本是我国自行定义的，与国际标准不一致，因此是一种需要逐步淘汰的非标准开本。由于国内造纸设备、纸张及已有纸型等诸多原因，新旧标准尚需有个过渡阶段，目前裁切规格尺寸大度为：大16开本210×297（mm）、大32开本148×210（mm）和大64开本105×148（mm）；正度为：16开本188×265（mm），32开本130×184（mm）、64开本92×126（mm）。

五、常用纸张的开法与开本

1、原纸尺寸

常用印刷原纸一般分为卷筒纸和平板纸两种。

根据国家标准（GB147-89）卷筒纸的宽度尺寸为：（单位：mm）1575 1562 1400 1092 1280 1000 1230 900 880 787平板纸幅面尺寸为：（单位：mm）

1000M×1400 880×1230M 1000×1400M 787×1092M 900×1280M 880M×1230 900M×1280 787M×1092 其中：M表示纸的纵向

允许偏差：卷筒纸宽度偏差为±3mm平板纸幅面尺寸偏差±3mm

3、常用开本

（1）、A度纸（印刷成品、复印纸和打印纸的尺寸）：

（２）、ＲＡ度纸（一般印刷用纸，裁边后，可得A 度印刷成品尺寸）：（3）、SRA度纸（用于出血印刷品的纸，其特点是幅面较宽）（4）、B度纸（介于A度之间的纸，多用于较大成品尺寸的印刷品，如挂图、海报）：（5）、C度纸（用于封装A度文件的信封、档案盒（夹））：

4、以787毫米x 1092毫米纸张开切成的开本尺寸为例：

4开本 381毫米x 533毫米

二、用850毫米x 1168毫米纸张开切成的开本尺寸： 6开本 356毫米x 381毫米 大16开本 206毫米x 283毫米 8开本 267毫米x 381毫米 大32开本 141毫米x 203毫米 12开本 251毫米x 260毫米 大64开本 102毫米x 138毫米 16开本 191毫米x 263毫米 18开本 175毫米x 251毫米 20开本 186毫米x 210毫米 23开本 152毫米x 225毫米 24开本 175毫米x 186毫米 25开本 152毫米x 210毫米 28开本 151毫米x 186毫米 32开本 130毫米x 186毫米 36开本 125毫米x 173毫米 40开本 132毫米x 151毫米 42开本 106毫米x 173毫米 48开本 94毫米x 173毫米 50开本 103毫米x 149毫米 64开本 92毫米x 129毫米 第三部分 插图设计

一、书籍插图的定义

插图即插附于书刊或文字之间的图画。是一种视觉传达形式，是一种信息传播媒介。

插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言。

二、书籍插图的艺术特征

1、从属性

在设计插图之前我们必须掌握以下信息： ①装帧形式 ②开本

③插图方式（黑白、线描、彩色等大体的风格要求）④印制方式（铅印、胶印、凹凸版、锌铜版）⑤印制材料（纸张等）

2、独立性

3、装饰性

三、书籍插图的创作表现

根据对文字内容的理解、书籍整体设计定位来考虑插图的风格定位。

1、贴近文学、离开文学 好的插图不是简单的文字图解

2、绘画语言的运用

3、整体风格的把握

文学插图的风格主要根据情节、意境来把握。科技书籍的插图往往运用摄影作品作为插图。

少儿读物的插图创作就要求具备一些常识性的儿童心理学知识。

四、在书籍设计中插图运用的注意事项

1、心理线索

2、节奏

3、定位

五、插图设计要求

图形的视觉语言是通过形象、色彩和它们之间的组合关系来表达特定的含义的。在招贴广告插图中，设计师正是运用这些视觉要素来传达信息和意念的。

晴朗或阴暗的天空会说话，花草树木会说话，一个手势、脸上掠过的表情、静坐沉思的一个人、一个视点、一个视角、线条运动的感觉、静止不动的雕像等都会说话，所有这些都是图形语言的素材。图形语言像其他语言一样，有一套自己的语汇，有语法结构和风格，并像所有别的语言(动作语言、实体语言、影视语言)一样，是在不断地演变的。图形的语言发展到今天，已经是相当丰富的了。图形设计师现时要做的不是如何创造新的语法结构，而是进行新的思想和观念的探讨。自包豪斯设计学校开设基础训练以来，图形语言的语法结构几乎没有多大的改变，然而这期间所出现的创意性的图形，却是由于社会经济的发展以及人们的思想和观念发生了变化的结果。

根据视觉表达创意的特点，其创意方式大致可分为四种：联想、比喻、象征、拟人。

⑴联想：是从一个事物推想到另一个事物的心理过程。对视觉表述来说，联想便是从所要表达的内容推想出一种相关的事物来表现它。具体可以分为接近联想、对比联想、因果联想、类似联想四种。

⑵比喻：把要表达的内容作为本体，通过相关联的喻体去表现内容的本质特征，喻体和本体之间要有相同的特征。这种方法常常能把抽象的概念形象地表达出来，其主要包括：明喻、暗喻、借喻等几种主要形式。⑶象征：与比喻有些相似。象征是以一个抽象或具象事物来表现另一个具象或抽象事物；比喻是用一个具象事物比喻另一个具象事物或抽象事物。它们的区别在于：比喻的两者之间必须有本质联系，象征的两者之间事先不必有本质联系。

⑷拟人：拟人是把事物人格化的修辞方式，它能赋予对象人性的色彩。所以，拟人是这四种方式中最易被人接受的，也是被广大设计师采用最多的一种视觉表述方式。

第四部分 版式设计

一、基本概念

1.什么是版式

版式设计亦称版面编排。所谓编排，即在有限的版面空间里，将版面构成要素--文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。

二、书籍版式设计

版式设计，是指书籍正文的全部格式设计。一般而言．除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。书籍版式设计包含了两层含义：

1、按照技术规则对版式效果进行技术落实和数据核算。

2、从艺术探索的角度把握书籍最终版式效果。

三、书籍版式设计的步骤

1、在开本尺寸规定的面积中，决定版心的大小、位置、版面的布局，以及天头、地脚、内文白边的面积尺寸；

2、确定字体、字号、字距、行距以及插图的大小和位置。设计程序：

版式设计除了必须合理地编排各个信息要素外，还应特别注重整体设计风格的一致性和连贯性。“一致性”在这里指某个单行本如一本书、一本杂志、一本简介或一本说明书等的整体装帧设计。如统一的书眉设计、统一页码设计、统一的标识设计等。“连贯性”在这里指成套的系列丛书、定期出版的杂志以及稳定发行的报刊等具有一本接一本、一期接一期特征的总体版式设计，如统一的封面设计、统一的标题设计、统一的色彩设计等。版式设计的方法还由于媒体的不同而有差异，如路牌与招贴的版式设计有差异，书籍与杂志的版式设计有差异，杂志与报纸的版式设计有差异，严肃性读物与消遣性读物的版式设计有差异，成人读物与儿童读物的版式设计有差异等等。版式设计的方法多种多样，但具体操作时，不外乎下述几个程序：

