第一篇：《基本乐理》课程教学大纲

牡丹江大学音乐教育（音乐表演）专业

《基本乐理》课程教学大纲

一、适用专业：音乐教育专业（专科）

二、课程性质：专业必修课

三、学 时：48学时

四、教材选用：李重光编著，《基本乐理》，高等教育出版社，202_年11月出版。

五、教学目标与要求

（一）教学目标：通过本课程学习使学生达到全面掌握音乐理论基础知识，并注重活学活用，不仅学会将其与其他音乐理论课程融会贯通，而且还要将其运用的声乐与器乐学习当中。在教学过程中，强调理论讲述与音乐习题相结合的方式，学生下课习题的训练与教师的讲解并重。

（二）教学要求：了解乐音体系、记谱法、各种拍子、音乐的速度、力度及其记号；理解各种拍子的音值组合法、节奏节拍、调及调的五度循环；掌握音及音名、音律、记谱法、记谱法中的常用记号、大调式、音程、和弦等知识，使学生获得理解音乐表现方法所必须的一般知识和技能。

六、教学内容

第一讲 为什么要学基本乐理 0.5学时

第二讲 音及音名 0.5学时 音是怎样产生的 音的性质 乐音体系 音名 音组

标准音和中央C

第三讲 音律 0.5学时 复合音与分音列 十二平均律 五度相生律 纯律

自然半音与变化半音、自然全音与变化全音

第四讲 记谱法

（一）0.5学时 什么是记谱法

简谱、五线谱怎样记录音的长短

简谱怎样记录音的高低

第五讲 记谱法

（二）0.5学时 五线谱怎样记录音的高低 变音记号 休止符

第六讲 记谱法中的常用记号 2学时

1、演奏法方面的记号（1）连音记号（2）跳音记号（3）保持音记号（4）琶音记号（5）滑音记号 省略记号 移高八度记号 2 移低八度记号 高八度重复4 记号 5 低八度重复6 记号 7 震8 音记号 9 反复10 记号 其他记号 ⑴ 延长记号 ⑵ 换气记号

第七讲 乐谱的正确写法 1学时

1、怎样书写五线谱（1）谱号的写法（2）音符的写法（3）休止符的写法（4）附点的写法（5）连谱号的写法

2、怎样书写简谱

3、音符排列的横列式与纵列式

4、五线谱、简谱的书写格式

第八讲 节奏节拍 1学时 节奏 节拍 节奏型

小节 小节线 弱起小节

第九讲 各种拍子 1.5学时

单拍子 复拍子 混合拍子 变换拍子 交错拍子 散拍子 一拍子

第十讲 各种拍子的音值组合法 3学时 单拍子的音值组合法 复拍子的音值组合法 混合拍子的音值组合法 声乐曲中的音值组合法 音值组合的例外

第十一讲 节奏中的强弱关系 1学时 节奏中的强弱关系在节奏中的体现 切分音

音符均分的特殊形式

第十二讲 节奏节拍在音乐表现中的作用 1学时

第十三讲 音乐的速度、力度及其记号 2学时 速度在音乐表现中的意义 速度标记

力度在音乐表现中的意义 力度标记

第十四讲 音程的名称及其标记 1学时 什么是音程

音程的写法与读法 音程的名称与标记

第十五讲 音程的分类 3 学时

1、自然音程与变化音程

2、度数相同而音数不同的各种音程的相互关系

3、单音程与复音程 协和音程与不协和音程 音程的转位 等音程

第十六讲 怎样识别和构成音程 2学时

第十七讲 三和弦与七和弦 2 学时

什么是和弦 三和弦 七和弦

第十八讲 原位和弦与转位和弦 2学时 原位和弦 转位和弦 等和弦

第十九讲 怎样识别和构成和弦

（一）2学时 怎样识别和构成大三和弦 怎样识别和构成小三和弦 怎样识别和构成减三和弦 怎样识别和构成增三和弦

第二十讲 怎样识别和构成和弦

（二）2 学时 大小七和弦 小七和弦 减小七和弦 小七和弦

第二十一讲 调及调的五度循环 1 学时 什么是调

升号调与降号调 调的五度循环 等音调

第二十二讲 大调式 2学时 什么是调式 大调式

调式音级的名称、标记与特性 调与调式

七、主要教学教参

李重光编著，《基本乐理》，1992年6月版，高等教育出版社，202_年11月出版。李重光编著，《基本乐理通用教程》，200年9月版，高等教育出版社，202_年11月出版

