第一篇：对贝多芬及其作品的认识

对贝多芬及其作品的认识

贝多芬的生平大家应该都很熟悉了，这里我就不过多介绍了。贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，但是直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他的创作的“英雄年代”的开始。从这里看出他是一个坚强的，乐观的，与命运抗争的人。

从这以后他创作了一系列的作品，其中最著名的自然是《第五交响曲》，也就是我们常说的命运交响曲。

“邦邦邦邦”自然是这段乐曲最让人熟知的一段。好多人说这“邦邦邦邦”是命运来敲门了，我非常不同意这种说法。因为贝多芬不是那种会被命运敲门的人，这样显得很被动，与他英雄的精神很不相符。我认为“邦邦邦邦”应该是他对自己的一种警醒、一种激励

他不是坐在屋子里等命运来敲门的人，而是打开门去迎接命运，对抗命运的那种人，他是一个英雄。就像他的众多作品一样，有一种英雄主义情怀。

在第五交响曲里，贝多芬大多是对人生光明的歌颂，表现出他自已的高贵人格。恩格斯在书信里甚至说：“如果你还没有听过这部壮丽的作品，那你这一生可以说是什么也没听过。”恩格斯之所以用如此夸张的言辞形容贝多芬的第五交响曲，是因为在贝多芬的音乐里潜在着一种精神，一种力量，它把人类心灵深处隐藏很深的某种东西启发出来了，使这个蒙昧已久的东西被唤醒，成为人主宰自己命运的人格力量。这种唤醒就是我们最熟悉的“邦邦邦邦”，所以我一直坚信这不是命运来敲门了。

我还听过贝多芬的其他一些作品，认为他的创作集中体现了他巨人般的性格，反映了那个时代的思想，那就是革命、斗争、英雄。他的作品既有壮丽宏伟而又有朴实鲜明，它易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代广大人民群众的痛苦和欢乐。斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。

比如说，我们上课时还听过他的一首《艾格蒙特》序曲。该剧的主人公哀格蒙特伯爵是十六世纪荷兰民族革命的统帅，他是奋起反抗西班牙异族统治和压迫、为争取民族独立而斗争的民族英雄和领袖之一，由于西班牙派驻荷兰的总督背信弃义，他被捕人狱并被处以死刑，全剧虽然是以悲剧结尾。但哀格蒙特的崇高形象和他的悲惨命运，使贝多芬深为感动。他以哀格蒙特的形象作为这首序曲的中心，不但反映出哀格蒙特的斗争精神和他悲剧性的遇难，而且还体现了哀格蒙特英勇斗争的结果--即最终取得胜利的荷兰人民的狂欢场面，这一创意充分地表达出贝多芬的斗争精神，对英雄的赞美和对命运的不屈服。

假如我们自己在人生之路上遇到某种苦难或是遭到命运的捉弄，那么听贝多芬的音乐恐怕是再合适不过的解药了。他的音乐里展现的精神境界会让你觉得这样一切都会变得微不足道的，人生的意义比我们身边的一切都伟大得多。这就是贝多芬和他的告诉我们的。

在命运面前，很少有人去抵抗命运的威吓，扼住命运的喉咙。贝多芬便是一个如此坚定不移的人，尽管双耳失聪，却仍不放弃他在音乐道路上走下去的梦想。在他激昂的《命运交响曲》中，他错综复杂的心理斗争、他与命运对抗的情景犹如屏幕一样展开了……

“咚咚咚、咚——”命运在敲门。贝多芬面对着可恨的命运，是那么孤独无助。“贝多芬，投降吧！是上天注定扼杀你音乐的梦想，你的耳朵治不好了，快放弃你那愚蠢的梦吧!哈哈……”命运得意地大叫着。贝多芬没有开口，可思绪却像决堤洪水般涌过来：“到底该不该听话？该不该放弃？他的话也是现实——”“不！”脑海里有另一个声音坚定地说，“你不能听命于他，你忘了你对音乐的渴望吗？命运再残酷，你也不能倒下！……”两面派不断争执着，命运带着近乎胜利的狞笑离开了。，你也可以投稿