1.勾小草图

以限制性开发创造性，化限制为自由。所谓“将计就计、”“因地制宜”、“因形制形”讲的就是这个意思。要学会接受限制、掌握限制，更要学会利用限制。

2.设计稿

这个阶段要在编排格式上认真琢磨，仔细推敲，不断挖掘，以保证下一步正稿的质量。有电脑设备条件、采用计算机软件从事版式设计的人员，可以直接在显示屏上多做几个方案，最后打印出来让客户过目比较后再上机修改确定。

3.正稿

正稿的标题、文字、图形等与成品是一致的，必须严肃认真对待。色彩有时可能有误差，印刷物如招贴、封面的正稿要记住在边界处留出三毫米切口，以免印制出成品后边缘遣留下未切到的白边。

4.清样

从印刷版上打下来的校样，通常简称清样或打样。清样和最终的成品应当完全一样。之所以要交给设计者校样是出于大量印制前的慎重考虑。如会不会出现文字疏漏或文字错误，会不会与设计者最终的意图产生悖逆等等。这是最后的弥补不足和修改错误的机会，是减少设计遗憾、减少经济损失的一个行之有效的程序。

四、书籍版式设计中的留白

注意“阴中有阳，阳中有阴”的法则，在图文密集时适当空白作为“活眼”，在空旷时饰以细节作为呼应。

五、篇、章、节的版式设计

1、单码起与双码起

篇、章页一般编排在单页码。篇、章页的标题，也可以在双码开始。

2、字体、字号的确定

3、一般按篇、章、节的层次，由大至小。

4、篇、章页的装饰

篇、章页的装饰注意与装帧整体风格的统一。

5、研究阅读时视线流动的客观规律。

在版式设计时，字距和行距要适度。儿童读物往往疏排。艺术读物的版式，常常打破字距、行距的一般规律追求新意。

六、现代版式设计的发展趋势

1、强调创意

平面设计中的创意为两种，一是针对主题思想的创意；二是版面编排设计的创意。将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，以成为现代编排设计的发展趋势。在编排的创意表现中，文字的编排具有强大的表现力，它生动、直观、富于艺术的表现与传达。文字与图形的配置，已不是简单的，平淡的组合关系，而是更具有积极的参与性和创意表现性，与图形达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。这种手法，给设计注入了更深的内涵和情趣，是编排形式的深化，是形式与内容完美的体现。

2、突出个性

在版式设计中，追求新颖独特的个性表现，有意制造某种神秘、无规则、不理量的的空间，或者以追求幽默、风趣的表现形式来吸引读者，引起共鸣。乃是当今设计界在艺术风格上的流行趋势。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。，在编排中，除图片本身具有趣味外，再进行巧妙的编排和配置，可营造出一种妙不可言的空间环境。在很多情况下，图片平淡无奇，但经过巧妙组织后，即产生神奇美妙的视觉效果。

3、注重情感

“以情动人”是艺术创作中奉行的原则。在版面编排中，文字编排表述最富于情感的表现。如文字在“轻重缓急”的位置关系上，就体现了感情的因素，即“轻快、凝重、舒缓、激昂”。另外，在空间结构上，水平、对称，并置的结构表现严谨与理性；曲线与散点的结构表现自由、轻快、热情与浪漫。此外，出血版使感情舒展，框版是感情内蕴，留白富于抒情，黑白富于庄重、理性等等。合理运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，这正是版式设计更高层次的艺术表现。

第三篇：书籍装帧设计教案

《书籍装帧设计》教案 202_-–202_学第 二 学期 授课教师：

授课对象：

数传 班级人数：

20人 授课时间：

4周 周学时数：

64学时 授课地点：

所用教材：

《书籍装帧设计》 课程名称 书籍装帧设计 授课时间 202_年X月X日 授课教师 授课班级 数传 授课地点 班级人数 20 课程分析 书籍装帧是艺术设计专业的一门主要专业课,是视觉传达设计中文化内涵和设计创意比较高的一门课程。可以提高学生对文化类设计的创意及表现能力。书籍装帧设计的主要任务是透过外在的装饰，帮助读者在最短的时间内概括的获取该书内在的信息容量和质量.通过本课程的学习使学生对书籍设计这门课有系统的认识，了解书籍艺术的历史，清楚的知道书籍设计的任务，知道作为一名平面设计师做书籍设计时他的具体工作是什么，应该如何展开自己的工作。能够把以前基础课中所学到的知识和技能加以综合应用，锻炼学生的动手制作能力、创作能力和使用平面设计软件的能力，并对国际和国内的书籍装帧设计界能够有一定宏观的把握，理清设计思路，发掘自身的设计风格。

学时分配 1、书装设计概述（4课时）2、开本及书籍装订（2课时）3、书装的语言及其设计原则(4课时)4、书籍封面的设计艺术(4课时)5、书装版式设计艺术（6 课时）6、作业制作(44课时)教学目的 通过本课程学习，使学生树立书籍整体设计的观念，基本掌握关于书装的分类、特点、装订形式与印刷方式和材料的选择等知识，熟练掌握书籍的护封设计、书籍内页字体与版面的编排，能够独立进行一般印刷宣传品的设计，为成功就业打下基础。

教学重点 书籍装禎设计中的基本创意原则 优秀书籍装禎设计作品的界定和评价 教学难点解决办法 书籍装禎设计的创意及制作 教学方法 本课程遵循系统性、完整性和科学性的原则，注重于理论联系实际，指导实践，课堂教学与课外实习交叉互补，使学生全面学习和掌握本专业的知识和技能。在教学中选择有应用价值和审美价值的书籍装禎设计作品，组织学生研讨分析和观摩，提高学生的鉴赏水平和实际的设计能力。

教学手段 多媒体教学 图书馆 教 学 步 骤 及 内 容 讲 义 教 学 随 笔 1、引出课题：

看图片、师生互动阶段 教师：给学生看准备好的书籍装禎设计图片，同学们，下面我们来看一些书籍装禎设计的图片，在看的同时，请同学们思考一个问题：什么是书籍装禎设计？ 学生：回答什么是书籍装禎设计。

教师：总结概念：

2、教学讲练内容 第一章 书装设计概述 书是人类文明的载体，它借助于文字、符号、图形，记载人类的思想、情感，叙述着人类文明的历史进程。书籍装帧是书籍的重要组成部分，书籍装帧设计包含了书籍所需的材料和工艺的总和。

