第一篇：白描教案

白 描

中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。

一、白描概念

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾画形象而不施彩色的画法。是中国画的一种造型方式。

二、工具材料

我国传统上就统称这些工具材料：笔、墨、纸、砚为“文房四宝”。文房四宝是中国独具特色的文书工具。文房之名，起于我国历史上南北朝时期（公元420-589年），专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。四宝品类繁多，丰富多彩，其中以湖笔、徽墨、宣纸、端砚著称,至今仍享盛名。笔

中国画用笔品种繁多，如兰叶、叶筋、小红毛、衣纹、白云、鼠须等。墨 中国画用墨主要有两大类，即松烟墨和油烟墨，曹素功，红星等，纸

中国画用纸品种很多。从纸的性能上分，有熟宣纸，生宣纸，半熟纸；从品种分，有尽皮单宣、尽皮夹宣、皮纸等。另外还有各种洒金洒银纸。还有绢 砚

三、白描程式——十八描

从分析对象的体面结构入手，不仅是物象外轮廓的描绘，还要研究透视状态下物体不同角度所呈现的体面关系（即内轮廓）的变化。既要借助光线对形体结构、生长规律进行观察分析，又要排除光线对物象表面产生的明暗、阴影变化，线描造型就是要紧紧抓住物象组织结构的这一特征进行形象塑造的。线描的造型要求，就是准确地掌握住对象形体的组织结构以及在透视状态下，形体可能发生的转折、变化，这样才能准确地描绘出物体形象、体积、空间和质量的变化关系。

中国人物画中的“十八描”是中国古代人物画描绘衣服褶纹的各种描法，其描法名称，唐代之前已散见。

“十八描”是明代邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广谈》和汪坷玉的《珊瑚网画法》中所归纳的历代各派人物衣褶的表现形式，按其笔迹形状而起的名称。至清代才由王赢加上图例，即成为流传至今的“十八描”后来逐渐成为人物画线描技法教材。“十八描”是：高古游丝描，琴弦描，铁线描，行云流水描，蚂蝗描，钉头鼠尾描，撅头描，混描，曹衣描，折芦描；橄榄描，枣核描，柳叶描，竹叶描，战笔水纹描，减笔描，枯柴描，蚯蚓描。这虽是属于形式和表现手法，可还是根据不同的衣服质地或人物性格来表现的。东晋顾恺之用高古游丝描来描绘衣服褶纹，这种衣服质料是麻织品，比较挺括；唐代吴道子画得直了点，有细有粗，用兰叶描、行云流水描，画的衣服质料是丝织品，故称“吴带当风”，有飘举之状。画衣褶的各种线描，也是根据不同内容和质料进行描绘的，现代织品繁多，描法也应该不断变化和发展。

十八描解析、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。3

2、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如 唐代周肪的《听琴图》等。、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘 画常取此法以用，以元代的《永乐宫壁画》等。、行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅 不滞.、蚂蝗描：柔而不弱、无雍肿断续之迹，如梁楷《八高僧故事卷》。、钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一 气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。清末之三任常用此法。9 7、混描：在浓墨的衣纹线之侧，以淡墨或色彩 以衣纹复线，反之亦可在淡墨线上 以浓墨复线，以增加丰富的效果，此法古人常用。11 8、撅头描：用秃笔，坚挺拔中含有婀娜之意最异粗恶，此法宋人常用之，如梁楷《六祖图》。9、曹衣出水描：衣纹多用直笔紧束，所谓曹衣（即曹不兴）出水笔法，最要沉着，如唐代的阎立本《步辇图》。

10、折芦描：此由园笔转为方笔之法，仍须方中见园，可以隶法为之

11、柳叶描：此法用笔省轻重变化，但忌浮滑轻薄之习，唐代吴道子 常用此法，多表现天女武神长裙深浅地，衣带飘舞之风姿。

12、战笔水纹描：战战兢兢即颤也，用笔要留而不滑，停而不滞。

13、减笔描：马袁、梁楷多用此法，以少许胜人之多许，少难于多，用笔简括，一气哈成也。

14、枯柴描：如山水画中有乱柴皱，用笔以，刚中有柔，整而不乱为宜。黄慎常用此法。

15、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作书无骨之弊，然险恶太过亦不足取，当如篆书圆笔为住如周文矩《重屏会棋图》。

16、竹叶描：视芦叶为短，半叶为长，乃介于两者之间的描法，仍用金错刀书法，以中锋写之，如 李唐的《采薇图》。

17、橄榄描：用笔最忌两头有力而中间虚弱，应起驰极轻，中间极沉 着如唐人佛家正用此笔。

18、枣核描：近似橄榄描法。古人总结之十八描宜根据对象，情感灵活应用，也可单用某法，也宜两种或多种掺合融会用之。

四、线条自身的审美价值。

1、含蓄之美。笔要含蓄，要藏而不露，畅而不滑，涩而不滞。

2、气韵之美。运笔要有气势。要气脉相连，苏动坡提画诗云‘当其下笔风雨快，比所来到气已吞。’

3、力度之美。指用笔要有力度，力透纸背，如锥画沙，画家把线条 称为骨线，不能软弱无力，无法立骨。

4、节奏美和韵律美。节奏时强事弱有规律的重现，韵律是感情方向的起伏运动轨迹。线要有变化，通过用笔的提按、行顿、转折、轻重等所产生的变化形成线条的节奏美和韵律美。

5、装饰美、用在图案和纹样上的线条就起到了装饰的效果，也是我门设计同学考虑之处。

五、学生作品欣赏

作业；

1．选出十八描[课堂讲过的除外]中的两种认真体会线条的审美价值。

2．准备临稿2—5张。

参 考 书 目

《仕女白描画谱》广西美术出版社 《百花白描画稿(四)》天津杨柳青画社 《人物十八描图》清 王嬴

《中国人物画十八描》上海书画出版社 《簪花仕女图技法临摹》 《虢国夫人游春图技法临摹》

第二篇：中国画(白描)教案汇总

《中国画——白描》（32课时）

教学内容： 中国画——白描 教材分析:

白描技法是我国优秀的传统艺术，也是广大专业、业余人士十分喜爱的画种。通过本节课的学习，培养学生热爱祖国传统艺术的感情，激发学生学习白描的兴趣，提高学生线描的技巧，学会用不同的线条表现对象的质感和量感。教学目标: 1.培养学生热爱祖国传统艺术的感情。2.提高学生描线的技巧。教学重点： 用毛笔线描的方法。

教学难点：用白描的方法表现人物、花鸟的技法，线条的不同运用。教学内容：

第一课：白描基础知识与练习（4课时）

一、定义与分类。

1、定义：白描是中国画的一种，古代称之为”白画“，是中国画中用毛笔墨线勾画对象轮廓，有时也可渲染淡墨。

2、分类：白描有单勾和复勾两种。

单勾：以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。复勾：复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，以加强所描物象的精神，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。

