第一篇：真水无香读后感1000字

真水无香读后感

（一）暑假里，我观看了电影《真水无香》。整部影片没有豪言壮语，有的只是一位法律职业者对中国法制现状的深刻思考。《真水无香》以宋鱼水同志为原型，通过生动感人的叙述和细致入微的刻画，宣传和弘扬了以她为代表的新时期人民法官恪尽职守、鞠躬尽瘁、呕心沥血、无私忘我的崇高品格，成功塑造了他们在实践社会主义法治理念中光彩照人的形象。它对于在全社会弘扬法治理念，促进人民群众对法官生活和法院工作的了解，增强对依法治国的信心，具有不可替代的作用。

影片中我们看到宋鱼水一次又一次不厌其烦地给张先生打电话，试图能让他理解判决的各种法律依据和道理，最终让张先生明白法律的意义；和同事李聪坚持不懈地关注高中汉，用真诚让高中汉对法律有了希望和信仰；坚信“一个最坏的调解也胜过两个最好的判决”，多次耐心细致的调解最终促成了两个荷香园的和解，使濒临倒闭的百年老厂看到了生机。

作为教育工作者的我们，当家长们把他们的希望之星交付与我们的时候，当我们抱怨现在的家长太不尊重教育工作者、要求太高的时候，我们是否象宋鱼水那样，面对不理解、不信任，仍表现出了足够的耐心、关心、细心和爱心。如果我们对每一个学生都能多一些耐心、关心、细心和爱心，心中时刻装着孩子，怀揣一颗爱心，耐心细致的去照顾、去呵护孩子，才能真正的做到爱孩子胜己出。这样我们最终会被家长们理解和尊重，并积极支持配合我们的各项工作。

影片的最后，当张先生决定重新提起上诉时，宋鱼水对自己的判决表现出的自信让我肃然起敬。她的自信来源于她扎实的法律专业知识以及她对法律工作的热爱。当我们面对家长和学生时，没有一位家长、学生愿意去相信、喜欢一个不自信的教育工作者，只有我们对自己的工作有信心和热情有信心，才能让家长、学生从心底接纳你，亲其师，信其道！

“大象无形，真水无香。”只有超越自我，才能在纷扰的社会中，处变不惊，不计得失，厚德载物，才能使自己人格得到升华，达到真水无香的境地。善待每一位家长、学生，多一些耐心、关心、细心和爱心！热爱自己的工作，多一些热情和努力。一个人做一件好事容易，难得是一辈子做好事！对待同一份工作，保持一年二年的热情容易，难的是几十年的热情不减。我以后会时常想起宋鱼水法官，想想她对工作的热情，想想她对工作的创新，时时刻刻用她的事迹激励自己，使我继续以饱满的精神、昂扬的斗志投入到今后的教育工作之中去！

真水无香读后感

（二）“真水无香”是佛教用语，意思是将散乱的心神凝聚一处。对于长期喜欢禅修的我来说并不陌生：真即禅，意思是将散乱的心神聚集一处，被广泛的用来形容一种平静的身体状态与心灵静默。水，言喻着一种高深的人生哲理和智慧，有一本叫《水知道的智慧》的书中对水的智慧做了详尽阐述„„“真水无香”的意境很是高深，比喻真正至纯至高的境界是表面平淡，不张扬。我还知道“真水无香”一词来源于古人金石印章文字，形容人的品格的淡泊、纯净和高尚，所以我很喜欢这部电影。

这部电影以宣传“公正司法，一心为民”的好法官——北京市海淀区人民法院知识产权庭庭长宋鱼水同志的先进事迹为主题。整部影片没有豪言壮语，有的只是一位法律职业者对中国法制现状的深刻思考；《真水无香》以宋鱼水同志为原型，通过生动感人的叙述和细致入微的刻画，宣传和弘扬了以她为代表的新时期人民法官恪尽职守、鞠躬尽瘁、呕心沥血、无私忘我的崇高品格，成功塑造了他们在实践社会主义法治理念中光彩照人的形象