一、书籍设计的历史回顾 书籍产生的前提是必须有文字，文字是书籍产生的基本条件。

结绳---甲骨文---钟鼎文---1、简策形式，中国的书籍形式是从简册开始的。用竹做的书，叫做简策，用木做的，称为版牍。

2、卷轴形式，卷是卷是用帛或纸做的。开始用手抄写，后来发展为雕版印刷。

3、经折装和旋风装，把一个长卷的纸反复折成几寸宽一折，首尾粘在厚纸板上，有时再裱上织物或色纸，作为封面，就叫做经折装。

这种书籍便于翻阅，但容易散开和扯断，于是在经折装出现不久，就产生了能避免散开和扯断的旋风装。旋风装实际土是经折装的变形产物。它是用一张大纸对折起来，一半粘在书的最前页，另一半从书的右边包到背面，粘在末页而成的。如果从第一页翻起，一直翻到最后，仍可接连翻到第一页，回环往复，不会间断，因此得名。

4、印刷术发明后的书籍形式 印刷术的发明，给予书籍形式极大的影响：书籍从卷轴形式转变到册页形式。册页是现代书籍的主要形式，无论在中国或是外国，虽然彼此之间也有些差别，但是基本形式是一样的。

由于旋风装的书日久以后，书页的折叠处容易断裂，后来逐渐演变为蝴蝶装。蝴蝶装在阅读时，常见空白的反页，必须连翻两页，才能继续读下去，很不方便，于是逐渐发展为包背装。这种装订方法已经接近现在的平装书籍。明代《永乐大典》和清代《四库全书》都采用这种书籍形式。

线装是从包背装发展来的，始于明代中叶(公元14世纪)而盛于清代。

线装书的结构分为：书衣(封面)、护页、书名页、序、凡例、目录、正文、附录、跋或后记。与现在的书籍次序大体相同。从封面到正文、行、阑、牌、界以及插图，都是一个完整的设计。

5.“要订得牢，嵌得深，方能不脱而紧。如此订书，乃为善也。”由此不难看出，中国古籍在设计、材料和工艺上都是极为讲究的，有着统一的美学构思，并突出了以雅为上的艺术风格。

二、近现代书籍设计 近代——1919年五四运动以后，文化上出现了新的高潮。这一时期的书籍艺术也有了较大的发展。站在中国书籍艺术革新运动最前列的是鲁迅。鲁迅不仅是伟大的文学家、思想家，也是中国现代书籍艺术的倡导者。他对于书籍艺术的关心，除了封面以外，对于版面、插图、字体、纸张和装订也都十分严格。鲁迅说：“我先前在北京参与印书的时候，自己暗暗地定下了三样无关紧要的小改革，来试一试。一，是首页的书名和著者的题字，打破对称式；

二，是每篇的第一行之前，留下几行空白；

三，就是毛边。”他对于传统的书籍艺术有精深的研究，对于外国书籍艺术的精华也注意吸收，（他亲自设计的书籍能把民族风格和时代特征融合起来，创造出现代书籍艺术的中国风格。）鲁迅以他超群的艺术实践和不遗余力的倡导，为中国现代书籍艺术的发展奠定了坚实的基石，他的影响和作用是广泛而深远的。由于鲁迅的倡导和亲自进行书籍的设计，介绍外国的书籍艺术，提倡新兴木刻运动，出现了书籍艺术的新的繁荣时期。许多画家参与了书籍的设计和插图创作，如陶元庆、丰子恺、钱君陶、陈子佛、司徒乔、张光宇、李桦、古元等，对于书籍艺术的发展起到了积极的推动作用。

现代——代表人物是吕敬人。吕敬人及同仁们十几年的书籍形态创造，已构成传统与现代装业之间的一个分水岭。在这其中，他以其独到的设计理念，蕴藉深厚的人文含义，性格鲜明的视觉样式成为影响很大的一位书籍设计家，由此而形成的“吕氏风格“也成为书装界的一道独特的人文景观。（作品欣赏及讲解）三、对书籍设计的认识 书籍设计是一项整体的视觉活动，它的目标有两个：一是用相应的文字与符号把作者的思想记录下来，印刷在纸上；

二是将其传达给他人。书籍装帧设计包含了书籍所需的材料和工艺的总和。

传统意义上的书装的主要任务是保护书籍，其对书籍的美化受限制与当时的伦理思想和审美标准。

现代书籍设计观念已极大地提升了书籍设计的文化含量，充分扩展了书籍设计的空间。书籍设计由此也从单向型向多向性发展，书籍的功能也由此发生革命性的转化：由单向性知识传递的平面结构向知识的横向、纵向、多方位的漫反射式的多元化传播结构转化。

书作为一个整体，书稿内容是最重要的文化主体，故称之为第一文化主体，而书籍设计则成为书的第二文化主体。

好的书籍设计要传达以下几个方面的美的信息：

1.提高书籍形态的认可性，使读者易于发现主体的传达。

2.提高书籍形态的可视性，为读者创造一目了然的视觉要素。

3.提高书籍形态的可读性，使读者阅读、检索。

4.掌握信息传达的整体演化，即全书的节奏层次、剧情化的展开延伸。

5.掌握信息的单纯化，既传达给读者正确的主旋律。

6.掌握信息的感官刺激传达，即书的视听触闻味五感。

·视觉美（来自书籍设计得吸引）·听觉美（翻阅的声音）·嗅觉美（油墨、纸张的自然气息）·触觉美（纸张的肌理、质地、翻阅的手感等）·阅读美（知识的美的享受）总之，当代书籍形态设计将是用感性和理性的思维方法构筑成完美周密的，又使读者不得不为之动心的系统工程。

第二章 书籍开本及书籍装订 一、开本的概念 1.开本定义：书籍设计遇到的第一个问题就是开本，开本即是图书正文印刷用纸（全张纸）按一定开切方法开切出的均等小张的幅面面积。只有设定了书的开本，才能根据设计的意图确定版心及插图的安排和封面构思，并分别进行设计。目前常用的正文用纸有787×1092毫米和850×1168毫米两种。

把787×1092毫米纸张，开切成幅面相等的16小页，称为16开，开切成32小页，称为32开，其余类推。787×1092毫米开切的32开是小32开或32开，850×1168毫米开切的32开是大32开。