二、白描的特点：

物象的形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。

三、白描的发展与代表画家和作品：

白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。

白描最早是做为工笔画的底稿形式存在的，是中国画造型的基础。如我国最早的卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之的传世摹本，这两幅图中的线描已由过粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，这种“青云浮空”、“流水行地”般的紧劲连绵的线条被誉为“春蚕吐丝”。唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。

白描发展成为独立的绘画创作形式始于宋代，各代均有杰出代表。李公麟（1049—1106），字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。更是把线描提高到一个新的水平，其传世的白描作品有《维摩诘演教图》、《五马图》等。此外，还有宋代武宗元的《八十七神仙图》、元代张渥的《九歌图》、明代陈洪绶的《西厢记-窥简》、《屈子行吟图》、《水浒叶子》、清代任伯年的《三友图》等等，都是难得的白描杰作。

丁云鹏（1547～?）明代画家。字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。卒年不详，天启五年（1625）尚在作《白马驭经图》，瓒子，詹景凤门人。书法钟、王。画善白描人物、山水、佛像，无不精妙。白描酷似李公麟，丝发之间而眉睫意态毕具，非笔端有神通者不能也。供奉内廷十余年。与董其昌、詹景凤诸人交游，故流传作品多有董其昌、陈继儒等人的题赞。董其昌赠以印章，曰毫生馆。其得意之作，尝一用之。

仇英 约1498年（一说约1509年）—1552年在世，字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人。后移居吴县。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。夏鼎[明]苏州（今江苏苏州）人。善白描人物，亦工山水。

四、白描基础技法

1、工具、材料的选择

笔：白描的笔以尖硬瘦长的狼毫为宜，笔锋尖硬瘦长则弹性强，可以适应变化无穷的点、线的需要，所以一般多用叶筋、衣纹、红毛等几种笔。毛笔形质和大小都有不同，所产生的效果也不一样，必须多画常练使其适用。

墨：以研墨为佳，较好的墨汁如曹素功、一得阁等也可使用。

纸：生纸渗水难以掌握，不宜于初学者使用，一般多用不渗水的熟纸矾宣。

2、笔法

白描多用中锋，用笔要先慢后快，收笔要慢，要疾徐有度、流畅连贯。用笔时必须心静、理明、势宽、手稳，特别是画长线时，要充分估计腕与肘所需的活动范围，并把纸理平压稳，然后屏着气聚精会神地把线画下去，当直则直，当曲则曲，当一笔画完者莫两笔完成，这样才能把线画得流畅。切忌运笔时死盯着笔，视线要宽阔，笔紧跟着线条走。

3、“十八描”

到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作《绘画发蒙》中，提了“十八描”的说法，这十八种描法是：

1.行云流水描 2.高古游丝描 3.铁丝描4.柳叶描 5.琴弦描 6.蚂蝗描 7.混描 8.橛头钉描 9.曹衣描 10.钉头鼠尾描 11.折芦描 12.减笔描 13.战笔水纹描 14.竹叶描 15.橄榄描 16.蚯蚓描 17.枣核描 18.枯柴描。

以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出十八以线条描法的形状命名，并不妥当。他针对用笔的方法，提出了“用笔十法”，即 1.悬针笔法 2.抽丝笔法 3.自由笔法 4.铁丝笔法 5.来无影去无踪（双尖笔法）6.连接比法 7.拖拉笔法 8.擅斗笔法 9.跳跃笔法 10.倒插笔法。以上董梦梅先生细分的十种用笔方法，有些也适用于白描花鸟画中。

中国白描有着高度的艺术表现力笔独立的审美功能，经过历代画家的创作积累，有关线条的技法名称繁多，分类细致，如画衣纹的“十八描”、“曹衣出水”、“吴带当风”等，就形象地概括了白描的艺术表现力与感染力。

五、白描示范 示范各种描法，“十八描”。

在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时会减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要“寓刚建于婀娜中”。

六、学生练习

直线的练习：横线、竖线、斜线 曲线的练习：弧线、波浪线、圆 单个花头线条的练习

七、作业要求

各类线条的练习一张毛边纸，单个花头的练习一张毛边纸。

第二课 花卉白描临摹（8课时）

一、白描花卉的“临摹”其含义：

“临”——是照着原作描画。

“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。

临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。

二、工笔花鸟画白描线条的要求 勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。

花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。

线条产生力感的关键在笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。

为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：

1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。

2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。

三、白描线条与花卉形象的结合1、勾线起笔顺序

为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系

当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律

4、线条的浓密粗细 白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。

5、白描花头的用笔及注意事项

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。

6、白描勾叶的各种变化及注意事项

勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

7、茎枝与树本的勾勒与皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋碎涂以强化树干的粗糙感或蓬松感。

四、白描花卉示范

五、学生练习

六、作业要求：每人本周完成8幅花卉白描作品。要求：笔法准确，线条起、行、收要有章法，中锋行笔，转折起收有藏锋。花头用淡墨描绘，叶、枝用浓墨描绘。作品精致，美观。

第三课 带有渲染的白描花卉（4课时）

一、作品欣赏：

带有渲染的白描花卉，能够更加立体、形象地表现出花卉的生长美感。

二、渲染的方法

传统工笔花鸟画技法有分染、统染、罩染和平涂、接染、点染、烘托等，我们在白描中用到的以分染、统染和烘染为多。

1、分染

分染用两支笔，一支笔蘸色，一支笔蘸清水把颜色均匀地烘淡，这是表现花叶起伏、转折、明暗及层次的主要手段。分染时用一只手拿两支笔交替使用，所以首先学习一下捣笔（演示）。

2、统染

统染即统一大片的分染，用统染法分出花叶之间大的层次关系。

3、烘托

大片地烘染底色，以衬托出浅色花叶的方法叫烘托。有平涂和分染两种方法。大片烘染不易均匀，可先用清水把底子铺湿，趁其半干时烘染，同时用一小笔掏空，一支排刷接染。

三、示范

四、学生练习渲染方法。

五、作业要求：选取一幅花卉白描，运用分染、烘染、统染的方法对作品进行渲染。要求方法正确，墨色清透，画面干净。

第四课 白描人物画临摹（8课时）

一、历代白描人物画欣赏

1、《龙凤人物图》，画面主要位置绘一侧身而立的女子，身着长袍，头梳长髻，双手合掌作祈祷状，她的上方绘一龙一凤，凤头上昂，振翼奋爪，呈奋起状，龙双足曲伸，势若扶摇直上，此画造型生动，比例匀称，以墨线勾勒，用笔流畅，线描纹饰经过精心处理，曲直配合适当。

