第一篇：浅析傣族打击乐器与舞蹈活动

浅析傣族打击乐器与舞蹈活动

摘要：瑰丽的彩云之南，是一块神奇的沃土，美丽的地方。这里生活着众多的少数民族，自远古许多西南少数民族先民就在这片土地上孕育出了别具特色的少数民族音乐。云南各族人民生活在这草树荣茂、鲜花盛开的广阔天地中，各种艺术活动，离不开音乐。不同的民族有自己不同的乐器，他们都在以自己最独特的表达方式诉说着自己的情感追求。傣族是云南古老的土著民族之一，傣族的乐器种类繁多，较为普遍的有吹奏乐器“毕”、弹拨乐器“玎”以及打击乐器鼓、钹、?锣等。傣族的乐器虽简单，但确别具韵味。

关键词：傣族 打击乐 舞蹈

一、傣族民间打击乐器的代表

（一）象脚鼓

象脚鼓―膜鸣类乐器是傣族古老的民族乐器。在明代以前，傣族就已经有了象脚鼓。象脚鼓分长鼓＼中鼓＼短鼓＼小短鼓和双面横鼓五种。象脚鼓造型颇似象足，呈敦圆筒状，上是鼓首，形如菠萝；中为鼓腰，圆筒，较细；下是鼓尾，似喇叭喷口，外径与鼓面相当或稍小一些。鼓面蒙鹿皮或黄牛皮＼羊皮＼虎皮，用鹿皮条或牛筋条绷拉，可随时根据气候干湿度调整面皮，可松可紧，使音响适中。象脚鼓的演奏方法有单击、双击、正击、侧击、闷击、指击、腕击、拳击、肘击、脚击等，十分灵活多变。

（二）?锣

?锣―体鸣类乐器，分单?（单只用）＼编?（或叫排?＼架?是＼，几只?列挂在一个固定的架上，音高不同，一击全响）＼配?（音高不同的?配着，但不挂于连击的架上）＼组?（不同音高的?挂在架上，像云锣一样分别击打，以及两位舞者抬一条木棍，上面固定两面?锣边舞边击等多种类型。主要流行于傣族及其它少数民族地区，常由四面或五面编为一组，大小不一，挂在架上敲击演奏。常见的?一般可分为大、中、小三种。在西南少数民族地区，则用于民间器乐合奏、节日庆祝、傣戏和各族民间歌舞伴奏及体育表演活动中。常常和象脚鼓（或其它鼓）、钹组合在一起使用。

（三）钹（镲）

钹―体鸣类钹由响铜制成，构造简单，无固定音高。分大、中、小型三种，为戏曲的重要伴奏乐器。钹：古称“铜钹”、“铜盘”，民间称作“镲”，是常见的打击乐器。钹管弦乐队及地方音乐中应用广泛，在少数民族中也相当流行，它广泛用于各族的民间歌舞和文娱、宣传活动中。傣族中的钹与汉族用镲形制基本相同，但镲中心凸起处较小镲面较薄音响较为清脆。钹的奏法多样，有轻、重、磨、扑、颤、闷、亮、切（碰）等。

打击乐器是傣族的音乐活动中的重要组成部分，在群众日常文化生活中都发挥着强大的作用。

二、打击乐器与傣族舞蹈

傣族的舞蹈丰富多彩，重起、轻落，舞者多保持半蹲的舞姿，外柔内刚、充满着内在的力量。傣族舞蹈以其自己独有的民族特点而享誉中外。孔雀舞、象脚鼓舞最具代表性和广泛性。其中打击乐器具有即舞又乐的特性，人们身带乐器边舞边乐，将乐器表演与舞蹈表演融为一体。在孔雀舞中它们作为伴奏乐器，而在傣族跳鼓（象脚鼓舞）舞者又是鼓手，他们挎鼓而舞十分潇洒。在傣族的?舞、锣舞中也体现了既舞又乐的特点。

（一）击鼓而舞

舞者是在有象脚鼓、?、钹的情况下进行跳鼓活动（象脚鼓舞），他们既是鼓手又是舞者。鼓手在?与钹合奏下，双手敲出急促的起点后，敲出表意的“鼓语”。边舞边奏，尽情抒发内心情感。听者闻声会意，发出阵阵喝彩。

