第一篇：音乐学院毕业论文----舒伯特

至情至性

——浅析舒伯特艺术歌曲的音乐特色

摘 要：艺术歌曲是十九世纪初由诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义抒情音乐形式。是以抒情诗为基础为独唱而写。主用钢琴伴奏、专业创作的歌曲。弗朗茨．彼得．舒伯特是“艺术歌曲之王”，浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一，艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。舒伯特的艺术歌曲在诗乐合壁、词曲交融中体现着自身的艺术价值，给人以淳美的感受。其六百余首艺术歌曲作品的诗歌、曲调及钢琴伴奏水乳交融相辅相成，共同担负起艺术表现的重任，而三者同时又有各自的独立性。

关键词：舒伯特;致音乐;艺术歌曲 正文：

一、情感对于音乐的重要性

歌唱艺术是人类情感艺术的重要表达方式之一,是再创造的表演艺术科学的声乐学科门类,即再次赋予音响的动态结构以生命的听觉艺术形式,充满着丰富情态意味的音乐活动。歌唱艺术不是单纯追求歌唱技巧的艺术,而是十分重视歌唱感染力的艺术,它源于生活,反映生活,并且高于生活,浓缩于生活,源于歌唱对象,是自我灵魂的提升,来源于主次结合,层次变化及情感的分寸,情感的再造。虽然这种表达方式不同于其他文学艺术,但是在审美及艺术观上确有着很多共性的东西。就歌唱艺术而言，这是一门具有很强的技能技巧性学科。歌唱是用人的声音唱出带有语言的音乐，它是语言化的音乐艺术，同时也是音乐化的语言艺术。歌唱艺术具有综合创造性质的特点。歌唱艺术中的情感体验和表现是歌唱、诠释声乐作品的两大重要因素。歌唱情感与生活情感的产生既有联系又有区别。生活情感是人对客观世界和生活的内部感觉和心情的反映，它是歌唱情感产生的基础；而歌唱情感是歌唱者根据自己的生活体验，通过对歌曲作品的理解，对人的一段感情浓缩、改造和升华而产生的，带有感情内容又放射理性光芒的情感。

二、声乐艺术的情感体验来自于生活

从歌唱的情感体验方面来进行分析，一直遵循“以情带声，声情并茂”，那么这情感体验中的情是从何而来？从生活中来。歌唱的情感源自于生活，又高于生活。声乐艺术的情感体验乃是艺术的生命线，是能否达到艺术至高境界的重要环节，关键在于入境、动情，使唱者和听者在诠释和聆听作品时，都能达到情感体验的高峰。演唱者应善于去观察生活、体验生活并表现生活，运用生活中丰富的阅历及演唱的表现技巧，完美地塑造作品艺术的形象，从平日生活中扑捉丰富的情感元素。“感于物动”演唱的情感是由外物所引起的，是作品中所蕴涵的内容提供的，即所谓的借景抒情。景，是客观的人或物，是实的；情，是演唱者从作品的内在上，发挥自我的想象而产生的情愫，是虚的。演唱的心理调控就是从这两个方面入手的。将生活浓缩于艺术,运用对生活的体验和歌唱技巧，来塑造完美的艺术形象能力,全都充分体现在作品之中。情感体验不仅源于生活中的情感积累和沉淀,而且要源于生活高于生活,有超脱的一种精神境界,超脱不同时代,不同年龄,不同地域等,以换位思考,从曲中描述的所处的不同环境,不同背景,不同的人物性格及内心出发入手,来理解作品,从而使作品得以淋漓尽致的充分的体现。

三、声乐艺术情感表现重视感染力

声乐艺术是重视音乐感染力的艺术，演唱者将声乐“技巧”转化为情感的体验。演唱中的情感特指演唱的艺术修养。演唱的实践过程是一个“唱情”的过程，完成其情感表现的过程必须熟练把握操纵气息、运用共鸣、掌握语言等歌唱的技巧才能实现，才能形成声情并茂、富有艺术感染力的作品。在构建歌唱艺术美的过程中，演唱者运用声乐技巧和艺术修养来表现情感，用内心深层的情感体验来唱出感人的旋律。完美的演唱效果是歌唱的艺术技巧和艺术修养的有机结合和高度统一。

(一)艺术情感的体验具有选择性

歌唱的情感首先在于演唱者的情感体验。因此同样的曲目，对于不同的演唱者来说，将会有其各自不同的情感体验，从而使作品的艺术性表现带有其个性的色彩。当代歌王帕瓦洛蒂的演唱个性十分突出，他首先选择与他性格相一致的曲目，然后着意刻画剧中人、曲中人的人物性格。如他演唱的《你这冰凉的小子》，这是歌剧《波希米亚人》中鲁道夫的一首咏叹调。鲁道夫性情浪漫，与帕瓦洛蒂很相似，因此他体验的角色情感也都洋溢着浪漫主义色彩，并成功地在世界各地扮演了这一角色.就同一个演唱者来说，他的个性也会随年龄的增长、阅历的丰富等而发生变化，那么他的情感体验也同样会有所不同。就拿《我爱你，中国》来说，我演唱它就经历了三个不同的阶段，体会颇深。第一个阶段是我在上高中时，由于年龄尚小，生活体验不多，所以当时我的演唱除了强而有力的声音之外，没有一丝情感。考上大学后，随着各方面知识的增长，人生阅历的丰富，使我对歌中表达的眷恋之情有所理解，因此在演唱时，能够将“我”对祖国的深厚爱恋表达出来。