在这部影片中我真正看到了一种“以人为本”、“以物为本”的天性自然。一种返璞归真造化自然的美在这里变得更加真实，亲切美好而不乏理性。电影《真水无香》让我感受到了那种无需刻意只需静心，才能体会到的那一缕缕无色无味的清香。

在宋鱼水法官身上有股特质——对工作不厌其烦、永远的情绪饱满、孜孜不倦、耐心细致的处理每一件实情。而我所从事的工作正是需要向她那样具备如此特质才能做到：那股对工作保持持之以恒的干劲和热情。毛泽东同志曾经说过：一个人做一件好事容易，难的是一辈子只做好事不做坏事。（Inspirational quotes yuedu.mipang.com）同样，一年二年的热情容易，难的是几十年甚至一辈子的热情不减。我们刚到一个新的岗位，觉得很新鲜、很有趣，会很热情、很积极。但几年、几十年的工作重复，我们多多少少会生出一些厌倦、疲惫、被动，甚至冷漠，进而出现“事不关己、高高挂起”的情况。如何克服这种惰性，我想以后就会时常想想宋鱼水法官，想想她对工作的热情，想想她对工作的创新，多出点子，多动脑筋。然后继续以饱满的精神、昂扬的斗志投入到今后的工作之中去。

真水无香读后感

（三）钟校长的《真水无香》上学期就拜读了。初读此文，觉得校长给予的评价太高，心中充满不安。谁知钟校长怎样想的，前几天竟作为全校教师导读材料，在全校公开发表。手捧这篇文章，几次三番要构思完成学校要求的读后感，可怎么也动不了笔。脑海中不断地出现我上《最后一分钟》的情景，不断地浮现出我与年组教师备课、批改、吃饭、唱歌的情景。忽然间，我明白了校长的用意。

既然身在这个团队，就说说这几年的感受吧。

我来到这个团队已近三年了。这个团队给我的感觉就是：真诚、友善、勤奋、敬业、乐观、豁达。在我们的团队，每个人的资源都完全共享。备课时，一旦谁发现好的教学方法，立刻跟大家通报，然后，其他老师立刻拿笔作记录。上完课后，大家又纷纷讲述自己的课堂学生有哪些出色表现，有什么样的生成，自己在课堂上的出色表现。课件谁有时间谁来做，做完放在固定文件夹中供其他老师共享。期中、期末复习阶段，每人有不同的分工，每个老师出的练习题都要完全共享。学生作业也是统一的。每天留的作业、轮流日记用的日记本、练习用的稿纸本都是一致的。指导学生写作文是语文教师的一大课题。我们的团队，无论老少，谁都是老师，谁又都是学生。大家课前讨论如何指导，课后讨论如何修改。在我们的办公室，几个老师共同给一个学生修改语句是常有的事。班级管理我们也是互通有无。大家经常在一起讲班级学生存在的问题，互相出谋划策，几经议论，一套班级管理的办法就诞生了。对于学校布置的工作，组长公静惠立即执行，个个落实。这学期，学校开通了“家校通”短信平台，我们更是充分利用。每个班的账号、密码都打印出来，贴在电脑旁边，只要学校有信息需要通知家长，无论谁在办公室谁都会把这个短信发给各个班的家长。

在这个团队工作，心情是那么轻松、愉快。大家在一起乐乐呵呵完成了一个又一个任务，走过了一个又一个学期。回顾我们取得的成绩，只因为“简单”二字。我们的工作目的很简单——教育好学生，对得起自己的良心；我们之间的关系很简单——亲如姐妹；我们给学生上课很简单——让学生听得动，记得住„„说到底，我们每天简单地来上班，简单地下班，因为简单所以快乐，因为简单所以美丽。

