第一篇：北京电影学院表演系

影视表演专业作为中影艺考的三大重点专业之一，多年来密切关注北京电影学院等名校表演系的招生、课程等详细情况。

北京电影学院表演系开设的课程分为四部分，表演专业课、表演专业基础课、基础课和共同课。

表演专业课：表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究、表演教学研究

表演专业基础课：语言技巧课、声乐课、形体课、电影表演形体语言研究

基础课：电视剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、影片赏析、中外电影史、艺术概论。

共同课：外语、体育、哲学、毛泽东、邓小平理论、政治经济学、艺术概论、大学语文、名著选读、大学生修养、计算机基础。

北京电影学院表演系强调对学生综合素质的开发与培养，重视基础技能的训练，着重开掘和提高学生自身的个性魅力，解放天性。表演学院在教学基础训练中，教师们在打开学生们的想象力、自由展现自身的魅力和性格特点的基础上，让学生成材打下良好的基础。

北京电影学院表演系强化“实践第一”的教学量配比，表演艺术是实践性很强的学科，在教学中重视以理论指导艺术实践的教学方法，为了提高成材率，培养学生达到“会演、会说、会写”的能力。每学期教学排练的小品、话剧和影视剧片段、多幕话剧经常在学院的小剧场进行多场演出，有的舞台话剧还在校外公演，在影视、戏剧界产生深远的影响。积极参加学院的重大庆祝活动的演出任务，如完成“校庆”、“文明校园”、“燕山情”“艺术节”等大型的文艺演出任务。

北京电影学院表演系教学作品获奖：近年来有的本科班、高职班排练的教学小品或多幕话剧在“全国戏剧比赛”中获得优异的成绩，如表演 97 本、99 本、202_ 高职曾获得表演、剧目一等奖、或二等奖等。教学成果显著，培养了大量有实践能力的毕业生，受到社会的好评。许多学生在校期间就参加影视实践并且获得了大奖，成为影视新星。

202_年艺考，仅北京电影学院表演学院我们就有62名考生获取专业合格证，进入前100名的考生人数达25人。目前，已经有诸多表演考官老师走入中影艺考的课堂。

第二篇：北京电影学院表演系

北京电影学院表演系

近年来，越来越多的人选择艺考这条道路，激起了不少年轻人的梦想和希望，导致艺术领域学科成为各所高校热门抢手的报考专业。然而对于学习影视表演专业的同学来说，北京电影学院表演系无疑成为了广大艺术考生的首选学府，在这个竞争激烈的热门年代，中影艺考小编也想跟大家聊聊关于北京电影学院表演系的那些事儿：

北京电影学院是中国电影工作者的摇篮，是目前中国高等艺术院校中唯一的电影专业院校，在国内电影教育界和文化艺术界享有盛誉，也是世界著名的电影艺术高等学府，每年都会有很多艺考生报考这所院校。这里不论是硬件设施还是软件配置都是其他学校无法比拟的，有着悠久的历史和校园文化，专业的师资力量以及赋予学生开放包容的启发式教学理念。虽然北京电影学院占地不大、每年招生人数也是有限，但不乏众多艺考生从四面八方来到这里参加考试，圆自己对电影的一个梦想。

1963年7月，北京电影学院将电影演员系改称电影表演系。在早期的表演艺术的教学中，学校始终重视表演艺术人员的深入工农兵群主的生活之中。表演艺术研究所时期的演员一班，演员二班，先后利用6-10个月时间深入湖北地区参加了土地改革，在学习和了解并参与贫下中农的土改斗争和生产劳动中改造思想改造世界观，树立为工农兵服务的艺术观和文艺思想。这些社会活动和社会实践，使师生们更多地接触了农民，了解了农民的思想感情，体验了农村的生活。为青年学生树立文艺为工农兵服务的方向，树立革命文艺工作者的人生观、艺术观都起了重要的作用。也对表演专业能力有很大的提高和帮助，这对后期的教学也有着潜移默化的引导和学习方向，艺术源于生活嘛！

