第一篇：幼儿园美术教师培训

一、美术活动中准备，是活动有效开展的前题（1）教学思路的准备：

简案---米罗可儿教材提供的教案,不等于你的教案。详案---好的老师要融入自己的感受和想法，这样的教学才有意义。每个老师都不一样，你在你的教学中体现的是你自己个人的魅力，每个人教育结果都不一样。米罗可儿非常尊重每个老师个体劳动。心案---此准备是最重要的

详案：考虑—可能会发生什么？要多预设几个为什么？而不要预设结果。反之会限制幼儿的想像力及创造力，对教师在课堂教学中的应变能力也受到限制。大多老师把活动方案设计得很完美，但在实际教学中还会出现很多问题，也就是说设计最没有缺点的课反而就是最有问题的课。

（2）材料的准备：米罗可儿所提供的材料是最基本的，每一节活动需要的材料都很具体，但并不是不能超越和突破，老师有把握的化可以突破，材料准备要做加法，在基本要求的基础上纸张可以改变、绘画工具和色彩可以综合一下。一节最完善的美术活动，其结果应该是孩子表现的内容、形式、运用的材料越丰富越不同越成功，是以差异性作为终极评价，所以要求在材料上尽量做加法，10%的老师能做到。

教师在课前要多尝试一下材料的运用。如：小班拓印玫瑰花，要用青菜头拓印，事先要尝试菜头切到什么位置才能拓印出最佳效果。

（3）相关知识铺垫准备：我们常说的教育铺垫，在其他的教学活动中巧妙的融入美术活动所需要的知识。每一节美术活动都需要有大量的相关图片，图片是最佳、最直观的可以提供给孩子的。图片的搜集要围绕目标，有针对性的找图片。也可以让孩子去找图片，找图片的过程本身也是孩子学习的过程。画的差的孩子需要个别指导（能力弱的、经常缺勤的），有时候需要利用空余的时间单独指导。画的好的孩子要想办法让他画的更好，孩子愿意模仿，要让这些孩子成为表率。（4）教学空间准备：空间准备不是一句空话，是非常复杂的一项工程。一位好的老师应经常根据活动内容变换空间，如：教室的暖色调、冷色调，线条的悬挂，桌椅的摆放等变化。（画纸放不开、用完的拓印工具不知道放在哪里）

二、课程导入阶段

很多老师在上课前往往要表演一下，把导入给复杂化了。造成了教育教学表演化，不实在。米罗可儿的导入一定要紧扣主题，尽量减少或简化导入环节。导入方法有很多，这些方法需要教师在实践中去探索、去总结。但是无论用什么导入法，一定要紧扣目标。美术活动要把大部分时间放在操作上，导入太多变成了谈话活动。

简单导入后要运用图片，目的在于让孩子学会观察，对小中班孩子手指引导很重要，让孩子心和手保持一致，很多孩子画画不好都是因为手眼不一致的表现。米罗可儿很多写生作业，目的就在意培养孩子手眼一致。把笔准备、把笔放下，可以让孩子画一步、看一步，这种方法可以及时发现问题，否则等孩子全部画完了，你才发现孩子画的特别小，导致作品失败。及时纠正，有利于孩子整体水平的提高。

三、课程的操作过程

很多老师在孩子操作的时候就没事可做了，其实美术活动最主要、最难把握的是这个过程。这个过程你需要做什么吗？你的教学策略如何制定很重要？要做到四个把握：

第一个把握：严格把握教学目标的实施{教育目标、学科目标}教育目标在前，学科目标在后。（任何一节美术教育活动的设计都要把目标放在第一位，要能体现出美术活动的四大价值。很多老师觉得这个游戏很有趣、这个材料很新颖而把它作为美术活动而忽略了活动的目标。）

第二个把握：把握课堂教学的秩序：运用语言、眼神、手势、、、教学过程中的随机把握

1、艺术性的提示法：大声提示法（共同问题）；小声个别提示法（轻声细语）；无中生有法；指桑骂槐法。第三个把握：画面的把握几个要点：（1）线条

A、线条要一笔完成，“土豆线”“鸡蛋线”美就美在“拙”上。B、线条要接住，不出头。出头了，可运用添加法修改。C、注意线条的疏密关系。（2）色彩

A、本性选色法：按天生的喜好选择用色。B、经验选色法

C、理性选色法，如：对比色、相近色。

找一种颜色最多的放在画面上，什么颜色多一点就是什么色调。

孩子并不是天生喜欢五颜六色，五颜六色会给孩子带来兴奋，但兴奋并不是教育的需要。

涂色：水粉涂色要做到不平，要有笔触。第四个把握：造型与构图的把握

构图：画面构图要均衡，原则上主要东西要画大，线条要疏密搭配，画面要丰满，避免画面物体排队和左右对称。不要局限于画四分之一的太阳，要学会“出穴”，画到画面外面去。画大、画满、画密，做到了，不愁画面不好看。造型：原则上是“幼稚”的，画得不像不要紧，但要 克服“符号”模式，如：“元宝鱼”、“蝴蝶飞”、、、它严重阻碍了孩子的想象和创造。要让孩子学会写生，去观察生活中事物的美。

4、评价阶段

（1）紧扣教学目标。

（2）不同孩子有不同标准，“因人而异”。（3）原则上以鼓励和表扬为主。围绕孩子的兴趣。每个活动都不能忽略兴趣，如何提高孩子的兴趣，老师要运用各种教学手段让孩子产生兴趣。要让孩子体验成功，让孩子完整的完成一幅表现自己心理想法的美术作品才是真正的成功。一个小小的奖项，可能会影响孩子一生对美术的兴趣。一幅好的作品总的原则：