2、《烈女仁智图》顾恺之的人物画强调传神，注重点睛，其笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，行云流水，通称为“高古游丝描”。

3、《捣连图》唐张萱，唐代人物画，在中国绘画史上占有重要地位，张萱正是以擅长画贵族妇女而著称的人物画家，此画描绘宫中妇女制作丝绢的劳动场面。

4、《朝元图》，永乐宫壁画中的线描艺术是古代线描艺术中的奇葩，画师用简练，流畅的线条刻画了众多的人物形象。

5、明代陈洪绶擅长白描，在他的众多作品中，《水浒叶子》流传最广，另有《西厢记-窥简》等。《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时，花费四个月所作的另一组版画精品。陈洪绶在这套《水浒叶子》中，栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。

二、白描人物画的线条要点

1、《水浒叶子》的线条特点：陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。

2、《朝元图》线条特点：作品中线条运用传承了唐宋线条的典型风格，又传承了道释人物的传统表现，线条表现丰富，变化多样。壁画中的人物、器具、祥云、法器等等，都以纯墨线勾勒，中锋用笔绘制，线条流畅沉着，笔法劲健，笔笔准确，衣带上的细长线条，是刚劲而畅顺地一笔而成，找不到修改的痕迹，线条的“一波三折”行笔过程也体现出了它的自然含蓄、藏而不露。白描人物画笔法要点：

起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。

行笔中锋：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。

三、《水浒叶子》的临摹

四、其他人物白描的临摹

五、学生练习

六、作业要求：

1、每人按照临摹的要求完成4张《水浒叶子》的临习。

2、每人自选白描人物的范稿进行临摹，每人1-4张，视难易而定。

3、作业要求：注重线条质量，突出人物的神态，神形兼备。

第五课 写生花卉白描（8课时）

一、写生步骤 1.花卉的构造。

花卉种类众多，结构大致相似，有花、叶、枝，花的结构有花冠、花蕊（雌蕊、雄蕊）、萼片、托叶，叶有托叶、叶柄、叶片。

2.写生的方法。在写生时，要注意观察花的形态，研究了解它的生长规律、组织结构及形象特征。在表现形式上，要进行剪裁、取舍、夸张和改造，从而达到神形兼备的效果。由于写生的目的不同，对画写生的要求也各有侧重。我们重点是画出白描，所以侧重对花卉生长结构的描绘和交待，同时，注意大的疏密关系、穿插处理。3.写生步骤：

（1）选择理想角度，大致安排花、枝、叶在画面上的位置。（2）画出花、叶子的基本形。由里及外，从最前面最完整的一片花瓣开始画，然后一片压一片完成。（3）在了解生长规律的基础上，分出花瓣的层次关系。（4）用肯定的线条按前后层次分组画出花瓣及叶子的组合，结构交待要清楚，深入细节地描绘，进一步完成画面。

二、教师示范

三、综合练习活动: 1.让学生欣赏，加强印象。

2.学生开始观察写生，实作练习。以折枝为形式写生，每人画一枝。3.教师就第一阶段写生之资料，给学生适当的建议。

四、作业要求：

1、根据实物花卉进行写生，方法正确，构图美观，形态生动，结构准确、取舍得当。

2、整理写生作品，提练线条，完成一张白描作品。

考查方案：

根据学生每次作业的数量和质量进行评价，给出平时分。按40%计入总分。对最后写生创作的白描作品进行评分，按60%计入总分。

第三篇：白描

教育教学叙事

“白描”给我的启发 利辛县旧城学区王寨小学 杨凤光

作为语文教师，我们在日常的教学中，常接触到不同的修辞手法，不同的描写手法，其中白描手法，我认为是学生会写作文以及写好作文最先应该运用的手法。

白描是文学创作中的描写手法之一。也是中国文学中为群众所喜闻乐见的传统的描写手法。用最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出人物的精神面貌。要求作家准确的把握住人物最主要的性格特征，不加渲染、铺陈，而用传神之笔加以点化，而鲁迅的小说是白描的典范作品。鲁迅曾作过这样的概括：“寥寥几笔，而神情毕肖。”“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”（《作文秘诀》）鲁迅小说能在简洁的笔墨中，把人物形象描绘得那么地栩栩如生，神采飞扬，其很重要的原因，是对这种手法加以创造性的运用的缘故。

百草园雪地捕鸟，趣味无穷；文学家白描动作，生动传神。课后，我让学生仿照文章的白描手法，写一个动作描写的片段。很巧，三个学生同时写到洗衣服，但水平殊异。有比较就有鉴别，有鉴别更能明理。我意识到这是一次作文指导的契机，便用“白描手法”来了一次别开生面的作文指导。

我把三个片段配上点评贴在教室，让学生随意欣赏，随意议论。

学生甲：来到了水盆边，“洗衣高手”哥哥先将袖子挽起来，拉起衣服，把手慢慢伸进水中。一边缓缓搓动，一边用手去摸洗衣粉。然后在水里面蘸一下啊，拿出来就行了。原来洗衣服这么简单啊！教育教学叙事

老师点评：“挽”袖子靠谱，但只洗一遍不太靠谱，看哥哥做了一次就会洗了，更不靠谱。孩子，洗衣没有这么简单，写作文也没有这么简单啊！

学生乙：我和几个朋友到小溪里洗衣服。我搂起袖子，把衣服拉进水中探了探。然后两个人扯一扯，一件两件，就洗好了。

老师点评：在小溪里洗衣服，一搂、二探、三扯、四就好，洗衣服的结果只能是两种：非破即脏。

学生丙：我先拿来一个很大的盆子，放到水管下面，打开水龙头，接满水，然后把衣服全放到里面，撒上洗衣粉再浸泡10分钟，从房里拿来一个搓衣板，还有一袋洗衣粉。我挽起袖子，拿过来小板凳，捞起一件比较柔软的衣服，撒上洗衣粉，然后在搓衣板上搓起来。衣领和袖口特别脏的地方，我就想起妈妈的样子，用肥皂把这些地方擦一遍，再洗。就这样一件一件的，一盆全洗完了。然后，我又接了一盆水，把衣服又重新放到里面去。把衣服涮洗干净。重复了两遍后，衣服全干净了，用衣架一件一件晾起来，看着满满一绳，心里很是高兴。

老师评作文：实践出真知。丙同学先撒，后搓，再涮，最后晾，洗衣服的程序非常清晰，节奏稳定，洗晒，一气呵成。给个赞！作文贴出后，学生议论纷纷。我问学生的体会，他们都说，丙同学才是真的洗衣服了，其他的人肯定没有洗过衣服，有真实的体验才能写好作文……我总结说：真实是文章的生命，生活是写作的源泉，读者心如明镜，要感动别人，先打动自己。教育教学叙事