第二次，命运的敲门声又“咚咚咚，咚！”地响起了。命运的脸上浮出一丝奸笑：“哈哈，你放心喽，没有音乐又没什么大不了的，你得听从命运的安排。你的耳朵聋了，只能听天由命罢，怎么能违抗命运呢？那也太不自量力了！”命运说完，贝多芬心里又是一阵翻腾：“放弃？太不值得，怎能轻易屈服呢！不放弃？又是不自量力，耳朵聋了，又能在音乐事业上做什么……”突然，贝多芬眼前浮现了那日思夜想的“朋友”——钢琴！他感到他不再是一个人，钢琴，是他最真诚的“朋友”，隐没在黑暗中，他曾经把所有的情感和激情赋予了这个朋友，赋予了音乐。他是否要抛弃这个“朋友”呢？

“不！”那个声音更坚定有力，“不该丢弃毕生的朋友、毕生的理想啊！就算耳朵永远无救，也要用心去感受这位朋友！别忘了支持者的真心期待，别忘了有钢琴陪伴的日日夜夜，更别忘了自己铁一般的理想啊！不能，用不放弃！！”命运仿佛悉知了贝多芬的意志，只好悻悻离去了。

“咚咚咚、咚……”敲门声再一次响起了。但这次，却像海绵一样软化了……命运无可奈何地望着心情充实而开朗的贝多芬，刚要开口，贝多芬却说：“不用多说废话，我不想再知道了。滚吧，命运！别想再动摇我的意志！”命运万分怅然地离去了。

贝多芬推开窗，不仅是让灿烂的阳光射进来，还要让希望照进来，照亮他灿烂的心情，也照亮他那位常置于黑暗中与他患难与共的“朋友”……

听完贝多芬的曲子后我十分感动。贝多芬用那钢铁般坚持理想自我的一直，总算战胜了残酷的命运。他坚持不懈、一往如前的精神，我们一定会铭记于心。希望将来我们踏上希望的旅途的时候，也要坚持自己的理想！

第二篇：浅谈贝多芬及其作品

浅谈贝多芬及其作品

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。

贝多芬于出生于德国波恩的一个贫穷的家庭.家庭的不幸和命运的坎坷并没有将贝多芬打到,反而更加激发了他的音乐天分.贝多芬的祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴.十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且拜师于风琴师尼福，开始学习作曲，担任了管风琴师尼福（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟尼福学习音乐。尼福是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。

苦难和逆境能使人不断成长,安逸的生活只会让人不知进取.贝多芬小小年纪就遭受着常人没有的遭遇,也使得他的性格坚强,努力好学.还有一点就是贝多芬多音乐的热爱,从而创作出许多流芳百世的作品.我们扪心自问,十二岁的时候,我们还在父母的身边,衣来伸手,饭来张口,自己喜欢的东西父母要是不买,我们就又哭又闹,可是就算如此,可以理解为还小,不懂事.那十七岁呢?我们又干了什么呢?还是依靠着父母每天给的生活费过着日子,自己还在那以此为乐.贝多芬不仅在音乐上的造诣值得我们学习,在人生成长的历程中同样也有很多值得我们学习的地方.贝多芬说过:“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”可见贝多芬对命运的阐释和理解,贝多芬还创作了《命运交响曲》.《命运交响曲》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《英雄交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。

在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。

第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。一点也没有反抗的能力。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

第二乐章 稍快的行板、双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。我似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。人，最终还是对抗不了命运的安排。我甘心放弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

第三乐章 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。生命的顽强体现出来。黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争。到了这里命运已被我战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

第四乐章 快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参加完这场斗争一样

这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战不幸的命运，最终战胜命运，取得成功.在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。”

正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

贝多芬又一曲著名的作品《田园交响曲》, 贝多芬田园交响曲又叫F大调第六交响乐，一般来说，古典的流派的作曲家是不会直接命名曲目的。我们熟悉贝多芬的“悲怆”、“月光”、“热情”奏鸣曲和“命运”交响曲等，这些题目都是出版商或者是后人添加的。有些是与其内容有关，有些则不然，懂古典音乐的人应该知道月光奏鸣曲所表达的内容跟月光毫无关系，而这首第六交响曲“田园”是贝多芬自己命的名。不过那时候给交响曲命名还不是一个常见的事情。为交响曲命名要等到浪漫主义后期的时候才普及。

从这样的一个观点出发，我尝试分享欣赏贝多芬著名的第六号交响曲“田园”。我个人认为，这首交响曲并没有具体用音符描述各种田园对象，我们是透过音乐得到如此的感觉，无以名之，恰好很类似田园风光，故名之为田园。我想既然作者亲自为其命名，那我们就遵循他的思路，去感受心中的田园气息。