我明白了校长的用意。真水无香，说的是我们的团队。

第二篇：真水无香读后感

真实自然才是最美

——《真水无香》读后感

拿到美学散步系列丛书，如获至宝，书籍沉甸甸的，如同书中的大家们对中国传统文化的哲理思考般厚重而又深刻。

净手端坐，带着虔诚的心，打开书籍，宗白华的总序跃然眼前，中国的美学大家中，我欣赏宗白华与朱光潜的理论，还有李泽厚的美学思想。

宗白华总是能够将最深奥的美学思想转化为具有意境、诗意的语句，读来婉转清新，其间的道理让人在不觉间欣然接受，比如，他将美学与散步相类比，美学的研究不是高深的推理测算，不是玄妙的学术理论，而是在日常生活的点滴中，用心的感受生命，观照自我。生活中的美学俯拾皆是，如同散步中偶见的一朵花，或路边无意间看到的美丽石子，他告诉我们，平淡的生活中充满了世间最真、最纯的美。

每次读到宗白华的书籍，瞬间慨叹生活美妙的情感就会充盈于胸，提醒自己生活中处处都是美的所在。可是我们总是在追求浮华飘渺的东西，而忽略了身边最简单、最便捷、最本原的快乐和美好。

其实美学并非关于美的事物本身，而是关于人生的，是告诉人们如何带着审美的心情和眼睛去生活，进而体味到人生的真谛，那是一种境界，简单，也最难。《真水无香》是北京大学哲学系教授朱良志先生所作，并由北京大学出版社出版的有一美学佳作。该书讲述了：散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划，没有系统。看重逻辑统一性的人会轻视它，讨厌它，但是西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤做“散步学派”，可见散步和逻辑并不是绝对不相容的。中国古代一位影响不小的哲学家——庄子，他好像整天是在山野里散步，观看着鹏鸟、小虫、蝴蝶、游鱼，又在人间世里凝视一些奇形怪状的人：驼背、跛脚、四肢不全、心灵不正常的人，很像意大利文艺复兴时大天才达〃芬奇在米兰街头散步时速写下来的一些“戏画”，现在竟成为“画院的奇葩”。庄子文章里所写的那些奇特人物大概就是后来唐、宋画家画罗汉时心目中的范本。散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感到兴趣的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。中国艺术的一大特征，是在秩序中寻求摆脱秩序，在约束中追寻内心的无拘束——虽由人作，宛自天开。本书承袭宗白华“散步美学”的余绪，上篇纵论中国艺术“师法自然”的思想，其对幻实、美丑、生灭、巧拙等命题的论述颇有新意。下篇则选择园林、盆景、篆刻、瓷器、山水画数种有代表性的中国艺术形式，分析天趣与人工的关系，佐以实证。虽然文笔仍然是体悟式的，结构则摆脱了古典笔记体，尝试建立起自己 的逻辑框架，理性与感性得以圆融。

进入《真水无香》的引言，首先被朱良志先生的优美文笔所吸引，意境隽永，清新淡雅的文字，仿佛可以感受到一颗平和而又充满热情的内心，在淡淡的而又富有情感的讲述。忽然被他的一句话打动，他说，绚烂的西湖其实是虚幻的，只是一种表面的真实。。停留在物质上的迷恋，是表相的。他说，感官带来的快乐究竟是短暂的，不能给人以深层的心灵慰藉。

忽然明白了“真水无香”的含义。所谓喧嚣，所谓绚烂，不过都是幻象，最真实存在的意义世界，往往是最简单、最平淡、最平实、也最容易被我们所忽略的。世人皆知“平平淡淡才是真”这句话，其实很少有人真的懂这句话。

可是，我在想，艺术家们追求真实的世界，是为了创作出真正具有艺术价值的作品，理论家们追求真实的世界，是为了让自己的思想更深刻。而平凡的普通人了解真实的意义世界又是为了什么？我想，它的意义在于让人们看清喧嚣浮华背后的本质，而提醒人们以平和、平淡的心态去面对生活，所有喧嚣终将散去，最朴实无华的“水”，才是生命的永恒。