我相信，这次“白描式”的作文指导，胜过平时的精雕细琢。因为，问题生成于学生作文，探究附着于学生生活，结论作用于学生未来。反思：学生作文的“假、大、空”，一部分是因为学生经验水平的青涩，一部分也归咎于老师作文指导的“不真、不细、不实”。体验个性化，即真；指导具体化，即细；内容生活化，即实。作文生活化，生活就能化作文。删繁就简，突出重点，这是“白描”指导的精彩；移花接木，穿针引线，这是教师主导的魅力！

教育教学叙事

《“白描”给我的启发》

单位：利辛县旧城镇王寨小学

投稿：杨凤光

教育教学叙事

第四篇：大学国画白描教案

白描教案

白描的概述

学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条的虚实，用线为体服务。加强对事物的描绘能力。白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有外柔内刚的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要于刚建于婀娜中。欣赏白描画，讲解绘画中线条的体现。工具介绍

笔、墨、纸、砚是工笔（白描）主要工具材料。

笔：勾线笔类是工笔的基本上用中锋勾勒细而匀的线条。勾线多用笔挺 拨、富有弹性，故多选用狼毫这类细而尖的笔。

如：衣纹笔、红毛笔、叶筋笔、点梅笔、羽筋笔、拖线笔等。染色笔：多运用吸水量较多的。如：大白云、中白云、小白云和其他软毛羊毫。选择毛笔一般以“平”“园”“尖”“健”为佳，笔用完要洗干净、整平、整圆，保养好。

墨：一般多用油烟墨个别地方甲松烟、油烟墨有光彩、松烟墨不会反光较 灰。墨色黑质细，墨身浸水时四边平整不变形为佳。磨墨时压力不可过大过 猛。用毕：勿泡在水中。目前大都用墨汁。（学生已集体购买一德阁墨汁）纸：一般工笔画多选用熟宜或绢，更常用熟宜，如水雪宣、云母宜、蝉衣 宣、书画笺等。其性能是不渗水，故适合于画工整细腻的式笔直。可根据自己的习惯造用。

砚：好视一般质细腻，易不墨，不渗水，墨不易干等优点。介于教学方 便，可用白瓷碟。另外，还需笔浇和调色盘等。（不上色的情况就可以不用调色盘，梅花碟等）课堂示范 白描作画过程

1选稿，白描的临摹最好选择印刷精致，细节清晰，有局部放大的传统名作，比如我们欣赏过的一些古代工笔花卉。

2读稿，这个环节十分的重要，就像我们在画画之前需要大量仔细的观察一样，读画也是十分重要的。观察仔细，可以进一步的了解画所体现的精神，带着情绪入画，通常对学习绘画是很有帮助的。尤其是在画线条。另外，也可以直接的观察到花卉的生长特征，线条的走向趋势。

3起稿，画稿小必须放大，通过复印或投影用铅笔将画稿妨碍到素描纸上，要求力求与原作的线条接近，形状比例准确，来龙去脉理顺，不能马虎。4过稿，通过拷贝箱（台）将素描铅笔稿复制到纸或绢上。

5描绘，用毛笔勾勒，勾时必须分析墨色浓淡。线条的粗细虚实变化。强调运笔技巧以及作画者的心态。示范绘画

白描线条的笔法变化来源于书法。每一条线在笔法上都有起笔、行笔、收笔三个过程，对起笔、处笔、收笔的要求，清刘熙载在《艺概?书概》中说：“逆人、涩行、紧收是行笔要法。”所谓“逆人”是指起笔藏锋，即欲右先左，欲历先右，欲下先上，欲上先下，逆入平出，以使线条含蓄而劲力内敛。

“涩行”是指行笔速度要慢。行笔稳、速度慢，笔锋的压力才能均匀，压力均匀线条才能均整。

行笔的过程中有两种运动变化：

1.笔锋平等的使转变化。平等行笔比较简单难在笔法的转折者勾线的功力。2.笔锋的提按运动。提按是指行笔中的压力变化。“提”，笔锋的压力轻，线条变细；“按”，笔锋的压力加重，线条则变粗。行笔中途停顿略按“顿”，略提向回折为“挫”。转折、提按、顿挫是行笔过程中最基本的笔法变化“紧收”是指收笔回锋。线条结束时把笔锋向来的方向收回称为收笔回锋。即书法中的“无往不收”、“无垂不缩”，使线的结尾紧收与起笔相照应，含蓄而不外露。起笔藏锋、收笔回锋是中国画用笔最基本的法则，但在外形上也圆笔与尖笔的区别。起笔的圆笔是明显的藏锋方法。尖笔是指起笔的“切入”笔法，在行、草书多见。收笔的圆笔是明显的回锋笔法，如楷收竖画中的“垂露”笔法相同。尖笔是指收笔时虚收成尖状，则如楷书竖画中的“悬针”笔法相同。起笔、收笔中藏锋回锋的圆与尖，其表现效果在白描中称为“虚”与“实”，这种圆与尖即虚与实的变化称之为线形变化。此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条，一为起笔停笔（一字描），适於画叶梗、竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧线描，适於画花瓣。为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：

1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。

2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“无往不回”、“无垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。掌握工具运用及动作技巧

执笔的方法，一般是用大拇指上节按住笔管的后方和左方、食指上节压住笔管的前方和右方，与大拇指合力挟住笔管，用中指上节贴近食指下面钩住笔管的前方和左方，执笔的力量以这三指为主，然后将无名指背的上节甲肉相接处向外外抵住笔管的后方和右方，小指则紧贴无名指以辅助之，执笔一定“指实掌虚”才能使指法灵活而有力，手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画握上些、小画握下些。

运腕：所谓腕法是指运用腕、臂、肘的方法，一般画小画用枕腕法，使手腕虚悬桌面，用指力和腕力。画中等画用提腕法，用肘靠着桌面，有肘为轴心，腕则提起。画大画就要用县腕法，腕、肘、臂不靠桌面，要凭空悬起。以臂为轴心。白描的技法（以花卉为例，使用白描花卉临本）

学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.我们先从临摹花卉的范本中来了解学习花卉的生长结构。以及线条的处理。花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣(复瓣)之 分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花、木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生 轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复 叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中 发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

以苏百钧的白描花卉临本 《灯盏花》为例讲解示范花卉的生长规律

如何临摹这张白描作品。花：下垂的花朵，聚在一簇。淡墨，细圆线条，力度稍显柔软，轻盈。叶：叶子少，但很长。也很有质感。线条长，墨笔要比花的浓小许，线条硬挺，运笔时要稍快有力。线条也可稍粗一些，还有墨色要匀称，不要干涩，看上去很有生命力。茎：灯盏花的茎比较硬直，很挺拔，因此画的线条比较叶的来说更加挺直些，很有力度，但花茎是圆的，因此，线条的虚实、穿插很为重要。白描花果写生技法