(二)艺术情感的体验具有理解性

演唱者对歌曲艺术情感的体验是通过对歌曲描写对象的理解而进行的，为此演唱者必须深入地了解歌曲作品。如演唱《祝酒歌》，它表现的是粉碎“四人帮”时，全国人民无比兴奋、无比喜悦的心情。从作品曲式上看，这首歌曲采用再现复二部曲式；从歌曲的风格上看，既有新疆、西藏民歌的音调，又有江南民歌的风味；从演唱情绪来看，第一段含蓄、婉转；第二段兴奋、昂扬；第三段“今天啊畅饮胜利酒，明日啊上阵劲百倍”是歌曲的一个小高潮；结尾在情绪不断高涨中形成全曲最高潮。不仅表达了全国人民欢庆粉碎“四人帮”胜利时无比喜悦的心情，而且展示了全国人民实现“四个现代化”的坚定决心.要更好地理解作品的情感表达,所以说一个演唱者应该具备各种情感的体验情感体验越深刻、越丰富，演唱就越真挚，感染力就越强烈.(三)艺术情感的体验具有想象性

演唱想象是演唱者头脑中在原有表象的基础上加工改造而形成新形象的心理过程，是一种创造性的反映形式。演唱者在表现情感之前，首先要使自己进入想象境界，将情感化为意象。如在演唱《在希望的田野上》时，“炊烟飘荡”、“小河流淌”、“一片冬麦”、“一片高粱”、“荷塘”、“果园”等。通过想象活动，把感性形象带入其中，从而使情真意切表达的更完美.想象在演唱情感表现中十分重要，一个声乐演员要演唱好一首歌曲，必须运用想象的力量，使自己进入角色，投身于美丽的环境与景物的诗情画意中。比如女声演唱《拉骆驼的黑小伙》，演唱者通过视唱旋律和歌词，首先在面前晃动着“拉骆驼的黑小伙”的形象，“眼睛隔着篱笆直瞧我”、“乡亲们都夸那黑小伙，都说他真不错，给山村驮来了花布和百货”。一个栩栩如生的“黑小伙”人物形象在演唱者的面前出现了。姑娘对这个黑小伙的态度呢，就如词中所说“我装着挑担水送给他饮骆驼，他却红着脸儿瞧也不瞧我”，姑娘爱上了“黑小伙”，最后道出了心中情语一句“你的骆驼驮来我的心一颗”。如果女声演唱者头脑中没有“黑小伙”健康勤劳、朴实纯真、甘为村民服务的形象，就很难唱出赞扬黑小伙、爱恋黑小伙的情感来。歌唱艺术的情感体验与情感表现的再创及精湛的技艺与情完美的融为一体,而赋予作品灵魂。

四、歌唱艺术情感体验来源于“物为我化”自我提升

歌唱艺术真实的感情体验的流露与表现,准确的对作品内容的分析和把握,生活体验的深刻情感表现的丰富,“物为我化”自我提升,歌唱的人性化，是歌唱艺术的深层情感体验，譬如歌唱园丁时，把园丁赋予伟大的老师人格性魅力化；歌唱花朵和白云，把白云和鲜花女性化。达到情景交融、相生，激发自我内在的内心视觉听觉的内在修养，每个歌者有着不同的性格、不同的生活积淀和阅历，因而从艺术经验、品格、流派不同，所以对歌曲的情感体验也有着不相同的感受和诠释，从演唱方面也有着不同的演唱技巧方面和流派方面及风格方面的处理。以著名男中音歌唱家廖昌永演唱的声乐作品<<老师我总是想起你>>为例,此作品尚德义词,歌中描述着一种师生情,表达着学生对老师的无限的敬佩与感激之浓浓的深情,记得在著名男中音歌唱家廖昌永的独唱音乐会上, 廖昌永以这首歌作为演唱会上最后一首曲目,把它献给恩师周小燕先生,表达对恩师的感激和谢意,当时场面让每一位在座的聆听的观众,无不为之深深的情意而感动。歌中唱道：“每当我，获得成绩得到奖励，啊老师我总是想起了你，想起了你。想起你，慈爱的笑容，想起你，慈祥的话语，啊！从心里默默的向你致意！啊，亲爱的老师，我怎能忘记你，我怎能忘记你，小苗儿结出硕果怎能忘记春风和春雨，啊，亲爱的老师，我怎能忘记你，我怎能忘记你，你时时刻刻常在我心里，常在我，你常在我心里。每当我，有了创造得到荣誉，啊老师我总是想到了你，想到了你。想到你，亲切的面容，想到你，慈母的话语，啊，从心里默默的向你敬礼！啊，亲爱的老师，我怎能忘记你，我怎能忘记你，小花儿吐出芬芳怎能忘记园丁的培育，啊，亲爱的老师，我怎能忘记你，我怎能忘记你，你时时刻刻常在我心里，常在我，你常在我心里。曲中描述小苗儿学生对于园丁老师培育自己的感恩之情。情感表现的再创造,联想想象的广泛,个性气质的提升,并突出个性特点,从而在演唱中淋漓尽致的表现个人的内心世界及自我,并且对作品的诠释与理解方面有真实的自我及生活的浓缩。歌唱艺术的完美统一是化技巧为情感、物我为一。