F大调第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐.所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的F大调第六交响曲被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐曲在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。

F大调第六交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。其中第三、四、五乐章连续演奏：

第一乐章，初到乡村时的愉快感受。不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，作者并不在主题上加以他善长的发挥手法，只是朴实地重复，形成恬静清新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。

第二乐章，在溪边。很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，偶有熏风微拂，水面上荡起轻微的涟漪，扭动了水面上倒映的白云树影。远处的树林好像在做着深呼吸，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。据《贝多芬传》的作者辛德勒记载，他曾经陪伴贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步，途中，贝多芬踏上一片草地，背靠一棵树说：“我就是在这儿创作了《小溪边》，黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃，都鸣叫着，我把它写进乐曲里了。” 第三乐章，乡村欢乐的集会。快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，活跃而喧闹，质朴而粗犷，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断。

第四乐章，暴风雨。快板，f小调，4/4拍子。在这一乐章中，狂风呼啸，裹挟着雷电排山倒海般袭来，转瞬间便笼罩了一切。整个乐队都在急速飞旋，弦乐刮起一阵阵旋风，倍大提琴发出沉重的怒号，短笛凄厉的尖啸像是狂风的呼哨，铜管和定音鼓的霹雳令大地震颤，包含乐队全部音域的半音下滑好像风暴在横扫一切，想把世界带进地狱一般。但是，“卷地风来忽吹散”，暴风雨很快就过去了，代替它的是田园牧歌。

第五乐章，牧人的歌。小快板，“牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情”，F大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。乐章的主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。雨后复斜阳，大地恢复平静，草地发出清新的馨香，牧歌传达着对大自然的感激心情，这种喜悦、安宁、欣慰的情绪一直贯穿这个乐章，整部交响乐在这样的气氛中结束。

于是，透过整首田园交响曲从第一乐章到第五乐章之整体结构，我们主观性的认为这是潜藏在温和的曲风下，一种“人”与“自然”的对立，一种“与自然融合”或“与自然对话”的张力。

音乐与大自然的结合,使贝多芬为人类文化遗产中留下一部堪与诗歌媲美的有描绘有抒发的大自然交响音画与音诗.这是人在大自然中心灵的交响.听《田园交响曲》,只需要你的胸怀和心灵真诚地向大自然开放,音乐里流淌的电源气息就是把你的身心都托起来与之荡漾.一般人对贝多芬音乐最直接的感受，很少会用上「愉悦」两个字，乍听之下都会感觉贝多芬前中后期音乐风格是有转变的，彷佛他的音乐是在跟随他的心灵哲思，他的心灵哲思企图以音乐的抽象性陈述出来。的确，贝多芬的音乐是沉思的、哲学的、有话要说的，他的音乐对主题的铺陈与不断强调也是很有特色的。因此，贝多芬的音乐大多都是严肃,甚至沉重。

艺术来源于生活。坎坷的人生,悲惨的命运,顽强的抗争,百折不挠的艺术追求,使贝多芬创作出许多精湛的音乐作品。不同时代却有着相同的命题——人与命运的抗争。星移斗转,岁月沧桑,贝多芬还继续通过他的音乐同后人进行心灵对话,并继续给人以信心、力量、希望和追求。贝多芬的坚强和纯洁将同他的音乐作品一样,经久不衰,永存于世。

第三篇：贝多芬作品赏析教案

《贝多芬作品赏析》教案

松滋市实验初级中学 王本菊

教学目标：

1：了解贝多芬生平；

2：记住贝多芬主要作品的体裁和名称； 3：感受作品，理解作品。

教学重点：欣赏贝多芬四部标题交响曲。

教学难点：贝多芬四部标题交响曲名称和序号的正确对应。教学过程：

一，导入

老师：在我们熟知的音乐家当中哪一位被尊称为“乐圣”？（贝多芬）那么这节课就让我们走近贝多芬，了解贝多芬。二，贝多芬简介

1，贝多芬的出生地？【德国】 2，贝多芬的第二故乡?[奥地利] 3，同学们知道他哪些作品？ 4，有谁知道他的性格特点？ 三，作品欣赏 〈一〉，钢琴小品 1，《致爱丽丝》

课件展示:“特蕾泽———爱丽丝”

