第一篇：博物馆调查报告

博物馆调查报告

在郑州市农业路中段，据有关数据显示，该馆占地10万平方米，建筑面积7.8万平方米，展馆面积3万余平方米，有19个展厅，是一座国家级现代化博物馆。院区中央为主展馆、东西两侧配厅及文物仓库楼，四隅分布着电教楼、临展楼、办公楼和培训楼等，整体布局结构严谨，取九鼎定中原之寓意，建筑形式新颖别致，气势雄浑，充分体现了源远流长的中原文化特色。整个院区绿草成茵，环境幽雅，馆中有园，园中有馆，展厅内部陈列精致，文物荟萃。

大多数的博物馆和展览馆常年举行诸如艺术、历史、自然、科学等等属于文化范畴的展览，并且相对长时期稳定。这一类型的展示与商业展示和专题展示都大相径庭。与商业和专题展示的区别在于这是一种提倡文化交流和保存艺术珍品的展览空间，并且展览时间较长，甚至是永久的展示。

早期的艺术馆、博物馆等大多沿用传统建筑加以改造，转而对外开放，观众群从贵族雅士慢慢扩大到普通民众。

走进博物馆，当我们要领略艺术的美丽时，往往先被展馆空间所营造的艺术气氛感染，而后才能静心品味单体展品，类似这样的艺术馆不计其数，每一种艺术流派都会有合适的展馆空间。

第一 宽敞疏松的平面格局。

文化展示空间的主要表现形式，首先体现在合理的平面功能布局上。一个井然有序的参观线路会使观众在舒适安逸的心理状态下品位展品。参观线路有入口开始，保持一定量的交通线路，才用串联式与发散式结合。展区的排列方式类似于商业展示。文化展示的展板、展架多数都依靠展馆建筑本身的界面，在结构支撑和构造上相应比较简单。对于单体的艺术品或文物，根据其身的体量需要有合适的观看距离和范围，它们的陈列不能和商品或其他商业性的产品那样布置得琳琅满目，尤其对于稍大体量的艺术品或文物，应该多留一些空间并给观众以充分的观赏时间。甚至在展品前有供休息的座椅，让人品味。

第二 浓郁的文化气息和恬静的展馆气氛

从整体环境上给人以清净安逸的感觉，因为这类展品多数是艺术品、文物等，展览中心除了突出展示的展品外，尽量避免其他物品的干扰。只是为了烘托展品，需要精心设计出适宜的展具和陈设，但不能有过多渲染，以免喧宾夺主。

在展馆中为陈列出极具情调的艺术气氛，必须对每一件精美的展品都加以分析。正是这种艺术品或文物的独立特征，才能使博物馆处处显得精美别致。

第三 柔和自然的照明设计

在展示空间里，由于其展品多数都是珍贵的艺术品或文物、标本等有保留价值的东西，所以在关照度上有极其严格的要求，并且许多展品必须提供日光效果的照明才能完全真实的表现，但又要避免直接日光的照射，以防紫外线对其侵害，所以展馆提供柔和自然的照明配置。

第四 风格统一的展示空间

博物馆展示在风格上较统一。因为没有过多的企业和品牌商业形象的干扰，展示空间叫纯粹，而且往往直接利用展馆空间的界面作展示，没有过于复杂的展板、展架等构造，不用额外的刺激观众的视觉与心理，而是强调展品本身的冲击力，简化单一的立体空间留给观众更多的想象与回味。在这些展馆中，有的质朴无华，有的冷静深邃。这些都应是展览建筑空间本身的艺术美感，它们能让观众步入其中并感受到艺术与文化的神圣与魅力，而并非喧宾夺主，华而不实。

最近几年，随着信息化的发展国内的大中城市开始对大展览馆进行大规模改造。主要原因就是老的展馆环境已不能适应现代展示观念的需要。借助于多媒体技术的不断革新，原有的单一局限的展示手法逐渐被新的变幻莫测的声光电等技术代替，信息化为展示陈列提供了超大容量的平台，电脑软件技术的飞跃发展为展示场景的表达提供了无限可能性。更为重要的改变是展示方式从单方面的说教转向互动行为，观众的素质普遍提高，已不满足于简单的物品罗列，越来越多的人希望在观展中通过体验的方式去感受。

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专卖店空间设计与展示的运用与分析

摘要： 服装专卖店空间的设计与展示的成功与否，不仅影响到品牌的现实利益，而且也关系到品牌的发展和延伸。另一方面，在设计与装璜上，不仅体现了品牌经营的特色，还不同程度上表达了品牌的风格、理念和人文概念。

关键词： 专卖店 空间设计 装饰 装修

服装空间设计与展示对品牌的影响：

1、服装空间设计中服装品牌定位、设计品位、以及延伸出来的流行特征都直接影响到空间形象，成功的空间设计应该做到能营造出品牌定位、设计品位和品牌背后演绎给消费者的生活概念和文化理念。

2、店堂的环境设计要完善并能体现品牌的风格，衬托出品牌主题，并能很好地进行融合，这直接影响到品牌经营的成败。

3、在空间设计中功能性的作用直接对空间的服务带来影响，合理的空间布局和结构设计将会对销售活动起来促进作用。

4、合理地选择装饰材料，运用施工工艺，不仅为设计构思的实现提供可行性，而且也将成为整个品牌形象的一个重要组成部分。装饰材料与工艺决定了空间形成的成败。

5、服装空间设计中经营理念和设计理念的结合直接影响到空间定位，准确的市场定位将会使品牌的投入实现市场的最大效益。

在具体展示方面，应体现以下几点原则：

1、货品展示整体统一。为达到展示效果，充分体现品牌设计理念，从整体的LOGO设计到店内模特、人台的手势摆放等细节，都要体现设计与展示主旨和意图。

2、货品摆放联系搭配。产品以系列相维系，货区展示中产品以系列形式安排展示，将会突出产品在设计结构安排上的优点。

3、货品结构设置实用与有效。为营造服饰展示效果气氛，对设计的装置结构应在实际*作中充分体现服装产品展示的辅助作用。

4、展示空间的营造合理、顺畅、引导性强。现在的营销观念更强调的是消费者的心理感受，他们购物需要充足的自由空间，自主选择，而增强引导性因素参与店内销售行为，更能隐性加强销售力度。