2.纸张的开切方法：（大致分为三类）A、几何级数开切法：每一种开本的大小均为上一级大小的一半。如：2、4、8、16、32、64开等。

利：最经济、最合理和最正规的开法，纸张利用率高，能全用机器折页，印刷和装订都很方便。

弊：开本较呆板，级数跳跃度大。

B、直线开切法：依纸张的纵向和横向直线开切。如：20开（4×5），24开（4×6），25开（5×5）等。

利：开切方便，纸张利用率高。

弊：有奇数（单页）页，印订较麻烦。

C、纵横混合开切法：用直线开切法加上若干单页的方法开切。

利：适合特殊开本需要。

弊：印订较麻烦，纸张损耗较大。

以上是较常见的开本形式，有时根据各种出版物的特点和需要，还可以设计出各种形状和长宽比例不一的开本，确定开本的基本原则是：

a.经常阅读的科技图书以达32开为宜。

b.篇幅、图表、公式、文字多，图表大的一般采用16开。

c.工具书、手册、小学和幼儿读物尽量采用小型开本，一般采用小32开，字典多是40开，小32开和64开。

d.大型画册、图册一般为12开以上。

常用标准开本尺寸：

用787毫米x 1092毫米纸张开切成的开本尺寸：

4开本 381毫米x 533毫米 6开本 356毫米x 381毫米 8开本 267毫米x 381毫米 12开本 251毫米x 260毫米 16开本 191毫米x 263毫米 18开本 175毫米x 251毫米 20开本 186毫米x 210毫米 23开本 152毫米x 225毫米 24开本 175毫米x 186毫米 25开本 152毫米x 210毫米 28开本 151毫米x 186毫米 32开本 130毫米x 186毫米 36开本 125毫米x 173毫米 40开本 132毫米x 151毫米 42开本 106毫米x 173毫米 48开本 94毫米x 173毫米 50开本 103毫米x 149毫米 64开本 92毫米x 129毫米 用850毫米x 1168毫米纸张开切成的开本尺寸：

大16开本 206毫米x 283毫米 大32开本 141毫米x 203毫米 大64开本 102毫米x 138毫米 二、书籍开本设计 1.书籍的性质和内容 2.原稿篇幅 3.读者对象 三、书籍装订 一般分为平装、精装、活页装三类。

1.平装：

平装是日常采用的一种装订形式，装订方法简易，成本比较低廉。常用于期刊和较薄但印数较大的书籍。

装订方法包括：骑马订（是用于页书不多的期刊或小册子，订处不占版面，纸张利用率高，缺点是纸张必须配成双数才行）、平订（用三眼订或铁丝订）、、胶背订（无线装订）、锁线订（将书页用线连锁起来，适用于较厚的书籍，成本较高）。

2.精装 精装比平装书精美耐用，多用于需要经常保存的经典著作、精印画册等。在材料和装订上都要比平装书讲究。精装书与平装书的主要区别是在封面的用料和制作上。

精装书的封面有软和硬两种，硬封面主要有硬纸板制作而成，书脊多为平脊，适用于放在桌面上阅读的大型或中型开本的书籍，具有柔软、饱满和典雅的感觉。软封面是由韧性的牛皮纸、白板纸或薄纸板代替硬纸板，书脊多为园脊，适用于便于携带的中型或袖珍本，整个书籍形体平整、朴实、挺拔、有现代感，比如字典、工具书或文艺书籍等。

精装书的附属物是丝带和堵头布（脊头布），丝带贴在书脊的顶部，具有书签的作用。堵头布是一种有厚边的扁带，粘在书心订口外边的顶部和脚部，用于装饰书籍和加固书页间的连接。

3.活页装 活页装：比如产品样本、目录、照相薄或日历等，适用于需要经常抽出来，补充进去或更换使用的出版物。其装订方法常见的有穿孔结带和螺旋活页装，在打眼穿孔处装上金属小圈、布带、丝带串牢打结。

备注：

1、日历上留打孔为1厘米，以下才能排版字体或插图。

2、条码的位置应在图书封底（或护封）的左下角，距切口和封底下边缘的距离为10毫米。颜色一般为黑色，如不可能，可选蓝、绿、棕色。条码的底色应选白色，如不可能，可选黄、红、橙色。

3、封面勒口的宽度不同开本图书对勒口尺寸规格的要求不同：小型本：30~40毫米；

中型本：40~50毫米;大型本：50~60毫米。

4.插图的绘制。

5.印刷工艺的选择和应用。

6.材料的选择和应用。（需要对纸以及其他特殊材料有一定的认识和敏感度）7.书籍装帧和书籍生产评审标准 第三章 书装的语言及其设计原则 书籍的核心和最基本的部分是正文，它是书籍设计的基础，正文前面的扉页、扉页前面的环衬页，以及具有保护世纪的功能、传递信息的封面和护封等书籍装帧设计中的重要元素，都必须和正文以及整本书籍的设计风格保持一致。

一、书籍装帧设计的主要内容 封面（封一或前封）：即书面，他是一本书的表面，印有书名、作者名、出版者名等。

封面中又分为平装的和精装的之分。平装封面和精装封面除了保护书籍之外，还兼有宣传书的广告作用。如果精装封面在它的外面还有一张护封，封面才可以设计的简单朴素一些。例如：1《邓小平——女儿心中的父亲》为了体现平凡人的人情味。设计强调素朴、淡泊的基调，而不同于其他表现名人画册的那种金碧辉煌。封面采用黑白头像，外套半透明牛油纸，显得含蓄内在。

封面保护书籍的功能，必须根据出版物的性质及其使用要求，决定其形式是短期使用的还是需要长期保存的，是柔软能弯曲的还是坚硬的。在封面的设计素材方面，可以应用插图的装饰、简洁的图案、印刷字体、美术字和书法，以及色彩来达到表现书籍内容和风格的目的。

里封（封二）：即封面后的里边一面（又称“封里”）一般任其空白。期刊常利用它来印插图。薄本书为了凑印张，也可利用它印前言或目录等。

底封（封三）：也称“封底里”。即书后封底的里边一面，作用同封二。有的读物为了凑合印张，利用它印正文或后记等。

封底：印书号、定价、条码等，有时也将内容提要、版权印在上面。期刊也可在封底上印插图等。

书脊：是书的脊部，连接书的封面和封底。又称书背或脊封。书脊宽度在5毫米以上的，要印上书名、作者名和出版社名，厚本书的书脊，还可以进行设计装饰。例如：2文学大师巴金的名著《家》的书脊设计为了和封面相配合，采用了同封面相同的装饰手法，试图表现巴金那个沉甸甸的“家”。

大部分书脊文字的排列是以垂直排列为主，直式排列的文字，上下要空出适当位置，左右也要留有余地，不能完全撑足。如果书脊宽度允许，文字横排比竖排效果好，可以得到一种精巧的感觉。