老师介绍：这首钢琴小品在贝多芬去世十年之后才被人发现，在草稿上曾有这样的题词：“为爱丽丝而作，一八一零年四月二十七日。贝多芬。”由于爱丽丝这个人在史籍中没有记载，人们对题词是否为贝多芬亲笔产生了怀疑，由此人们推测该曲是贝多芬四十岁时，为一个名叫特蕾泽的十七岁少女创作的。

欣赏作品，想象眼前出现了一个什么样的少女形象？ 2，《G大调小步舞曲》

贝多芬创作的著名的通俗钢琴小品，除了《致爱丽丝》之外，另有一首与之齐名的、就是这首《G大调小步舞曲》。（欣赏）听到这首小步舞曲，我们眼前仿佛出现了十八世纪法国宫廷盛大舞会的场面。〈二〉，奏鸣曲欣赏

1，《月光曲》

老师：关于贝多芬这首乐曲有一个非常动人的传说，有哪一位同学能够为我们讲述这个美丽的故事？„„

欣赏

老师：其实这个故事是一个美丽的谎言，它是一个小报记者为了出名而杜

撰的，它真正的名字叫：《#c小调钢琴奏鸣曲》，由于这个故事能够表现贝多芬的善良与仁慈，且能让我们在欣赏时产生美丽的遐想，所以我们依然称之为《月光曲》。

比较欣赏其他作曲家的同主题的音乐作品：

<<月 光>> [法]德彪西 <<月光水岸>> [瑞士]班德瑞 2，《热情奏鸣曲》

小故事：一八零九年五月十日，法国重新占领维也纳，李希诺夫斯基公爵要求贝多芬为居住在他家的法国军官演奏。贝多芬严词拒绝了他的要求，带着《热情奏鸣曲》冒雨跑回家，临走还说出这样的名言：公爵现在有的是，将来也有的是，而贝多芬却永远只有一个。

3，《田园奏鸣曲》

小结；以上三首奏鸣曲是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中最有代表性的作品。〈三〉，交响曲欣赏 学生讨论回答：贝多芬的交响曲一共有几部？（九部）几部有标题?(四部)重点欣赏贝多芬的四部标题交响曲，请学生边欣赏边记住是哪几部有标题，它们的标题分别是什么?

（一）bE大调第三交响曲——英雄交响曲

课件展示：从“拿破仑”到“英雄”

1，老师讲解：贝多芬向往自由、平等、博爱的理想，是法国资产阶级革命的热烈拥护者，因为拿破仑领导的资产阶级革命打着的旗号正是自由、平等、博爱，在贝多芬的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄，所以他为拿破仑写了一部交响曲——第三交响曲，封面上写着献给拿破仑的题词，当他正准备送往巴黎的时候，拿破仑称帝的消息传到了贝多芬的耳中，贝多芬很气愤，当即把题词给撕了，后来在出版时换上了这样的题词：

英雄交响曲

为纪念一位伟人而作

2，欣赏作品，思考：这部交响曲是否有一种英雄的性格？

（二）c小调第五交响曲——命运交响曲

1，课件展示：

“我要扼住命运的咽喉!”

恩格斯写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”

2，老师讲解

贝多芬在26岁的时候，耳朵开始聋了，对于音乐家来说耳聋是致命的打击，所以有一天他走到莱茵河畔准备自杀，正在这时，他的耳边突然出现了这样的音乐 03 33 1-，他说这是命运敲门的声音，随即决定

要和命运作斗争，要卡住命运的咽喉，所以打消了自杀的念头，匆匆跑回家写下了不朽之作——命运交响曲。

3，欣赏视频：指挥皇帝卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏这部交响曲 4，学生边看边说出演奏的乐器 5，学生讨论说出听后的感受

6,老师用课件展示的恩格斯写给其妹妹的信对这部作品作出评价(三)F大调第六交响曲——田园交响曲 1，学生朗读课件对这部作品的介绍：

贝多芬亲自命名为《田园》。本曲大约完成于1808年，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的c小调第五交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。