5、货品展示风格独特别致，特点突出。这不仅使品牌形象变得个性鲜明，还将丰富产品的外在形象，渲染品牌的感染力。

如何做好店铺空间的设计与展示和收到好的效果，除了要结合自身品牌的特点和风格外，还要不断地从周围成功品牌的实例中吸收新的外来内容来完善和发展设计与展示的内涵。这样不仅从市场中源源不断地收到实效，还能有力推动整个品牌在形象、文化、品质上的提升。

对品牌服装卖场竞争分析

在经过了产品竞争、形象竞争之后，近年来，服装品牌的竞争开始升级到终端卖场的竞争。越来越多的品牌已经意识到，卖场能在给消费者带来体验的同时，有效地扩大商家的利润。如今，消费者购物一般都会把卖场体验添加到购买行为中。良好的卖场氛围无疑会增加消费者购买的决心；反之，则会使其削弱。终端卖场就像一面镜子，各个核心环节出现的问题都可以在终端卖场中体现出来。今后，服装品牌对终端卖场争夺的竞争将会日趋激烈，谁控制了终端，谁就控制了市场。

博物馆调查报告

在郑州市农业路中段，据有关数据显示，该馆占地10万平方米，建筑面积7.8万平方米，展馆面积3万余平方米，有19个展厅，是一座国家级现代化博物馆。院区中央为主展馆、东西两侧配厅及文物仓库楼，四隅分布着电教楼、临展楼、办公楼和培训楼等，整体布局结构严谨，取九鼎定中原之寓意，建筑形式新颖别致，气势雄浑，充分体现了源远流长的中原文化特色。整个院区绿草成茵，环境幽雅，馆中有园，园中有馆，展厅内部陈列精致，文物荟萃。

大多数的博物馆和展览馆常年举行诸如艺术、历史、自然、科学等等属于文化范畴的展览，并且相对长时期稳定。这一类型的展示与商业展示和专题展示都大相径庭。与商业和专题展示的区别在于这是一种提倡文化交流和保存艺术珍品的展览空间，并且展览时间较长，甚至是永久的展示。

早期的艺术馆、博物馆等大多沿用传统建筑加以改造，转而对外开放，观众群从贵族雅士慢慢扩大到普通民众。

走进博物馆，当我们要领略艺术的美丽时，往往先被展馆空间所营造的艺术气氛感染，而后才能静心品味单体展品，类似这样的艺术馆不计其数，每一种艺术流派都会有合适的展馆空间。

第一 宽敞疏松的平面格局。

文化展示空间的主要表现形式，首先体现在合理的平面功能布局上。一个井然有序的参观线路会使观众在舒适安逸的心理状态下品位展品。参观线路有入口开始，保持一定量的交通线路，才用串联式与发散式结合。展区的排列方式类似于商业展示。文化展示的展板、展架多数都依靠展馆建筑本身的界面，在结构支撑和构造上相应比较简单。对于单体的艺术品或文物，根据其身的体量需要有合适的观看距离和范围，它们的陈列不能和商品或其他商业性的产品那样布置得琳琅满目，尤其对于稍大体量的艺术品或文物，应该多留一些空间并给观众以充分的观赏时间。甚至在展品前有供休息的座椅，让人品味。

第二 浓郁的文化气息和恬静的展馆气氛

从整体环境上给人以清净安逸的感觉，因为这类展品多数是艺术品、文物等，展览中心除了突出展示的展品外，尽量避免其他物品的干扰。只是为了烘托展品，需要精心设计出适宜的展具和陈设，但不能有过多渲染，以免喧宾夺主。

在展馆中为陈列出极具情调的艺术气氛，必须对每一件精美的展品都加以分析。正是这种艺术品或文物的独立特征，才能使博物馆处处显得精美别致。

第三 柔和自然的照明设计

在展示空间里，由于其展品多数都是珍贵的艺术品或文物、标本等有保留价值的东西，所以在关照度上有极其严格的要求，并且许多展品必须提供日光效果的照明才能完全真实的表现，但又要避免直接日光的照射，以防紫外线对其侵害，所以展馆提供柔和自然的照明配置。

第四 风格统一的展示空间

博物馆展示在风格上较统一。因为没有过多的企业和品牌商业形象的干扰，展示空间叫纯粹，而且往往直接利用展馆空间的界面作展示，没有过于复杂的展板、展架等构造，不用额外的刺激观众的视觉与心理，而是强调展品本身的冲击力，简化单一的立体空间留给观众更多的想象与回味。在这些展馆中，有的质朴无华，有的冷静深邃。这些都应是展览建筑空间本身的艺术美感，它们能让观众步入其中并感受到艺术与文化的神圣与魅力，而并非喧宾夺主，华而不实。

最近几年，随着信息化的发展国内的大中城市开始对大展览馆进行大规模改造。主要原因就是老的展馆环境已不能适应现代展示观念的需要。借助于多媒体技术的不断革新，原有的单一局限的展示手法逐渐被新的变幻莫测的声光电等技术代替，信息化为展示陈列提供了超大容量的平台，电脑软件技术的飞跃发展为展示场景的表达提供了无限可能性。更为重要的改变是展示方式从单方面的说教转向互动行为，观众的素质普遍提高，已不满足于简单的物品罗列，越来越多的人希望在观展中通过体验的方式去感受。

第二篇：刀剑博物馆调查报告

杭州运河博物馆调查报告

知道汉字“漕”是什么含义吗？它代表着满载稻米的大船从富庶南方扬帆北上，代表着中国古代关乎国计民生、终日繁忙而有条不紊的物流系统，代表着一个幅员辽阔的中央集权国家如何把政治中心与经济中心紧密相连，更代表着一条中国劳动人民上千年来用勤劳和智慧开凿的南北运输大通道——京杭大运河。

京杭大运河博物馆是杭州运河综合整治与保护开发一期工程的重点项目，坐落于拱墅区运河文化广场南侧，毗邻大运河南端终点标志——拱宸桥。博物馆以“运河推动历史，运河改变生活”为陈列主题，分序厅和“大运河的开凿与变迁”、“大运河的利用”、“运河畔的城市”和“运河文化”四个展厅。中国京杭大运河博物馆是目前国内第一家以运河文化为主题的大型专题博物馆。仔细参观后，我发现博物馆有以下几个特点：