1、画面饱满，主体画大，背景画密，有主有次。

2、画面的破坏率20%以内。

3、有孩子自主的想法

大班:创造

3岁～6岁是培养幼儿绘画能力、动手能力的关键期，更是想象力和创造力发展的黄金阶段。因此，作为我们幼儿园的美术老师，特别重视的是孩子想象力的培养，为幼儿创设充分的想象和动手的空间。

我们经常会说爱因斯坦的一句话---想象力比知识更重要，他把自己的成绩归功于想象力。

米罗可儿美术教育的四大价值“创造、知识、技能、情感”，这不是薛文彪老师归纳的，而是赫伯特。里德归纳总结出来的。我认为，对幼儿创造力、想象力的培养是幼儿美术教育中最重要的价值之一。而如何培养孩子的想象力，在以往的美术教学中却成为经常困扰老师们的问题。“借形想象”作为原创的米罗可儿幼儿课程内容，以突破传统美术实践的模式，为教师们解答了这个困惑。

“借形想象”其实是人类最普通、最原始的想象能力。在我们的生活中，人们常常会不自觉地对周围的事物进行“借形想象”，例如：看到斑驳的墙壁，容易让人产生联想“像一个躺着的人，像一头狮子”等；再如：老师指着天上的云朵问孩子“那像什么?”幼儿会有不同的回答“小狗、大象、娃娃”等。相信大家都会有这样的体验。

既然是人类的本能，“借形想象”就非常适合运用到幼儿美术教育中，并且最大限度地促进幼儿想象力的发展。《米罗可儿》课程中设计了三种启发孩子想象途径：

一、将没有情景转换成有情景

“将没有情景转换成有情景”的内容创设调动了幼儿创造思维和主观表达的积极性，将已有的生活体验、知识经验与美术技能有效的结合起来。挖掘幼儿的创造思维，创作出符合幼儿内心世界的作品。

1．教学提示：随机的线条分割——寻找线条组合而成的动物造型——表现动物特征——添加故事情节——组成有情景的画面。

2．《米罗可儿》课程实例：大班《曲线变动物》(主题活动：动物大世界)

二、将一个形转换成另一个形 “将一个形转换成另一个形”的内容创设使幼儿抛弃惯性思维习惯，学会想象的迁移和跳跃，体验转换思维、换位思考。贴近孩子生活的选材为孩子想象埋下了丰富的种子。

1．教学提示：表现某一物体一一发散思维、转换思考一一添画成另一物体。

2．《米罗可儿》课程实例：中班《汉堡爷爷》(主题：好吃的食物)蔬菜是胡须，面包上的芝麻变成了爷爷脸上的斑点，并添画上了稀疏的牙齿和头发。除了变成汉堡爷爷还可以变成汉堡阿姨、汉堡奶奶。

三、将一个情景转换成另一个情景

“将一个情景转换成另一个情景”在“将一个形转换成另一个形”的基础上提高了要求，使幼儿美术在挖掘想象的基础上增添了整体思维、全面布局能力培养的要求，是幼儿知识的积累的来源之一。

1．教学提示：绘画或者书写——从不同角度观察、想象——绘画出动物或者人物——转换成另一个情景的故事画面。

2．《米罗可儿》课程实例：大班《汉字变变变》(主题：我是中国人)

1、如何指导幼儿借形想象的绘画？

先让孩子加眼睛、嘴巴，形成抽象的，类似于怪兽的形象。

2、如何让孩子自主的表现？

教师不要板书，但要有具体的要求，四大把握就是具体要求。要求要为画面内容所服务，内容要体现孩子生活的、想象的。

3、如何展示孩子作品？

展示作品是绘画的最终目的，可专设一块墙面，主题定为“毕加索画廊”、“小小齐白石”、、、，大的作品可以先收起来，开画展时再拿出来。

4、欣赏名画时应怎样把握？

自学，网上找资料。教师要理解作品：理解画家的背景；了解画家的地位；了解画家的贡献。注意用画家的代表作拿来欣赏。

怎样走出毛线团阶段？

（1）了解涂鸦期现状和作品。（2）尽快让孩子走出涂鸦期。关键是画人物，一旦画出了人物，也就走出了涂鸦期。

5、简笔画“画树” 需要示范吗？

不需要教，让孩子看着树去模仿，教画千万不要教“死”了，一定要放开。

6、小班孩子涂色不想涂时怎么办？

绘画技能的训练太过，孩子画画应该是开心的事。小班：兴趣；中班：基础（线条接住、涂色不留小白点）；大班：创造。向不同能力的幼儿提出不同的要求。画面一定要画大！

7、技能与想象的度应如何把握？

画一个新的事物，如画一个变形金刚，画得不像不要紧，关键是让孩子画出自己的感受。教育要学会宽容、表扬、赞赏，学会进行转换。

8、美术的拓印活动应如何进行？

拓印应分两次进行，一次作为游戏活动放在刚入园或离园前作，第二次做为正式课程。

9、您为孩子的色彩选择，我们发现很少用到棕色？ 棕色是非常和谐、非常稳定的，“矫枉过正”一下，让每个孩子有一个大的转变，然后再回过头来引导。

10、借形想象中，孩子把色块想象成了孔雀，但却不会画孔雀，怎么办？

（1）大胆的画成什么都可以。（2）借助图片。

11、中班下学期，需要一个绘画技术的提升，怎么教？ 跟画，画一个头即可，而不要画出完整的图像。重视语言形象的描绘，板书形象——画一个大的轮廓即可。跟画画三分之一，而三分之二是孩子自主创作的。