写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就 必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花 瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣 太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍 老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部 结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生，由于枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说 明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。

1、选择入画角度：画什么花都要先选择好入画的花，但好花还得要选好入画的角度。不是花好任何角度都好（当然有的花每个角度都不错），在花丛中要多转，多方向看，然后才坐下来画。有的花宜于抑视，有的花宜于俯视，这要懂得看花人的习惯，比如下垂的花应该仰视，才不会垂头发蔫，象倒挂金钟垂丝海棠。比如玉兰、荷花则宜于俯视才能看见它的花蕊（一般人看花都想看看花蕊），倘画荷花采取平视，则花瓣左右上下平伸则不美，如俯视看见小莲蓬的上面，则花瓣变化就多了。还有的花宜于正面和八、九分侧面去画，例如，喇叭简状的花不宜正面去画，因为正面画不出筒的深度来，如采用七、八分侧面则容易画出它的筒状来。

2、写生须注意的问题：（1）在写生之前要多看古今名作，学习他人的表现方法和构图方法，做到心中有效。再到生活中去，就会找入画的姿态了，回来时在整理构图的也比较容易，但也不能用他人的框框去硬套生活。（2）造型要求准确，要经得起检查，不贪多求快（慢慢的画不象用橡皮擦去再画，以画象为准），要九朽一罢。先看准选择入画的花的大轮廓是什么，然后由近及远、由前至后，一个瓣一个瓣的细画，画完后再检查每个瓣是否能结蒂连心，倘归心不好就要擦了再改，以画象为好，这样既做造型练习又为创作搜集素材。（3）写生要注意搜集三手材料和记录颜色。先把一枝花由花到枝、叶、梗全认真地画下来，既能认识它的生长规律又做了造型练习。搜集各种花头的正面、侧面、背面、花苞、叶子的不同形象，左右前后的各种不同姿态，做为整理创作的备用资料，在构图时根据需要采用。画缩小的各种大势，用速写方法可以在较短时间内搜集不少构图支架，结合起来上述两手材料，就可创作出各种不同的构图。

3、整理 写生过后要经过一番整理过程，方能进行创作。提炼取舍，概括集中；抓住主要的具有代表性的东西，也就是抓住它的特点，方能传神。工笔画不是有纹必录，而应删繁就简。比如叶子有许多叶筋，有的叶子中筋不突出就可以只画主筋，而不画复筋，如春天嫩叶；但有的叶子复筋很明显，那就不能舍，如樱花和栀子花等；有的叶子主筋分布不规律，如向日葵叶，它左右有数根侧筋必须画，方能显出它与一般叶子之不同之处，也就是它的特点。整理步骤：写生稿子要在记忆犹新的时候进行整理。将铅笔稿勾成毛笔不能在原作上勾，要保留第一手写生资料，最好用拷贝纸蒙在原稿上进行整理，勾出主要的东西，舍去次要繁琐过多的枝叶，进行必要的艺术加工。整理时要特征具体，结构明确，不典型的要略加修改（如病态或虫咬过的，不正常枝叶），不要自然主义地都勾出来。花和叶的大小比例要突出花，叶子不可过大过多，叶子画大了相对比较花就显得小。

4、创作 要有社会主义的时代气息，方能受广大人民群众的所喜爱。继承传统技法，要多看古今名作，画花鸟画，不仅要专门钻研花鸟画、山水和人物画，也要多看多学，要学习他人的表现方法，各个时代的风格和特点，我们要多分析研究，不可因袭成规只学习其面貌，丢掉其实质，不要落在陈旧的窠臼中，要突破陈旧的程式。在表现手法上也要灵活，前面所讲的各种技法，是我通过几十年的学习和实践所总结的心得体会，技法多种多样，应百花齐放、推陈出新。

不可拘泥于一法，即古人所讲的“法无定法”出新不只是题材内容要出新，在表现手法上更应有所创造，对自然界中的花鸟、虫鱼、瓜果、蔬菜，我们要带着热爱生活的健康审美观去描绘它们，取其欣欣向荣、朝气蓬勃、生动活泼的形神，舍去影响主题的不必要的繁琐部分，所以对生活的再现，不是照相，而是有意识的有所夸张和剪裁，做到源于生活而高于生活。

（1）、立意。作画必先立意，你选择什么内容，如何去表现它，必须先要主导思想，“意”实际上就是作者在表现客观的同时表现自己的感受，表现客观所给予我的想象或联想，表现作者对客观的爱憎，以及其他的感情。这就是说你要画什么，先要对你的画的对象所理解、有所感受，然后有取舍的反映出来，再去感染别人。中国古典家具中的白描图案，就是人民群众所喜闻乐见，体现几千来中华民族的审美观点，是几千年中华民族文化的沉淀。花卉草虫是自然属性的东西，何带着不同的情感去描写它，就给这些东西披上了社会的属性。因此，创作一幅要立意，还得画出它的典型环境，就画出意来。一张好的画，不用文学说明，就引人入画，这样才算是有意境的作品。

（2）、朽稿 在创作之前要构思，要表现什么意境、采用什么内容、用什么方法能充分的表达出来，都计划好了，一切围绕你的计划进行，总之思想要领先，技法紧紧跟上。在设想意境时应找你最熟悉的、最有感受，又曾经深入过生活进行过观察体验，并搜集了丰富的资料的题材，然后要根据你的构思进行构图、制作。如何朽稿（朽稿即是用炭条起稿）：先用炭条在透明的白纸上画出主要东西的位置及次要东西的位置，把它挂在墙上看看，所布局的位置是否得当，如不合适，擦掉再画，远看近看都合适方才定稿，然后把所写生经过整理的素材蒙在这透明纸下，把它详细的勾出来，再挂起来看看，远近看着都合适了初稿即成，最好将此初稿找良师益友再给看看，正反两方面意见都要倾听，尤其是批评指教的意见更要重视，认真去分析研究进行修改，改后再挂起来看看，这样反复几遍最后再定稿，即所谓“九朽一罢”。也就是反复推敲，多次修改，最后定稿的意思。（3）、制做 在把创作稿（包括色彩小稿）定了之后，落墨和染色之前，要意在笔先，有个通盘的设计，采用什么方法才能达到你预想的效果。要多动脑了想一想，不可死模仿他人的面貌，应有所出新，要考虑采用那种表现方法方能表达出来你设想的意境，比如勾线的粗细浓淡（勾线要从物象出发，不能为线描而线描），色彩应浓郁还是要清淡，都要恰如其分。既便是画同一种花，在不同的意境下要采用不同的表现方法，可以夸张，使它更突出，所以要应用夸张变形的手法，以增加画的装饰性、趣味性。