一、馆藏再现大河历史

京杭大运河博物馆目前收集、展出的上千件文物和史料充分展示了大运河在中华民族历史发展的地位和作用。收集到有关运河最具价值的文物是一个清光绪年代的苏州府官斛。当年，农民交皇粮就是用它来计量重量，一斛大约是35.8公斤。稻米称重过后由官员登记，打包送上运河漕船，经过几个月的运输，苏州农民的劳动成果也许到了某个守卫北京城官兵的家里，成了饷粮。运河漕运经过几百年的发展，在清代形成了十分严密、精准的制度，是世界经济史上的奇观，这个官斛就是见证。该馆收集的文物、史料主要包括五类：与运河漕

运直接相关的文物，如苏州府官斛、“日进千金”小升；与运河水上运输相关的文物，如余锦洲老行水单、“顺风快利”船票等；运河出土文物，如大关桥北出土唐开元通宝钱、运河出土宋代瓦当等；运河水上人家生产及生活用具，如竹编酒葫芦、船用水桶等；沿运河城市文物及工艺品，如明嘉靖三年临清大青砖、扬州漆器雕屏等。

二、展现运河沿岸文化生活

博物馆所在的运河文化广场一直延伸到大运河岸边，古老的拱宸桥与博物馆遥相辉映。桥边绿地里休憩的老人、孩子以及时不时驶过的船只成为博物馆有机的动感部分。可是，当年有一条丽水路把两者一分为二。因此，在丽水路改造时，下挖通道300米，将道路改为从运河文化广场下穿过，使博物馆能够采用独特的开放式格局，将室内主题展与室外实物展融为一体。游客不仅可以通过室内陈列物了解大运河的历史文化，更可以通过在运河两岸生活的人家体会特有的运河风情，从而达到最佳的景观效果。

三、高新技术为古韵金河添彩

运用现代的声、光、电等高新技术，将文物史料与高科技巧妙结合，生动地再现古运河曾经的繁荣景象，这是杭州京杭大运河博物馆另一大亮点。

在第二展厅专门设置了“漕运故事半景厅”，运用多媒体技术，合成一部反映明清时期京杭大运河漕运故事的10分钟全景短片，通过投影机投射到一幅长61米、高12米、弧度达270度的环型全景银幕上。这幅700多平方米的环型银幕不论是其体量还是科技含量，在目

前国内博物馆中均属首屈一指。

第三展厅还专门设有一个“模拟运河之旅船舱”，将实景拍摄的资料，通过高亮度投影机、270度水平视场角柱幕投影三维视景系统逼真地显示“大运河”的自然风光与人文景观，观众只要带上特制的眼镜坐在椅子上，就能身临其境从杭州到北京的运河之旅，欣赏京杭大运河沿岸的风土人情。

各展厅通过图片、实物、模型等形式，展示和解释大运河丰富的自然人文景观。

中国大运河博物馆不是一座单纯的、普通意义上的博物馆。它一方面是一个全方位、多角度反映和展现运河自然特性、人文精华等各个方面的大型博物馆，另一方面又是运河文物、文献资料等的征集、收藏中心和运河文化的研究和展示中心，同时结合运河文化广场功能又是运河旅游的中心枢纽和游客综合服务中心。可以说运河博物馆是一座具有多样功能和多种特性的综合性运河文化中心。

第三篇：博物馆调查报告

博物馆调查报告

在郑州市农业路中段，据有关数据显示，该馆占地10万平方米，建筑面积7.8万平方米，展馆面积3万余平方米，有19个展厅，是一座国家级现代化博物馆。院区中央为主展馆、东西两侧配厅及文物仓库楼，四隅分布着电教楼、临展楼、办公楼和培训楼等，整体布局结构严谨，取九鼎定中原之寓意，建筑形式新颖别致，气势雄浑，充分体现了源远流长的中原文化特色。整个院区绿草成茵，环境幽雅，馆中有园，园中有馆，展厅内部陈列精致，文物荟萃。

大多数的博物馆和展览馆常年举行诸如艺术、历史、自然、科学等等属于文化范畴的展览，并且相对长时期稳定。这一类型的展示与商业展示和专题展示都大相径庭。与商业和专题展示的区别在于这是一种提倡文化交流和保存艺术珍品的展览空间，并且展览时间较长，甚至是永久的展示。早期的艺术馆、博物馆等大多沿用传统建筑加以改造，转而对外开放，观众群从贵族雅士慢慢扩大到普通民众。

走进博物馆，当我们要领略艺术的美丽时，往往先被展馆空间所营造的艺术气氛感染，而后才能静心品味单体展品，类似这样的艺术馆不计其数，每一种艺术流派都会有合适的展馆空间。

第一宽敞疏松的平面格局。

文化展示空间的主要表现形式，首先体现在合理的平面功能布局上。一个井然有序的参观线路会使观众在舒适安逸的心理状态下品位展品。参观线路有入口开始，保持一定量的交通线路，才用串联式与发散式结合。展区的排列方式类似于商业展示。文化展示的展板、展架多数都依靠展馆建筑本身的界面，在结构支撑和构造上相应比较简单。对于单体的艺术品或文物，根据其身的体量需要有合适的观看距离和范围，它们的陈列不能和商品或其他商业性的产品那样布置得琳琅满目，尤其对于稍大体量的艺术

品或文物，应该多留一些空间并给观众以充分的观赏时间。甚至在展品前有供休息的座椅，让人品味。

第二浓郁的文化气息和恬静的展馆气氛

从整体环境上给人以清净安逸的感觉，因为这类展品多数是艺术品、文物等，展览中心除了突出展示的展品外，尽量避免其他物品的干扰。只是为了烘托展品，需要精心设计出适宜的展具和陈设，但不能有过多渲染，以免喧宾夺主。

在展馆中为陈列出极具情调的艺术气氛，必须对每一件精美的展品都加以分析。正是这种艺术品或文物的独立特征，才能使博物馆处处显得精美别致。

第三柔和自然的照明设计

在展示空间里，由于其展品多数都是珍贵的艺术品或文物、标本等有保留价值的东西，所以在关照度上有极其严格的要求，并且许多展品必须提供日光效果的照明才能完全真实的表现，但又要避免直接日光的照射，以防紫外线对其侵害，所以展馆提供柔和自然的照明配置。