（二）以象脚鼓为领头舞具

在庆典节日、众舞狂欢之时，大家用几只及至几十只鼓引舞，由鼓手领头，配合其它打击乐器一起，宏大的节日场面，人山人海的群众踩着鼓点欢跳，盛况空前。

（三）伴奏乐器

舞者表演孔雀舞时，象脚鼓、?、钹又成了伴奏乐器。孔雀舞没有音乐旋律的伴奏。伴奏乐器虽然仅有象脚鼓、锣、钹等打击乐，但并不显得单调。象脚鼓的鼓点异常丰富，音响变化万千，表演者通常都要选一位很好的鼓手伴奏。这样才能打出丰富多彩、激动人心的鼓点。

无论是做跳鼓表演还是做舞蹈的伴奏乐器都不会削弱乐与舞的关系，二者的关系却相反更为密切。作舞之前舞者和乐师一般没有合练，完全靠相互之间的感觉进行默契的配合与表演。击鼓乐师因熟谙舞蹈，会依舞者水平的高低选择和不断变换鼓点的节奏、速度，以至引导舞者亮出高难绝技。在恰当场合，乐师也会参与到舞蹈中来，敲打出各种花式鼓点，衬托舞者。象脚鼓、锣、钹三种乐器很协调的齐奏时，节奏点激发起舞者的激情，同时，舞者精湛的表演艺术又感染了乐手。二者默契的配合、精湛的演绎才奉献给观众如此生机勃勃的艺术。

傣族的打击乐器用它的超强的震撼力、表现力，担当起传承民族音乐的使命。我们璀璨的民族民间音乐，是任何其它国家、民族音乐所无法替代的。我们年青人有责任、有义务去传承发展。作为年青人，我们要学会鉴别好的音乐、好的文化，无论是国内的还是国外的，民族的还是世界的，是有益的，年青人都可以学习借鉴。但是青年人的文化思想阵地若全部被外来文化占领，而把本民族的精粹文化当作糟粕则十分可悲。如今对我们年青人来说，掌握、传承、发展本国本民族优秀音乐文化是当务之急。

傣族人民热爱音乐，我们也热爱傣族音乐。傣族音乐有它独特的韵味，让我们感受到傣族人民浓郁的民族情感。傣族音乐的传承、发展离不开这些本民族的主体乐器及各种民间音乐活动。正是在这些音乐活动中，人们一代又一代的交接民族传统文化，把民族音乐注入每个人的血液里，提升民族凝聚力、提升民族自豪感，使我们的民族音乐文化得已传承。我们要享受、发扬这样富有民族精神的音乐，因为这是真正的快乐，真正的美！

第二篇：傣族舞蹈

雀枕水乡

“一方水土养育一方人”，民间舞的独特风格和鲜明特色是源于当地的风土人情。每个民族都有各自的特点各自的文化，用自己不同的语言书写了不同的篇章。时间的不同，空间的差异，使得人们的物质生产方式、生活方式、社会组织形式亦不相同，从而创造了各具风范的文化类型，其体现的精神、表现的特点、发展的趋势也各不相同，从而形成了文化类型。南方民族的舞蹈婀娜秀丽，北方民族的舞蹈刚健豪放，高山民族的舞蹈奇特潇洒，平原民族的舞蹈柔美细腻。不同地域、不同民族的舞蹈都具有鲜明的艺术风格，独特的舞蹈语汇，构成了一幅幅民族欢乐祥和的精美画卷。中国各民族的民间舞蹈取材于民间，来源于人们的生产生活，其舞蹈语汇质朴生动、形象简练，具有广泛的群众基础。