（4）、完成后的检查六法中“气韵生动”是第一条，那是从欣赏画的人出发，看一张画是否是“气韵生动”，我们画画的是把一张画画好之后挂起来检查，看看是否气韵生动，那就得从全面检查一番，看看构图、用笔、设色等整体效果好不好，如：从构图上检查是否达到预其所想，如果未达到则还得增添一些枝叶或花朵，往往在没过盛时不显空，等完成后检查，则层次不够了，需要再增加一引起。空白留得好不好，除题款、盖章外，还觉得空时，则应再加些东西，当然在开始构图时就应考虑到，不要依靠题款盖章外，还觉得空时，则应再加些东西，当然在开始构图时就考虑到，不要依靠题款盖章来补救，这样才算比较完整的构图。在整体画面上倘太整太光，则应加些苔点或长草等附属东西，以破画面之整，如木本花大树本和石头太光太整，则加苔点以碎破整，如画面花草太碎，则应用淡色地披或远处树林木石头等把它联接起来，以整破碎。最后再看看气势好不好，要近看有效果还得远看也显眼才行，工笔画远看如粗笔很有气热，近看结构严根本法、线条刚健婀娜，着色均浓淡适宜，不矫揉造作。要做到粗放处不乱，工细的不软弱，所表现的花草虫鸟形神兼备，生动活泼很有情趣，在构图上有节奏而富于韵律达到引人入胜。白描静物写生

写生练习更具学生的学习情况，安排了静物写生。

写生要求： 1.造型准确，透视和空间都能较好的表达。2.结构清晰，穿插得当。3.能做到理解线条的来龙去脉，最后整理好线条，以线来表达形体。4.初具白描稿的样子。

脱稿 把素描纸上的写生稿，描摹到宣纸上，完成白描作业。1.注意墨线的起笔和收尾。2.墨的浓淡要适宜 3.线的粗细要得当，疏密处理好 4.完成后落款 老师辅导，完成作业。

第五篇：白描花鸟人物教案

中国工笔画

发表日期：202_年12月3日【编辑录入：松果】

沿着古丝绸之路，去寻觅早已企盼的梦想。在世界冰山之父--穆斯塔格峰脚下，仰望那篮得不能再篮的天空，白得不能再白的白雪，激动的泪水从眼眶中汨汨流出，我深深感到了人类始祖的神秘与庄严。前面的村落是勤劳、纯朴的塔吉克民族。这一切仿佛应是一个世纪前的色调，没有半点浮华的味道。离开善良的新疆人，我们进入了神秘而古老的甘南藏区。虽然同行的是一群无神论者，但大家还是无比虔诚的朝拜了拉卜楞寺里的**，捧回了圣洁的哈达 …… 那，是一次心灵净化之旅。

艺术源于生活，只有在生活中提炼出来的才是有生命力的艺术。凭着西行中这点近乎幼稚的体会，我选择了工笔画作为我走进艺术殿堂的切入点。把我在写生途中的感动、震撼，原本地记录下来！

经过不断的学习和完善，在深入的绘画过程中，我发现我已经深深的爱上了工笔画。为了给今后的学习创作打好基础，我对工笔画理论进行了认真的研究，在参照大量史料以及作品赏析后，总结了几点自己的想法和工笔画创作中的一些体会。

中国工笔画有着非常悠久的过去。回顾它的源头，可上溯到战国的帛画。在历经了唐、宋的辉煌与繁荣之后，又随着文人画的兴起，走入了千年的沉寂。虽代有才人，多以匠人而论。二十世纪以来，工笔画开始复苏，工笔画真正迅猛的发展是在二十世纪八十年代。现代工笔画的复兴即体现了中国古典艺术传统的不断延续，也体现了新时代中国画艺术的一种革新、新生和希望。做为一种古老而又年轻的艺术表现形式，之所以能够复兴是因为它具有许多宝贵的品质。中国画 必将走向现代，它除了应保持它特有的宝贵品质外，还要具有时代性。

面对当代工笔画坛的繁荣景象，所有关心、关注工笔画发展的人，尤其是立志于从事工笔画研究与创作的人更要积极投身其中，对其艺术特性、形式语言、美学风格，做一些尝试性的探讨。恰逢改革开放的新时代，艺术创作迎来了一个宽松的，相对自由的大气侯，随着各种新工具、新材料、新观念和其他艺术门类的引入和借鉴，工笔画形成了一个多元的格局。面对向前涌动的大潮，我渴望尽一点自己微薄之力，希望可以起到推波助澜的作用。

遵从尚意重型的造型原则 还原线的独立表现性

中国画从总体发展来看，是写意的艺术。虽然工笔画注重形似，但是并非西方自然主义的写实。中国画的造型观念是意象造型，工笔画虽然重形似，但也逃脱不了意象造型的观念。这种 “ 意象 ” 的造型观强调主观的表现，但对于中国工笔画来说 “ 形 ” 则具有更为独立的意义。由于它固有的形式特征，轻视了 “ 形 ” 的价值就失去了它的艺术语言的特色。但是，如果只重 “ 形似 ” 也必然走向自然主义的摹仿。中国艺术旨在表现人的主体精神，中国绘画把这种主体精神称之为 “ 意 ” 或 “ 心 ”，故有 “ 写意 ”、“ 写心 ”、“ 写情 ” 诸说。从表面来看，中国工笔画无论是人物画，还是花鸟画，乃至一些山水画的形象造型都是力求形似的。但这并不是对自然的描摹，而是综合了主观与客观的意象。石涛就有 “ 搜尽奇峰打草稿 ” 的主张。不要说宇宙山川之变，即是同一花草仅从自然属性来看，他们的精神也是各不相同的。