第四风格统一的展示空间

博物馆展示在风格上较统一。因为没有过多的企业和品牌商业形象的干扰，展示空间叫纯粹，而且往往直接利用展馆空间的界面作展示，没有过于复杂的展板、展架等构造，不用额外的刺激观众的视觉与心理，而是强调展品本身的冲击力，简化单一的立体空间留给观众更多的想象与回味。在这些展馆中，有的质朴无华，有的冷静深邃。这些都应是展览建筑空间本身的艺术美感，它们能让观众步入其中并感受到艺术与文化的神圣与魅力，而并非喧宾夺主，华而不实。

最近几年，随着信息化的发展国内的大中城市开始对大展览馆进行大规模改造。主要原因就是老的展馆环境已不能适应现代展示观念的需要。借

助于多媒体技术的不断革新，原有的单一局限的展示手法逐渐被新的变幻莫测的声光电等技术代替，信息化为展示陈列提供了超大容量的平台，电脑软件技术的飞跃发展为展示场景的表达提供了无限可能性。更为重要的改变是展示方式从单方面的说教转向互动行为，观众的素质普遍提高，已不满足于简单的物品罗列，越来越多的人希望在观展中通过体验的方式去感受。

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专卖店空间设计与展示的运用与分析

摘要： 服装专卖店空间的设计与展示的成功与否，不仅影响到品牌的现实利益，而且也关系到品牌的发展和延伸。另一方面，在设计与装璜上，不仅体现了品牌经营的特色，还不同程度上表达了品牌的风格、理念和人文概念。

关键词： 专卖店 空间设计 装饰 装修

服装空间设计与展示对品牌的影响：

1、服装空间设计中服装品牌定位、设计品位、以及延伸出来的流行特征都直接影响到空间形象，成功的空间设计应该做到能营造出品牌定位、设计品位和品牌背后演绎给消费者的生活概念和文化理念。

2、店堂的环境设计要完善并能体现品牌的风格，衬托出品牌主题，并能很好地进行融合，这直接影响到品牌经营的成败。

3、在空间设计中功能性的作用直接对空间的服务带来影响，合理的空间布局和结构设计将会对销售活动起来促进作用。

4、合理地选择装饰材料，运用施工工艺，不仅为设计构思的实现提供可行性，而且也将成为整个品牌形象的一个重要组成部分。装饰材料与工艺决定了空间形成的成败。

5、服装空间设计中经营理念和设计理念的结合直接影响到空间定位，准确的市场定位将会使品牌的投入实现市场的最大效益。

在具体展示方面，应体现以下几点原则：

1、货品展示整体统一。为达到展示效果，充分体现品牌设计理念，从整体的LOGO设计到店内模特、人台的手势摆放等细节，都要体现设计与展示主旨和意图。

2、货品摆放联系搭配。产品以系列相维系，货区展示中产品以系列形式安排展示，将会突出产品在设计结构安排上的优点。

3、货品结构设置实用与有效。为营造服饰展示效果气氛，对设计的装置结构应在实际*作中充分体现服装产品展示的辅助作用。

4、展示空间的营造合理、顺畅、引导性强。现在的营销观念更强调的是消费者的心理感受，他们购物需要充足的自由空间，自主选择，而增强引导性因素参与店内销售行为，更能隐性加强销售力度。

5、货品展示风格独特别致，特点突出。这不仅使品牌形象变得个性鲜明，还将丰富产品的外在形象，渲染品牌的感染力。

如何做好店铺空间的设计与展示和收到好的效果，除了要结合自身品牌的特点和风格外，还要不断地从周围成功品牌的实例中吸收新的外来内容来完善和发展设计与展示的内涵。这样不仅从市场中源源不断地收到实效，还能有力推动整个品牌在形象、文化、品质上的提升。

对品牌服装卖场竞争分析

在经过了产品竞争、形象竞争之后，近年来，服装品牌的竞争开始升级到终端卖场的竞争。越来越多的品牌已经意识到，卖场能在给消费者带来体验的同时，有效地扩大商家的利润。如今，消费者购物一般都会把卖场体验添加到购买行为中。良好的卖场氛围无疑会增加消费者购买的决心；反之，则会使其削弱。终端卖场就像一面镜子，各个核心环节出现的问题都可以在终端卖场中体现出来。今后，服装品牌对终端卖场争夺的竞争将会日趋激烈，谁控制了终端，谁就控制了市场。

博物馆调查报告

在郑州市农业路中段，据有关数据显示，该馆占地10万平方米，建筑面积7.8万平方米，展馆面积3万余平方米，有19个展厅，是一座国家级现代化博物馆。院区中央为主展馆、东西两侧配厅及文物仓库楼，四隅分布着电教楼、临展楼、办公楼和培训楼等，整体布局结构严谨，取九鼎定中原之寓意，建筑形式新颖别致，气势雄浑，充分体现了源远流长的中原文化特色。整个院区绿草成茵，环境幽雅，馆中有园，园中有馆，展厅内部陈列精致，文物荟萃。

大多数的博物馆和展览馆常年举行诸如艺术、历史、自然、科学等等属于文化范畴的展览，并且相对长时期稳定。这一类型的展示与商业展示和专题展示都大相径庭。与商业和专题展示的区别在于这是一种提倡文化交流和保存艺术珍品的展览空间，并且展览时间较长，甚至是永久的展示。

早期的艺术馆、博物馆等大多沿用传统建筑加以改造，转而对外开放，观众群从贵族雅士慢慢扩大到普通民众。

走进博物馆，当我们要领略艺术的美丽时，往往先被展馆空间所营造的艺术气氛感染，而后才能静心品味单体展品，类似这样的艺术馆不计其数，每一种艺术流派都会有合适的展馆空间。

第一宽敞疏松的平面格局。

文化展示空间的主要表现形式，首先体现在合理的平面功能布局上。一个井然有序的参观线路会使观众在舒适安逸的心理状态下品位展品。参观线路有入口开始，保持一定量的交通线路，才用串联式与发散式结合。展区的排列方式类似于商业展示。文化展示的展板、展架多数都依靠展馆建筑本身的界面，在结构支撑和构造上相应比较简单。对于单体的艺术品或文物，根据其身的体量需要有合适的观看距离和范围，它们的陈列不能和