12、如何促进孩子大胆用色？

想象力好的孩子往往色彩的感觉不好，“敢不敢用其他颜色？”

13、您怎样做“听声音”的绘画教学？（1）听纸落地的声音。（2）听肢体发出的声音。（3）唱歌等好听的声音。

（4）画歌声、钢琴声、打击乐声。

14、绘画中，先构图还是先涂色？ 应是先构图再涂色，但借形想象除外。

15、要求大、满、密时，一个课时完不成怎么办？ 教师要理解正式活动和非正式活动的关系。

16、教室布置是否要孩子参与？ /要，一定要，把墙面还给孩子。

第二篇：幼儿园美术培训

1.如何把握形体

A观察方法

B对比

2.各种线条的应用

直线 曲线 折线 波浪线 等

1.平面构成 点

线

面

2.构图的美

1.色彩的要素

2.分类与规律 3.色彩的应用

1材料的掌握 2.展示方式

3.立体构成

第三篇：教师美术培训

美术培训

很高兴,也很幸运今天在这里和大家一起探讨幼儿美术的教学。我在绘画方面也不是什么权威，只是比在座的妹妹们多吃了几年的咸盐，今天来的都是各个幼儿园的精英，我只是把我的美术教学的经验和大家一起分享，希望对你们的教学工作有所帮助。

幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿美术的教学重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。

说到美术的教学，我们就不能不谈时下最热门的全脑开发，因为美术的教育对脑开发也有着举足轻重的作用。

人类的大脑由左脑、右脑、和小脑组成。右脑与左半身的神经系统相连，掌管其运动、知觉。因此左耳、左视野的主宰是右脑。她掌管图像、感觉、图形、艺术、情感、运动等感知能力，被称为“艺术脑”。美术教学主要开发的是右脑。左脑是与右半身的神经系统相连。掌管其运动、知觉，因此，右耳、右视野的主宰是左脑。它最大特征是具有语言中枢，掌管说话、领会文字、数字、作文、逻辑、判断、分析，因此被称为“知性脑”控制语言、文字等逻辑思维能力。小脑平衡能力。左右脑、小脑均衡发展才能使潜在的能力发挥出来。绘画是一个很好的开发右脑的途径，同时可培养观察力，空间思维能力，对今后学习有很大的帮助。在座的各位老师也一定受过美术的培训，有的在教育大纲上有看过美术教学的意义，可是大多数人都记不住，你可以结合左右脑的作用，把它记住，有利于你的工作总结和与家长的交流。作为一名优秀的幼儿老师，你不但要会教，还要会写会说会总结。

幼儿美术教学的意义：

1、可以发展幼儿对美的感受力，表现力。（审美能力）

2、能发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手操作能力。

3、能形成幼儿良好的个性心理品质。

4、能提高幼儿学习其他学科的效果。

5、有助于幼儿手、眼、脑的协调发展。

6、有助于幼儿大脑的潜能开发。

学画有三个最佳的时期3---7岁（周岁）处于智力发展的最高峰时形象思维形成的最佳时期，也是绘画学习的最佳切入点。

9---11岁

大脑具备了立体思维概念，是平面思维向立体思维转变的最佳切入点，此时能进行规范的绘画训练了，如透视、光感、立体感等。

12----15岁兴趣从多方面向单一发展，着重培养观察能力和创造能力。

幼儿园美术教学的弊端：

一是固守教材，教学方法单一。目前的幼儿园绘画教学中，一般都是先看教材，找出教学目标，教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋，画面大同小异，教师教学方法单一，比较呆板。

二是讲评范围狭小，模式固定。讲评作业时，教师似判断是非的法官，对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏，甚至用小红花、五角星来作为奖赏。而对画面单调、模仿不象、作业散乱的幼儿作品则不予肯定，有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。而对绘画天生敏感的幼儿毕竟少数，这少数的幼儿往往成为教师固定的讲评对象，不利于激发更多幼儿的绘画热情。

我们老师在表扬和批评孩子时不能图一时的痛快。要多重视孩子的心理感受，要当一个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细一些在细一些。要惜话如金，不要轻易的批评和表扬孩子。只有了解孩子心理和想法才能尊重孩子拿孩子当你的朋友。才能拿到通向孩子心灵的通行证件。

三是绘画空间局限，忽视环境布置、区角等在幼儿园绘画教学中的作用。幼儿园每年或每学期的室内外环境布置，是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁，画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处，而能让幼儿伸手可及的墙面、地面，则必须保持整洁无瑕，不让乱涂乱画，幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。幼儿随意发挥的自由创空间受到了很大的限制。

毕加索认为每个孩子就是艺术家。儿童美术是心理表现的展现，从儿童早期杂乱无章的涂鸦期，到后来象征性的创造再到直觉的半逻辑思维最后到视觉的写实。画布是孩子心 的窗户。从一个孩子的画中你能观察出孩子的性格特点，对环境的认知程度，思维的发展。美术是情感的符号。在美术创作中当儿童在画面上准备把自己的构思画出来时，他们通常都是在情感激发的前提下进行的。他们沉醉于自己的活动中，以积极的态度，表达自己的思想感情。现在明白为什么为什么

反对家长逼着孩子去做事的原因了吗？我们在课堂里注重情景的创造和调动孩子的激情，这样孩子就不累，学习也有效果。自主的去画画可以帮助儿童缓解自己紧张的情绪和释放积极的负能量。我们不难发现，每个儿童在画完一幅画时都流露出一种放松愉悦和恋恋不舍的情绪。这便是儿童满足感和成就感的重要源泉。现代心理治疗中就有美术治疗，就是运用美术来窥视儿童内心的秘密以找寻致病的情节，并把美术作为揭开这种情节的钥匙加以运用。