上节课我们欣赏了第八届、第九届桃李杯民族民间舞蹈技巧组合。相较于八桃而言，九桃更显得“成熟”些，无论从画面的质感、还是舞蹈演员的能力以及舞蹈服饰都更加细致，包括组合的编排的完整性、情绪感，都日趋于“成熟”给观众呈现的更像是完整的舞蹈，不但但只注重技巧性。给我留下深刻印象是傣族舞蹈组合，自己一直很喜欢杨丽萍老师的作品所以对傣族舞蹈更偏爱。傣族民间舞蹈具有安详、舒缓的动律“三道弯”和“一顺边”的舞姿造型孔雀和象的意境水文化的特征等基本文化特征。有人认为傣族舞蹈，主要是姿态婀娜并没有什么技巧，但我想说傣族舞蹈那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。华中师范大学宋怡然表演的组合，能让我们看到水看到水的生命。它通过艺术化地夸张与变形，将水的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。这就是傣族舞蹈的高超之处，它以„技‟成„形‟却又不为„技‟和„形‟所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，由于“杨丽萍是用„技以求道‟的生命意识在创造„生之灵光‟。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈对白充溢着舒适的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我以为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。在广州市艺术学校刘璐的表演中我能看到三道弯的体态，主要表现在以S状造型作为基本体态特征的舞种中，它具有相对静止的“雕塑性”特点，在舞蹈动态过程中身体保持相对静止的三道弯姿态，傣族舞蹈在表演过程中舞者始终保持三道弯的体态造型。在民族民间舞蹈中，最能体现体态三道弯审美特征的是印度的奥蒂撕派舞蹈和我国的傣族舞蹈。在二者的舞蹈动作过程中，三道弯作为基本体态，舞者始终或经常保持相对静止的S状曲线造型。

傣族舞蹈中，模拟鸟兽的舞蹈居多，如“孔雀舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”等。最具代表性的是“孔雀舞”，基本体态就是“三道弯”，即运用腰部和胸部的前后三道弯和胯部的左右三道弯表现高枝孔雀垂尾而立的自然形态。这使傣族舞蹈中的此类造型具有较明显的相对静止的“雕塑性”特征，也因此凸现了人体姿态的曲线美。以三道弯作为基本体态的民族民间舞，一般在动律上较舒缓、柔软。有人形容这派舞蹈如微风中的柳条，它是所有流派中最能体现女性妩媚神情的舞种；因此傣族舞蹈以柔美、纤细、典雅的风格而著称。傣族舞蹈还讲求“动律三道弯”，指身体不同部位的S状造型。傣族舞蹈蕴藏着神秘而浓厚的民族氛围，有极高的文化品位和浓郁的民族文化色彩，极尽东方韵致。傣族舞中透出山川秀美、人文毓秀的夺目光彩，充满着平和、恬静含蓄的风格，朴实自然，毫无雕凿。舞蹈的律动中含着淡、幽静的气质，凝聚着东方艺术的线条美。舞蹈动作中那些人体的头、手、臂、肘、肩、腰、胯、膝等每一个关节都尽量弯曲，使整个体态由多种曲线组成，形成婀娜多姿的S 型，不论手的推拉和脚步起伏的动作，还是孔雀舞中的美丽造型的流动美，造型丰富而个性鲜明。不仅会使人们感到那秀丽山河的自然律动美，还会使人们感到傣族人生活的宁静祥和、朴实自然，更能使人感受到他们对美的追求和对恬静幸福生活的向往。

傣族民间舞蹈风格浓郁，特点突出，感情内在而含蓄，舞姿富于雕塑感。傣族舞蹈中上肢的手和下肢的脚以及头都极富有表现力，下体多保持半蹲状态，以膝部柔美的起伏，身体与手臂形成丰富多彩的三道弯造型。舞时双腿半蹲，双手叉腰，上身向旁倾斜为基本舞姿。舞时一般前脚掌着地，但不强调有力地踏和跺，落地时轻而稳。傣族舞除下肢有丰富的步伐，小腿的灵活运用外，手和上身丰富的舞姿也极具特点，手式多样，同一姿态，同一动作，手式不同就有不同的舞蹈形象和含义，上身的挺胸、收腹与头部、眼神的巧妙配合以及柔中带刚的舞蹈韵律，使傣族舞既有动态的韵律美，又有静态的造型美。

“一顺边”的美是傣族特有的安详、舒缓动律中体现出来的美好舞蹈形象，虽然傣族大多生活在山谷间的平坝上，但山地的动态特征也反映在人们的劳动生活中，尤其是妇女，她们在担水、挑谷、扬场等劳动时的步态和形体动态中，多有“一顺边”的特征。北京舞蹈学院教授罗雄岩认为“一顺边”的美，源于高原的劳动生活，来自高原民族的审美心理。在高原上山路崎岖，人们往来间有诸多不便，上山、下坡自不必说，就是一般走路也和在平原上大有不同，其主要区别，就在于脚掌的着力点和身体的平衡上，于是逐渐形成了“一顺边”的体态。