2，欣赏演奏这部作品的视频资料 3，学生说说这部作品的听后感

（四）d小调第九交响曲——合唱交响曲

1，老师介绍：这部作品加入了根据席勒的诗谱写的合唱《欢乐颂》,扩大了交响曲的表现能力与氛围。

2，学生唱《欢乐颂》，课件展示歌词

欢乐女神，圣洁美丽，灿烂光芒照大地，我们心中充满热情，来到你的圣殿里，你的力量能使人们消除一切分歧，在你光辉照耀下面人们团结成兄弟。，欣赏视频，老师介绍： 《合唱交响曲》完成于一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。这部作品在维也纳首次演出时，听众反应的热烈是空前的，当贝多芬出场时，受到听众连续五次的鼓掌欢呼，以致遭到了警察的干涉。由此看出，歌唱欢乐、歌唱自由，在当时有何等深切的现实意义。

（五），学生思考并回答：谁能说出贝多芬四部标题交响曲的名称和对应的序号？

第三交响曲-----<<英雄>>交响曲(1802----1804)第五交响曲-----<<命运>>交响曲(1805--1808)第六交响曲-----<<田园>>交响曲(1808)第九交响曲-----<<合唱>>交响曲(1822---1825)

（六），老师对九部交响曲作出评价

在维也纳音乐厅对面,有一座贝多芬纪念碑，广场也因此而得名。这座

建造于1880年的纪念碑上塑造的是贝多芬的坐像，周围是九个小天使，象征着这位音乐大师的九部交响曲。贝多芬的交响曲被称作极品中的极品。

四，小结

这节课我们欣赏了贝多芬的钢琴小品，奏鸣曲，重点欣赏了他的交响

曲，希望同学们能够记住这些作品的名称、表现的内容和思想。贝多芬的作品除了这些之外，还有协奏曲、序曲、练习曲等等，这些都有待于同学们以后继续去欣赏，从而进一步的了解这位音乐巨人。

音乐课《贝多芬作品赏析》反思

本节课过程完整，环环相扣，学生与我配合很默契，教学效果不错，但课前过于强调纪律，导致学生放不开，气氛不够活跃，这是我以后应该注意的问题。另外，对视频链接的位置掌握得不太好，所以以后要加强多媒体的操作学习。

4

第四篇：贝多芬早中期作品风格

论文关键词： 贝多芬 钢琴奏鸣曲 风格特点

论文摘要： 贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比，从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）于1770年12月16日诞生于莱茵河畔的波恩城,是德国伟大的作曲家、钢琴演奏家。他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求、对生活的热爱。

贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典主义的音乐美感，又有浪漫主义的真切情感，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。

贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年，他的创作风格也总是在变化，其中贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的，二、三、四乐章的都有（32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首）。下面按作品产生年代的先后划分为早、中、晚三个时期，以此对贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征进行初步的比较：

一、早期（1792—1800年）

社会背景及历史文化的变迁，使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想，以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适，到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情，再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。

同时，贝多芬又探索了发展钢琴奏鸣曲的新道路和新形式。在早期奏鸣曲中，特别是在第8首奏鸣曲《悲怆》中，可以举出许多进行探索的例子。例如，《悲怆》奏鸣曲第一乐章的前面，贝多芬加了一段很大的引子，在展开部的开始及尾声前又出现了这段引子的素材。《悲怆》各乐章的主题是很相似的：引子的主题和快板部分的第一乐章是相似的。第一乐章的副部主题和第三乐章（回旋曲）的第一主题很接近，第二乐章的第一主题和回旋曲的第一主题也略有相似之处。

贝多芬早期的风格特征一方面延续并发展了海顿、莫扎特的质朴、严谨、富哲理性等古典传统，同时他的旋律继承海顿式的动机开展的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。另一方面初步形成了自己的独特个性，节奏上频繁的变换、切分和休止造成的动力性、不平衡感；和声、调性上不谐和、不稳定范围的扩大；力度上大幅度的起伏等，构成贝多芬音乐的强烈感染力。

二、中期（1800—1815年）

17到18世纪欧洲启蒙运动所倡导的思想自由、个性发展思想和反对封建传统、宗教束缚的思想，潜移默化地浸润到贝多芬的意识中。对真、善、美的呼唤和歌颂，对假、恶、丑的鞭挞和抗争，世界的和平，人类的幸福，成为贝多芬中期所有音乐作品的主题。为表达这种主题，贝多芬根深蒂固地置身于现实中。他谱写的东西，记录着他的良知，凝聚着他的理想，塑造着他的全部思想历程，是他人格力量的物化。中期是贝多芬创作的旺盛和关键时期，他努力探索扩展奏鸣曲的表现力和套曲的结构功能，进行了多方面的创新和发展，也形成了自己的风格特征。