另外、除了这些，最令大众所熟知的就是从北电走出的导演、明星大碗们，他们以精湛的演技和专业素质生动形象的演绎了许多大众喜爱的角色并铭记于心。这当中著名的就是96明星班了，在前不久的北电65周年校庆时明星同学们再次引起了轩然大波。提到96明星班大家脑海中首先想到的就是黄晓明、赵薇、陈坤等这些受大家喜爱的明星吧，这么多年过去了，他们也确实是塑造了不少令大家印象深刻的角色，观众们也是一步步看着他们从青涩走到成熟，这一路的成长，酸甜苦辣和种种辛酸想必只有他们自己心里才会深有体会。当然了，除了他们，还有很多比如许晴、袁莉、黄渤、张嘉译、王珞丹、贾乃亮、郑爽等等活跃在荧屏上大明星们！通过在北电的学习以及自身的努力，他们都取得了不错的成绩，收获了电影梦想！

现在又要到了一年一度的艺考季了，随之而来的就是统考和各所院校的高考，是不是也有很多学表演专业的同学也是一心准备考北京电影学院表演系呢?几家欢喜几家愁，希望同学们可以踏踏实实的学好专业课，认真分析自己的优势以及未来的发展方向。给自己制定一个目标，有梦想就要去实现，年轻就在于拼搏和奋斗嘛！如果连想都不敢想，还叫什么梦想。接下来小编为准备报考影视表演专业的同学整理一些参考内容，希望会对同学们有所帮助：

一般说来，北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段完成。

第一阶段是初试。在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪

里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。简单的自我介绍后，真正的考核开始了。

首先是台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。

其次是表演：也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做，无论怎样考，考生都要认 真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或卖弄。

然后是声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。

最后是形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。

接着就是复试。这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。

最后一个阶段是三试。到了三试，考生更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试相关的配备一定要带齐。

形体考试：老师先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。

台词考试：和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。

表演考试：这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。在这个阶段，命题小品、规定情境、即兴小品都有可能考到，管它考什么，只要平时下功夫训练，身上有货，肯定可以从容应对，百变不离其宗嘛。需要注意的是，编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场，别背台或者哗众取宠，声音也一定要响亮。

三试阶段还有口试和体检。口试一般是很简单的聊天，老师会问考生一些常识性的问题，考生这时用不着紧张，事实求是地回答就行了。而体检这一关，考生除了有合格的体质外，身上最好别出现纹身之类的装饰。

那么表演系好考吗？北京电影学院表演系如何报考？很多学影视表演的学生觉得北电很难考，北京电影学院原表演系主任总结了今年高考影视表演考试中考生常犯的错误，给参加202_年高考影视表演专业考试的艺术生分析了考表演系必须知道的10件事。

(1)表演专业的考试，最注重的就是学生的外形条件，其他类似形体、声乐、表演、台词，都是在外形合格的基础上，才会考虑优劣，占的分数比例不大。

(2)但外型条件其实并非人们常规说的那种“漂亮”“英俊”，更重要看考生在舞台上是否具有醒目独特的气质，比如李宇春，长相也许不漂亮，但独具自信的明星气质，来考表演系也一定能取得好成绩。

(3)影视表演专业通过摄像，看考生长相是否上镜，其实我们在荧幕上看到大多美女在现实生活中并不是很漂亮，甚至长得有点怪异，例如陈德蓉，脸小的可怕。

(4)学表演学生的身高不是问题，个子太高，反倒不容易和其他演员配戏，毕竟表演专业不是选模特，男生170以上，女生160以上就足够了。陈坤、黄圣依个子都不高。

(5)表演学生的形体考试环节，考生是否具有舞蹈功底不重要，考官主要是观察学生的身体协调性，是否笨手笨脚。舞蹈可以，一段武术也可以，甚至广播体操也行。

(6)表演学生声乐考试环节，老师不会依照考生声乐水平打分，而更多看考生在声乐考试中的表现力，一首歌是否能打动人，唱得好不好是次要的，还可以通过表情、肢体等多个方式表现。

(7)朗诵考试和声乐考试很像，毕竟表演不是播音主持专业，老师也是更关注学生在朗诵中的表现力，选择一篇适合自己的朗诵材料，让自己有表演发挥的空间很重要。

(8)影视表演专业的普通话也不是最大问题，在大学上四年，很少有人依然说不好普通话，有时候微微的方言，没准还能给老师留下更深刻的印象。

(9)影视表演专业小品考试基本都是集体小品，但一个考场的很多考生中间，老师很可能只关注外形气质最好、表演最自信的那几个学生，考生首先要有自信，不要缩手缩脚，否则会被考官直接过滤掉。