关于傣族民间舞蹈教学，我认为如果在民间舞蹈教学中，单纯地对舞蹈本身的动作和技巧的关注，而忽视或轻视舞蹈背后的文化内涵是不足取的，这样势必会对舞蹈学员的表演水平和自身修养的提高造成不利影响，甚至削弱舞蹈的文化传承作用，对完整地传承和发展我国民间舞蹈艺术造成障碍为避免这一现象的产生，在进行傣族民间舞蹈教学中应加强舞蹈文化内涵渗透到舞蹈具体动作技巧之中的教学思想，即在口传身授傣族民间舞蹈的具体动作和技巧时，应广泛地介绍讲授舞蹈背后的文化内涵，使学生形成一个立体的知识结构，准确把握其风格韵律和动态特征，自主地去领会其意境和神韵，使学生对民间舞蹈既知其然，更知其所以然，以提高了教学效率和质量，达到教学目的只有这样，才能优化舞蹈的文化传承作用。

第三篇：傣族舞蹈鉴赏

傣族舞蹈鉴赏

XXXX-XXXXXXXXX-XXX 傣族，一个被大多数人了解而又很神秘的民族。大家了解的是他们的泼水节，神秘的却是和着轻柔细腻的葫芦丝的傣族的舞蹈。从小就因为一个“泼水节”而初识傣族，后来慢慢的接触到杨丽萍，她跳的傣族舞蹈对自己感触很大。

傣族是一个跨境民族，在国内主要分布在云南省，在缅甸、老挝、泰国也有分布。傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性和祭祀性三大类。

一、自娱性舞蹈

自娱性的节目有“嘎光”、“象脚鼓舞”、“耶拉晖”和“喊半光”等，其中最具代表性的是“嘎光”和“象脚鼓舞”。

“嘎光”系傣语，可译为“围着鼓跳舞”，也可译为“跳鼓舞”。此舞是傣族最古老的舞蹈，流行在20多个县市，是在年节喜庆时，不分男女老少，不分场地，都可以跳的自娱性舞蹈。嘎光以象脚鼓、镲等民族打击乐为伴奏；但有的地方，敲鼓、镲的人也参加舞蹈，并且带领众人围圈而舞。过去跳时，众舞者可以随心所欲的各自发挥，只求热烈欢快。现已发展了很多统一动作和套路，动作与套路的名称各地也不尽相同，并且已派生出一些舞蹈节目。

象脚鼓舞是自娱性兼表演性的男性舞蹈。象脚鼓是根据鼓的形状而取的名称，傣族一般统称“嘎光”，但对长、中、小三种象脚鼓又各有名称。这种舞蹈以击象脚鼓舞蹈为主，用铓、镲伴奏，也可鼓、镲对舞。

二、表演性舞蹈

表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”等。最具代表性的是孔雀舞。

孔雀舞是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈，流布于云南省德宏傣族景颇族自治州的瑞丽、潞西及西双版纳、孟定、孟达、景谷、沧源等傣族聚居区，其中以云南西部瑞丽市的孔雀舞最具代表性，相传一千多年前傣族领袖召麻栗杰数模仿孔雀的优美姿态而学舞，后经历代民间艺人加工成型，流传下来，形成孔雀舞。

在傣族人民心目中，“圣鸟”孔雀是幸福吉祥的象征。不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。在种类繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。

传统的孔雀舞，过去都由男子头戴金盔、假面，身穿有支撑架子外罩孔雀羽翼的表演装束，在象脚鼓、锣、镲等乐器伴奏下进行舞蹈。舞蹈有严格的程式，其中有丰富多样、带有寓意的手形与各种跳跃、转动等舞姿，伴随着优美的“三道弯”躯体造型，塑造孔雀“林中窥看”、“漫步森林”、“饮泉戏水”和“追逐嬉戏”等神态和自然情景。虽然由男子表演的传统孔雀舞动作偏于刚健、挺拔少有阴柔之美，但流畅的舞姿与模拟孔雀的优美造型往往令观者沉醉，而忽略了表演者的性别。

而我印象最为深刻的却是杨丽萍的《雀之灵》。在温婉的音乐当中，杨丽萍渐渐出现。一袭洁白胜雪的饰以孔雀翎羽的裙子，服顺地贴着。远远地，仿佛就是一只不食人间烟火的孔雀，高贵优雅的孔雀！