商品或其他商业性的产品那样布置得琳琅满目，尤其对于稍大体量的艺术品或文物，应该多留一些空间并给观众以充分的观赏时间。甚至在展品前有供休息的座椅，让人品味。

第二浓郁的文化气息和恬静的展馆气氛

从整体环境上给人以清净安逸的感觉，因为这类展品多数是艺术品、文物等，展览中心除了突出展示的展品外，尽量避免其他物品的干扰。只是为了烘托展品，需要精心设计出适宜的展具和陈设，但不能有过多渲染，以免喧宾夺主。

在展馆中为陈列出极具情调的艺术气氛，必须对每一件精美的展品都加以分析。正是这种艺术品或文物的独立特征，才能使博物馆处处显得精美别致。

第三柔和自然的照明设计

在展示空间里，由于其展品多数都是珍贵的艺术品或文物、标本等有保留价值的东西，所以在关照度上有极其严格的要求，并且许多展品必须提供日光效果的照明才能完全真实的表现，但又要避免直接日光的照射，以防紫外线对其侵害，所以展馆提供柔和自然的照明配置。

第四风格统一的展示空间

博物馆展示在风格上较统一。因为没有过多的企业和品牌商业形象的干扰，展示空间叫纯粹，而且往往直接利用展馆空间的界面作展示，没有过于复杂的展板、展架等构造，不用额外的刺激观众的视觉与心理，而是强调展品本身的冲击力，简化单一的立体空间留给观众更多的想象与回味。在这些展馆中，有的质朴无华，有的冷静深邃。这些都应是展览建筑空间本身的艺术美感，它们能让观众步入其中并感受到艺术与文化的神圣与魅力，而并非喧宾夺主，华而不实。

最近几年，随着信息化的发展国内的大中城市开始对大展览馆进行大规

模改造。主要原因就是老的展馆环境已不能适应现代展示观念的需要。借助于多媒体技术的不断革新，原有的单一局限的展示手法逐渐被新的变幻莫测的声光电等技术代替，信息化为展示陈列提供了超大容量的平台，电脑软件技术的飞跃发展为展示场景的表达提供了无限可能性。更为重要的改变是展示方式从单方面的说教转向互动行为，观众的素质普遍提高，已不满足于简单的物品罗列，越来越多的人希望在观展中通过体验的方式去感受。

第四篇：博物馆美术馆调查报告

美术馆之我见

美术馆首先是一种文化建筑，所以有着很浓郁的文化气息。一． 要提炼有关的精神内涵。

对美术馆所在地域的文化，历史，神话，宗教等进行提炼，并将其精神注入建筑的创意和构思，不仅能开拓建筑设计的思路，而且能使建筑设计获得丰富的文化内涵和哲理。二． 面对复杂地形，要巧妙化解。

本次地势南高北低，有1.5米的高差变化。关于解决高差的问题，我的想法有以下几点。

1.将地面填平，变为一个水平地面，但工程量较大，尤其对于地势高差很大，跨度很大的地势不适合。

2.做直跑楼梯，依地势上升不断向上推进。3.做悬浮建筑。但造价太高，不现实。4.用走廊连接不同高度的几栋建筑物。

比如，被称为“华盛顿文化之冠”，“三角形的凯旋”的美国国家美术馆东馆，是贝聿铭巧妙利用地形挑战的杰作，他用一条著名的斜线创造性的把皮埃尔。朗文在1971年城市规划中所造成的最不规则的直角梯形分成了，两个三角形，正好分开了美术馆的两大功能，更神奇的是在那个等腰三角形的高正好是西馆对称轴的延伸。三． 美术馆要与周围环境成为整体。

本次工程拟建于合肥环城公园包河景区，风景秀丽，树木茂密，但对面却是高楼林立的万达广场和豪华气派的大酒店，环境变化太大且不协调。如何得体的处理二者间的关系？为美术馆在环境中恰当的角色与作用定位是设计构思的关键问题。美术馆是成为环境中的主角还是配角？它的加盟是维持原有环境的和谐统一还是给它注入活力促进更新？

这成为设计构思的又一途径。

四． 当美术馆建在相对稳定，独立的传统环境中时，如果只片面强调建筑要从环境中脱颖而出，往往只能造成环境的混乱与建筑在环境中的孤立境地。而简单化的模仿传统又会给人以时光倒流的错觉活低层次的媚俗。五． 形式与功能统一。

美术馆在功能上有不同于其他建筑的自身特色。主要体现在以下几个方面。1.美术馆的参观活动是以动态的观众参观相对静止的展品，因此需要合理组织流线。

2.美术馆的陈列区一般有个陈列室组成。相同的功能组织在一起可以形成美术馆独特的空间结构和富于韵律感的外形。

3.最好不要采用自然采光，会影响室外观内空间及外观形象。六． 美术馆的基本组成。

1.对外开放部分：基本陈列室，专题陈列室，报告厅，接待室，售品部，售票室。

2.内部作业部分：藏品库房，工具贮藏室，制作室，管理办公室，配电间。

基本陈列室，应该在最醒目便捷的地方，占据最大的面积，要明确是流动的观众参观固定的展品，流线组织至关重要。原则是：保证陈列和参观的系统性，顺序性和可选择性。报告厅最好接近观众入口，尽量避免到报告厅的观众与参观陈列室的观众人流交叉。另外，可设休息茶座，餐饮，小卖部等服务设施。

七． 功能流线分析。

1． 前台：门厅，进厅，陈列室，报告厅，观众服务设施。2． 后台：内部入口，技术用房，藏品库区，行政办公用房。八． 安排好美术馆外部人流，车流，货流的交通组织。

对地段内人流车流货流的组织，主要体现在对道路，室外场地，出入口位置的安排上。美术馆的人流车流货流与它对内，外两部分功能相适应，也分为内外两大部分。这两部分流线的组织应相对独立，尽量减少相互交叉干扰。1． 一般观众人流及运送他们的车流。这条流线要组织观众便捷的到达观众入口，并且要减少不行人流与车行流线的相互干扰。2． 美术馆的行政管理人员，专业人员以及专业观众的人流。