有很多孩子胆子小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明胆子小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成是缺少父爱，和母爱过于亲密、依恋及长期生活在母性群周围有着密切的关系。父亲带给孩子大坚强勇敢大度承受力和阳刚之气是其他人很难替代的。

幼儿园美术教学的内容包括绘画、手工、美术欣赏三个部分 儿童画：不求结果。只求过程,画法不作统一，只求个性，这就是儿童画。好的辅导方法不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。孩子的画是从抽象走向具体的。但孩子的抽象也不是成人那种理性化得抽象，孩子的具体也不是客观真实的具象。而是孩子们自己心里的东西。

(一)、绘画

1、命题画：教师提出绘画的主题，明确要完成的某种技巧任务和教育要求。命题画也分两种：A实物命题B情节命题。在实物命题中幼儿必须学会抓住所画对象的一般外形特征。这就需要幼儿1）感知积累2)实物写生 实物写生的方法：

一观察法：要把瞬息万变、美丽多姿的生活反应到艺术作品中去、观察是重要的前提。通过观察和欣赏建立起清晰的直觉形象，无论是在课上，还是在日常生活中我们都., 一切时机训练幼儿眼睛，养成他们观察的习惯，培养观察的兴趣。例在进行花瓶的写生活动中，先带领幼儿去花园观察花朵，尤其引导幼儿观察不同形状，并鼓励他们用形象的语言进行描绘。有的幼儿说花朵像风铃、有的说像鞭炮。这些描述对他们写生时把握形状，起了很大的作用。还通过组织幼儿观察等手段，让幼儿理解远近、方位、重叠等关系。带幼儿登上高处看马路上的人和汽车变小了，看其他的楼房遮住了幼儿园，在这些活动中幼儿自然获得了透视的知识。、二活动感知法: 幼儿对物体的质感、性质和形态的了解程度，直接影响他们的造型活动。因此，我们尽量提供充分的机会，让幼儿触摸要表现的物体的质感，来认识物体的性质。例如：在写生紫砂壶之前，我们先让幼儿用幼儿用创意泥捏制茶具，也是让幼儿进一步了解物体本质的重要手段，我们同时也注意让幼儿去认识物体的形状。三情绪激励法：

兴趣是一种内在动机，当美术活能满足幼儿满足幼儿生理和心理的需要，能够直接或间接地发挥他的聪明才智时，他们对美术也就愈来愈感兴趣。适合幼儿能力能力的多种美术活动，丰富多变的材料和工具，都能使幼儿快乐地参加美术活动，并发挥他最大的潜能，在课题设计上尽量具有情节性和趣味性。例如：画正面人物写生，我们提出的课题是“给好孩子”拍照片，要求“小摄影师”们给好孩子”拍照片（写生）要拍得像，最后要选出优秀“摄影师”。在这些趣味生性极浓的写生活动中，孩子们兴致盎然，绘画的积极性也愈来愈高。游戏化的上课形式孩子们也非常喜欢。上课之前准备一个小游戏，玩的过程渗透后面的教学内容。比如中班在画人物动态的时候可以玩《木头人》的游戏，让孩子们发现谁的静止动作时最有趣的，说出他的姿势并且模仿。教学过程中还要加一些游戏化的语句，比如小班的孩子都不喜欢涂色，我们可以说是给小动物洗澡，把每一个地方都洗到。四自我评价法

第一节课：实物命题《花瓶》大班 教学目的： 教学准备： 教学流程：

第二节课情境命题《美丽的小黑鱼》刮画 1说课

每一节课都是不孤立存在的。都是前期教学，阶梯递进的结果。尤其是这种命题画，前期的教学准备有很多，如果是小班上来的孩子，通过阶段性的训练，你需要前期准备四节课，幼儿就可以在第五天画出不错的主题作品。无论是美术教学还是其它学科，都本着目标先行的原则，而且班级的老师要非常了解班级幼儿的发展水平才能制定美术的教学计划和目标。如果目标设定的不符合年龄特点或者超出孩子的发展水平，会打压孩子对美术学习的积极性，影响今后教学。

中班孩子绘画水平处于单线平涂阶段，在绘画时经常会因为面积过大而虎头蛇尾，影响幼儿的积极性，于是我思考可以让幼儿学习组合各种线条装饰大面积的物体，使幼儿作品完整，体验成功的快乐。东北的孩子没有机会实地去参观海洋馆，有个别幼儿去过。我们可以给孩子欣赏一些海底世界的，他们会对海底世界色彩斑斓，形态各异的鱼产生浓厚的兴趣，为此我设计的本次课程----《美丽的小黑鱼》我运用刮画纸这一特殊而神秘的材料，通过刮画的形式，引导幼儿尝试不同线条装饰小鱼，让幼儿在黑色的纸上刮出五彩漂亮的颜色，从而感受线条组合带来的美感，促发幼儿的形象思维和创造性想象。2说目标：

1）情感目标:体验刮画的乐趣，感受不同线条装饰带来的美。

2）知识目标：学习用直线、波浪线、折线（锯齿线）装饰小鱼。

3）能力目标：能用两种以上的线条装饰小鱼。3说难点：根据幼儿年龄特点和实际发展水平我将活动重点：学习直线、波浪线、锯齿线装饰。难点：能用两种以上线条组合装饰。4说教学准备： 知识经验