忽然读出一种悲观主义的东西，如果经历繁华与喧嚣的时刻，告诉自己一切都会散去，会不会心生悲凉之感。有这种感觉说明我还不够智慧。真的智者，是在喧嚣中品出平淡，在平淡中感悟幸福。

从人生的角度来说，我想“真水无香”在讲一种面对喧嚣 的心态，不是冷冷的拒绝喧嚣，更不是沉浸放逐于喧嚣里，而是在犬马声色中，保持一份清醒的头脑和宠辱不惊的心态。在最热闹之处看到散场后的冷清，在最荒凉之时，体味生命的本真。喧嚣纵然绚烂，终究虚幻，人若随物转，定然漂浮无依，心灵无以为寄，只有最本真的所在，才是心灵与生命的安顿之所。

真水无香。为所有寻找心灵家园的人，指示着心灵归家的路。

从艺术创作的角度来说，艺术作品应去除所有繁复的技巧和形式，以做减法的姿态，呈现的却是最复杂的真实。艺术创作的最高法则即是“师法自然”，最自然的，最自然而然的，流于生命冲动与激情本身的，不刻意、不做作、不矫情，就是最美的。

自然最美。自然的最美。自然而然的最美。

有一种自然是发自艺术家本真的生命冲动而成就的作品，其中艺术家的修养、气质、内涵等决定了艺术品的成就，由此，作为一个艺术家，必定要拥有对世界人生的感悟与观照，要体察本真世界的存在，要懂得“真水无香”的境界，要拥有对真实世界深刻感悟的人生姿态，才能创作出最完美的作品。

进入《真水无香》的正文部分，我首先选择了“第三章：水不流花不开的世界”。

我学过西方文艺理论，总觉得过于抽象和玄虚，以理论论 证理论的研究方法，始终落不到实处，就成了语言的游戏。我喜欢结合具体艺术作品进行理论概括与提升，进而抽象为哲理思考的研究方式。

从“第一章：由幻境入门”下面的小标题来看，“幻化、幻有、幻相”似乎很玄妙，留待后面慢慢体味吧。“第二章：超越美丑分别”，这个在西方文艺理论中有所接触，对于“丑”的表现，西方艺术作品相对影响更大，从雨果的《巴黎圣母院》到波德莱尔的诗歌《恶之花》再到罗丹的雕塑《罗米埃尔》，都是以丑为主题的文学艺术作品，其中对于丑与美的关系，曾经有所涉猎，所以暂且跳过。日后再对比西方艺术创作和理论仔细体会。

第三章的标题：“水不流花不开的世界”以及下面的小标题吸引了我。中国的传统艺术是富于意境与韵味的表现方式，读论述传统艺术的文章，我也喜欢那种富于诗意的表达语句，总觉得只有诗意的表达，才配得上那些意味深远的艺术作品的境界。另外我也欣赏那些弥漫着寂寞寒凉体验的艺术作品，所以忍不住首先阅读起来。

文中提到，水不流花不开的死寂世界，是中国艺术的寂寥境界。朱良志先生紧密围绕元代画家倪云林的绘画，深入分析了其作品中呈现的一弯瘦水，几棵疏松，所表现的寂寥世界的深意。文中充盈着道家、禅宗、佛家的思想，朱先生指出，画家过滤掉繁复喧嚣的世界，是为了呈现世界的本真，表达世界 的真意，超越色相世界，建立真实的意义世界。这是一个“去蔽”的过程，荡去一切遮蔽，让本原世界自在显现。

我在想，为什么如此荒凉寂寥的世界才是世界的本原，为什么生机勃勃的世界就是本原世界的遮蔽？难道生机盎然的世界就不真实吗？万物有生有灭，不都是真实的自然规律、生命的轮回吗？不都是真实的存在吗？那么画家又是如何通过寂寥的世界来传达本原世界的真实的呢？