从自然的 “ 形 ” 到主观的 “ 意 ”，这一过程体现了中国画在表现上的主观原则。那么在中国工笔画中怎样处理 “ 形 ” 和 “ 意 ” 的关系呢？首先在工笔画中，“ 形 ” 有着重要的地位，工笔画是以形写意，没有 “ 形 ” 的工细，就不能达到 “ 意 ” 的高远。也就是说工笔画是用 “ 尽其精微 ” 的手段来达到 “ 意境高远 ” 的主旨。工笔画的 “ 形 ” 与 “ 意 ” 是手段与目的的关系。然而，手段要行之有效，才能达到目的。如何要求、理解工笔画中的 “ 形似 ”，以达到 “ 尚意 ” 的目的呢？在表现手法上来看，要求工致细腻，并不是自然主义追求的摹仿再现，而是从客观物象中提炼加工、重新组合，而得到的意象。允许在把握对象内在精神的基础上，进行一定程度的夸张变形，只不过是用精细的手法来表现罢了。今天，西方写实主义的造型原则已经被人们普遍了解和掌握。所以在工笔画的学习中，往往会出现这样的误区--把工笔画的工致细腻理解为自然主义的描摹，往往追求形象的惟妙惟肖。这样做的结果削弱了中国画独特的形式语言，越画越不象中国画。无论调动任何绘画处理手段，如何在虚实造境上做文章，都只是把人引入乏味的自然 “ 实景 ” 当中。这时不要忘记，中国画立形的手段是线。没有线的独立存在，哪里会象中国画呢？中国画的用线历经上千年的锤炼，加之毛笔和墨这种特殊的工具，使线本身的表现力变化万千，无比丰富。只有把具有抽象美意趣的线条与造型的形态完美地结合在一起，使线的表现力更加自由的表现出来，把主观的 “ 情 ”、意象的 “ 形 ”、表现的 “ 线 ” 三者完美的结合起来，才是中国工笔画追求的境界。无论是人物还是花鸟，把线这种富于独特表现力与形式美的表现手段退化为单纯的技术性操作，使线只具备描摹轮廓的意义，线本身的表现性与审美价值便丧失殆尽，这无疑是舍本逐末的做法。线、形、意达到完美的统一，取神得形，以线立形，以形达意，正确处理好三者的关系，是把握中国工笔画精神的关键所在。

尽精微 致广大

由于工笔画的工具材料与形式技巧的特性，形成工笔画在表现上对 “ 细节 ” 的观注。尽其精微，而至远境，这也正是与水墨写意画相比而呈现的一个特点。工具材料的特性，也为工笔画的表现细节，提供了足够的可能性。

同样的自然外物在表面看来，是没有什么差异的，但是在不同的艺术家的眼睛里，在艺术家不同的精神状态下却又是千差万别的。可见，艺术家都在用眼睛来发现、寻找能激发创作灵感的自然外物，被常人所忽视的 “ 细节 ”。没有细节真实的发现，对艺术表现而言，自然之物也不过徒有其 “ 形 ” 而失其 “ 真 ” 了，“ 真 ” 是体现艺术要求的。荆浩曾提出： “ 似者得其形，真者气质俱盛。” 如果说 “ 质 ” 是指形体之根本，那么我认为要抓住这一根本，就要基于对自然的深刻体会和观察上。可见，对于细节的发现与表现，正是对于自然本质的把握与认知。这与中国绘画的 “ 意象造型 ” 是相吻合的。艺术家经过对于客观自然认识与体验而捕捉到的体现自然本质的细节，这种 “ 细节 ” 的发现是经过了艺术家主观精神的提炼与加工的。这种 “ 细节 ” 是具有主观色彩的，是主观对于自然的选择。这绝不是对现象的一般感受，它体现着理性的光辉。荆浩在描绘太行山的松树时就有 “ 因惊其异，遍而赏之，明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真 ” 的深

刻体验。从 “ 惊其异 ” 到 “ 遍赏之 ”，再到 “ 复写之 ”，直到 “ 凡数万本 ”，而后才达到 “ 如其真 ” 的境界。而这里的 “ 真 ”，正是经过反复认识，所捕捉到的生动 “ 细节 ”。对于工笔画来说，这种 “ 细节 ” 的意义就更有价值了。这一点我们可以从宋代的花鸟画中得到印证，如果这些作品失去对某些细节的描绘，可以想见，其艺术魅力也就不复存在了。由此可见，对 “ 细节 ” 的发现与把握，对于工笔画来说，具有独特价值。而获得这些细节则是如荆浩画太行之松一样，不仅要观察，而且要实地写生。通过写生，抓住最具有本质意义的细节。

通过对于自然的观察，不断培养我们对艺术的感受力和对自然的知觉能力。“ 触目横斜千万朵，赏心只有三两枝 ”，在宋人的折枝花卉小品中可以看到赏心的 “ 三两枝 ”，但是这赏心的 “ 三两枝 ” 仅是一般的提炼与选择吗？当然不是。这是从 “ 触目横斜千万朵 ” 中发现的 “ 细节 ”，是能够体现画家主观精神与情感的 “ 三两枝 ”。把握不住这可以赏心的 “ 三两枝 ”，那满目繁华又有何用呢？对于 “ 细节 ” 的理解不正确，往往会坠入技巧与单纯描摹的泥潭。傅雷也曾经在《傅雷家书》中这样说到： “ 凡是一天到晚闹技巧的就是艺术工匠而不是艺术家，一个人跳不出这一关，一辈子休想梦见艺术。艺术是目的，技巧是手段。只注重手段的人必然会忘记他的目的。” 可见只有发现别人不能发现和把握的细节，才能具有天才的个性。因为这细节之中首先是个性情感的表露。失去画家独有心境，失去感觉，失去 “ 细节 ”，艺术是多么的苍白。意境的表达

工笔画是长于抒情的。往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。工笔画由于对细节的关注，在追求 “ 似 ” 与 “ 真 ” 的前提下，要求以可视可感的艺术语言表现对象的生命特质，创造出情景交融、意兴充实的诗意。

传统文人画注重诗、书、画、印在形式上的完美统一。往往通过画中的题诗与跋语来深化作者的精神表现，引发观者的想象，熔诗、画于一炉。而工笔画更注重画中的可视形态来引发人们对于诗意的联想。戴熙说： “ 画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。” 既说明了诗与画的不同特质，同时又阐释出诗、画的同一性。

工笔画是以实写虚。以具象的实景写虚景虚境。而诗则由虚景虚象写实情实境。写意画可以表达诗意性的境界，那么工笔画是不是就是无诗意和境界呢？唐代周 ? 的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的是现实生活的画卷，张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》这样史诗般宏大场面，这些作品同样不仅具有描写性，更重抒情性。张萱和周 ? 的作品弥漫着一丝淡淡的忧愁和朦胧的哀伤情绪，从中可以体会到一种独特的美，一种 “ 甜美的忧郁 ”。透过这种 “ 甜美的忧郁 ” 其中包含着一层猜不透的诗意。

从工笔画的诗意性境界，可以窥探到影响这种境界的原因则是东方哲学观念和审美取向。这种沉默的品格使东方艺术具有一种幽幽的诗情。这诗情中的底蕴是无限的。从宋人的工笔花鸟小品可以看到东方人对于自然的关注，其中蕴积的情感完全溶入了自然的一草一木之中。这是一种静默的诗情，体现出静默的雄辩的内在力量。所以只有中国才有 “ 无丝之弦 ”、“ 无声之乐 ”，这样的虚空与静默，用语言用理性都无以表达，任何语言都显的软弱无力，而只有用整个身心去体悟。由此可知，中国绘画是会意的，只用眼睛