⑥护封（包封、护书纸）的各个部分和它的特殊形式 套加在精装图书封面外的包封纸，一般印有书名或图案。在两边各有一个5到10厘米的向里折进的勒口（又叫做折页），护封有保护封面和装饰的作用，纸张应选用质量较好的不易撕裂的纸张。

护封的组成部分从它的折痕来分有前封、书脊、后封、前勒口、后勒口和大多是没有印刷的里页。例如:3护封右上方切去一角，使内封外露的一角图像与护封单色图像相呼应，一种图像递进的趣味化设计。

在护封上应用的文字是比较灵活的。一般在前封上印上书名、作者名和出版社名就可以了。如果在书脊上有了作者名和出版社名，必要时在前封上也可只印书名。

护封的后封从前是出版社宣传其他书籍做广告用的。这个外表能看见的部分，最好用于这本书的设计，而不要破坏它的完整性。如果护封的设计没有引申到后页上来，也可介绍或评论这本书的内容，或者印上作者的简历。

在前勒口上常常印上这本书的内容简介或简短的评论。前封的设计也可引申到勒口上来，例如一个色块、一个简单的小插图或小花饰，都能对勒口起到分割面积和装饰的作用。

在后勒口上可以印上作者的简历和他的肖像，或者印上作者的其他著作。

护封的一种特殊的形式是腰封。它是在书籍印出后加上去的，往往是出书后出现与这本书有关的重要事件，而又必须补充介绍给读者。腰封裹住护封的下部，高约5公分，又称半护封。

与护封有关的还有类似作用的书套。大多数的书套是用简单的硬纸板制成的，五面订合，一面开口，当书籍装入时正好露出书脊。它是运输中比较牢固的包装。

⑦零页的设计（包括：扉页、环衬、版权页）。

扉页是指封面衬页（在封面和扉页之间及在封底和正文之间的空白页）后的一页，扉页除向读者介绍书名、作者和出版社外，还是书的入口和序曲。他的设计能表现出书籍的内容、时代精神和作者风格。按习惯，扉页的次序是：护页；

空白页、像页（专印作者或传记的主人公像片的插页）、卷首插页或从书名；

正扉页（书名页）；

版本纪录；

赠献、题词、感谢；

空白页；

目录；

空白页。从第9页开始是序言或按语。

正扉页---正扉页也叫书名页或内封面，它是扉页的核心。我们应发挥想象力和设计才能。今天，在正扉页上放的内容较少，一般只有书名、作者名、出版社名称、出版地点和出版时间等。但在科技书、翻译书和丛书中也有印上参与著作或编辑的人名、外文书名和作者的原名、译者和校订者的姓名、从书名和副书名、出版社标志及发行人等等。

环衬页---用法上比衬页再多一页白页，有时可以和内封连环在一起。衬在封面后的叫“前环衬”，衬在封底前的叫“后环衬”。一般选用质地坚韧，较封面纸稍薄，比正文纸厚的纸张。作用是起到封面和书心得到较大的牢固性。

环衬页是封面到正文的过渡，因此它也有美化装饰的作用。一般选用白色或淡雅的带色纸，显得朴素大方，用在理论书籍和科学书籍上比较合适。其次是采用压有花纹或经纬线等肌理的纸张，本身具有的色泽、质地和自然形成的纹样，对于现代的造型艺术书籍和摄影画册，能产生良好的装饰效果。文艺书籍中，在环衬上常用的方法是装饰纹样、织物图案、窗花剪纸等。儿童书籍和青少年读物，可在书中使用人物的插图，彩色儿童画等。

除了以上几种形式外，还有把书籍内容有关的地图、绘画、摄影作品或作者的手稿等印在环衬上的。每一本书籍都有自己的特点，也要根据书籍的内容和性质来决定。

二、书籍内容的整体结构 1、书籍形态的整体把握 2、书籍整体的策划与构成 三、书籍装帧设计的原则 1、思想性 2、整体性 3、独特性 4、时代性及实验性 5、艺术性 6、隐喻性 7、本土性 8、趣味性 第四章 书装设计 一.装帧：设计方案是否符合出书意图。

二.版面设计：

a）书籍的开本、版心和图片尺寸是否协调；

设计风格是否贯穿全书始终，包括扉页和附录版面是否易读，是否和书籍内容相适应（具体到字号、行距、行长之间的关系，左右两边整齐或者只有左边整齐等）。

b）字体是否适应书籍的内容和风格？ c）设计方案的执行情况如何（文字与图片的关系、注释和脚注等是否便于查找）。

d）版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的（文字的醒目、不同字体的混合是否恰当、标题／页码／书眉等的安排）。

三.美术设计：

护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求，书脊上是否有文字。

封面设计（表现手法和设计因素）不同类别的书有不同的特点，而同样一部书，经过不同的书籍设计者的运作，呈现在读者面前的将是完全不同效果和感染力的书籍。例如：4《中国文化通志》是一部系列套书的设计，此书以三种渐变色条为一个分割单位划出十个部分，书脊上的文字在这十个部分中进行滚动排列本卷名及其它九个部分的书名。为查阅方便，每卷以色相的冷暖演化为每卷的色彩基调作为每卷的区分。

例如5《中国书画鉴赏词典》，辞典类图书，它的设计要求条理性、层次性、规范性、检索性并重，体列顺序、图文编排、字体字号的设置均要谨慎。

在构思中，我们可以运用联想、比喻、象征、拟人、移情、抽象、夸张、创造意境和气氛等方法，使构思巧妙且具有深度。

表现手法（大体分为三类）a.写实性手法：用书中的具体情节或形象来表现。也称为直接表现法。由于这种手法形象直观，易于理解，一般用于文学书籍、儿童读物和知识性读物较多。例如：6《中国现代陶瓷艺术》，设计讲究古朴，典雅的个性化追求。封面以陶瓷器皿图形贯穿，同时又形成本书各卷的识别标志。

b.象征性手法：用联想、比喻、象征、抽象等方法间接的体现书籍内容的精神。也称间接表现手法。这种手法比写实性手法更含蓄、更耐人寻味、也更具有艺术感染力。例如：7《经济学》，以抽象的象征性手法作为表达经济类图书的视觉语言。纯理性化的内容中尽可能注入情感化成分的直线、弧线、斜线和圆形，相互交替穿插，利用三色的不同网点的相互重叠后所产生的微妙变化使经济类读物戏剧化、艺术化，避免学术书那种冷冰冰的面孔，让读者容易接近，具有一定的亲近感。

c.装饰性手法：用与书籍内容相协调的线条、色块或装饰性图案等来表现不宜用具体形象表现得书籍内容。例如：8《敦煌石窟全集》，为了体现出敦煌石窟的特征，以石窟唐草纹的局部演变而成的记号贯穿全书。