杨丽萍以轻柔、细腻、的手指，膀臂等动作，和肩、胸、腰各关节伸展舞姿，从贴着地面逐渐升起，这应该是表现的生命的舒醒。而后左手表演孔雀头部，右手则捻着裙尾，左手部分像是一只美丽的孔雀对着太阳展示自己的美丽。然后孔雀又再一次伏地，伴随着美妙的葫芦丝，孔雀又飘飘而立，旋转，婆娑起舞，表现出很欢乐和喜悦之情，我想应该是孔雀发现了什么很值的令人高兴的事情。

翩翩起舞过后，孔雀又一次伏地而卧，这次像是在整理自己的羽毛，整个过程都看见杨丽萍在展现自己的美手的灵动性，手指曲曲折折，像孔雀展翅，又像是在抚摸自己美丽的翎羽，而手臂像波浪一样的铺展开来，一波一波，像绫罗绸缎一样在风中起起伏伏。

葫芦丝轻柔细腻，圆润质朴和着孔雀的舞蹈，感觉自己像是被风吹过一样。从这里开始音乐逐渐激昂，舞蹈进入高潮部分，从这里开始，我们就看到了杨丽萍的整个才华显现出来。这里并只是傣族“三道弯”表演了，而是更多的杨丽萍模仿孔雀的姿态。孔雀欢悦着展翅飞翔，其手臂每一次挥动都被放慢，拉伸，或起或卧，旋转的幅度也大了起来，不断地加快，整个裙子都飞舞起来了。而后音乐也缓慢变的轻柔起来。孔雀收起自己的翎羽，不断整理自己的羽毛，葫芦丝又慢慢的响起。真是不得不佩服杨丽萍的舞蹈表现力，一个孔雀活灵活现的就这样诞生了。她的手臂不断的颤动，像是风儿吹过孔雀羽毛一般。在这之后，孔雀静静的待了一会，突然转身，旋转，像是天女散花一样，不停的旋转，舞台的灯光也不断配合着，出现了一种梦幻版的场景。一直孔雀在阳光下，翩翩起舞，向所有的人展示自己的美丽。舞蹈到这里就接近尾声了，剩下的只有持续不断的掌声，而孔雀精灵杨丽萍还在上面飞舞着。

孔雀舞风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，是傣族人民智慧的结晶，有较高的审美价值。它不只在重要热闹的民族节庆中单独表演，也常常融合在集体舞“嘎光”中。其代表性使它成为傣族最有文化认同感的舞蹈。

三、祭祀性舞蹈

傣族祭祀性的舞蹈只在民族杂居区流传着几个。

元阳县的傣族村寨流传的“祭祀鼓舞”是在祭祖活动时，以鼓为伴奏，师娘在祭台上边唱边舞，群众在台下自由舞动，动作较简单。石屏县的傣族居住地有“跳龙舞”，是在祭龙树的活动中进行。舞时男巫手持带环的铁圈，女巫手持着羊皮单面鼓，由他们带头起舞，村民们合着节奏参与舞蹈。时而全体围成圈，时而二人对跳，没有固定形式和队形，舞者随心所欲地变换位置，只求情绪高昂，庄重热烈。舞蹈动作简单，步幅小，双膝随步伐做小幅度的韧性颤动，双手上绕半圆，在左右腰侧打鼓与摇环。新平县还有送葬时跳的“狮子舞”，跳时用唢呐和锣鼓伴奏；有一些套路，如围棺而舞、棺前开路等。该舞的表演风格和音乐与汉族、彝族差不多，有吸收汉、彝族舞蹈音乐的明显痕迹。

有些祭祀舞蹈如过去曾流传于德宏地区的“跳柳神”和曾流行于江城县的“贝马舞”，现已无人再跳。

傣族民间舞蹈风格浓郁，特点突出，感情内在而含蓄，舞姿富于雕塑感，特别是和着葫芦丝的孔雀舞，美不可言。作为一个观赏者，我们所要做的就是陶醉其中，然后报以最隆重的掌声。

第四篇：《傣族舞蹈》说课稿

少数民族民间舞蹈《傣族舞蹈》说课稿

各位评委老师：

上午（下午）好！

我是XX号考生，来自吉首大学音乐舞蹈学院，10级舞蹈学专业学生。我今天说课的课题是《傣族舞蹈》，这是一堂舞蹈教学课。这节课我主要从说教材、说教法和说学法 说教学过程四个方面进行说课。