带着诸多的疑问继续阅读，朱先生通过对佛家“无生法忍”基本观念，引申到中国传统艺术中表现的“无生”境界，指出倪云林运用中国艺术诠释了佛家的“无生”哲学，进而得出结论：中国艺术的寂寞境界追求的是“无生感”，是一个表面看来没有任何生命感的世界，是为了让人从色相的生命感中跳脱开去，获得另一重真实的水流花开的生命。

我对于佛家的思想揣摩甚少，那些充满哲理而又意味深远的思想，非我等门外汉能够深刻体会的。但我想，画家在创作这幅绘画作品的时候，真的是想通过这幅作品来阐释佛家的“无生”哲理吗？书中提到倪云林的自题诗：“萧然不作人间梦，老鹤眠秋万里心”、“眼底繁华一旦空，寥寥南北马牛风。鸿飞不与人间事，山自白云江自东”，其中传达的心境似乎是经历人间世事之后的看破红尘，远离尘世，进而追求内心的旷达逍遥与自在。从“老鹤眠秋万里心”和“山自白云江自东”能够感受到一种如陶渊明般的怡然与旷达的心境，这似乎是道家老庄的 人生哲学，而非佛家所讲的“无生无灭”、无欲无求的寂静心理世界。况且在倪云林的其他文字里，都可见他对生命的无常与落寞充满叹息，似乎还没有到达彻悟佛家哲理的人那种内心的无欲无求，无悲无喜，心如止水的境地，所以对于“无生”哲理的诠释，或许只是研究者的感悟，并非画家本意。

当然我赞同这种绘画形式是一种对现实的超越和对生命的顿悟，是画家在寻找心灵的安顿之所，是要固守淡泊之心，遁于云敛无迹的世界，但这种超越与顿悟，对画家来说，我认为是道家的而非佛家。

之后朱先生又提到中国艺术中的寂寞无人之境是“寂寞无可奈何之境”，突出的是“不在场和无从着落”的精神内涵，“怅惘是寂寞的重要特征”，无从着落，“由此产生无可奈何的感觉”，“寂寞哪里是死寂，有一种暗流在奔涌，有万般不能安抚的情愫在潺湲”。朱先生在这一部分的论述中，似乎与前面有些自相矛盾，既然中国艺术的寂廖境界是要表达世界的本真与佛家的无生，怎么又充满着那么多的不甘、无可奈何与怅惘失落呢？这似乎与前面的境界大相径庭。

所以结合这段论述，我认为绘画作品首先还是“画为心声”，重在表达画家的内心情感，当然这种情感里包含着画家对世界、宇宙、人生的感悟，这种感悟一定是与画家自身的人生追求与心灵归属有关。其次，欣赏者、研究者可以在作品之中体味其表现出来的关于人生世界的哲理内涵，但研究者的感悟与画家 的本意并非完全一致，所以应首先透彻了解画家的本意，进而引申升华。

我赞同本章的最后部分，关于宇宙的“静”的论述。顺着朱先生寂静的宇宙观，我渐渐理出一条思路：寂寥肃穆的世界体现出一种永恒的宇宙感，这种寂静深远的宇宙感才是世界的本原。从宏观的宇宙观来看，世界的本原是寂寥静穆，无生无灭，永恒寂寞的。这样将永恒寂静的宇宙和人的生命相连，人无欲无求，淡定从容，才是顺应自然，与宇宙合一的。由此，在艺术作品的创作上，尽可能表现出世界的寂静与寂寥，才是对于世界本原的传达。人的心境顺应了宇宙自然，达到了寂静淡定，才真正找到了心灵的归家之路。