这三种手法各有不同的特点，要根据书籍的内容和性质，选择合适的表现手法。当然，这三种手法并不一定只是单独的使用，很多情况下，是运用相互的穿插的方式来表现的。特别是在现代印刷技术的不断提高下，在装帧设计中，运用设计形式的繁与简、多与少、表现手法的加法与减法、抽象与具象等手法，创作出外在观赏美和内在功能和谐美为一体的综合形态。

设计因素（文字、图形、色彩和构图，既是封面设计的四个因素）a.文字是封面必不可少的组成部分，一本书总要有书名、作者名、出版社名。电脑字体本身的特点，方便我们加强书籍内容的体现和表达。文字的另一个优点是，它比形象更容易与封面和正文的字体在风格上相协调，有些封面，没有任何形象，只有文字本身，我们可以使用正文字体的大号外，还可以使用其他印刷字体、书法和自己设计的字体。有时，在使用其它字体的书名旁，排印小号的正文字体，是一种与书籍内部取得联系的最方便的方法。例如：9《世界汉学》，此书是介绍世界各国汉学家的学术研究类杂志。设计强调中国文化特征，但又具有九十年代杂志的现代气息。封面运用古典书籍的格式、饰线和宋体文字，中心题目的字体选用颜体、稳重又富有弹性变化。色彩基本控制为单色调，使其尽可能纯化简洁。

A、以下介绍常用字体的特点及其选用：

书宋体：清晰爽目，久读不易疲劳，一般用在书刊的正文。

楷体：笔划接近于手写体，字体端正、均称。一般用与排小学课本及幼教读物。作者的署名用楷体的也较多，与正文字体相异而突出。用楷体作标题时，至少要比正文大一个字号，否则标题字会显得比正文还小。楷体在报刊中的短文正文排版中也经常用到。

仿宋体：是古代的印刷体，刚健有力，其阅读效果不如书宋，一般用于排中、小号标题；

报、刊中的短文正文；

文件、诗词、古典文献和仿古版面等。

小标宋：笔划横细竖粗、刚劲有力，笔锋突出。适用于大、小标题字，封面字的字体。

报宋：一般用于排报纸版心字，印出笔道清晰，多笔划时不会模糊。也可作中、小标题字用。

黑体：字体方正饱满，一般用于排各级大、小标题字、封面字及正文重要突出的部分。

细圆体：结构类似黑体，字体圆润舒展，具有都市风格，一般用于印刷品中极小的文字，也适合于排信笺、名片、年历、书籍装帧等字。

特圆体：有男性特点但又不像黑体字那样坚硬，温和而含蓄，一般用于放大使用，文化性与商业性兼有。

琥珀体：字型圆润丰满，交叠有序，层次感强，给人以温暖、可靠的感觉，有亲和力。一般用于商品包装、装璜、宣传单、海报等品名和标题的用字。

彩云体：是“琥珀体”的一种，它们的结构基本相似。字型活泼、布局错落有序、粗而不重，胖而不臃，一般用于各类印刷品及装饰用字。

魏碑：字体结构严整，苍劲坚实，锋芒毕露，是后世书法中的典范。一般用于书籍装帧、报刊杂志书名标题，标语横幅等。

行楷：行笔流畅自然，刚劲舒展，书法韵味浓厚并有魏碑的特点。一般用于宣传品或出版物的标题字或装饰用字，不易作为大面积的正文使用。

中行书：是介于楷书和草书之间的一种字体，书法味浓且识别性又好，字型活泼，静中有动，一般用于表达轻松、流畅的内容。

中隶书：前身是汉代的“今隶”。字型微扁，笔法秀逸平和，古香古色，是一种发挥了毛笔书写特点和更为美观的字体。

大隶书：结构很像是笔划加粗了的中隶，比中隶更适合作为标题使用的字体。

特粗黑：笔划粗重坚实，表情严肃，号召力强，适合远距离观看，一般用于标语、横幅、报刊杂志、广告的标题及书籍封面。（电脑中的“加粗”）B、字号的使用原则：一般正文使用的字体，应不小于五号字，字数较少的通俗读物和儿童读物，应尽可能用四号字。六号字一般不再图书中使用，只在注释、说明、图表、版权等处和少数工具书中使用。

C、常用外文字体：字体的类型大体分为：古体,Old Style，特点是中度线条对比，倾斜的重心，倾斜的细托架，中等粗细。变体，Transitional，特点是中度或高度线条对比，几乎垂直的重心，鲜明的托架，稍微倾斜的托架。现代体，Modern，高度线条对比，垂直的重心，细托架，托架有时没有弧度。埃及体,Slab serif，低度线条对比，几乎无重心，厚且方的托架。无托架体，Sans serif，一些线条对比，几乎垂直的中心，弯曲的方形笔划，小写j有放开的尾部。书写体，Display，没有固定的特色。

b.图形设计是封面设计的辅助部分，一方面是美化封面，另一方面提升书籍内容。在表现形式上一般可归纳为具象和非具象两种，具象形语言直观，给人的感受是真实可信，比如导购指南，文史读物等。非具象形语言具有抽象的特点，表意性、装饰性强，适合哲理性著作、诗歌、散文等。表现手法很多，电脑合成、摄影、绘画、图案、特殊方法等。例如：10《向大师学绘画》，将主体和与之相关的种种要素，聚集于封面之中进行戏剧化组合，每一要素既独立又相互映衬，使书具有一种活泼的生气。

c.色彩是书籍设计的重要语言，色彩能从更远的距离给人视觉刺激，起到先“声”夺人的作用。在封面设计中应注意以下几点用色：

主色调：是设计是色彩的总体倾向，它代表了作者的一种风格和情感暗示，好的设计作品运用色彩往往并不复杂，色彩过多，就会显得浮躁。例如：11书中的各种封面设计可以注意到都会把握主体色调，形成一种调子，给人不同的风格感觉。

辅助色：色彩的运用，大多数并不是单色运用。往往需要我们注意讲究辅助色的搭配，使书籍内容产生或对比、或协调的色彩感觉。例如：12《浣纱王后》，注重在华丽的装饰基调中加强金色、红色、绿色的对比，内硬封红调纸面烫金，正文每页每一章都配置古代纹样，试图使文章得到有力的衬托。