二、声乐艺术中的情感表现

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（一）演唱者对于作品的精准分析，以及对情感的真实表达

声乐艺术属于表演艺术范畴，演唱者要善于运用专业知识和自己的主观情感，准确的理解、分析、感悟声乐作品。首先用心领悟每部作品的内涵，再灵活运用歌唱技能技巧，把作品表现出来，才是使歌唱富于艺术表现力的不二法门。歌唱者发挥高的演唱水平，展现声音的美感技巧固然是一场完美的演出中不可或缺的前提条件，但歌唱者的情感表现却也尤为重要，不可被忽视。情感和技巧这两者因素相辅相成,互相补充。唯有二者皆具，才能使倾听者被打动。哲学家黑格尔说：“音乐是情感的艺术。”不可否认技巧的确是表现音乐的一个不可缺少的部分，但是情感则更加重要。如果没有情感去丰富作品的内涵，只有技巧的叠加，音乐就是死的，它就失去了被欣赏的价值；同时作者的创作意图也无法被领会，创作意义就更不存在了。因此情感在作品中的充分表现是非常重要的。这就是为什么有些时候，一些技巧上并不具有高难度的作品却俘获了人们的心灵，就是因为它们向听者传递了动人的情感，而歌唱者适时地将其充分表现，使听者产生了共鸣。声乐艺术的情感表现是用心去诠释音乐艺术的灵魂所在，因此要深刻地去理解作品，演唱者可以将自己置身于作品所设定的情境中，从而挖掘自我潜在的思想内涵，触景生情，情景交融。所以分析作品时要准确地把握，情感也要着力强调其真实性，才能打动观众。对于演唱者来说，必须具备优秀的音乐素质和文化功底，能够分析作品的形式和情感结构；要具有分析、理解、感受和驾驭作品的能力，并且在基于经典的基础上根据自己对作品的理解，设计出合理而又独具特色的表演模式，才能表达出作者的初衷和作品真正的意图，以及达到声乐艺术的目的。一首作品中的每一个音符里都凝聚着非常强烈的情感，这要求表演者不仅要掌握一定的声乐技巧（气息、发声、咬字）和文化底蕴，还要借助歌词的语言和音乐曲调来更好地掌握歌曲的内涵与感情的变化，才能对作品深入细致的揣摩，创造出活灵活现的艺术形象。

（二）情感的表现要歌唱者“情”从“心”来

一首再好的歌，它的词曲终究只不过是写在纸上豪无生命的东西，全要靠演唱者创造性的劳动，才能将它唱活。一个好歌手能够用自己的生活经验、文化修养和丰富的想象力，对作品进行细致的分析，在体会歌曲内容与情感的基础上，对其进行加工，用内心深切的感情，带着充沛激情的咬字、吐字、共鸣、用气，精巧的装饰等声音技巧，将歌曲的内容有特色地表达出来，❤俄国男低音歌唱家夏里亚宾说： “你知道什么是歌唱吗？你脑子里怎样想，心里怎么感觉，你用感情唱出来。这才是歌唱。”那么，“情”从何处来？“情”从人“心”来，将眼中所见的人、事、物、景转化为心中所想，再转化为口中所唱，歌唱者一定要将自己的全身心，自己的灵魂投入到歌唱之中去，歌声才能打动听众的心。古人说：“凡音之起，由人心生也，必唱者先投身处地，摹仿其人的性情气象，宛若人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会神怡，若亲对人，而忘其为度曲矣。” 以声乐作品<<铁蹄下的歌女>>为例，许幸之词，聂耳曲。作于1935年是影片《风云儿女》插曲。旧中国的歌女是压在社会底层的“弱者”。聂耳对歌女的痛苦生活十分熟悉，他怀着对这些“到处哀歌”、“永远飘流”的歌女的深切同情，写了这首女声独唱曲。我国著名声乐教育家周小燕先生，曾演唱这首作品。此歌曲属三部性结构。第一段前两句气息悠长的抒情性旋律，表现了歌女们不甘心如此的痛苦心情；后两句节奏紧凑的朗诵性旋律，唱出了歌女们心中的不平和对黑暗社会的质询。第二段转入字字血泪的叙述，音调中充满了辛酸与凄楚。这一段的音乐处理刚好和第一段相反，节奏紧凑的朗诵性旋律挪前，气息悠长的抒情性旋律移后，使“尝尽了人生的滋味，舞女是永远地飘流”两句更为突出，更为感人。第三段综合了前两段的音调和节奏的因素，前两句仍是不平的呐喊，随后，节奏突然拉长，音乐到达最激动人心的高潮，表现了“被鞭挞得遍体鳞伤”的歌女不可抑制的愤懑之情。这首歌的语音、声调、语气和情绪的变化，同音调、节奏的结合非常贴切，音乐的处理与塑造的形象十分吻合，装饰音的运用富于女性的特点，乐句从弱拍上起的手法，突出了某些歌词，恰如其分地表现了弱者不平的呐喊。演唱者要从心底体现出一种感奋人心，催人泪下的音乐情感。如果演唱者不了解作品的创作背景,没有真正把握作品的情感、深入理解作品,和深入到歌曲的情景中,是不能把作品表现的催人泪下的。演唱这首作品时，应注意语气声调、情绪的强弱对比才能达到作者的创作的内在意图和艺术效果。