第三篇：真水无香

真水无香

再也找不到花季的颜色。打开窗看那月季在风里绽吐，蕊在雨里沐霖。送鼻一股清香。我却再也无法涂抹那股绯红。无法逗引五彩缤纷迷人飞羽的蝶舞。并不是心中没有七彩虹般的梦。只是梦醒来却有泪滴悄然滑落脸庞。我是可以依旧如那杜鹃燃遍山野，用一世的情怀换取一季的壮烈。可我偏偏只是半挂柔月。习惯了在夜幕里高悬，静静地把我的情思对着六月的夏荷倾诉。在波心里旋旎之后回归平静。止水是心。一直羡慕着，梅花傲雪的神韵。心想我也要做雪中迸红的艳蕊，让雪来忖托我的魂魄，嫣红而又冷倨。笑视一却的寒霜。尝试，却又怕只成了冬月的芙蓉。在秋风里无香不说，还刚吐一丝绛红就被阴霜扑压得苍白。做一朵窗前的兰花吧。多些栀子的幽香，多一些梨花的郁白。尽管没有菊桂的浓密，至少可以风送你的案头。只要不让我干涸不让我根枯，我都会在月夜里陪伴你的孤寂，驱扫你的眉皱。

梦了，觅了，等了，望了。梦似还是梦，心还是那颗心。人也还是那个人。只是花不再骄艳，心不再年轻;梦有些斑剥。开始疑了，困了，腻了，烦了。任凭风吹翻帘轴，任凭雨打湿鬓钗。我在夜临时战栗，在星星眨眼时迷惘。我不知

道：究竟谁是我的远方，我又做得了谁的远方?我不知道谁在为我守望，谁又能够让我的失落的心儿归航?谁又是谁的方向?谁又会将思念寄予暮霞，让我如此彷惶。我只知道，在无数个日落之后，梦醒之时满怀的凄凉。任由风扫落叶，敲打我的眉额，雨淋玉颈，思泪成汤。麻木中洗痛冻伤。罢了，终究有一身发香漫风。兰魂溢帘。那就封心锁爱，专看竹翠，云挂岭颠，水映花容。燕，剪柳时是春。蝶，翩翼时风轻。那么我，不会轻易打开那扇云窗。心冻已久，终成顽石。

第四篇：真水无香

真水无香，真爱无言.各位领导,各位老师: 大家好!

今天我演讲的题目是《真水无香，真爱无言》。

曾经读过这样一首诗：我把手中的红烛高高举起，只要我的鸽群能翱翔蓝天，只要我的雏鹰能鹏程万里，只要我的信念能坚如磐石，只要我的理想能永远年轻，我情愿燃烧我的每一寸躯体，让我的青春乃至整个生命，在跳动的烛火中升华，在血液的鲜红中奔腾。

这首诗点燃了我心中的激情，澎湃起我教育的梦想，带着这份激情和梦想，我踏上了有知识，情感，理想和信念汇成的三尺讲台，成为了一名人民教师。

教师的事业，是爱的事业，是奉献的事业，是有关良心的事业。做一名优秀的老师，不但需要知识和高于知识的智慧，需要方法和高于方法的能力，还需要修养和高于修养的人格力量。我有些茫然，有些紧张，有些敬畏，知道路漫漫其修远兮，但是不知怎样来求索。于是，我希望找到优秀的楷模来模仿。其实，停下脚步，看看身边的老师，我才发现真正的好老师并不是遥不可及，真正的圣贤不只是在古书里，不只是在电视屏幕里，师德师风也不是枯燥的理论和高举的旗帜，它就在我们的身边。

所以，我可以骄傲地说，在坐的每一位老师，都是我学习的楷模。我们每一位老师都用自己的一言一行，一颦一笑诠释了师德师风的内涵。一个会心的微笑，一句温存的问候，一汪感动的泪水，一次倾心的交流，一番严厉的批评，一节精彩的课都无不体现着老师们的风采和内蕴。没有惊天动地的豪言壮语，却在脚踏实地干;没有望洋兴叹的感慨，却用滴水石穿的信念在前行;没有身为人师的骄傲自负，却在收获着一季又一季的桃李芬芳。

老师们的行动深深地影响了我，我开始用一丝不苟的态度对待工作中的每一个细节，从备课到上课，从学生的课后辅导到教学反思;我开始用宽容理解去对待班上的每一个孩子，关心着他们的方方面面，接受他们的每个优点和缺点。当我在课堂上倾心投入和孩子们教学相长的时候，当我和孩子们在办公室敞开思想促膝谈心的时候，当我在节日里收到学生温馨的祝福和问候的时候，当我看到学生的成绩明显进步的时候，我和许多老师一样，体会到了付出后的欢乐，这是教师所特有的快乐。