贝多芬的钢琴奏鸣曲《d小调（暴风雨）》Op·31No·2，是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中争议最大的一首。无论从它的思想、内容，还是从它在贝多芬一生钢琴创作的地位都有各种不同的说法。在思想性方面，按照罗曼·罗兰的看法：《暴风雨奏鸣曲》是贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证之一。“这是他，就是他本人！”罗曼·罗兰一针见血地指出。这一时期贝多芬艺术独具一格地表达了《暴风雨》中的对立性，这是“无法遏止的急流，粗犷的力量”和“高瞻远瞩思想的统治”之间的对立。这首奏鸣曲在构思上是美学和伦理学上的胜利，它摆脱了《月光》音乐发展中达到高峰时感情的动荡不安、心灵的苦难，它肯定了人民的因素，通过民间曲调与社会的悲欢相融合，难怪是列宁所喜爱的音乐作品之一［１］。贝多芬的第31号三首钢琴奏鸣曲在所有钢琴奏鸣曲中是一个转折点，而且在他的整个音响化哲学体系中也是一个大的转折前的先兆和信号，正是这先兆和信号，预告了贝多芬的体系中出现了一个英雄的、革命的浪漫派的时期，向贝多芬心目中的新目标昂首挺进［２］。

三、晚期（1815—1825年）

贝多芬钢琴奏鸣曲创作晚期是欧洲大陆最黑暗的时期，各国君主组成“神圣同盟”残酷镇压人民，坚持资产阶级民主理想的贝多芬面对这黑暗倒退的现实极为不满，心情沉重、苦闷、彷徨，创作暂时处于低潮。晚年的贝多芬在不断克服精神危机、耳疾、经济压力、家庭纠纷等困难的情况下，在他随后的人生旅途中，他使奏鸣曲的创作形式完全服从他自身的非凡幻想之中，以坚定的意志和无比的毅力继续投入创作。贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的风格表现了他深沉、内省、诚挚、复杂的内心独白，其思想内容越来越具有深刻的主观意识，表达了他的痛苦与希望、明朗与阴霾、动摇与坚定等复杂情感，以及从最自由的幻想走向最坚定的意志。他以抒情内省性取代了以往的英雄性，以抽象性和复杂性代替了以往作品的标题性。他的奏鸣曲曲式结构已经完全自由化了，摆脱了一切传统规则。即兴性、心理的探索、深刻的哲理性，以及浪漫主义的艺术思维等是贝多芬这时期作品的突出特点。贝多芬最后五首钢琴奏鸣首首是经典，其中最有代表性的当属1818年创作的《降B大调第二十九（锤子键琴）奏鸣曲》（O p.106）。

贝多芬钢琴奏鸣曲晚期作品的风格特点之一是审慎地挖掘主题和动机的最大潜力，这也是沉思的成果之一；又一特点是有意模糊分界线而获得持续性。贝多芬晚期作品的抽象性、普遍性，表现为对位织体的篇幅和重要性越来越大，这也是他音乐创作处于颠峰状态的作品风格，这个时期的作品被世人公认为“超越了从前所有音乐，向人类想象力所能触及的最高领域翱翔”。除了形式和风格的改变，除了独立性和独特性，还有一种个性的表达，即“人类情感和思想的彻底解放”。这个时期也被世人称为贝多芬的思想期。

综上所述，贝多芬的三十二首奏鸣曲所产生的影响是深远的，它所具有的价值和魅力在于均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅，并将一个时期的社会的潇洒和优雅，完美地展示了一种特定的音乐形式在天才作曲家手中所能达到的高超的技巧和丰富的变化。

参考文献：

［1］郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究［M］.厦门：厦门大学出版社，1994.［2］赵鑫珊.贝多芬之魂［M］.上海：上海音乐出版社，1988.