1教师了解线条组合装饰的方法。

2教学前期准备：周一至周四的美术教学都是线条的练习，复习鱼的画法。

3让幼儿观赏过海洋鱼，并发现鱼身上各异的线条。物质材料：

多媒体课件《海底世界》、刮画纸、刮画笔、标签贴、音乐 环境准备：

如果这是一节给家长的试讲、或者公开课可以花些心思在环境创设上。

5说教法、说学法、A情境激趣法：活动开始老师和孩子随着音乐模仿小鱼进入活动场地。在海底世界的情景中感受海底世界的美。B发现的方法：以发展探究思维为目标，强调幼儿是发现者，参与知识的建构过程，因此绘画前，通过看、听、说、引导幼儿发现线条组合装饰的鱼的美。

C个别指导法：在幼儿进行创作的时候，教师个别指导美术基础弱的幼儿，鼓励他们大胆尝试。对于能力强的孩子引导他们使用多种方法，如刮画笔的粗细画出粗细不同的线条，设计与众不同的花纹，达到分层教育的目的。学法有：

A游戏法“以“海底舞会”贯穿始终，幼儿在游戏情境中保持积极参与活动的兴趣。

B练习法：活动中幼儿按照自己的意愿大胆的想象，采取空手练习、刮画笔操作练习。C交流法：

幼儿间的交流与评价是相互学习的过程，能较好的满足幼儿的心理需要，鼓励幼儿交流互相评价。四活动过程

一、情境导入:1师生小鱼游进教师

2欣赏2ppt《海底舞会》

师：小黑鱼为什么没有参加舞会？1分钟

通过情景激趣法导入，激发幼儿帮助小动物的愿望，将教育目标内化成孩子的需要。二观察归纳3分钟

1回顾鱼一直线装饰，了解线条装饰的方法。1）师：这条小鱼穿的是什么线条的衣服？ 2）幼儿归纳

3）幼儿空描练习。

2依次回顾波浪线、折线装饰的鱼。发现线条组合的美。并通过徒手练习掌握三种线条的画法，为突出活动重点埋下伏笔。

大班主题画《放风筝》

我们会使用很多方式和孩子交流，用口语、用文字、用眼神、用身体、用行动。在不断的交流中，使孩子养成好的习惯，形成思想，掌握技能，为迎接将来做充足的准备。而我们作为一名美术老师，我们要用绘画和孩子交流。“现在，孩子们你们看，你面前的白纸就是你们的生活、你们的世界、你们的未来。”开始的时候，我会这样对大班的孩子说。白色的画纸它洁白没有任何的污点，它平整，没有任何的褶皱和缺陷，他就像眼前我们的孩子有着清澈见底的眼睛，天真无邪的孩子的人生。如果想在荒草丛生、斑驳破损的断壁残垣上重塑美好，那就必须费劲力气把破败铲除，然后重建。我希望以我们的所学让孩子走在捷径上，人常说：你要给孩子一杯水你就必须拥有海洋。所以今天我们聚在一起探讨学习，取长补短，不断丰富自己。让孩子们在平坦、纯净的美术学习的道路上想造什么就造什么，只要有勇气，有丰富的想象

五岁左右的孩子看问题时只凭借感觉或者直觉。还不懂理性的思考，孩子奇思妙想与想象几乎占了孩子的全部生活，他们相信一切神话，一切童话。一定不要告诉他们灰姑娘不可能坐着南瓜变成的马车去参加舞会，孙悟空不可能一个跟头十万八千里。等孩子长大自然明白这是神话故事，你实在没有必要扫孩子的兴。

在大班主题画的教学中我会对孩子们说:你认为什么重要，你就把他放在显著的位置上，并占领很大的面积。我要告诉孩子，要用全局的眼光考虑整幅画的创作，让他们明白什么才是生活中或者生命里最主要的。学会在错综复杂中抓住重点，避免落入局部的陷阱，被细微的枝节所困扰而丧失巨大的发展空间。

如果他的重点抓到了，但是整个空间不够丰富很单一我就会对说“然后你在看，他的身边有什么呀？就他孤单一个呀？那么他多么孤独啊。”孩子们会思考，然后回答：“还应该有他的同伴，朋友，亲人。。。。”对啊，我们的世界里不能只有自己一个人，我们需要群体，自己固然是重要的，但你不能没有同伴，没有同伴你就会像飘零的落叶，失去生存的依托，你也不能没有朋友，没有朋友就像是没有风帮忙的帆船，失去支持的力量；你也不能没有亲人，就像大树没有根。我用这种方式提醒孩子，在生活里，你不是唯一，在任何的时候我们的身边都有很多的其他，不能没有别人，自己和他们是息息相关的、不可分割的、我们需要群体，需要相互的支持与协作。在重点或中心的秩序下，要互相依存和协调。“他们在干什么？他们之间怎么样？”学生会说“他们在跳舞、拥抱、在游戏、在比赛、齐心协力做事。。。”孩子们大多是用美好的词汇来想像和描述，“他们在打架”也有孩子这样说，尽管这个孩子说的时候带着夸张的语气，但是还是遭到小朋友含有嘲弄的笑声。我告诉孩子们这个世界处在运动中，处在事件中。人与人、物与物、国与国、人与事、人与物、无不在其中。运动或者事件，就会使他们之间发生关系，会有亲情，友情、爱情、以及竞争、碰撞。摩擦。。。我们在我们的画纸上要呈现亲近还是背叛，是共享还是侵略，是友好还是仇恨，我相信你已经作出了选择。现在，生活的地方还有世界上的某一些角落，还充斥着饥荒、暴力、恐怖和死亡的阴影。是那些肮脏的思想和欲望让他们在黑暗里滋生，他们都遭到孩子们的排斥，幼儿时的心理发展影响着孩子们的将来，据调查很多参加直接犯罪的人都是童年有过被虐待，或者是心理有阴影不健康的孩子。