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（三）演唱者对作品的再度创作，及创作的艺术魅力

在歌唱艺术中的情感表现，通过演唱者对于作品的再度创作，来充分地展现情感的丰富面。演唱者应深入去观察、体验生活，丰富自我的生活阅历，并提高自己对于音乐作品的理解能力和歌唱感情的表现力。面对新作品时，要做好细致、全方位的分析，除了歌词内容以外，还应考虑到作品创作的时代背景，原作者本身的生活经历以及其人生观和价值观，并体会作者创作的本意，利用演唱声音的刚与柔，强与弱，亮与暗以及收与放，来表达自己所塑角色的不同情绪，准确地表达出作品的内容与艺术风格，对作品做出艺术性的二度创作，这才是歌唱艺术的目的。在声乐艺术中二度创作是重要的因素之一，二度创作在演唱过程中产生一定的艺术效果。❤词、曲作者写出一首作品，叫第一创作。那么二度创作要靠歌手自己来完成。同一首歌，不同的人来演唱，效果是完全不一样的。有的作品从曲式上看，很简单，结构也不复杂，但经过一个好的歌手细致恰倒好处的处理，唱出的东西会非常感人。这就是人们常说的二度创作。从歌唱者对作品的二度创作方面阐释,音乐是抽象的艺术,是现实生活的高度概括,升华和浓缩,当演唱者拿到一首演唱作品时,首先要对作品的主题,风格以及作品所描述的时代背景,作品作者创作的出发点和初衷等因素进行反复的揣摩和体会,要准确的扑捉歌曲的音乐形象,从而二度创作对于情感的充分表达和作品的诠释有十分重要的作用。歌唱艺术的表现手段是声音、感情和动作。在歌唱过程中，技术的娴熟、感情的充沛是歌唱二度创作的必备条件。

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（四）心理调控在声乐艺术的情感表现中的作用

演唱过程是一个复杂多变的过程，应该随时调整好各个器官、各个部位的动作，而其核心问题是心理控制的能力，即歌唱对自己心理的调节与控制。一部作品的好坏，除了技术和生理因素外，主要的还是心理素质。众所周知，声乐的乐器是长在人的身体内，它发出音质的好坏，是和自我的气质、个性、心情、文化修养都有直接的关系。❤实践证明只有心理调控能力好，技术掌握得好，才能在歌唱中充分发挥自己的水平。可见心理调节和控制能力的培养在歌唱艺术中是非常重要的，在声乐学习中也是非常关键的环节，所以歌唱者心理调控能力要靠我们平时的培养，把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来，从而完成声乐的艺术创造。从歌唱艺术技巧和歌唱者的艺术修养方面论述，歌者具有较高的演唱技巧是歌唱艺术的情感体验和表现在歌唱表演中得到充分体现的前提条件，歌唱者首先要具备一定的演唱技巧，扎实的基本功底和较高的艺术修养及深层的文化底蕴对演唱的情感准确的把握和情感的充分表现有极大的辅助作用，是相辅相成的，因为各文化领域是具有相通性的。

“只有从心灵中流露出来的东西，才能真正地流入心灵。”“心的歌唱”“唱情”“唱神”把音乐的最深情感歌唱出来，使歌唱艺术的品格升华。挖掘歌唱艺术的情感的灵魂所在,不断丰富情感的体验和淋漓尽致的完美的情感表现,使歌唱艺术上升到更高的艺术境界,是一种情感的升华。以情感人是歌唱艺术的灵魂,是充满创造性的艺术活动,是科学的声学表演艺术学科领域。歌唱艺术中的丰富的情感体验和表现，是使歌唱者创造出感人的艺术形象的前提。真实性和美感是歌唱表演艺术的生命，用真实的情感体验和情感表现点燃观众的情感火焰，产生其震撼人心的艺术魅力。

注释：

①沈湘《声乐教学艺术》上海音乐出版社（ISBN7—80553—741—0/J.627）1988年10月第一版 66页

②薛良《歌唱的艺术》中国文联出版公司 8355.308 1998年6月第一版 54页“用你的心儿去说话”是已故德国著名女高音歌唱家汉姆波尔（1885—1955）在一次访谈时说的。

③《声与情》187页俄国男低音歌唱家夏里亚宾说： “你知道什么是歌唱吗？你脑子里怎样想，心里怎么感觉，你用感情唱出来。这才是歌唱。”那么，“情”从何处来？“情”从人“心”来，将眼中所见的人、事、物、景转化为心中所想，再转化为口中所唱，歌唱者一定要将自己的全身心，自己的灵魂投入到歌唱之中去，歌声才能打动听众的心。“心的歌唱”、“唱情”、“唱神”。

④肇宏《用心去歌唱》（姜杰文化艺术中心）音乐生活202_年11月49页

参考文献：

[1]薛良《歌唱的艺术》中国文联出版公司 8355.308 1998年6月第一版

[2]沈湘《声乐教学艺术》上海音乐出版社（ISBN7—80553—741—0/J.627）1988年10月第一版 67页

[3]喻宜萱《声乐表演艺术文选》中央音乐学院图书馆出版 1980年9月

[4]邹本初《歌唱学沈湘歌唱学体系研究》人民音乐出版社（SBN7—103—02186—4）202_年11月第一版

[5]教真玉《声乐艺术的情感理解与表现》音乐生活杂志社（CN21—1044/J）202_年第二期34页

[6]刘丽杰《声乐教学中歌唱的情感表达》音乐生活杂志社（CN21—1044/J）202_年第五期64页

[7]杨立军《浅论声情并茂的歌唱艺术》音乐生活杂志社（CN21—1044/J）202_年第八期 72页

[8]邓雅《歌唱艺术中的情感表现》星海音乐学院学报 202_年6月第二期67页

[9]周自明《论歌唱艺术的情感体验》星海音乐学院学报 202_年6月第二期65页

[10]姚红《以情达意》沈阳音乐学院报社(ISSN1001—5736)202_年第二期56页

第二篇：天津音乐学院202_届本科毕业论文工作计划

天津音乐学院202_届本科毕业论文工作计划

一、工作目的毕业论文（设计）工作是高等学校人才培养中的重要实践教学环节，在培养大学生实践能力与综合素质、创新能力等方面发挥着重要作用。202_年的本科毕业论文工作应进一步完善各环节的管理，重点旨在培养学生调查研究、文献检索、资料收集以及分析创新能力，杜绝抄袭现象，提高论文的整体质量。