去看是远远不够的，视觉的形态终归是有限的。诗能够最深刻的表达全部丰满的精神内在意蕴（黑格尔），对于长于抒情的工笔画来说，又何尝不是如此呢？由此看来诗意性的境界是中国画的灵魂，这也正是对于中国绘画的本质上的认同与把握。

以上是对工笔画在传统精神上的认识与把握。80 年代以后，中国历史进入新时期。中国画坛也出现了新的面貌，在社会改革开放的大潮下，西方文化艺术涌入国门，文艺界一度对传统文化进行反思，然后，又重新加以认识和再发现。经过相当长时期的拘泥和封闭，又经过一度困惑和徘徊，终于敞开了艺术视野，张开了思想的羽翼。工笔画的振兴正是在这种文化背景下展开的。

年代工笔画的振兴不仅表现为工笔画家人才辈出，工笔画家队伍已成浩荡之势，而且更重要的是当代工笔画正以全新的姿态展现在画坛上。它已不在为传统的成法样式所束缚，并且以开放的包容性向油画、水彩、水粉、版画、以及工艺设计汲取营养，它还向日本的浮世绘，欧美的印象派，以及现代派借鉴，向民间木版年画，民间民族装饰图案借鉴，用以充实自身。

在工具和材料方面，也不仅仅限于熟宣、绢帛，皮纸、亚麻布等也渐渐被人采用。在色彩的运用方面，不仅仅限于原来仅有的几种石色和植物色，还开发出多达数十种乃至更多的高温结晶颜料。重彩画乃至岩彩画正逐渐被更多的人认识和掌握。

在题材方面，人物也不仅限于神话人物和历史故事，而是转向现代的人物，展现现代人的生活。花鸟、山水题材也有所扩展，民居、城市景观、静物等等都纳入画中。

当代工笔画的新异和突出成就，重要在于风格、样式、手法、表现形式的拓展于创新。无论是古老的勾勒加渲染的传统风格，平面表现的装饰性趣味，还是来自西方的写实主义手法，或是扑朔迷离的梦幻般的意境，或者稚拙朴实的民间画风，以及强烈的现代样式……都溶入当代工笔画中。

从当今繁荣的工笔画坛可以看出，工笔画的重新崛起，不是传统工笔画简单的延续与复古。而是在相应文化背景下对工笔画的重大开拓与革新。因而具有较强的时代性。中国工笔画要走向现代，不能够把传统精神与现代语言对立起来。中国画的 “ 意象造型 ” 的原则，对造境诗意般的追求都是具有浓厚东方色彩的。应该对其进行有效的把握和继承，使之与现代题材相结合，创造出有东方意蕴的现代作品，使工笔画获得新的发展，适应历史发展的需求

工笔人物画课教学大纲

一、学目的和教学原则：

通过本课程的教学，使学生深入了解人物画的优秀传统和专业特征及其在中国绘画中的重要地位。具备较强的欣赏能力和实践能力。为今后创作适应新时代需要的工笔人物画作品打下良好的基础。

本课程的教学本着“古为今用，洋为中用”的原则，由简及繁循序渐进的教学程序，注意白描，淡彩、重彩相结合，作品欣赏，临摹写生和教师示范相结合的教学方式。教学重点以培养生正确使用和较为熟练地掌握工笔人物画的观察觉方法和表现法为主，并在此基础上，逐步学习吸收外来技法，探索新的表现技法，在继承传统的同时全面培养学生的专业能力。

本课程的教学还应根据教学进度，在强调严谨写实，讲究科学造型以期达到以形写神，形神兼备的基础上，对学生作启发式教学指导，因材施教，即要求统一步调，又不拘泥一格，从而培养学生独立思考，创造性学习的能力。

二、教学安排

本课程共授课288学时，分为白描临摹、白描半身着衣写生；白描全身着衣写生；重彩（含谈彩，下同）临摹、重彩半身写生；重彩全身写生，重彩全身人体写生等五个单元。

1、白描临摹、白描着衣写生单元（第一学年下学期）64学时

教学要求

A、了解线描人物画的发展概况及其专业特征、地位。

B、初步掌握以线造型的基本方法。写生时要强调注意人物形体结构，比例动态的准确生动，观察对象要从整体着眼，同时还要细致深入，注意人物内在的结构关系，对关键部分的结构解剖更应观察细致（如人的头部五官、手、足等）注意构图布局。

C、线的组织应注意疏密聚散，虚实强弱等变化，理解线条的组织过程即是艺术加工的过程，既要忠实于对象，又不能自然主义地死抄对象，要强调取舍概括。

D、勾线要注意线的质感、量感，如人的肌肤、须发与衣服等用线的不同，老年人与青年人皮肤的用线差异。

E、模特儿的服装可安排民族和现代服装，适当配置一些道具，加强学生的组织能力。

作业内容

A、临摹《水浒叶子》等古代名作，一周 作业2张

B、头像、半身像写生 一周 作业2张

C、妇女 一周 作业1张

D、男青年 一周 作业1张

2、重彩临摹半身着衣写生单元（二年级下学期）64学时

教学要求

A、了解工笔重（淡）彩人物画的渊源，风格流派，演变过程，及其作用和地位。

B、在巩固工笔白描的基础上，运用传统渲染的方式塑造形体。

C、初步了解传统用色规律，掌握基础技法性能工具特点。及反映客观物体的质、量特征的能力。作业内容

A、临摹《永乐宫壁画》等传统优秀作品及现代优秀工笔人物画作品。一周 作业1张

B、头像写生 一周 作业1张

C、半身女像写生 二周 作业2张

3、重彩全身着衣写生单元（三年级上学期）96学时

教学要求

A、进一步熟悉工笔淡彩、重彩人物画的工具性能和技法规律，提高学生的欣赏能力和鉴别能力。

B、要法语学生较为准生动地运用工笔重（谈）彩人物画的方式、方法反映客观物体的质、量感。

C、允许学生在一定程度上发挥个性追求，培养学生具有深入传统，又能发扬传统的能力。作业内容

A、全身女像写生 二周 作业1张

B、全身男像写生 二周 作业1张

C、全身女像写生 二周 作业1张

4、重彩全身人体写生单元（四年级上学期）64学时

教学要求

A、较为熟练地掌握工笔淡彩、工笔重彩人物画的观察方法和表现方法。

B、在上述基础上充分的发挥学生的主观能动性和个性特点，使之了解外来技法对充实传统工笔人物画及在个性追求方面的重要性。

C、进一步了解人体结构运动与外部衣饰的关系，探索人体美在中国工笔画中的表现形式。作业内容 A、女人或男人体四周 作业2张