让我们的孩子的画里还有生活以及他们生活的世界里都充满阳光。兴趣、和谐、幸福、快乐和安宁

“孩子们他们的周围，前面，后面，上面应该有什么呀？孩子们笑脸相迎“还应该有花，有草，有树，后面有河，远处有山，空中有鸟，有白云，蓝天还有笑眯眯的太阳公公。哦，没错！这样才会使我们画有声有色，五彩缤纷，感觉有层次，感受丰富和充实。

我们周围是大自然，我们生活在大自然里面。因为有大自然的美丽，才孕育了人类的灵性，可是这些美丽却因为一些人的不检点与贪婪正在失去，有的美丽维护的很艰难。我们想象，穷山恶水，荒凉孤寂之中，我们深处钢筋水泥铁板塑料的时候，我们还能感受到生活的丰富多彩和充实吗？心情还是快乐的吗？我们用绘画告诉孩子爱护环境，爱护动物、爱护身边的一草一木。只有一切活生生的美好的东西存在，孩子的作品里才能永远看到蓝天碧水、鸟语花香、清纯明朗的、多姿多彩的世界。很多学科他虽然被独立的分割出来了，但是他们都不死独立存在的，和很多学科都是关联的。老师也要站在发展的角度去看待美术的教学。小小的一张画纸上蕴含很多道理。我们老师要学会去挖掘很运用，不要路越走越窄，越教思想越狭隘。

儿童按照自己的意愿绘画的一种比较好的方法。敎者不规定主题和题材范围，完全由儿童自己选择绘画的题材和范围构图作画。它能充分表达儿童的愿望。教授儿童画意愿画可以先画些以前喜欢画的事物或容易画出的形象。如玩具娃娃、好吃的水果、各种各样的车等符合其年龄特点和以往的绘画经验。进而启发幼儿大胆的想象，逐渐扩大意愿画的范围，发展多种主题，进行商讨，引导确定主题、相关形象、克服技能上的困难，实现儿童的构思。但不要用敎者的范画代替孩子的想象。

一、小班阶段。

让幼儿在胡乱涂鸦中体会到无穷乐趣和得到个性的张扬。刚入园的幼儿（2—3岁）刚刚接触绘画。1）线段认识：直线、斜线、曲线；线条的变化：垂直平行、交叉。

2）认识简单的平面图形：三角形、圆形、正方形、长方形等。

3）认识颜色。

婴儿期最先认识的是黑色、白色、还有红色。4）涂色 5）手眼协调 6）手工

3、装饰画：就是用简单的花纹样子，如几何纹样，自然花草等自然物纹样，在画面上或已经剪好的各种形状的纸上及不同轮廓上和谐地有规律的作画，对这些图案进行装饰。不但可以培养孩子的审美情趣，还能锻炼孩子的绘画能力。装饰画包括平面装饰和立体装饰，学前儿童的装饰画主要是指平面图案的装饰，是儿童运用各种花纹、色彩在各种不同的纸形上按照形式美的规律进行的装饰。装饰画对孩子在形式美的敏感性和创造能力的发展，手的动作的准确性的发展，耐心、细致、整洁、有序的良好习惯的养成等方面有很大的促进作用。指导孩子画装饰画时要注意以下三点。

(1)通过欣赏的形式帮助孩子理解装饰原理。如：新衣服买回来，欣赏一下图案、色彩的搭配，比较一下不同图案和色彩的组合产生的不同效果；吃饭时，欣赏一下餐具的图案、色彩及变化规律以及围巾、手帕、床单、糖纸、地毯、花伞、脸盆、花瓶、地砖等的装饰图案；一家人出去郊游时，欣赏红花绿叶所具有的对称性、水波纹所具有的节奏与韵律等。除此之外，还可以根据孩子的年龄特征和实际水平欣赏专门的图案装饰画。值得注意的是，应该根据孩子的年龄特点和他们的实际水平，用浅显易懂的语言来引导他们学习一些知识与原理。

(2)学习过程中注意循序渐进性。装饰画的规律性较强，孩子在开始学习时会有一定的困难。注意引导的方法。首先，可引导孩子进行欣赏，多看多接触，形成对图案装饰美的感受力，同时在头脑中形成大量的表象，初步认识图案装饰美的规律。其次，可以引导孩子进行盖印章、贴图形、剪纸等活动，用这些方法让孩子体验图案装饰的规则，体验对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复的运用。在学习内容上，图案花纹可从简单的点开始，然后过渡到线和简易的几何图形，最后结合日常生活中常见的事物进行创作，如给家里的花瓶进行装饰，亲子间做一些面具、头饰等。(3)不必过分强调孩子的装饰技法。由于装饰画较强的规律性，使得老师往往在引导的过程中会过分强调表现技法，而忽略创造力的培养。这违背了学前美术教育的宗旨，应该尽可能调动孩子的已有经验进行创造，积极地体验美、表现美，美的修养才是最重要的。可以在基本技法学习的基础上自由地进行创造。如孩子在学习团花设计时，可结合玩具——万花筒帮助孩子理解图案的对称关系，引导孩子用常见的物体设计团花。这样既降低了难度，又满足了他们的创造欲望。

例如；1方向盘 2不倒娃娃的花裙子 3小白兔的花信封 4太阳帽 5丽丽的怪帽子 6森林里的蛋糕节 7葵花姐姐做新衣 8圆圆的梦 9美丽的大树 10 小动物的运动鞋 11 蝴蝶飞来了 12 牙刷宝宝 13 七色花 14 我来造房子 15 八宝饭 16 会变的盘子 17 有趣的面具 18 彩色小鸟 19 大树妈妈的新衣 20 美人鱼 21 爱心复印机 22 做窗帘 23 轮胎商店 24 树宝宝的节日衣服