环境色：环境色不是画面的因素，它是主要考虑到当一本书放在同类书的书装设计中，所要保持的个性。使它突出于其他书之中。或者是套装书选择一种基调，形成一种环境色，营造一种气氛，达到一定的规模效果。例如：13《中国民间美术全集》，每一卷都选用最具特色的民间美术品，以其多姿的神态和鲜明的色彩与底纹中的民间纺织图案相融。

d.构图：大致可归三大类：对称、均衡、对比。对称构图给人一种庄重、安定的感觉。均衡是等量不等形，给人的感觉生动、紧凑和新颖。要有生动的形象都与对比有关，大小、高低、粗细、疏密等，应用对比能使画面产生变化和节奏感，使之主次分明。在构图中最重要的是主体要突出，主要形象在比例大小和安排位置上要处理得当，使其鲜明突出。例如：14《托马斯·拜乐作品集》，将画家的单位元素的概念贯穿全书的版式之中。元素的组合排列、疏密流动形成的张弛、起伏跌荡的节奏变化等，均呈现出不同的视觉质感效果。

设计概念传达是否准确。

3、版式设计 版式设计是书稿文字图表在版面上的排列格式。

版式设计也就是处理好页码、标题、正文块和插图的关系。

第五章 书装设计欣赏 作业布置 创作主题：精装书籍一套（题目自定）创作要求：醒目、生动、准确、做工精细 创作步骤：

1、审题 准确把握表现内容的关键 2、选取形象 寻找与内容相吻合的艺术形象 3、色彩设计 选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩

第四篇：书籍装帧艺术教案

书籍装帧艺术

一、课型：设计与生活

二、授课对象：八年级

三、教学目标：

1、知识与技能：了解书籍分类，掌握封面设计三要素，在欣赏作品中通过了解书籍的分类，分析设计的三要素，初步掌握封面的设计方法，提高设计能力。

2、过程与方法：由古到今的一个书籍装帧的演变历程。

3、情感态度与价值观：扩大学生的知识面，激发学生对书籍设计领域的兴趣和创作欲望，提高艺术设计方面的审美能力。

四、教学难点：封面设计的三要素，书籍的名词术语，书籍种类的已知知识与创造性思维

五、教学重点：书籍设计的设计流程，包括制作书的手工能力和绘画能力。

六、教学过程：

1、导入：当我们走进书店选择图书的时候，最先映入我们眼帘的就是各式各样书籍的封面，封面是书籍设计最主要的组成部分。

2、多媒体播放书籍装帧概述，以及由古到今，由竹简到册页到如今的平装精装书籍的演变。

3、书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。(学生分组讨论整理书籍装帧设计的基础知识，教师引导学生进行归纳和概括，完成基本概念教学。)

4、让学生快速浏览本课课本上的文字内容，结合多媒体总结出书籍设计的各部分名称。

5、图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

6、展示一些有意思的书籍的封面设计

7、布置作业：每个同学根据自己喜欢的方面完成对一本书的封面设计，可手绘、可剪贴。构思巧妙，图、文、色三种运用得当。

8、评价作业：师评、自评、互评的三个环节进行。

9、总结：籍装帧设计不是一般商品，而是一种文化。因而在设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一各完美的艺术整体。

七、板书设计：

第五篇：书籍装帧

书籍装帧

实验指导书 《书籍装帧》实验指导书

实验一 护封设计(6学时)

一、实验目的：

1、了解书籍装帧设计的理论知识和设计方法，在这里安排学生动手制作，2、让学生了解书籍装帧设计作业的构思与制作的过程，帮助学生拓宽思路，把创意变为现实。

二、实验内容：

命题：《中国工艺美术丛书》系列护封设计。学生通过电脑辅助，结合所学的理论和设计方法完成3张书籍的护封设计，并打印实物效果。

•设计要求：整套书应体现中华民族特色,同时也要符合现代人的审美习惯。要求图文并茂，有一定的收藏价值，系列感强，且个性鲜明。材质不限，设色不限，装帧形式不限，可在定价范围内做适当的创新设计。

实训设计步骤

•在本书设计工作开展前，还需做好市场调查，获得准确的第一手资料，为后面设计打下良好的基础。本书的设计制作的工作步骤如下：

1．草图阶段。明确设计思路，确定需要设计的内容、紧扣要求绘制简单明了的设计草图。作为学习设计的学生平时就应该多练习手绘草图，为将来更快速准确的记录和表达思维作准备。

2．素材准备阶段。即根据草图收集相关图片和文字素材。即在设计书的封面和内容时所需要的文字，图形和图片。

3．电脑加工制作阶段。要求选择合适的软件、依据草图和素材，制作电子文件。4．修改打印阶段。修改电子文件，并根据具体厂家印前的要求，调整文件，以保证能最好的还原效果。

5．手工制作阶段。收集齐制作所需要的工具、加工打印后的书籍。6．准备手工制作需要的工具

画板，直尺，剪刀，裁纸刀，双面胶，硬的白卡纸…… 7．手工制作书籍阶段

三、思考题

1、怎样使制作的护封内容与任务相符合？

2、怎样使表现的形式能与书籍中的内容相互统一？

四、实验中出现的问题及实验总结

安排有电脑的学生在学生机房实习，没有电脑的学生在学校的微机上实习。实习内容见和详细设计步骤同学们按照总体设计步骤进行。《书籍装帧》实验指导书

实验二 环衬设计(6学时)

一、实验目的：

1、了解书籍装帧设计的理论知识和设计方法，在这里安排学生动手制作，2、让学生了解书籍装帧设计作业的构思与制作的过程，帮助学生拓宽思路，把创意变为现实。

二、实验内容：

命题：《中国工艺美术丛书》系列环衬设计。学生通过电脑辅助，结合所学的理论和设计方法完成3张书籍的环衬设计，并打印实物效果。

•设计要求：整套书应体现中华民族特色,同时也要符合现代人的审美习惯。要求图文并茂，有一定的收藏价值，系列感强，且个性鲜明。材质不限，设色不限，装帧形式不限，可在定价范围内做适当的创新设计。

实训设计步骤

•在本书设计工作开展前，还需做好市场调查，获得准确的第一手资料，为后面设计打下良好的基础。本书的设计制作的工作步骤如下：

1．草图阶段。明确设计思路，确定需要设计的内容、紧扣要求绘制简单明了的设计草图。作为学习设计的学生平时就应该多练习手绘草图，为将来更快速准确的记录和表达思维作准备。

2．素材准备阶段。即根据草图收集相关图片和文字素材。即在设计书的环衬和内容时所需要的文字，图形和图片。

3．电脑加工制作阶段。要求选择合适的软件、依据草图和素材，制作电子文件。4．修改打印阶段。修改电子文件，并根据具体厂家印前的要求，调整文件，以保证能最好的还原效果。