(10)影视表演专业的学生千万不要为了引起老师注意，而过分的哗众取宠、标新立异，老师每年见数千考生，什么样的学生都见过，过分的张扬吸引眼球，只会引起老师的反感。考生应该做的是保持好的心态，适度的展现自己的优势和个性，表演专业老师肯定能够慧眼识珠。

北京电影学院表演系每年的考试流程不一定是固定的，但是万变不离其宗。只要你把该掌握的四大板块了解学习明白，通过一定时间的钻研和掌握，提高自身的专业素质，在考试过程中展现出最好的自己，尽力去做了自己喜欢的事情就会无怨无悔了吧，这样也算 对得起自己了。不过小编个人觉得不管做什么，真实自然流露出的感情状态可能最能打动人，也可能符合部分考官的口味吧！毕竟人心都是肉长的，走心的作品肯定会给人留下深刻的印象，坚持做自己吧！北京电影学院表演系，是学习影视表演专业者的心中无比神圣和向往的学府，小编祝你在最后的考试中可以取得好的成绩，加油！

第三篇：北京电影学院表演系

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每年报考北京电影学院的人不少，其中的表演系几乎是国内最热门最抢手的专业。这么多人挤北影表演系这根独木桥，竞争之惨烈可想而知。然而，有很多考生指导考试前夕才知道考什么题型，根本没有时间备战，失败的结局是理所当然的了。后来的考生不愿重蹈覆辙，他们也许会迫切地问：北影表演系到底考些什么啊？怎样才能有效备考呢？别急，现在，我就向大家介绍下北影表演系的考试流程，每年的考试流程可能会有些变化，但大同小异，有相关志向的艺术考生可以把它作为参考，先心里有个底，肯定会大有收获。

一般说来，北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段完成。

第一阶段是初试。在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。简单的自我介绍后，真正的考核开始了。

台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。

表演： 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做，无论怎样考，考生都要认真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或卖弄。

声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。

形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。

接着就是复试。这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。

最后一个阶段是三试。到了三试，考生更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试相关的配备一定要带齐。

形体：老师先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。

台词：和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。

表演：这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。在这个阶段，命题小品、规定情境、即兴小品都有可能考到，管它考什么，只要平时下功夫训练，身上有货，肯定可以从容应对，百变不离其宗嘛。需要注意的是，编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场，别背台或者哗众取宠，声音也一定要响亮。

三试阶段还有口试和体检。口试一般是很简单的聊天，老师会问考生一些常识性的问题，考生这时用不着紧张，事实求是地回答就行了。而体检这一关，考生除了有合格的体质外，身上最好别出现纹身之类的装饰。

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最后，我提醒考生，表演考试时的形象很重要，衣着千万别弄得很夸张，大方、得体就行。尤其是女生，如果要化妆，千万别涂眼影和口红，头发梳理整齐，长发最好扎起来，最好别挡着脸。

北影表演系每年的考试流程不一定是固定的，但即使调整，幅度也不会很大，有这个志向的艺术考生可以认真研究下考试程序并找到对应的备考策略，最好是通过艺术名师来加强自身专业素质的训练定受益匪浅。相信考生只有认真付出了，肯定会得到

谈表演专业入学考试

每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。

由于电影表演艺术基础知识的普通教育不足，使得很多想当电影演员的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影表演专业的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。

那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢？

为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。

长得漂亮当然很好！但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“……生理和社会的要求的一种表现”。（匈牙利电影理论家贝尔?巴拉兹语）这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。

当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各电影制片厂各种形象类型演员的需求。

总之，外形和容貌没有标准标准的模式。

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形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。

外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。

为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。

在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。

形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下：

1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。

2、一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势……反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。

3、想象造型练习：例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。

4、模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。

5、特殊练习：根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的身体素质。

银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。

首先，当一名演员必须说好普通话。这是指以北京主意为标准音，以北方话为基础方言，以典范的白话著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。如果考生只能说家乡话，这种只能自己听得懂的方言，而且又极难纠正成普通话，那是很难当个电影演员更多艺考参考资料查询请登录 ———www.teniu.cc

专 用 纸 张 的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不足为训的。

语言考试的初试，是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白，来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，以及对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。

电影对白，不等于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩大器的作用，更显露出他的声音形象以及人物情感的质。朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。从规定情境和人物性格出发，生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。