八、考核方式 考试

第二篇：《基本乐理》教学大纲

《基本乐理》课程教学大纲

一、课程基本信息

1.课程编号：

2.课程名称：《基本乐理》

3．英文名称：《The basic theory of music》

4.课程简介：基本乐理十学前教育专业必修专业技能课，这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的，无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育，都必须学习。本课程的任务是使学生掌握音乐学习中最基础的理论知识，为音乐技能学习奠定基础。

二、课程说明

1.教学目的和要求：（1）知识目标——认识和了解与音乐相关的基础理论知识，使学生掌握基础的音乐理论，丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面，丰富自身的理论修养。（2）能力目标——强调理论必须能应用实践技能，使学生在掌握基础音乐理论的基础上，积极的培养理论应用于实践的能力，在理论层面完善并指导实践技能，使学生在实践活动中实现专业化成长。（3）情感价值目标——在课堂教学中使学生真正感受到本课程教学的价值与意义，激发学生学习音乐、热爱音乐的兴趣，提高学生的专业素质与非专业素质。

2.与相关课程衔接:《基础和声》等。

3．学时、学分：总62学时，4学分；第一学期28学时，第二学期34学时。

4．开课学期：202_——202_（1）（2）；授课班级：17音乐学

5．教学方法：讲授、键盘练习、作业实践练习

6．考核方式：闭卷 7．教材：《基本乐理》.贾方爵.西南师范大学出版社出版.202_.03 8．教学参考资料：《基本乐理通用教程》、《乐理基础教程》

三、课程内容与教学要求

第一章 音的高度与记谱法（10课时）

【教学目的】

通过本章的学习，使学生掌握记谱的一般规律，并能正确的记写乐谱，增强学生的识谱与记谱能力。了解不同的律制与生律法，一般的演奏记号等内容。

【重点难点】

音符时值特殊划分、谱号、调号与常用记号的写法。音符及其时值的划分；调号、拍号与记谱中的常用记号等。

第二章 节奏及节拍（6课时）

【教学目的】

通过本章学习掌握各种拍子及其音值组合法，使同学们充分认识节拍节奏在音乐中的重要性。

【重点难点】

音值组合法、节拍的正确划分；节拍与节奏的概念与各种拍子；切分音与音值组合法。

第三章 音程及和弦（8课时）

【教学目的】

通过本章的学习熟练掌握各种音程，了解大小调式中各种音程的存在及其意义，为学习练耳中调式的音程连接打下一定的理论知识。【重点难点】

构成与识别音程的方法、调式中的各类音程及不同的音响效果。

四、考核方式：考试（笔试）

成绩评定：课堂民歌抽唱占百分之20、考勤占百分之

10、期末考试成绩占百分之70.

第三篇：基本乐理教学大纲

《基本乐理》教学大纲

一、使用说明

（一）课程性质：

《基础乐理》是音乐学专业的必修课。通过对本课程的学习，可以增进学生对音乐基础知识的了解，使学生为以后的音乐学习打好基础。学习基础乐理是为学好相关课程和后续课程打基础的。，它不仅为今后的音乐学习提供支持，而且也为声乐、器乐等表演课提供技术支持和思想基础。

（二）教学目的：

基本乐理是音乐专业学生的主干课程之一。通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，为和声、作品分析、复调、歌曲写作等其他各门专业课程的学习打下良好的基础。本纲的修订是在总结教学实践情况基本乐理教学近几年来的发展与改革经验的基础上进行的。

（三）教学时数：

总学时：

68学时

周学时：2学时

开课学期 ：

第一、二学期

（四）教学方法：

在教学中采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽，拓深到最大限度，并要求学生把所学理论准确地运用到音乐实践当中。常用的的教学法有，讲授法、练习法、讨论法、演示法等。学时分配与实践要求。遵照精讲多练的原则。