二、工作安排

1．202_.11.1.－11.30.成立毕业论文领导小组，根据学院的工作计划，上报本系的具体计划。召开毕业论文动员会，向学生和指导教师公布相关毕业论文的工作要求和工作计划。完成选题的征集和审核，确定指导教师，将审核后的选题向学生公布，组织学生选题，并将选题结果、指导教师情况及领导小组成员上报教务处。

2．202_.12.1.－12.30.指导教师向学生下达任务书，学生开始进行资料查阅、社会调查、完成毕业论文提纲。

3．202_.1.2.－5.25.学生撰写论文，指导教师进行多次指导。

4．202_.4.23.－4.27.各教学单位进行毕业论文中期检查，向教务处上交检查报告，教务处组织督导组对中期检查工作进行抽查指导。

5．202_.5.18.前各教学单位将毕业论文答辩具体时间、地点、答辩小组成员名单及学生分组情况一同上报教务处。

6．202_.5.21.－5.25.学生向指导教师递交定稿，教师评阅论文后，送交答辩小组成员传阅。

7．202_.5.28.－6.1.进行毕业论文答辩，给出成绩。

8．202_.6.15.前将毕业论文相关材料和优秀论文报送教务处归档。向教务处提交毕业论文工作总结。

三、工作要求

针对以往毕业论文工作中出现的一些问题，对202_年毕业论文工作提出以下几点要求：

1．本科毕业论文的格式、书写要求更加规范、细化，学生要认真学习，严格按照要求撰写论文。

2．如果学生不能在选题范围内选定毕业论文题目，需要自拟，要求填写《本科毕业论文自选题目审批表》，经指导教师和系毕业论文领导小组同意，报教务处留档，方可开始撰写。

3．指导教师对论文指导和修改要严格、认真，把好论文质量关。教师填写部分不可代填，指导情况记录表填写要有实质性指导意见和内容。教师指导情况记录音乐学系和艺术管理系不少于10次，其他各系不少于4次。

4.加强答辩环节的管理，做到提问与回答记录清晰准确，每生问题不少于两个。

5、系毕业论文工作领导小组加强日常督导作用和系内监控管理，定期组织自查。

6．对于本科毕业论文的成绩评定要求客观、公正，成绩必须正态分布，优秀率不超过10％。

7．报送的各类统计数据和文字材料，均需电子版、纸质盖章。其中毕业论文按学号命名，刻录在一张光盘上，交教务处留档（具体要求上网查询）。材料填写要准确详实，禁止“开天窗”。

教务处

202_.102

第三篇：艺术歌曲——舒伯特——《鳟鱼》

艺术歌曲——舒伯特——《鳟鱼》

今天，我们首先来认识一位伟大的音乐家舒伯特，（展示舒伯特头像和简介），在对舒伯特的简介中提到了他被人们成为“歌曲大王”，他创作的艺术歌曲至今仍然在高雅音乐的殿堂中呈现出耀眼的光芒，那么，什么是艺术歌曲呢，（艺术歌曲原指18世纪末至19世纪初盛行于欧洲的一种抒情歌曲。发展至今人们普遍认为：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家的诗作而创作的歌曲，这类歌曲多具备一下特点：歌词多采用名家诗作；侧重表现人的内心世界；旋律表现力强；表现手段及创作技巧比较复杂；对演唱技巧要求较高；伴奏占有重要地位，是歌曲重要的，不可分割的组成部分。）接下来，就请大家看着手里的资料我们就一起欣赏他的著名作品《鳟鱼》。（展示鳟鱼幻灯片）欣赏完以后，我们一起回答以下问题。（展示问题）刚才我们听到的是外文版的男声独唱，现在我们再来感受一下中文童声版的《鳟鱼》，听完两个版本后，我们来了解一下作者写作此作品的一些背景，（《鳟鱼》这首诗是舒巴尔特的一首抒情诗。不明写作背景的人常将其误解为是在告诫人们警惕那些不怀好意骗取感情的人。一些善良的人也从中获取一种深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。但实质上，舒巴尔特写作这首诗是有政治原因的，因为，由于政治原因，舒巴尔特被关进监狱。为了表达他向往自由的心情，他写作了许多抒情诗。《鳟鱼》这首诗，把当时的统治者比作搅浑河水的渔夫，把群众比作上当受骗的小鳟鱼。所以，这首诗实际上是表达了作者对当时社会状况的愤慨和不满。舒伯特写这首歌是在1817年的夏天。那时，他的生活比较贫困，过着一种豪放不羁的艺术家生活。得到一些教学报酬或稿费时，就和朋友到饭馆、咖啡馆吃喝一顿；没钱时，就靠朋友们周济度日。因此，他也对当时的社会环境不满，也很向往自由，但是又摆脱不了贫困潦倒的生活境遇。所以，当时见到舒巴尔特的这首诗时深有感触，很快就写成了这首歌）。

鳟鱼的第一段词，叙述天真活泼的小鳟鱼在清亮的水中嬉戏；第二段词叙述渔夫要向小鳟鱼下毒手，作者期望河水清澈以免小鳟鱼遭殃；第三段转到小调性上，情绪有些暗淡，叙述渔夫把水搅浑，并且钓起了小鳟鱼；最后，歌曲又回到大调，表现作者对鳟鱼的同情以及激动的心情。