除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些考试内容，即兴当场出题考察考生。

1、正音练习：有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关练习，或短文，或绕口令，让考生朗读。

2、模仿练习：有些考生由于方言习惯读错了字音，老师一经示范，考生能听出正误，并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯势力很强的人，是不可取的。

3、即兴练习：老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断，考生稍做准备，当即朗诵，以考察考生各方面真实的能力。

4、强弱声练习：电影言语要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了——！”或大喊“某某（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话；对一百个人讲话；对一千个人讲话等等。声音要宏亮，要持久达远，要有穿透力。或者老师让考生远远地说悄悄话，又要让老师听见……

5、特殊练习：根据考生的具体情况，老师当场出针对性老师练习，以全面了解考生。

声乐考试就是让考生唱一支准备好的歌，了解考生音质、音准和节奏、乐感的状态。声乐考试的补充练习也是多不胜举，略举例如下：

1、节奏练习：老师拍掌打节奏，考生立即重复，点数节奏都不能错。如：|XX XX |XX X|XX|X—|

2、视唱练习：老师即兴出示简单乐句，考生当即视唱。

3、音阶、爬音练习：考生随老师弹奏钢琴所定的调，伴奏或无伴奏练唱。

4、特殊练习：针对考生具体问题，教师即兴出题，了解考生声乐方面的情况。

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一个形象和气质（包括形体和声音）很好的考生，不一定就能成为一个很好的电影演员。表演考试就是要通过初试和复试，在不断的生活练习和即兴小品里，发现、考察考生那些作为演员素质的最基本的内部条件。考生根据老师的命题，在短短的时间里展开想象，迅速构思。从考生结构的“小小作品”或“小艺术品”中，可以看出考生对社会生活的认识和态度，可以看出考生文化艺术修养和形象思维的能力，可以看出考生情感经验的积累以及能否真实地再现。

考表演专业不是考编剧，但是一个构思很好的练习或小品，能给考生提供展示表演才能的良好基础。重要的是考生要真诚地相信自己虚构的情境中所发生的一切。表演时要按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。考试时注意力要集中在“发生的事件上”上去，真实地相信“发生的一切”，用自身感受的真情实感把它表演出来。

衡量一个考生有没有演员素质，就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力，以及表演时的信念感，即兴的适应能力和激情。

现例举以下题供考生练习参考：

（一）感觉练习： 炎夏、冬雪、干渴、受伤。夜里看书听见老鼠跑动。

（二）地点命题练习： 火车站、电影字、急诊室、照相馆、公园里、自由市场、公用电话亭。

（三）规定情境命题练习： 风雨之夜、校庆团聚、意外归来、演出之前、告别父母、奔赴前线。

（四）道具命题练习：（以道具为中心构思小品）水壶、红旗、手枪、马灯、一束鲜花、电话机、录音机。

（五）多人命题练习： 迎新、送别、寻找、发现、误会、挽留、相认、接待、躲雨、看榜。

（六）遇到障碍的动作练习： 采集标本、生火做饭、急事过河、走错了门、失去联络、发票丢了。

（七）单人表演练习： 护理病婴、雨夜出诊、野外遇蛇、夜半回家、妈妈生日、发现敌情。

（八）双人交流练习： 阻挠、联络、惜别、护理、索取、请求。

（九）一句对话练习：（双人练习）

1、“是你？”“是我。”

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2、“我告诉你——”“用不着了。”

（十）多条件的综合练习：

1、晚上复习功课，明天要考试。弟弟睡着了，忽然发现一张复习提纲不见了，原来是弟弟叠了纸飞机。

2、送情报到某家，发现这家已被敌人监视了。你掩藏文件，巧布信号，安全脱险。

3、麦田治虫、自己受药物轻度感染，终于想出办法，把治虫喷药工作做完了。

4、出远门回家，给奶奶带了很多礼物，后来发现奶奶已经病故。……

生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。特别是随着改革开放，社会生活的变化日新月异。主考老师可以根据考生情况，即兴出各种各样的命题，以测试考生表演内外部素质的基本条件。

很多考生是没有参加过电影、电视的拍摄实践，又没有受过专门训练的爱好者和初学者，还有更多的考生是应届高中毕业生。他们热情、质朴，没有表演上这样和那样的坏毛病，这是很可贵的。只是要注意：