（五）面向专业

音乐教育/幼儿教育/音乐表演等

二、教学内容：

第一章

音及音高

教学目的：

通过这一章的讲授，使学生了解音及音高、乐音体系、音的分组、音域与音区的基础知识。基本要求：

学生能准确分清音的分组和钢琴与五线谱的对应位置。教学要点：

了解音乐的四大要素。教学时数：

4学时

（二）教学内容：

第一节

音及音高

第二节

乐音体系、音列、音级 第三节

音的分组 第四节 音域及音区

第二章 音律

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解音乐中的三种音律和它们之间的差别。基本要求：

初步辨别三种律制及三种律制的差别和用途。准确判断自然半音、全音、变化半音与全音。教学要点：

三种律制在音乐实际的应用。教学时数：

4学时 教学内容：

第一节

十二平均律 第二节

五度相生律 第三节

纯律

第四节

自然半音和自然全音、变化半音和变化全音 第五节

等音

第三章

记谱法

教学目的：

通过这一章的教学，使学生了解正确记谱对音乐的学习及创作和表演有着积极的重要性。基本要求：

区分五线谱的各种正确记法。教学要点：

了解各种记谱法的作用和意义。教学时数：

4学时 教学内容：

第一节

音符与休止符 第二节 五线谱

第三节 音符与休止符的写法 第四节 谱号

第五节 增长音值的补充记号 第六节 变音记号 第七节 省略记号 第八节 演奏法的记号

第四章

音程

教学目的：

通过这一章的学习，使学生熟练掌握音程的度数与音数、了解音程的性质。基本要求：

要求学生熟练识别和构成音程。以及音程在音乐中的表现意义。教学要点：

准确和识别音程的度数与音数。教学时数：8学时 教学内容：

第一节

音程、旋律音程、和声音程 第二节 音程的级数和音数 第三节 自然音程和变化音程 第四节 单音程与复音程 第五节 音程的转位 第六节 构成和识别音程的方法 第七节 等音程

第八节 协和音程与不协和音程 第九节 稳定音程与不稳定音程 第十节 不协和音程的解决 第十一节 音程在音乐中的应用及其表现特性

第五章

音乐的速度与力度

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解音乐的速度与力度在音乐表现中的重要性。基本要求：

要求学生能够熟练了解音乐常用的速度、力度术语。教学要点：

欣赏和分析音乐作品在速度、力度中的重要作用。教学时数：2学时 教学内容：

第一节 速度的标记

第二节 速度在音乐表现中的意义 第三节 力度的标记

第四节 力度在音乐表现中的意义 第六章 装饰音 教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解装饰音在音乐中的作用。基本要求：

初步辨别四种装饰音。教学要点：

四种装饰音在音乐实际中的应用。教学时数：

2学时 教学内容： 第一节

倚音 第二节 波音 第三节 回音 第四节 颤音

第七章 关于旋律的知识

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解旋律发展的基本要素和基本方法。了解歌曲的基本曲式。基本要求：

通过分析歌曲辨别歌曲的发展方法和基本曲式。教学要点：

旋律在音乐中的表现作用和构成旋律的基本要素。教学时数：

6学时 教学内容： 第一节 旋律

第二节 旋律发展的几种方法

第三节 旋律进行的方向 旋律的高潮 第四节 旋律的分段 第五节 乐曲的基本形式

第二学期

第八章 调式总论

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解调式、音阶、调性以及调式在音乐的表现意义。基本要求：

通过这一章的讲解了解调式的特性。以及调式的多样性。教学要点：

调式在音乐中的表现意义。教学时数：

2学时 教学内容：

第一节 调式、音阶、调、调性 第二节 调式音级及其特性

第三节 多声部音乐中的调式关系

第四节 调式的多样性及其在音乐中的表现意义

第九章

以五声音阶为基础的各种调式

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解各种以五声音阶为基础的五声调式、六声调式、七声调式以及以五声音阶为基础的各种调式应用及其表现特性。基本要求：