5．手工制作阶段。收集齐制作所需要的工具、加工打印后的书籍。6．准备手工制作需要的工具

画板，直尺，剪刀，裁纸刀，双面胶，硬的白卡纸…… 7．手工制作书籍阶段

三、思考题

1、怎样使制作的环衬内容与任务相符合？

2、怎样使表现的形式能与书籍中的内容相互统一？

四、实验中出现的问题及实验总结

安排有电脑的学生在学生机房实习，没有电脑的学生在学校的微机上实习。实习内容见和详细设计步骤同学们按照总体设计步骤进行。《书籍装帧》实验指导书

实验三 扉页设计(6学时)

一、实验目的：

1、了解书籍装帧设计的理论知识和设计方法，在这里安排学生动手制作，2、让学生了解书籍装帧设计作业的构思与制作的过程，帮助学生拓宽思路，把创意变为现实。

二、实验内容：

命题：《中国工艺美术丛书》系列扉页设计。学生通过电脑辅助，结合所学的理论和设计方法完成3张书籍的扉页设计，并打印实物效果。

•设计要求：整套书应体现中华民族特色,同时也要符合现代人的审美习惯。要求图文并茂，有一定的收藏价值，系列感强，且个性鲜明。材质不限，设色不限，装帧形式不限，可在定价范围内做适当的创新设计。

实训设计步骤

•在本书设计工作开展前，还需做好市场调查，获得准确的第一手资料，为后面设计打下良好的基础。本书的设计制作的工作步骤如下：

1．草图阶段。明确设计思路，确定需要设计的内容、紧扣要求绘制简单明了的设计草图。作为学习设计的学生平时就应该多练习手绘草图，为将来更快速准确的记录和表达思维作准备。

2．素材准备阶段。即根据草图收集相关图片和文字素材。即在设计书的扉页和内容时所需要的文字，图形和图片。

3．电脑加工制作阶段。要求选择合适的软件、依据草图和素材，制作电子文件。4．修改打印阶段。修改电子文件，并根据具体厂家印前的要求，调整文件，以保证能最好的还原效果。

5．手工制作阶段。收集齐制作所需要的工具、加工打印后的书籍。6．准备手工制作需要的工具

画板，直尺，剪刀，裁纸刀，双面胶，硬的白卡纸…… 7．手工制作书籍阶段

三、思考题

1、怎样使制作的扉页内容与任务相符合？

2、怎样使表现的形式能与书籍中的内容相互统一？

四、实验中出现的问题及实验总结

安排有电脑的学生在学生机房实习，没有电脑的学生在学校的微机上实习。实习内容见和详细设计步骤同学们按照总体设计步骤进行。《书籍装帧》实验指导书

实验四 目录及章节页设计(6学时)

一、实验目的：

1、了解书籍装帧设计的理论知识和设计方法，在这里安排学生动手制作，2、让学生了解书籍装帧设计作业的构思与制作的过程，帮助学生拓宽思路，把创意变为现实。

二、实验内容：

命题：《中国工艺美术丛书》系列目录及章节页设计。学生通过电脑辅助，结合所学的理论和设计方法完成3张书籍的目录及章节页设计，并打印实物效果。

•设计要求：整套书应体现中华民族特色,同时也要符合现代人的审美习惯。要求图文并茂，有一定的收藏价值，系列感强，且个性鲜明。材质不限，设色不限，装帧形式不限，可在定价范围内做适当的创新设计。实训设计步骤

•在本书设计工作开展前，还需做好市场调查，获得准确的第一手资料，为后面设计打下良好的基础。本书的设计制作的工作步骤如下：

1．草图阶段。明确设计思路，确定需要设计的内容、紧扣要求绘制简单明了的设计草图。作为学习设计的学生平时就应该多练习手绘草图，为将来更快速准确的记录和表达思维作准备。

2．素材准备阶段。即根据草图收集相关图片和文字素材。即在设计书的目录及章节页和内容时所需要的文字，图形和图片。

3．电脑加工制作阶段。要求选择合适的软件、依据草图和素材，制作电子文件。4．修改打印阶段。修改电子文件，并根据具体厂家印前的要求，调整文件，以保证能最好的还原效果。

5．手工制作阶段。收集齐制作所需要的工具、加工打印后的书籍。6．准备手工制作需要的工具

画板，直尺，剪刀，裁纸刀，双面胶，硬的白卡纸…… 7．手工制作书籍阶段

三、思考题

1、怎样使制作的目录及章节页内容与任务相符合？

2、怎样使表现的形式能与书籍中的内容相互统一？

四、实验中出现的问题及实验总结

安排有电脑的学生在学生机房实习，没有电脑的学生在学校的微机上实习。实习内容见和详细设计步骤同学们按照总体设计步骤进行。《书籍装帧》实验指导书

实验五 封底设计(6学时)

一、实验目的：

1、了解书籍装帧设计的理论知识和设计方法，在这里安排学生动手制作，2、让学生了解书籍装帧设计作业的构思与制作的过程，帮助学生拓宽思路，把创意变为现实。

二、实验内容：

命题：《中国工艺美术丛书》系列封底设计。学生通过电脑辅助，结合所学的理论和设计方法完成3张书籍的封底设计，并打印实物效果。

•设计要求：整套书应体现中华民族特色,同时也要符合现代人的审美习惯。要求图文并茂，有一定的收藏价值，系列感强，且个性鲜明。材质不限，设色不限，装帧形式不限，可在定价范围内做适当的创新设计。

实训设计步骤

•在本书设计工作开展前，还需做好市场调查，获得准确的第一手资料，为后面设计打下良好的基础。本书的设计制作的工作步骤如下：

1．草图阶段。明确设计思路，确定需要设计的内容、紧扣要求绘制简单明了的设计草图。作为学习设计的学生平时就应该多练习手绘草图，为将来更快速准确的记录和表达思维作准备。

2．素材准备阶段。即根据草图收集相关图片和文字素材。即在设计书的封底和内容时所需要的文字，图形和图片。

3．电脑加工制作阶段。要求选择合适的软件、依据草图和素材，制作电子文件。4．修改打印阶段。修改电子文件，并根据具体厂家印前的要求，调整文件，以保证能最好的还原效果。

5．手工制作阶段。收集齐制作所需要的工具、加工打印后的书籍。6．准备手工制作需要的工具

画板，直尺，剪刀，裁纸刀，双面胶，硬的白卡纸…… 7．手工制作书籍阶段

三、思考题

1、怎样使制作的封底内容与任务相符合？

2、怎样使表现的形式能与书籍中的内容相互统一？

四、实验中出现的问题及实验总结

安排有电脑的学生在学生机房实习，没有电脑的学生在学校的微机上实习。实习内容见和详细设计步骤同学们按照总体设计步骤进行。