第五篇：河北省民俗博物馆调查报告

河北省民俗博物馆调查报告

班级：10级文化产业管理1班 姓名：XX

202_-3-13

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前言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 正文„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

1．规模简介„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 2.陈列展览„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3（1）武强年画艺术展„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4（2）清代家居陈设展„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5（3）河北陶瓷艺术展„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5（4）村里的日子—泥塑作品展„„„„„„„„„„„„„„„„„6 3．馆藏精品„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 4．学术研究与活动„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 5．社会影响„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 6．现状及发展„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 结束语 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10

前言

河北省民俗博物馆位于河北省石家庄市，是河北省唯一一家省级民俗类专题博物馆，以收藏古代、近现代民俗文物和民俗资料并进行科学研究、举办陈列展览、弘扬传统文化为主要任务，是向广大群众进行思想道德、乡土知识和爱国主义教育的公益性事业机构。河北省民俗博物馆1998年6月挂牌成立，1999年10月22日正式对社会开放。

河北省民俗博物馆自202_年5月18国际博物馆日开始正式对社会公众免费开放。通过取消河北省民俗博物馆人们参观博物馆的门槛，让更多的观众走进了博物馆。河北省民俗博物馆1999年被河北省委、省政府命名为河北省第二批爱国主义教育基地。202_年获得国家二级博物馆等级资格。202_年增设成立了“河北省工艺美术馆”。正文

1、规模简介

河北省民俗博物馆是河北省唯一一家省级民俗类专题博物馆，以收藏古代、近现代民俗文物和民俗资料并进行科学研究、举办陈列展览、弘扬传统文化为主要任务，是向广大群众进行思想道德、乡土知识和爱国主义教育的公益性事业机构。河北省民俗博物馆1998年6月挂牌成立，1999年10月22日正式对社会开放。同年，被河北省委、省政府命名为河北省第二批爱国主义教育基地。202_年获得国家二级博物馆等级资格。202_年增设成立了“河北省工艺美术馆”。

河北省民俗博物馆主体建筑为仿清园林式建筑，风格清雅别致，简明朴素，建筑总面积5000余平方米，其中展厅6个，面积为202_余平方米，另有文物库房、办公楼等。馆区的绿化和建筑浑然一体，为观众提供了一个优美舒适的参观环境。

为充分发挥博物馆的社会教育功能，更好的服务于社会，河北省民俗博物馆自202_年5•18国际博物馆日开始正式对社会公众免费开放。通过取消人们参观博物馆的门槛，让更多的观众走进了博物馆，感受博物馆文化，接受传统文化的教育和熏陶，实现优秀文化的人民共享。此举引起了社会强烈反响，观众络绎不绝，社会各界给予了高度的评价。多年来，河北省民俗博物馆注重加强业务基础建设，不断充实馆藏民俗文物和传统工艺珍品，积极改造和整修展览环境，努力提升陈列水平和接待能力，强化、拓展宣传教育功能，坚定不移落实文化惠民政策，在我省的两个文明建设中发挥了积极的作用。

2、陈列展览

为了更好的弘扬优秀传统文化，根据馆藏文物特点，河北省民俗博物馆先后推出了以

《明清工艺珍品展》、《清代家居陈设展》、《武强年画艺术展》、《民间扇面收藏展》、《明清瓷器珍品展》和《民间用品收藏展》为主要内容的民俗文物专题基本陈列。展览内容喜闻乐见，文物精美独特，具有浓郁的民间文化特色。通过对文物内涵的发掘和陈列展示，反映了传统文化特有的魅力。使观众能在咫尺之间，领略到中国文化的博大精深，感受到中国传统文化的熏陶。其中《民间收藏专题展》于202_年荣获全国 “十大陈列展览精品提名奖”。

随着对民俗文化研究和展示水平的不断提高，民俗文物、藏品的不断丰富，省民俗博物馆相继推出了《新内画艺术展》、《河北蔚县民间剪纸艺术展》、《辛集农民画展》、《民间剪纸艺术展》、《郭氏兄弟铁板浮雕艺术展》、《辛集皮贴画艺术展》、《白洋淀芦苇艺术展》等极富民族情趣和河北特色的民间工艺系列展。使深具河北特色的民间工艺、民间艺术进入博物馆，与观众近距离接触。从不同角度展现出迷人的冀中田园风情和农家的生活情趣，也展示了民间绘画作者、艺术大师的艺术才华。吸引了大量的观众，这些展览对发掘民间艺术内涵，保护民族文化，促进民间手工艺的弘扬和传承、保护工作起到了积极的推动作用。

（1）武强年画艺术展

年画，是我国民间在过年时装饰居室环境的节日艺术品，是伴随着欢庆新春的风俗而出现和发展的。它源于汉代的门神，宋代始有木版刷印年画的作坊。河北武强在明永乐时期便是“家家点染，户户丹青”的我国北方最大木版年画生产地之一。

展览精选了138幅武强年画作品，全面的展示了武强年画的艺术特色，其浓艳的色彩、粗犷的线条，具有传统的燕赵风格和浓郁的乡土气息。

武强年画最早全用手工描绘，叫“生笔画”，产量较低，价格较高。随着木版印刷术的发展，改手工描绘为半印半画以至全部套印。我们现在所见的大宗生产的武强年画均是套印的。武强年画的制作，一般要经过绘图、刻版、套印三道工序。即作品先由画师画出样稿，刻版师雕版，再印刷套色。武强年画，传承着古老的节俗文化，它应时代的需要而产生，它随着社会变迁而发展。它源于生活，又高于生活，深受人们喜爱的武强年画——这颗古老的艺术明珠在民族艺术的大花园中将会更加绚丽夺目。

（2）清代家居陈设展

河北是历史上的京畿之地，是元明清时期的政治文化中心，目前我馆收藏的大量明清家具，无论其用材质地、雕刻工艺、器物造型等方面都有很好的经济价值和艺术价值。展览围绕“家居陈设”主题，表现一定历史条件下人们对幸福、美好、富裕、吉祥的追求及河北地区传统居家陈设的特点。科学地多方面揭示文物价值，以求突出优秀的河北传统文化特征。文物陈列以表现清代民俗文化现象为主要目的，兼顾历史价值、艺术价值和科学价值。为了便于揭示文物价值与内涵，文物按居室功能分类。给观众一个溶知识性、趣味性、娱乐性、舒适性于一体的高层次展示环境。使人们在古典、宁静、深具中国传统文化特色的展室内，品味一下中国家室的优雅，唤起人们对中国传统文化的热爱和追求。