通过分析歌曲的旋律辨别歌曲、乐曲的调式以及特性。教学要点：

熟练掌握五声调式、六声调式、七声调式旋律在音乐中的表现特性以及调的五度循环。教学时数：

8学时 教学内容：

第一节 五声调式

第二节 同主音调、五种五声调式的比较 第三节 五声调式音级的特性 第四节 六声调式 第五节 七声调式

第六节 以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记 第七节 同宫系统各调

第八节 包含升号的调、包含降号的调、调的五度循环 第九节 以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性

第十章 大调式和小调式

作品中的明确法

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解大调式、小调式大、小调式的特性以种自然大小调式。基本要求：

熟练掌握大、小调式的三种形式；大小调式的名称和标记以及关系大小调、同主音大小调、特种自然大小调、及其它们的表现特性。教学要点：

分析歌、乐曲的调式、以及表现特性。教学时数：

8学时 教学内容： 第一节 大调式 第二节 小调式

第三节 大小调式音级的标记和名称 第四节 大小调式音级的特性

第五节 大调各调、关系大小调、小调各调 第六节 同主音大小调、大小调的比较 第七节 各类大小调的应用及其表现特性 第八节 特种自然大小调 第九节 作品中的明确法

第十一章

和弦

教学目的：

通过这一章的学习，使学生能够准确构成和识别三和弦、七和弦。以及三和弦、七和弦的转位。

基本要求：

了解和弦在多声部音乐中的作用以及构成和弦的方法。教学要点：

熟练掌握各种三和弦、七和弦、在大小调式中属七和弦、导七和弦的解决。教学时数：

8学时 第一节 和弦 第二节 三和弦 第三节 七和弦

第四节 原位和弦及转位和弦 第五节 构成和识别和弦的方法 第六节 等和弦 第七节 调式中的和弦

第八节 和弦的应用及其表现特性

第十二章

节奏

节拍

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解节奏、节拍以及各种拍子。熟练掌握各种拍子的音值组合法。基本要求：

通过分析歌曲、乐曲辨别各种拍子以及它们在音乐的表现意义。教学要点：

节奏、节拍在音乐中的表现作用。教学时数：

4学时 教学内容： 第一节

节奏

节奏型

第二节 节奏划分的特殊形式 第三节 重音 节拍 拍子

小节 第四节 切分音

第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法

第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍

复拍子中的音值组合法 第七节 混合复节拍及混合复拍子

混合复拍子中的音值组合法 第八节 变换节拍和变换拍子

第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号 第十节 声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况 第十一节 节奏、节拍在音乐表现中的意义

第十三章

转调及交替调式

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解转调的意义和调的关系。基本要求：

通过分析辨别歌曲、乐曲在音乐中，调与调之间的关系。教学要点： 调的关系、（远近）准确分析歌、乐曲的转调。教学时数：

2学时 教学内容：

第一节 转调的总概念

第二节 转调在音乐表现中的意义 第三节 转调的类别 第四节 调的关系

第十四章

调式半音与半音阶

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解调式半音（辅助音、经过音）以及半音阶和半音阶的上、下行的写法。基本要求：

要求学生准确判断经过音、和辅助音；以及在任何一个音上写出大、小调式的半音阶的上行与下行。教学要点：

调式半音与辅助音及经过音的密切关系。半音阶上行与下行的写法。教学时数：

2学时 教学内容： 第一节 调式变音 第二节 半音阶

第十五章

移调

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解移调的作用和方法，准确把歌、乐曲移调。基本要求： 要求学生用正确的方法进行移调。教学要点：

介绍移调的方法，让学生进行移调的练习。教学时数：

2学时 教学内容： 第一节 移调的应用 第二节 移调的方法

三、考试考核

1.考试目的

乐理学习成绩的评定，是对学生的学习情况做出的量化检验和评估。旨在对师生的教和学起到双向的促进作用。有目的、有计划的进行考试，不仅是对学生的一种促进，也是对教师的一种检验。通过考试，可以了解学生对基础乐理的掌握情况，即使发现教学中的不足，以便进一步的改进。同时，学生也能更清楚的了解自己在学习中的进步和不足，明确今后的努力方向。