一、说教材

1、教材分析

本课选自高中课程标准实验教科书《音乐与舞蹈》第二单元中的《傣族舞蹈》，傣族舞蹈是少数民族民间舞的重要组成部分，傣族人民以舞蹈这种特殊的语言，直率、真挚的反映了他们的生活、劳动、风俗，是实现他们精神生活的一种艺术形式。

2、教学目标

（1）初步了解傣族舞蹈的基本舞姿、风格及动作韵律等特点。（2）培养和激发学生热爱少数民族舞蹈的情感。

3、教学重点、难点

教学重点：让学生掌握傣族舞蹈的体态风格，灵活运用傣族舞蹈的基本动作。难点：要求学生根据舞蹈音乐来进行创编。

二、说学法 在学法上，充分发挥学生的自主性和创造性，用视觉来观察模仿老师和图片中所给出的动作，用听觉来把握傣族舞蹈的音乐风格特点，引导学生去理解去表现，并用交互式的学习方法，创设学生互动的教学氛围，培养学生创编舞蹈作品的热情和信心。

三、说教法

主要采用图像观摩法、情景模拟法、比较鉴赏法等，从而使学生获得感受与鉴赏、模仿与表演、创编及交流合作的能力。

四、说教学过程

1、情景模拟导课，亲近艺术。

课伊始，教师身着傣族服饰，伴随音乐跳一小段傣族舞蹈，接下来以导游的身份带领同学们来到云南开展一次丰富多彩的“舞蹈采风活动”，采用“傣族文化”知多少的提问方式，揭示课题《傣族舞蹈》，营造轻松愉悦的学习氛围，引发兴趣，激发学生的求知欲。

2、视频鉴赏，领悟风格。

通过多媒体，请学生欣赏相关的视频与图片，提问：你听到了什么？看到了什么？还想知道什么？让学生在互动交流中了解傣族舞蹈的风格特点，知道傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳等地区，人民普遍爱好歌舞，舞蹈形象生动，感情细腻，许多动作多为动物的模拟与美化。头、肩、腰身、胯所形成的弧线，俗称“三道弯”，舞蹈造型具有“雕塑性”。

3、自主探索，领悟动作。

借用多媒体，播放傣族舞蹈的基本动作——手型、手位及脚位，让影片所表现出优雅、柔美的静态舞姿，深深吸引着同学。向学生提出：请同学们三人一组来模仿手型、手位及脚位，让他们自己去感悟动作的要领，然后教师亲自示范给同学看，启发学生发表评议，加强手型、手位及脚位动作要领的领悟。

4、聆听音乐，感受情绪。

介绍云南特有的民族吹管乐器葫芦丝，然后播放一小段葫芦丝音乐片断，让同学们了解此乐器的音色特点，然后完整的来欣赏葫芦丝独奏曲《月光下的凤尾竹》时，主要采用聆听——讨论交流——感受情绪等三个环节来组织教学。让学生感受、体验：夜幕下的傣族村庄、凤尾竹下的青年男女、村庄恢复宁静进入梦想的情绪，从而更好的揭示音乐的主题和结构特点。

5、想像创编，体验成功。根据刚才欣赏过的音乐《月光下的凤尾竹》，让学生灵活的运用傣族舞蹈的基本动作，开展创编活动。首先由学生自主创编动作，初步感知，再把学生分成三组分别创编音乐中的一段，注意学生强弱搭配，然后以小组为单位选派代表表演创编的作品，并进行自评与互评，最后在欢乐的音乐旋律中让学生跟随教师尽情的舞动起来并表演自己的编创，把这堂课推向轻松、愉悦的高潮。