1819年，也就是两年之后，舒伯特用这首歌的旋律作素材，谱写了《A大调钢琴五重奏》的第四乐章。因此，这首名曲又被人们称为《鳟鱼 》五重奏了。

下面，我们大家再一起欣赏一下《A大调钢琴五重奏》

还有一个和我们自己最接近的版本，是我的学生在去年一次演出中，演唱的女声小合唱《鳟鱼 》。

听完了四个版本的作品，我们大家回顾一下，来思考几个问题，（再次展示问题）

现在我们大家对这首作品已经有了一定的认识，接下来我们自己来演绎一下这首作品怎么样？

找学生朗诵《鳟鱼》的歌词，学唱《鳟鱼》部分旋律，重点感受音乐的表现，旋律的走向，音乐的处理等，以此拓展合唱知识及简单的合唱指挥手势。演绎一首作品，除了需要有一定的专业技术技巧外，如何处理音乐，也是一个非常重要的方面，我们在坐的同学中，有许多学习音乐技能的同学，在这里我也告诉大家，无论你学习的是什么音乐技术技巧，最后所表现的都是音乐，没有音乐表现的技术，只能算是“匠”，我们要成为“家”而不要做“匠”，所有著名的大家，无不是倾尽自己所有的情感，来创作或演绎作品。

还有一点时间，我们用这点时间再来听一下舒伯特的其它两首作品。（魔王、菩提树）。艺术歌曲有着非常大的魅力，在我国，也有很大一批艺术歌曲广为传唱，如：赵元任曲的〈教我如何不想他〉、黄自曲〈思乡〉、青主曲的〈我住长江头〉贺渌汀曲的〈嘉陵江上〉等，艺术歌曲除了其优美、流畅的旋律以外，他通过歌词能更加完美的或者更准确的表达了作者的创作意图，直指人心的音乐再加上具有深刻含义的歌词，艺术歌曲走过了几百年的路程，我们有理由相信，它一定会在未来的发展中走的更远，我还相信，有我们这些热爱艺术歌曲的学子的将来的努力，它必将更加辉煌！

谢谢同学们的合作，今天的课堂，是我教学生涯中难忘的一节，也希望有喜欢艺术歌曲的同学以后来找我，我们一起探讨其中的奥妙。享受艺术歌曲带给我们的快乐！

第四篇：第五课 音乐家舒伯特

第五课 音乐家舒伯特

第一课时

教学目标

1、能在听故事的活动中，了解音乐家舒伯特的生平及其代表作品。

2、能认真听赏钢琴独奏曲《军队进行曲》，感受乐曲雄壮有力的情绪；能在听赏音乐的活动中与他人合作，选择喜欢的方式积极参与表现。

3、能用柔美的声音深情地学会演唱《摇篮曲》，表现歌曲安静、温馨、甜美的情绪。教学过程

一、导入新课-----介绍舒伯特的故乡 学生随着《军队进行曲》的音乐在教室律动。

师：在欧洲，有一个美丽的音乐城市，你们知道是什么地方？维也纳究竟是一个怎样的地方？我们一起来看一看。

二、观看连环画-----《少年舒伯特》

1、导入

师：在维也纳，诞生了很多著名的音乐家，如海顿、莫扎特等等。今天我们就一起去了解众多音乐家中的一个，他就是著名的作曲家-----弗朗茨舒伯特。

2、学生观看连环画 A、看一看 B、说一说

师：看了这段连环画后，你了解了舒伯特什么？受到了什么启发？ 小结：

三、听赏乐曲-----《军队进行曲》

1、导入

师：刚才我们了解到，舒伯特一生创作了998部作品，这些作品的创作都来源于生活。一次，他看到家乡凯旋归来的军队后，有感而发，写下了一首非常好听的作品。下面，请大家来听一听其中的一段。

2、听赏第一乐段

（课件播放《军队进行曲》第一乐段。）师：听了这段音乐后，你想到了什么？（引导学生说出解放军、士兵等。）

师：大家觉得这段音乐的节奏感和情绪是怎样的？（课件展示：节奏鲜明情绪是雄壮有力的）

师：让我们用“嘣”唱唱主题音乐。

3、听赏第二乐段

师：让我们接着往下听，听一听这段音乐又描绘了一幅怎样的场景？（课件展示乐曲第二乐段。）

师：你觉得这段音乐与前面那段音乐在情绪上有什么不同？（课件展示B===音乐情绪===热情的）师：请大家一边唱一边随着音乐挥挥手。（课件展示B段主题乐谱。）

4、听赏再现乐段

（学生选择适当的方式参与表现。）

5、听赏全曲，参与表现

师：下面请大家完整地将整首乐曲听一遍，请你随着音乐的变化选择适当的动作进行表现。师：这首乐曲一共有三个乐段，其中第三乐段是第一乐段的重复，这样的乐曲结构我们称它为带再现的三段体。

6、总结

师：这首乐曲就是舒伯特创作的《军队进行曲》。乐曲描写的是士兵在行进中的雄姿和人们在街头欢迎凯旋而归的士兵的热闹场面。）

四、学唱歌曲----《摇篮曲》

1、讲述故事

师：舒伯特是一位才华横溢的青年，但他的一生在贫穷中度过，他整天吃不饱，穿不暖。有一天，又冷又饿的舒伯特已身无分文，他不得已走进了一家饭馆，静静地坐在饭桌前，拿起了一份报纸看了起来„„他看到了报纸上的一首诗，感动得热泪盈眶。（老师深情地朗读第一段歌词。）