1、构思小品练习不要瞎编乱造，要从生活感受出发，使小品具有健康的思想情调。

2、表演时需要自然流露，不要假模假式、硬挤自己的感情去做作。

3、真诚地相信构思小品中虚构的情境和人物，展开想象，积极地完成规定的任务，合乎生活逻辑地去行动。

4、反对一切概念化、程式化的表演，电影表演要趋向于生活化

除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试和笔试，也包含在专业考试之列。

口试：是要了解考生的政治思想水平，文艺修养、兴趣爱好，形象思维能力，语言概括的能力，以及表达的逻辑和思考的深度。口试的内容没有严格的固定范围。一般是考生与老师交谈三、四个题目，属于问答式。不外乎是：国内外重大事件，看考生对社会生活的关心程度；文学艺术的基础常识，电影艺术的一般常识，表演艺术上个人的爱好、经历、看法等。

笔试：是指影片分析。考试时，让考生观摩一部电影或电视剧后，当场用笔写一篇观后感。主要要求考生对主题思想的理解及演员表演的认识，以及文字表达的能力。按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内更多艺考参考资料查询请登录 ———www.teniu.cc

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容，可以说通过上述几个回合暂时告一段落。三试录取者可参加体格检查。从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一的文化考试。为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，不达到分数线不能录取的做法，是非常必要的。

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第四篇：北京电影学院表演专业详解

北京电影学院表演专业详解

表演专业

本科：学制四年

高职：学制两年

培养目标：为电影、电视创作部门培养能从事表演艺术工作的德才兼备的高级专门人才。业务要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策、法规；系统掌握电影、电视表演专业的基础理论及电影、电视艺术基础理论；具有独立塑造银幕（屏幕）人物形象的创作能力；初步掌握影视制作工艺过程；具有一定的外语水平，能够阅读本专业的外文书刊，同时具备初步的听、说、写的能力。

主要业务课程：影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、视听语言、影视表演分析、电影导演基础、影视制作、语言艺术。声乐，形体，表演艺术。结合教学，组织学生菜价社会调查、表演专业实习等社会实践活动。

表演专业入学考试

每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。由于电影表演艺术基础知识并非是普及教育的内容，很多想投身表演艺术的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才。因此，要求报考电影表演专业的考生，应该具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。

那么报考北京电影学院表演学院，到底需要具备怎样的专业条件呢？

形象要求

为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。长得漂亮当然很好，但是生活中的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象体现着不同时代不同社会人的理想、愿望、意志和爱憎，同时也反映着当时社会大众审美趋向。电影艺术家总要给自己喜爱的任务，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外 形和面貌反应者较色独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的感觉，为观众所认同而产生共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，同时外形和容貌好的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“生理和社会的要求的一种表现”（匈牙利电影理论家贝拉?巴拉兹语）。这也是为何形象作为电影表演专业招生中必须考虑的一个重要方面的原因。总之，对形象的要求从根本上讲是要有所特点。

当然，电影艺术所要反应的现实生活纷繁复杂的，其中要塑造的人物形象也必然是各式各样、类型不同的。因此，在招生时，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意影视创作实际对各种形象类型演员的需求。

形象和气质是挑选演员的主要因素，担不是唯一的决定因素，作为一名未来的专业电影演员，还要通过各种考试，考察考生是否具备起码的外部条件和内部条件，也就是常说的具备不具备做演员的素质。

专业素质要求

一、形体

外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠任务的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的内心世界。所以我们常说形体是表演艺术的基石。

为了让老师能跟好的了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力完全展示出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试时，教室将考察考生形体造型美和动作协调性等等。形体教师往往还在最后的综合会试时。即兴出一些形体的练习题目，来考查考生的身体素质和动态感。

基本形态和基本条件的考察：通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等，考查考生的基本形态端正，无生理缺陷，要有基本的轻度和力度。

听伴奏音乐，或跑步、或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。

一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势，反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。

模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。综合练习：要求考生若能够通过对不同音乐旋律、节奏的感受，展开想象即兴做动作练习，以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。

二、语言

银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听，即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。

首先，作为一名演员必须说好普通话，即指以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，以规范的白话文著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话，吴话，湘语，赣语，客家话，闽北话，闽南话，粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为演员的。

语言考试是初试，是通过考生表达自己事先准备好的一段诗歌，散文，小说或者话剧，电影中的一段独白开了解考生的声音，语音的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解力，对作品情景和人物形象的感受力，表现力。