（3）河北陶瓷艺术展

该展览分为如雪似玉的丰姿、黑白交织的艺术、色彩斑斓的梦幻、鬼斧神工的韵律四部分，精选了百余件工艺美术大师的陶瓷精品，展示了半个多世纪河北陶瓷的丰硕成果。《河北陶瓷艺术展》的开幕吸引了省会各新闻媒体的朋友，河北省电视台、河北省电台、河北日报、燕赵都市报、燕赵晚报等对活动进行了报道。当天，河北青年干部管理学院、石家庄职业技术学院还专程组织学生前来参观，传统技艺与现代创新的理念相结合的陶艺作品备受同学们的喜爱。无论是对质地细腻，釉面光润，色彩斑斓的唐山陶瓷，还是洋溢着浓郁的民间风情和乡土气息的磁州窑瓷器都表现出浓厚的兴趣。整个上午，展厅参观气氛热烈，观众被这些精美的陶瓷艺术品深深的吸引，在展台前流连忘返。

（4）村里的日子——泥塑作品展

从女娲抟土造人开始，中华民族就与泥土结下了不解之缘，数千年来精彩的泥塑作品一直是中国文化的重要组成部分。为了进一步弘扬和展示传统文化，丰富陈列内涵，满足人们精神文化的需求，河北省民俗博物馆将于202_年9月25日推出《村里的日子——马若特泥塑作品展》，展览分为好日子、山里娃、山里人、禅之缘四部分，共展出泥塑作品100余件（套）。

当代马若特的泥塑继往开来，更是将一团团的黄泥注入了灵魂和生命。其作品以农村为背景，以农民生活为主题，以社会发展为旋律，真实地反映了农民——这一朴实而庞大的社会群体的精神世界。

马若特，河北省曲阳县人，中国雕塑协会会员，河北省工艺美术大师，毕业于曲阳雕刻艺术学校，深造于天津美术学院，回乡后创办“泥禅坊”工作室。他曾多次赴京举办个展，并多次参赛获奖。作品《黑土地》荣获中国首届环境雕塑大赛“槐花奖”，被中国雕塑博物馆收藏，得到业界高度评价。

他的泥塑作品，以农民众生相为载体，顽皮活泼的孩童、憨厚质朴的汉子、饱经沧桑的老人„„或喜悦、或夸张、或平和。这些散发着浓郁乡土气息的泥塑作品，在造型上粗犷朴实，刻画细腻，具有独特的原生态的题材和雕塑语言及艺术风格。在内容上既有对社会进步由衷的赞美和欣赏，又有对过去生活不尽的眷恋，更有对未来美好的憧憬和希冀。这些曾经通过画面、影像感动过我们的一幅幅农村生活场景，不再只停留在关于童年和农村的记忆中，而是通过泥塑艺术品活生生地，立体地呈现在我们面前，给人以深深的艺术感染力和生命震撼力。透过这些泥塑作品，我们不仅能领略到创作者追求艺术的执著，更深深体会到散发着乡土气息的民俗文化的魅力。

3、馆藏精品

经过多年不懈努力，河北省民俗博物馆现有馆藏文物93192件。其中古代文物藏品50657件，现当代传统工艺美术珍品42535件。尤其是多位国家级、省级工艺美术大师的精品之

作及李铁映同志陶瓷作品的入藏，极大丰富了我馆藏品体系，填补了我省博物馆界无当代传统工艺珍品类藏品的空白。其中包括文物精品和近现代工艺珍品。

博物馆现馆藏的文物精品有：文房雅玩、瓷器、玉器以及老月份牌广告画等。近现代工艺精品有：河北花丝、杜立锁陶艺作品、董雪内画烟壶以及郭氏兄弟铁板浮雕。真实记录了民间的艺术历程，体现了河北的文化底蕴。

4、学术研究与活动

博物馆先后开展“中华传统美德讲座”、“中国传统节俗展—中秋节”、“文化遗产在我身边”等系列讲座，并召开一系列专家论坛。

河北省民俗博物馆先后开展系列活动：（1）为迎接文化遗产日，展示该省唐山陶瓷的艺术风采，河北省民俗博物馆于202_年6月8日举办《鸟语花香——河北唐山彩瓷艺术展》活动；（2）举办“学绝活 快乐过暑期”活动，邀请民间艺术家走进民俗博物馆与广大青少年朋友一起欣赏和制作民间手工艺术；（3）为“全球青年营”开展中华传统文化讲座，走进石家庄外国语学校，举办 “非物质文化遗产知识讲座”。

5、社会影响

在做好馆内各类陈列展览的同时，河北省民俗博物馆积极向外延伸，扩展博物馆的文化传播及教育功能，坚持传统文化走进校园、走进社区、走向社会的发展方向。对民俗文化的传播和发展作出了积极贡献。该馆举办实施的巡回展览，活跃在省会的厂矿、社区、中小学校和全省的部分县市，把传统文化、科学知识和党的政策法规送到了千家万户，同时也大大提升了博物馆的社会服务能力。

6、现状及发展

长期以来，我国博物馆的类别基本上是以综合性博物馆和革命战争及人物类纪念馆为主流。其展览内容也多侧重于中国通史、近现代革命史乃至人物生平介绍等。相对来说，专题性博物馆、地域文化类博物馆数量较少，特别是民俗文化、民间艺术类博物馆，一直没有引起有关部门的重视和关注。即使建国后，极个别省市建立了一些民俗、民族类博物

馆，但也多是以少数民族文化为主体，如云南省民族博物馆、黑龙江省民俗博物馆、北京民族文化宫博物馆等。其收藏、展示的内容大多都是当地少数民族的生活习俗、文化风情及服饰用具等。而作为中华民族主体的汉民族的民俗文化以及一些具有区域特色的民间文化，至今也没有一个比较权威且具有一定规模的收藏展示场所。