2、学唱歌曲 A、体会歌词 B、朗读歌词

（课件播放《摇篮曲》伴奏做背景音乐，师生共同有感情地朗读。）C、教师弹奏范唱歌曲，学生感受歌曲意境。D、学生哼唱旋律 请大家划拍哼唱旋律。E、比较演唱，解决难点依音 F、演唱歌曲，体验角色

师：让我们一起学着妈妈的样子，一边摇着摇篮，一边用温柔的声音演唱《摇篮曲》。

五、歌曲之王----舒伯特

1、其他歌曲介绍

师：大家知道吗？舒伯特短短的一生中，共创作了600多首歌曲。他创作的歌曲既继承了前人的艺术成果，又把歌曲艺术提高到一个新的水平。所以，人们把舒伯特称为“歌曲之王”。让我们来听一听他最具代表性的几首歌曲。

（课件展示其他歌曲画面及音乐主题。）

2、音乐家小卡片

师：虽然舒伯特1828年就离开了我们，但是他六下的音乐却感动着一代又一代热爱音乐、热爱生活的人们，今天，老师给大家准备了一张“音乐家小卡片”，让我们用小卡片的方式记住舒伯特，记住他的作品。请同学们课后认真地填写，好好地保存。下课。

（课件播放《小夜曲》，学生随音乐领取音乐小卡片。）

第二课时

教学目标

1、能认真听赏《鳟鱼》、《鳟鱼五重奏》，了解其音乐形象，体验、辨别音乐情绪的转变，并能积极参与表现。

2、能认真聆听《幻想飞行》，感受乐曲情绪，并用形体动作或画画的形式将自己的想象展示出来。教学过程

一、师生问好

二、听赏《鳟鱼》

1、初听与思考

（学生聆听《鳟鱼》，并思考歌曲的速度、力度、情绪和意境。）

2、交流与归纳

A、学生交流对歌曲的理解。提问：歌曲中出现了几个角色？ 歌曲的情绪有什么变化？

B、老师小结：《鳟鱼》是舒伯特写的一首富于戏剧性的艺术歌曲，创作于1817年。当时他才20岁。歌词取材于舒巴尔特的一首浪漫诗。他以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被欺诈，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了对自由的向往和对迫害者的憎恨，是一首寓意深刻的作品。

3、复听全曲

师：请大家再听一遍，听一听第一乐段和第二乐段的情绪变化。

4、再听全曲

（边听音乐边表演《鳟鱼》。）

三、听赏《鳟鱼五重奏》

师：舒伯特短暂的一生中，留下了众多脍炙人口的作品，1819年，舒伯特创作了《A大调钢琴五重奏》，因为该曲的第四乐章是根据歌曲《鳟鱼》写成的，所以又叫《鳟鱼五重奏》，让我们一起来听听。

（播放音乐《鳟鱼五重奏》，学生聆听。）

四、评价总结

师：今天，我们大家再一次感受了舒伯特音乐的魅力，收获真不少，同学们也可以利用因特网去查询更多有关舒伯特的作品，相信你们一定会有新的发现。

第五篇：舒伯特 声乐套曲

舒伯特声乐套曲——《冬之旅》

摘要：《冬之旅》是舒伯特的代表作之一，创作者在这部作品中将钢琴演奏的节奏烘托以及音乐形象塑造、人物情感等处理得恰到好处，一直是非常受欢迎的一部钢琴曲。本文对《冬之旅》钢琴声部的演奏特色以及处理手法进行了具体探讨，希望能为广大钢琴演奏者提供一些有益的参考。

关键词：

冬之旅 舒比特 声乐套曲 特征

《冬之旅》是舒伯特在19世纪20年代末期创造的一部著名套曲，创作背景则是在动荡不安的社会条件下，作者因为抒情性的音乐创作风格而被当局强制性的划归为“毕德迈耶尔派”，无法对公众进行公开演出，导致舒伯特穷困潦倒，难以维持生计。他的强烈反抗情绪在读到诗人缪勒的选集《冬之旅》后充分爆发出来。可以说，《冬之旅》套曲的创作是舒伯特自身悲天悯人情绪的具体写照，甚至连舒伯特自己都曾经用“可怕的歌”对其进行评价。

一.舒伯特本人以及《冬之旅》背景知识介绍

出生于音乐之都维也纳的舒伯特，是19世纪浪漫主义音乐的杰出代表，被誉为“古典主义音乐最后的一位巨匠”，书香门第的家庭环境为其幼年时接触音乐提供了必要的客观环境。事实上，舒伯特很小的时候便与哥哥一起在父亲的指导下学习小提琴和钢琴的演奏，这为舒伯特的后期成名打下了基础。舒伯特在乐曲创作中最显著的特点就是注重精神内涵的运用，其创作风格有明显的抒情性、即兴性、瞬间性。在歌曲创作中，舒伯特擅长将钢琴伴奏进行有意识的融入，以达到通过最小巧的歌曲形式抒发最深沉情感体验的目的。600余首音乐作品的问世为舒伯特赢得了“音乐之王”的尊称，其中广为人知的有《普罗米修斯》《冬之旅》《天鹅之歌》《致音乐》等。《冬之旅》是舒伯特在受当局政府进行音乐限制，所创作音乐无法实现公开演出的情况下创作的，作品创作的灵感来源于来的24首诗进行了谱曲与伴奏。同时为了达到更好的表现效果，舒伯特还对表现顺序进行了调整，例如将第15首的《虚幻的太阳》调至倒数第二首。可以说，该曲的创作凝结了诗人全部的心血，是舒伯特在失去爱人和经受现实的一再打击下，精神世界的全部展现。二.《冬之旅》的浪漫主义特征