“真水无香，真爱无言”，我们手中托着生命的天平，用心作犁，播种智慧的种子，传承民族的美德。我们不会有千金掷出的豪爽，但不会没有细微育人的执著;我们不会有山珍海味、高档轿车的享受，但不会没有润泽万物而不求回报清水般的厚德。一支粉笔，两袖清风，三尺讲台，四季耕耘。

有人说：“教师的事业是太阳底下最光辉、最神圣、最值得骄傲的事业。”是啊，我们是孩子们理想风帆的导航者，是美好心灵的缔造者，是智慧和技能的传播者。今天，我要用凝重的感情唱出我心中最美的颂歌——我，会真爱每一个孩子;我，会善待每一个生命，我，会衷情于教育事业。让我们勇敢地去做我们的事业吧!让春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干再一次释放它的魅力，让教师天底下最光辉的事业再次镀上它金色的光环。让师者，传道，授业，解惑这种至死不渝的情怀将滚滚红尘中种种诱惑淹没，更让那些功名利禄随着一江春水付诸东流。我坚信：一支粉笔，三尺讲台，一颗爱生如子，爱校如家的心，足以让我的人生写满精彩!

谢谢大家!

第五篇：真水无香

真水无香

当一包咖啡溶入水中，它便有了咖啡的浓郁，当几片茶叶浮在水上，它便有了茶的清香。而真正的水，是没有香味的。

——题记

不知何时，身旁靓丽的新潮衣服，街道上五光十色的霓虹灯成了美的标志。爱美之心，自是人皆有之，于是越来越多的人到花花绿绿的服装店里，到灯红酒绿的酒吧里去寻求所谓的“美”，面对这种现象，我不禁想问一句：美，真的在这里吗？

喜欢独自一人在夕阳下的林阴小道上散步，夕阳金色的阳光暖暖地撒在每一个角落里，一阵微风吹过，身旁的树木会沙沙地耳语，有时，还有几只可爱的小鸟斜着翅膀在空中划过一道弧线，放眼远处，夕阳在山尖欲坠，天边，有几屡绯红的晚霞，耳边轻轻地想起风温柔的问候„„这一切的一切，无不令我深深地陶醉其中，我悄悄地对自己说：美，在这里。

喜欢一幅并不出名的画，画面很简单：一个孩子，赤着脚坐在沙滩上，身后，是一片茫茫无际的芦苇，面前，是被海水带来的几个小小的贝壳，风把他的头发吹起，我看到这个男孩调皮的笑脸——我想这是每个人都曾拥有过的童年体验吧。画家如此真实地再现这个场景，不加一丝一线的雕琢，却让我感到男孩的稚气与纯真，还有——真实，我喜欢。我对自己说：美，在这里。

喜欢一部电影中的一个镜头：家里过年买了鱼，母亲炖好后给丈夫和孩子盛好，自己却在一旁不吃。当孩子们问她时，她推说吃过了。当孩子们吃完后，她却悄悄地嚼起了吃剩的鱼骨头„„当看到这一情节时，我流泪了，为了那伟大而朴实的母爱，母爱的美。是可以震撼一切的，这部电影从母亲朴实无华的举动展现了母爱的美，我喜欢。我对自己说：美，在这里。

夕阳欲坠之时，展现的是自然的美；沙滩上孩子稚嫩的笑脸，展现的是童稚的美；电影中母亲朴实的举动，展现的是母爱的美，而他们的共同点„„那就是本色。只有本色，才是所有美的归宿。

真水无香，真美，亦无须刻意的渲染与雕琢，在你们骄傲的炫耀着自己的衣服时，我只愿捧一杯水，在夕阳下，在海风中，感受着真正的美„„