第五篇：第一课 认识作品

第一课

认识作品

音乐构思

划分段落，找出重点

作者表达一整个情绪过程需要分好几个段落，每个段落都具有存在的意义。我们用这首歌来说明——《没离开过》。

歌曲大概分为前奏、主歌、副歌、间奏、华彩、尾奏几个部分。没离开过 演唱：林志炫 A 我曾爱过也失去过 尝过爱的甜与涩 摆脱命运的捉弄 我知道我要什么 B 有一份难言的感动 用所有情绪融合 何必再无谓的思索 这世界有什么好值得 如果没有你 C 我眺望远方的山峰

却错过转弯的路口 蓦然回首

才发现你在等我没离开过 我寻找大海的尽头 却忽略蜿蜒的河流 当我逆水行舟 你在我左右陪着我走 A1

I know 我太富有 因为爱满足了所有 生命中每个漏洞 你都用真心补缝 B1

right now 就从这一刻 我要拥你在怀中 给你加倍的温柔 为你唱一首专属的情歌 请听我说

C1 我眺望远方的山峰 却错过转弯的路口 蓦然回首

才发现你在等我没离开过我寻找大海的尽头 却忽略蜿蜒的河流 当我逆水行舟 你在我左右陪着我走

D 喜怒哀乐捆绑我的 都不再算什么 baby 让我的世界以你为轴 快乐你快乐 忧愁你忧愁 C2 蓦然回首

才发现你在等我没离开过我寻找大海的尽头 却忽略蜿蜒的河流

当我逆水行舟 你在我左右陪着我走 D1

right here right now 让我们一起抬起头 迎接爱降落

阳光证明这并不是一场梦right now 闭上眼用心去感受 有一个声音 它说爱情没离开过

这首歌的结构中分了三个大段分别是主歌（A、B）副歌（C）华彩（D）。

乐器的运用中,A、B、C段用的是钢琴，A1、B1加入了铺底弦乐和简单的架子鼓节奏，C1、D、C2、D1的乐器更丰富，其中加入了一些吉他的电音等。整个情绪的产生、发展，并逐渐进行到高潮,这一过程除了体现在歌词的变化上还体现在乐器的使用上。总体的律动效果是由弱到强的递进。不仅仅是声音加强的问题，更重要的是吐字和语气重音的相互结合。我们会在以后的学习中认识并了解到歌曲中演唱、乐器、歌词、表演表现力的这一统一性。

每首歌的结构层次不尽相同,创作人在创作歌曲的时候都会有感情上的递进。这种情绪上的分段体现在歌词、使用的乐器以及乐器的节奏律动上。

一般我们做如下划分： 主歌

主歌是一首歌的叙述部分。需要把情感的起因叙述清楚，语言上更具叙述性，重点在于语气咬字的把握上。乐器方面，为了配合情感的层次，主歌部分一般用钢琴、吉他或两者都用。这两种乐器的叙述性强，在很多的作品中都能体现出这一点。副歌

副歌是主歌情绪的延续和递进，在语言上更有起伏性,这一点符合人们的情绪变化。无论是语言的连贯性,还是语气的加重都能体现副歌的特点。乐器上，一般会改变钢琴或吉他的节奏型使之更具连贯性。或者当你听到小提琴、中提琴、大提琴的声音时无不被这种更具起伏性的乐器所动容。甚或是加入架子鼓，它的声音能让你感觉到语气的坚定、强硬、甚至是愤怒等等夸张的情绪。华彩

华彩是整首歌曲最高潮的部分，有的歌曲通过变调的方式进行处理，比如《爱我还是他》、《没离开过》、《 you raise me up》等；有的甚至加一段情绪歌词比如《没离开过》、《星期六的深夜》、《第一个清晨》等等。华彩部分往往在乐器上是最丰富的部分，但是华彩后就要回到最初的平静，也是华彩部分的一个特点。

在以后的歌曲学习中需要通过语言、乐器上分出歌曲的段落，充分分析每一段落的情绪做出有层次、有段落情绪饱满的演唱。需要注意的是：不要忽略主歌部分，这是初学者最容易遗漏的地方。主歌是整首歌曲中不可或缺的一部分，也是最容易把人带入情绪中的部分。

基本功能符号

通过第一章的学习，你已经学会了打拍子,在作品分析的初级阶段你应该长期坚持做如下的标记。因为这些符号能告诉你这个地方的咬字、气息等技术内容的要求。

用“>”号标出 所有落在第一拍正拍上的字或词 用“<”号标出 所有落在第一拍反拍上的字或词 用“~”号标出 所有落在第三拍上的字或词 用“v” 号标出 所有换气口