随着我国经济建设的飞速发展，西方文化的渐进，目前中华传统文化面临严峻的挑战。202_年，韩国将“江陵端午节”申报抢注为世界非物质文化遗产的实例，更加引发了国人对传统民俗文化的关注和反思。

近几年来，随着我国经济发展速度的加快，人民生活水平的提高，文化建设也进入了一个新的辉煌时期。在各级领导和文化（文物）工作者的积极努力下，大大小小的博物馆、图书馆及文化设施如雨后春笋般拔地而起；民俗文化游、胡同游、古代民居游等成为一种文化旅游的时尚；以蔚县剪纸、唐山皮影为内容创作的文艺节目也纷纷登上了舞台，有的还选入了大型的春节晚会，并受到了广大民众的欢迎。事实证明，我们中华民族五千年文明之所以生生不息，特别是在短时间内能够迸发出如此灿烂的光芒，就在于她早已深藏于我们华夏子孙的心底，传统文化的基因也早已融入到了我们的血液之中。遗憾的是：虽然，眼下对民俗文化的宣传热闹非凡，然而就民俗（民族）博物馆的建设来说，较之火热的民俗文化旅游现象，以及民众对传统文化的迫切需求，仍然存在着很大的距离。

首先从数量上来说，民俗（民族）类等专题性博物馆近几年虽呈现上升趋势，但是就其规模和总体数量上，还相差甚远，还不能与一些国外民俗馆和国内历史、综合性博物馆相比。其次从陈列展示来看，国家级的民族文化宫博物馆是一个老馆，主要展示少数民族的民风民俗，展示手段和内容都相对陈旧。一些省市级民俗馆则大多依托于古建筑、古民居或名人故居等文物保护单位而建，所展示的内容基本以本地域的婚丧嫁娶、节日风俗为主，服务于当地旅游开发的需要，成为当地旅游经济的一个组成部分。然而在藏品研究、传统文化传播等方面，由于资金的不足，依然是力不从心。尤其值得注意的是，目前国内年轻一代，崇洋媚外，追求新潮，对中国传统文化的冷淡和无知，甚至是排斥，也是不容忽视的客观事实，究其原因主要为：

1、学校课本教育中传统文化内容少。由于当前我国教育制度以应试教育为主导，在中小学填鸭式的教育手段，几乎抛弃了传统文化，注重的只是方法和技能的培训，缺少对青少年进行文化的熏陶，文化传承的链条在青少年这一代出现了断裂。

2、社会民俗活动、传统节日逐渐被冷落，甚至遗弃。由于商品经济的急功近利，几乎产生于农耕文明的所有节日和民俗活动都被弱化，一些节日和民俗活动的红火和热闹只是成为商家进行促销的简单手段，传统节俗深蕴的文化意义渐去渐远。

3、具有实物展示功能的民俗(民族)博物馆较少。大多数博物馆都把收藏和展示历史文物作为主要任务，对民俗文物、民间工艺则重视不够，进行展示的更不多见。因此，人们无法通过参观博物馆获取传统文化知识，无法直观地了解我们的民俗文化。

4、社会风俗日益西化。近年来洋节日给青少年以新的兴奋点，西方的生活理念、生活方式被八十年代后的所谓“新新人类”欣然接受，他们的衣食住行乃至行为理念都被打上了西方文化的烙印。

5、民俗文化符号被现代审美意识取代。信息全球化正在使得中国文化失去传统，商业的繁华使得属于我们本民族的文化符号逐渐被替代，以西方文化为主的现代审美意识进入了更多人的脑海，我们生活的土地长满了冰冷的钢铁水泥，人与自然和谐相处的温情正在逐渐消失，具有中国特色的吉祥文化符号也在日益丢失。

以上种种现象，不能不引起我们的思考，同时也更加要求文化（物）工作者和文化（物）部门做出应对和决策。就博物馆工作而言，文物工作者有责任也有义务，应该加大抢救、保护、记录那些即将逝去的民间艺术和民俗文化，同时也应下大力气抢救和保护那些近现代民俗文物或地域性较强的特色文物，进而为博物馆的民俗文化陈列及专题性陈列提供支持，为加强爱国主义教育、传统文化教育、乡土知识教育提供实物资料。笔者认为，只有加强专题博物馆的建设，突出地域文化特色，让更多的人了解中国传统文化的精华，了解我们祖先在历史上作出的成就与贡献，才能培养人们爱家乡、爱祖国的情结，才能使观众受到优秀文化的熏陶，激发中华儿女的民族情感。

可喜的是目前除了一些小型的专题馆发展较快外，在一些综合性大馆陈列中，民俗文物、民间艺术、地域特色文化也成了重头戏，如首博的《京城旧事—老北京民俗展》陈列，不仅为北京人、也为世界各地的观众津津乐道。杭州市的中国丝绸博物馆、胡庆余堂中药博物馆、景德镇陶瓷历史博物馆、河北磁县磁州窑博物馆等，同样是各地游客观众争相参观学习的好去处。特别值得我们学习的是，位于杭州龙井路中国茶叶博物馆。这是一座以茶与茶文化为专题的博物馆，自1991年4月对外开放以来，成果丰硕，她集收藏、研究、社会教育、文化传播及休闲、娱乐、餐饮等功能于一体，不仅成为目前国内外影响较大的专题性博物馆，同时还为当地经济乃至中国茶文化的弘扬传播作出了贡献。这种具有地方特色的专题性博物馆，成年人喜欢、青少年喜欢、国外游客也喜欢，因此，加强专题性博物馆建设，突出地域文化特色，张扬博物馆的个性，突出传统文化的核心价值，应是我们博物馆发展的方向。

结束语

河北省民俗博物馆积极向外延伸，扩展博物馆的文化传播及教育功能.同时，河北省民俗博物馆专业技术人员在实践中认真学习、深入研究，逐步提高了学术研究水平。近年来在各类学术报刊发表文章百余篇，出版专著10余部。特别是《河北民俗文化从书》（共10册）的编撰出版，对于进一步研究河北的民俗文化、推广河北民间艺术、宣传河北、构建和谐社会，促进文化事业的发展起到了积极的推进作用。保护民俗文化，做好文化的传承与传递，是我们每个人的责任与光荣使命。我们深信，随着国家经济的腾飞，中国博物馆事业必将会取得更大的成就。