种类：油画、水彩、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画。小班美术教学《梅花朵朵开》 幼儿园从工具和材料，表现技法上看，绘画又分为： 1)折纸剪纸

一张张彩色的纸，就可以剪成栩栩如生的人物、顽皮可爱的动物、形态优美的花草、雄伟挺拔的建筑。。。其实折纸和剪纸是一对密不可分的伙伴，只有折的好，才会妙剪生花。而折纸和剪纸在培养幼儿动手能力、发展幼儿智力、训练儿童做事的专注力方面所起的作用、也有异曲同工之妙。折纸剪纸分为：

1单独纹样2对边折纸3对角折剪4 三角---八角 5平行连续折剪。

剪纸和折纸在幼儿园无非是服务于两个方面一是教学二是画展或者环境创设。有很多幼儿园忽略折纸和剪纸的教学，其中原因无外乎怕危险，还有怕麻烦。而恰恰放弃的是折剪在脑开发发面的重要性。致使很多孩子学前班还不会正确使用剪刀等折剪工具。

我们老师在幼儿美术兴趣班教学中也是走不出这个误区：美术课就是画画课，教授的 只是单一的画画技巧，课程越上越枯燥没有我们可以把折剪融入到美术教学里面去。例如：《梅花》就是把绘画和折剪吹画都融合了。《蚂蚁的家》把撕纸和绘画融合。

2)棉签画 3)印章画 4)指点画

5)按物体的轮廓描画涂色 6)蜡笔水彩画

7)水墨画中国画是指用毛笔蘸墨水在宣纸上画画。这是中国特有的一个画种，是东方绘画的代表。孩子要学习怎样握毛笔，怎样舔笔，怎样洗笔，怎样画中锋和侧锋等线条，怎样控制墨、色、水的份量以形成浓淡墨色等。

首先，学习中国画要重视孩子兴趣的培养。可从他们生活中最喜欢的玩具或动画片人手，自然地引入中国画的欣赏。如《小蝌蚪找妈妈》、《鹬蚌相争》、《熊猫百货商店》、《螳螂捕蝉》等都是用中国画的形式创作的动画片，生动、传神，充分体现了中国画的特点。家长在和孩子们共同欣赏的同时，引导他们与其他的动画片进行比较，从感性上对中国画有初浅的认识。接着可带领孩子一起选购画中国画所需要的材料。在选购的过程中，孩子获得了对工具材料的认识。有了绘画的工具和材料以后，还要教会他们这些工具和材料的使用方法。

但由于学前儿童自身身心发展水平的限制，他们的学习就不可能像成人艺术家那样，笔要学习线、点、面、皴、擦，用笔要有方圆正侧、转折顿挫，墨法要学习浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法、缩墨法等方法。学前儿童所学习的用笔和墨法应是那些最基本的方面。在用笔方面，首先要学习毛笔的握法，即笔杆垂直，大拇指与食指、中指相对捏住笔杆，无名指托住笔杆，手掌握空。其次，还要学习舔笔和洗笔。

第三，孩子要学习用笔的方法主要是中锋和侧锋。执笔端正，运笔时笔杆垂直在纸上运行，线条稳重圆浑为中锋；使笔头侧着在纸上运行，笔尖常在线的一边，线条变化较多为侧锋。在墨法上，学前儿童只学习用浓墨和淡墨分别作画。例如，教孩子画向日葵即可先蘸淡墨画圆形花盘，再在中心加一点略深的墨色；将笔洗净，用橘黄色画向日葵的花瓣，用略淡的墨画花杆和叶子，再用浓墨勾出叶脉。经过多次的练习就可以掌握一定的运笔、用墨技能。有了这些基础后，可与孩子一起欣赏一些大师的作品并进行有趣的练习。比如，欣赏了齐白石的《群虾》和吴冠中的《白桦》、《森林》后，可让孩子进行粗线条、细线条的练习；欣赏了吴作人画的《骆驼》和《熊猫》后，可让孩子进行浓墨、淡墨的练习。通过这些练习让孩子逐步掌握水墨画的基本表现方法，这样就可以自如地进行水墨画的创作了。

(二)手工

1、泥工。包括：命题泥工、意愿泥工、彩塑等

2、纸工。包括：折纸、粘贴、撕贴、剪贴、染纸等。

3、自制玩具。包括：纸制、泥制、其他材料制做玩具。(三)美术欣赏

美术欣赏的内容有：欣赏一些幼儿能够理解的美术作品，绘画、民间工艺美术品、自然景物、节日装饰、环境布置以及学习评价自己和同伴的作品等。美术： 1婴班

表象、涂色、（一种颜色涂主体、另一种颜色涂背景，笔道要多、长、密、方向一致；可以出边用言语或音乐启发幼儿兴趣。）认识颜色、线条练习、手工：撕纸 2幼小： 表象、涂色、（辨认24色，大面积主体能够涂匀，能够双色或多色涂较复杂的物体，且背景和主题颜色分开，初步用彩铅涂色）线条、（能够运用两种线条进行搭配使用。

临摹画：人物正面，五官，四肢各个部位画全。不能表情，突出细节。（头发、表情）

植物：各种不同种类的树木花草，结构完整，有细节。5命题画：画前有简单的构思，能够用轮廓线画正面的形象，且有细节；初步画出较复杂的单个主体，和背景画。《我的漂亮女老师》《大树比高矮》《我去郊游》 6手工