19世纪欧洲的政治变革与社会变革带来了意识形态与文化形式的巨大转变，也由此掀起了追求个性解放的资产阶级浪漫主义运动。浪漫主义音乐就是这一运动的一大支派，又被称为“浪漫乐派”。声乐套曲《冬之旅》作为“浪漫乐派”推崇者舒伯特的代表作，无论是在音乐形象的塑造上，还是歌词内容的表达上，都散发出了浓烈的浪漫主义气息。下面笔者就分别从歌词、音乐、情感三方面详述其艺术特征中的浪漫性。

声乐套曲《冬之旅》歌词的浪漫性主要表现在其对修辞手法的运用上。在整部作品的23首歌曲中，舒伯特截取了原诗中许多富有浪漫主义色彩的修辞段落进行配乐改编，这些内容以对比、比喻、独白、反复等的手法描绘了冰冷的河面、烧炭的火屋、飘落的黄叶等一幕幕或凄清、或温馨的画面，从而从内心深处感动着听者。以歌曲《春梦》为例，歌词中采用对比的手法既描绘了爱人美丽的身影，又描绘了现实的冰冷残酷，很好地制造了故事情节上波澜起伏的效果。

声乐套曲《冬之旅》音乐的浪漫性主要体现在其调式选择上。在24首歌曲中，有八首是以大调为主调的，十六首是以小调为主调的。这样的调式安排复杂多变，带有鲜明的浪漫主义音乐自由、随性的特征，非常适合作品情节的展现和情绪的表达。以《晚安》为例，歌曲以中速d小调拉开序幕，以一种娓娓道来的语气交代了主人公流浪者的身份，而后旋律声部蹿升至F调，稍纵即逝的高音描绘了流浪汉短暂而美好的爱情，最后旋律回落到D大调，从整体上营造了一种情节发展一波三折的效果。

最后来看情感的浪漫性。声乐套曲《冬之旅》情感的浪漫性主要表现在其细腻而又连贯的情感表达上。舒伯特在对原诗《冬之旅》进行内容的重新编排、整合、配乐时，充分考虑到了各种器乐形式以及声乐形式对诗歌意境和情感的影响，他不仅对每首歌的情感基调做了微观的把握，还对套曲的总体情感发展做了连接。如套曲首篇《晚安》的情感安排就不仅为整部作品定下了没落凄凉的基调，还预示了终篇。

三.《冬之旅》的民族性特征

声乐套曲《冬之旅》的民族性主要体现在舒伯特对德奥艺术歌曲的继承和发展上，下面笔者就分别从这两方面做详细分析。首先来看《冬之旅》对德奥艺术歌曲的继承。在《冬之旅》的创作中，舒伯特不仅吸收了大量民族、民间舞曲中的创作元素，还充分利用了德意志、奥地利、匈牙利等民族歌曲的音调，使作品透露出了鲜明的纯朴性、通俗性和真挚性。具体来讲，其对德奥艺术歌曲的继承主要表现为以下两点：一是对德奥民歌终止式的运用。德奥民歌终止式的不完全性能丰富作品的曲调形态，从而为细腻的情感发展留出足够的空间。如在第24首歌曲《老艺人》中，舒伯特将a小调贯穿全曲，使歌唱部分形成了简洁短小的音响效果，而后以七级为导音的正格终止式结束全曲，从而使伴奏同歌唱部分一应一和，既渲染了歌曲孤独的氛围，又模仿了流浪汉的苦吟与呜咽之声，情感表达十分丰满。二是对德奥分节歌形式的运用。分节歌是传统德意志和奥地利民歌当中常见的体式，其具体指多段程式相近的歌词采用一种曲调反复演唱的歌曲组织形式。舒伯特在《冬之旅》中的《晚安》《菩提树》《春梦》等歌曲中就运用了分节歌的写作方式，提高了主题旋律的表现力度，使主人公的复杂情感能够得到反复的吟咏和抒发。

四.《冬之旅》的时代性特征

声乐套曲《冬之旅》的时代性主要体现在其题材内容和音乐风格两方面。首先来看这部作品题材内容的时代性。上文曾提到，歌曲创作时的欧洲正经历着巨大的政治变革、社会变革和文化变革，除此之外，舒伯特本人也遭遇了情感失败及精神领袖的离世等种种打击。正是这样的内外环境，激发了舒伯特创作了这部既表现了新兴资产阶级的处境与期望，又抒发了个人情感的声乐作品。具体来讲，这部作品题材与内容的时代性具体表现为以下两点：一是对政治不满的题材寓意。《冬之旅》选择了流浪汉题材来寓意统治者的高压政策对人民造成的迫害，以此来抒发自己对现实社会的不满。二是对市民阶层庸俗习气表示厌恶的歌曲内容。如果说《冬之旅》的主线表达的是作者对政治的不满，那么副线则表达的是作者对旧阶层糜烂、庸俗的生活习气的厌恶。舒伯特借用《冬之旅》歌词内容的审美倾向，讽刺了市民阶层的享乐主义风气，表达了资产阶级热爱生活、热爱未来的阶级理想。

通过以上笔者对舒伯特声乐套曲《冬之旅》艺术特征的分析，我们可以看出，舒伯特作为浪漫主义音乐大师，其创作不仅紧随时代发展、反映社会现实，更融入了许多浪漫性和民族性的艺术素材，呈现出了多元而丰富的音乐形态。作为当代音乐工作者，我们有必要深入研究舒伯特艺术歌曲，努力以自身所学将其发扬光大，令更多人领略到它的艺术魅力。