6、课堂小结，艺术升华。

我会告诉同学们：我国是一个多民族的国家，每个民族都有丰富多彩的文化，傣族舞蹈便是民族百花园中的一朵奇葩，需要我们更好的学习和发扬光大，使这朵奇葩光辉灿烂。

我的说课到此结束 谢谢！

第五篇：傣族舞蹈串词（精选）

傣族舞蹈串词 甲：尊敬的各位家长、各位来宾 乙：亲爱的老师、同学们 合：大家好 甲：绚丽的8月，姹紫嫣红 乙：火红的8月，盛满渴望 甲：徜徉在8月的阳光里，我们欢聚一堂 乙：漫步在8月的校园广场，我们举杯同贺 甲：今天的杨婷舞蹈培训中心笑语欢歌，乙：今天的杨婷舞蹈培训中心高朋满座，甲：飞扬的歌声，吟唱难忘的岁月 乙：熟悉的旋律，演绎不改的情怀 乙：今天我们共同迎来了杨婷舞蹈培训中心一周岁的生日庆典 甲：请允许我代表全班一百多名学员向参加杨婷舞蹈培训中心庆典的各位老师、家长、来宾、同学致以最热烈的欢迎、最崇高的敬意和最衷心的感谢 乙：有一个人，在她那精心呵护之下，我们健康、活泼的成长。甲：她是大树，是海洋，给别人的甚多，留给自己的甚少，她忠诚党的教育事业，无私的奉献。合：她就是我们的杨婷老师，杨老师——您永远是我们最尊敬、最爱戴的人！甲：今天，我们把无尽的憧憬和希望铺满大地！乙：今天，我们把所有的辉煌和灿烂涂遍天空； 合：在这庄严神圣的时刻――――杨婷舞蹈培训中心庆一周年汇报演出――现在――开始！

一、《动感早晨》 甲：当鲜红的太阳跃出地平线，我们又迎来了全新的一天 乙：俗话说得好“一日之际在于晨”。请欣赏幼儿启蒙班的小朋友们为我们表演的舞蹈------《动感早晨》

二、《姥姥门前看大戏》

甲：是那明媚的蓝天，乙：是那潺潺的山泉，甲：是那优美的音乐，为我们带来了这一群可爱的娃娃，乙：请欣赏由少儿6级班的同学为我们带来的舞蹈----《姥姥门前看大戏》。

三、《金孔雀》 甲：曾经有一段舞蹈让世界认识了杨丽萍 乙：今天我们自编的《金孔雀》也再一次亮相舞台 甲：请欣赏幼儿启蒙班的小朋友们为我们表演的傣族舞蹈----《金孔雀》

四、《傣族舞》 甲：接下来少儿6级班就将带给我们一段异域风情的舞蹈 乙：让我们在她们优美的舞姿中，去感受来自印度的别样风情----《傣族舞》

五、《北京舞蹈学院中国舞三级小组合》 甲：《中国舞考级教材》具有专业训练的科学性、系统性、全面性与民族性 乙：它是具有中国特色的舞蹈课程，它为幼儿、儿童、青少年迈步走向舞蹈爱好者和舞蹈专业人才的佐证。甲：请欣赏幼儿启蒙班的小朋友们为我们表演的《北京舞蹈学院中国舞三级小组合》

六、《小小茉莉花》 甲：等太阳的光芒带来希望，乙：看阳光的方向就有希望 甲：爱能给我力量 乙：爱能让我们长大 甲：我们一起来欣赏少儿4级班为我们带来的舞蹈---《小小茉莉花》

七、《健美操》 甲：我们的同学不仅学习成绩好，平时还特别注重身体锻炼。乙：瞧，那边还有一群同学正在跳健美操呢！甲：请欣赏少儿5级班为我们带来的少儿三级《健美操》

八、《课堂再现》 甲：今天，我们有良好的舞蹈表演力和扎实的基本功，这是跟谆谆教导我们的父母和老师分不开的。乙：我们在这最美好的时光里要深深感谢父母养育了我们，感谢老师培育了我们。甲：下面有请杨老师和同学们为我们展示平时的课堂训练。

九、《剪纸姑娘》 甲：一双双灵巧的纤手在空中飘然翻覆、挥动, 乙：身着朴素花衣的姑娘们挥动着小剪刀,演示着精湛的技艺，裁剪出了她们美好明天 甲：请大家欣赏多次在各种比赛中获得第一名好成绩的现代舞《剪纸姑娘》 结束 甲：飞扬的歌声，吟唱难忘的岁月，凝聚心头不变的情节，乙：熟悉的旋律，演绎时代的激越，回荡情怀不改的真切。甲：告别今天，我们将站在新的起点，乙：展望明天，我们将用奋斗塑造更加壮美的风景线。我宣布--杨婷舞蹈培训中心----庆周年汇报演出到此结束。甲：祝大家 乙：天天快乐，甲：身体健康，乙：工作顺利，合：万事如意！