这些都是最基本的符号，具体到哪首歌曲上都有不同的要求。

举例：《隐形的翅膀》选段 A

> 每一次v ~

>

~ 都在v徘徊孤单中坚强v > 每一次v

~ 就算很受伤 >

~ 也不闪泪光v

> 我知道v

~

>

~ 我一直有双隐形的翅膀v

> 带我飞v ~

> 飞过绝望v

试着自己完成B、C段 B 不去想

他们拥有美丽的太阳 我看见 每天的夕阳 也会有变化 我知道

我一直有双隐形的翅膀 带我飞 给我希望 C 我终于 看到

所有梦想都开花 追逐的年轻

~ 歌声多嘹亮

我终于 翱翔

用心凝望不害怕 哪里会有风 就飞多远吧 这些功能型符号是初学阶段中的提示性符号，它们能提醒你气息的上下、咬字的强弱、声音的层次等。其中： 第一拍

大部分的流行歌曲的第一拍是重拍。重拍，显而易见是要重视、强调、突出的意思。重视的方式有很多，比如咬字的强弱、声音的过程、声音的向上等等。这些是要用气息和咬字系统的结合来完成的。

第一拍的反拍:有很多歌曲会把第一个字放在第一拍的反拍上比如“我真的受伤了”这首歌 <

< 窗外阴天了

音乐低声了 < 我的心开始想你了 <

< 灯光也暗了 音乐低声了 < 口中的棉花糖也融化了 <

窗外阴天了 人是无聊了 < 我的心开始想你了

这首歌大部分歌词的开头都放到了反拍上，我们需要抓住反拍的特性并表现出来。反拍中的气息是连贯的，咬字也需遵守最基本的运动轨迹。落在反拍的字放在正常的咬字、气息轨迹上，才符合创作者的创作初衷。第三拍 流行音乐中，第三拍作为次重视的拍子出现，表现的方式也是突出过程或是声音方向的变化（一般是向下、高音时可以向上）。二、四拍

POP的音乐中，二、四拍作为弱拍不会强调处理。但是在R＆B节奏的音乐中二、四拍是作为重拍来处理的。R＆B节奏中，重拍的处理方式和POP一、三拍的处理不一样。R＆B音乐重拍的处理更像是一个鸡蛋落地一样摔碎，没有一、三拍重拍的弹性和过程。你需要多听R＆B的歌曲用拍手或其他方式加以体会其中的律动。

换气口

换气口的两个要求

1、把气体吸入肺中使肺内气体和外界气体保持平衡即可。

2、把身体，尤其是肚子、小腹放松下来，因为这是气息力量的根本。这一点尤其重要，你会在歌唱中体会出来。

角色塑造

歌手演唱一首歌曲，就像演员要演绎一个角色。拿到这个角色，自然会分析这是一个什么样的人，多大的年龄、什么样的性格、演绎一段怎样的故事等等。歌手是歌曲中角色的创造者，必须以自己的学识、阅历等去分析与理解角色，以自己的专业技巧去塑造人物。歌手的生活素养、思想修养、艺术修养与专业技巧的高低优劣决定这首歌曲的角色成功与否。歌手的演绎不只是自我的表现，他是在创造一个与自己不一样甚至很不一样的角色。但是歌手的创作必须从自我出发，根据自身的条件及各方面的修养去创造歌曲中的人物。除此之外，歌手对歌曲的情绪分析不应只停留在表面的表演上，歌手演唱时还必须体会并体验角色的心里生活，感受这个角色。

声乐的表现手段

在演唱中，你肯定有过这种体验：歌手的内心情感很丰富，想表达出来的欲望也很强烈，但是在演唱过程中却没有被观众充分感知。原因有很多，诸如：声音、咬字、语气等。如果你是初学者，把自己歌唱过程录下来听时，会发现你所表现出的情感远没有自己歌唱时所感受到的那么强烈。演唱者在情感上是主动的，而观众则是被动的。要充分让观众感受到自己内心情绪，“会表达”是关键问题。

歌手认识作品，体验作品，只是使作品进入自己的内心环节。通过声音、肢体、面部的表演等手段，达到传递给观众的目的。

歌手如何通过自己的声音和对作品的思想内涵理解并传达给观众是歌手面临的最关键问题。

人的情感与情绪是动态、且富于变化的。而这种内心上的变化，在音乐作品中需要通过强弱、快慢、停顿、连断、起伏等手法来帮助我们表达愉快、悲伤、压抑等情绪，通过这些处理使得作品有感染力。反之，如果演唱者没有层次变化，作品将缺乏生命力和表现力。