1折纸练习：自由折，对称折，2创意折叠

第四篇：美术教师培训

美术教师培训

培训内容：

１、基本理念 ２、基本技能

培训目标：

１、了解中小学美术教学基本理念（中小学美术课程的基本性质、培养目标、教学基本要求）２、掌握中小美术教学基本要领：如何备课（备课的基本程序，程序中要解决好那些问题）、如何上课（课堂教学的基本结构，第个环节涉及到问题及解决的策略）、如何进行说课（说课的基本要领）等。

培训安排：

一、了解中小学美术课标的要点内容：

１、课程性质与价值

２、美术课教学标准

３、美术基本要求

二、教学基本功培训

１、如何备课

２、如何上课

３、如何说课

三、教学反馈：

１、设计一堂课

２、参与教学评议

四、培训方法：

１、授课法、２、教学实例观摩、３、讨论与教学实践

第一部分：美术教学基本理念

一、课程性质与价值

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

(一)陶冶学生的情操，提高审美能力

现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

(二)引导学生参与文化的传承和交流

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

(三)发展学生的感知能力和形象思维能力

感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

(四)形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。

技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。

(五)促进学生的个性形成和全面发展

尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。

人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的二、课程目标

１、总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

２、阶段目标

本《标准》的阶段目标具体从“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏〃评述”和"综合〃探

1.美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。2.美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3.美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

5.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

8.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。

第二部分：教学基本功

一、如何备课

１、备课的基本程序：

分析教材：教学内容（知识点，技能点）、教材编者意图及处理（有明确的，也有潜在的，通过教材内容，编者是想要实现哪些方面的意图，个人认为本班学情怎样，在教学的过程中可以结合那些方面，使学生温故知新，更好地促进学生多方面发展）。

目标制定：目标确定要求简单明了，便于操作，便于检测，结合教学实际，关注学生多方面发展。制定目标要体现“三维”性。（案例）

制定重点：关注课型、关注知识点与技能点。结合课程目标，关注学生实际。叙述简单明了。

制定难点：结合教学目标，重视学情研究，结合学生实际，定位要得当，有利于落实重点，落实目标。（案例）

教学准备：老师的课件、模具，学生的学习工具及材料。

教学过程：

一、引课：

方法：谈话法，模具展示法、猜迷语法

目标：激趣、对学习内容作好教学铺垫及学习准备

（文案撰写要做到方法具体，引言落实）。（实例）

二、新课教学

对知识分块

第五篇：幼儿园美术培训 文档

幼儿园美术培训

一．幼儿园美术教育的意义：

1有利于幼儿审美能力的发展。

2.有助于幼儿大脑潜能的开发，有助于幼儿想象，创造能力的发展

3.有助于手，眼，脑的的协调。

二．幼儿美术教育的内容：

（一）美术（绘画）

幼儿绘画：教师引导儿童用各种笔，纸等工具和材料，运用线条，造型，色彩，构图等艺术语言创出的视觉形象来表达的思想和情感活动。

绘画内容有：

1.认识各种绘画工具和材料，如：蜡笔，油画棒，水笔，毛笔，棉

签，印章

2.学习线条，色彩，构图

3.学习正确的绘画姿态，握笔方法

常用的画法：彩色油画棒

水墨画，但我们可以开展一些棉签画，染纸画册，手指点画，树叶印画，拼贴画，卷纸画，喷画，吹画，拓印画

各班年齡绘画要求

小班：只要求教幼儿画出日常生活中经常接触的，熟悉的物体

如：树木，花草，小动物的简笔画

要求用最简单的点与点相连成线，线下线相交

涂染等方法

不必强求幼儿画出什么东西，开展一些有趣的绘画游戏，逐步培养他们绘画兴趣。

笔宝宝跳舞向幼儿介绍笔宝宝住在盒子里，它们每天都要到纸上来玩耍、跳舞，然后再回到盒子里去，鼓励幼儿在纸上涂鸦，教师用提示的方式“笔宝宝会不会跳圆圈舞呢？再跳一个方块舞好吗？启发幼儿画出图形。

横竖线交叉画网格 鱼网

绕毛线

冰激凌

手掌印画

纸团压印

涂色游戏:教师画好物体形象的轮廓

添画游戏:添画“小虫子”“点小米”或画“篱笆，小草”，教师画美丽的金鱼让幼儿在金鱼嘴的前方添画水泡等。

中班

认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。

可以以人，动物，四季景物

交通工具，能完整，清楚地表现物体的形状，颜色，学会在画面上能简单的面局。

大班：

在老师的老导下完成背景上的添画，并可以给自己的画画一些与生活知识有关的一些东西。如树叶拓印，画花瓶

剪贴画。

幼小班：

欢度圣诞，超市的货物架，夏日的池塘边

农场的小动物，宇航员的旅行，我的自画象，我的好朋友，机器人的世界，滑滑梯，节日卡片。

可以在自己看到

听到，记忆中或故事，诗歌中学的内容，画出它们的基本特征和某些细节描绘。如人，动物的不同姿态，简单的动作

四肢而且可以能过一些图片来进行独自创作。

（二）手工

手工的方法有折叠

切割

组合加工

泥工

泥工的方法有：团

搓

压扁

捏

在我们教学中可分：1.分步示范

教师演示一步，幼儿跟着做一步

2.连续示范

把绘画或手工制作的全过程一次性连续完成。（基本是针对教材难度不大的，幼儿基础较好的情况下进行）

3.重点示范

4.范例

画好的作品或样品，让孩子自己发挥想象来进行创作

（三）作品欣赏