朗诵切忌大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪作态。从规定情境和人物性格出发，生活，自然，感人——这才是电影表演所需要的语言。

出来自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。

1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N、en和eng不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的联系，比如短文或绕口令，让考生朗读。

2.模仿练习：有些考生由于方言习惯性的读错了字，一经老师示范，考生马上能听出正误并能当即改正。而那些听不出正误，又改不过开，读字的错误吸管根深蒂固的人，是不可取的。

3.即兴练习：教师当场给定诗歌，散文，小说等小片段，考生稍作准备，当即朗诵，以考察考生作品的认识能力和表现能力。

4.强弱声练习：电影言语要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊“XXX（人名）”或“失火了”或改变音量：如对是个人讲话，对一百个人讲话，对一千个人讲话等。要求考

生声音要宏亮，要持久大院，要有穿透力。也可能老师让考生远远地说悄悄话，又要让教师听见。

5.特殊练习：根据考生的具体情况，教师当场即兴出考题，以全面了解考生。

三、声乐

作为一名电影演员应该具备良好的音乐素质，所以在声乐考试中例举以下题目供考生参考练习：

1.考生要事先准备一至二首歌曲，从演唱歌曲中我们了解考生的音质、音准、乐感、节奏、对作品的理解力和表现力

2.节奏模仿：老师有节奏四拍掌两边，考生在很短的时间里正确记忆下来，然后模仿拍掌。

3.音阶琶音练习：考生随着老师弹奏钢琴的音阶进行音阶琶音练习。

4.模唱：老师在钢琴上弹奏出一首短曲二遍，考生在很短时间里正确记忆下来，然后进行模唱。

5.特殊练习：根据考生具体情况，老师即兴出题，了解考生声乐方面的情况。

四、表演

表演考试是对演员内、外部素质的综合考察。除了对形象气质有一定的要求外，更主要的还是对演员内部素质的考核。对内部素质的考核主要包括以下几个方面：想象力、理解力、表现力、信念、激情和应变规定情境的能力。

参考练习：

1.以道具命题的练习：

茶杯 电话

（手机）提包 一束鲜花 一面镜子 一把椅子 一本书 一个相机 电视 一辆自行车。

2.单人小品练习：

雨夜等车 夜晚迷路 发现案情 护理病婴 误闯他家 无法脱逃 整容过后 急着赴约 东西丢失

3.双人小品练习：

电梯奇遇 狭路相逢 夜晚相见 约错了对象 幸福的分手

痛苦的相遇

4.多人小品练习：

迎亲 送别 接待 相认 野炊 看榜 行军 过河 班里来了女同学 舞会上的相遇 马路上的相逢 大雨中的不期而遇 看电影时的一见如故

5.根据地点命名的小品练习：

女生宿舍 火车站 电影院 公园里 产房外 电话亭 报摊前 候机大厅 餐厅里

6强调感觉练习：

寒冷 酷热 饥饿 惊恐 感伤 甜蜜 幸福 惊喜 奇痒 疼痛

7.一句话练习：

是你？

我恨你！

我喜欢你„„

我错了！

对不起！

天黑了，怎么办？

五、口试要求

除了上述专业内容的考试外，进入三试的考生还须参加口试，以了解考生的综合文化修养能力。

口试的内容包括考生的政治思想水平、文艺修养、兴趣爱好、形象思维能力、语言概括能力、以及口头表达的逻辑和思考的深度。

六、体检

按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容通过上述考察后便告一段落。三试通过方可参加体格检查。

七、关于录取

从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，均需参加全国高等院校统一考试。文化考试成绩达到国家规定分数线以上者（以当年我院招生简章为准），按专业排名，择优录取。

第五篇：关于北京电影学院表演专业报考介绍（推荐）

关于北京电影学院表演专业报考介绍

一、如何报考：艺术生报名——省统考——北电校考——文化科高考备注：如果所在省没有表演专业的省统考，可以直接参加校考

二、关于艺术生报名

三、省统考考试内容：声台形表

四、北电校考考试内容：声台形表+口试

五、北电校考注意事项（小经验）

六、北电表演招生人数

七、录取原则、文化课分数

八、表演辅导班的选择（北京艺航教育表演集训营整理发布 扣扣：七**九一八六九零）