2.考试的范围与内容

乐理考试的范围和内容，应与教学大纲的要求相适应，主要包括音高、五线谱、节奏、节拍、音程、和弦、调式、转调、移调等。教师在出题时，既要注意内容的多样性，又要有所侧重。

基础乐理的考试内容： 音、音名、音律； 记谱法、常用记号； 节奏、节拍、音值组合法； 音乐的速度.力度及其标记； 音程、分类、标记、识别、构成； 调、调式、民族调式； 调式中的音程； 调式中的和弦； 调式变音、半音音阶、调关系 转调、移调； 装饰音等

3.考试考核的时间和方式

学期结束前由任课教师命题，采用闭卷形式考试，密封阅卷。

4.成绩评定

成绩的评定方式有两种

（一）平时考察；包括个别抽查、集体测验、检查作业。

（二）期末考试：期末考试时对教学质量进行总结性检查的方法。教师评分要拟定评分标准，防止主观片面，得出恰如其分的结论。

三、教材及参考书 ：

1．李重光编 《音乐理论基础》人民音乐出版社

1962年10月出版

2． 钱仁平、江海宁 编著 《基本乐理强化训练》 湖南文艺出版社 1996年11月出版 3.李重光编《基本乐理通用教材》高等教育出版社

202_年9月出版

第四篇：基本乐理教学大纲

基本乐理教学大纲

一、课程简介

基本乐理是本系音乐学（师范类）专业函授本科的专业课之一，授课对象是该专业全体一年级学生。该课程系统讲授有关音乐实践和理论的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。

二、教学目标

1、总目标

培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，包括音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。

2、细目标

通过本课程的教学，学生将能够：

(1)明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系；(2)在理解相应的乐理基本概念的前提下，熟练掌握相关乐理知识的实践运用；

(3)在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力；

(4)正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业；(5)运用本课程的综合知识，完成科际联系学习模式在其他课程中所要求的综合内容；

(6)形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力；

(7)形成学校教育所要求的基本乐理的教学能力。

三、教学内容与要求 本课程以基本乐理的学科体系作为课程进行步骤的依据，循序渐进地讲授音高、音值、节奏、音程、和弦、调式、记谱法等基本知识，并贯穿典型的实例分析，以加强学生对基本乐理的感，吐认识。

为便于教学内容突出重点和难点，把握各章内容对认知水平及相应能力不同层面的要求，并使教学在目标的制定和评价的覆盖方面具备认知水平的预定规范，本课程可参考以下“教学内容与认知水平矩阵”。

表1.《基本乐理》教学内容与认知水平矩阵

知识 领会 运用 分析 综合

音高(乐音体系)√ 音值 √ 节奏与节拍 √

音程 √ 和弦 √ 大小调式 √ 民族调式 √ 中古调式 √

离调与转调 √ 调式变音与半音音阶 √

记谱法 √

四、教学时数与进度

本课程教学共160学时，分面、自学、复习考试三部分，其中第一学期面授18学时，自学6学时；第二学期面授12学时，自学36学时；第三学期面授18学时，自学36学时，第四学期

复习考试4学时．具体进度安排如下：

第一学期

面授：

1、音高，2学时

2、音值，2学时

3、节奏与节拍，3学时

4、音程，5学时

6、和弦，7学时 自学：每周2学时，共18周．将本学期面授内容复习巩固，完成课后作业．

第二学期

面授：

1、大、小调的构成，3学时

2、大小调的种类，3学时

3、调式中的音程，3学时

4、调式中的和弦，3学时

自学：每周2学时，共18周。将本学期面授内容复习巩固，完成课后作业。第三学期

面授：

1、五声调式，3学时

2、六声调式与七声调式，3学时

3、中古调式，3学时

4、离调与转调，3学时

5、移调，3学时

6、基本记谱法，3学时

自学：每周2学时，共18周．将本学期面授内容复习巩固，完成课后作业。

第四学期

复习考试，4学时，根据学生自学情况，解决学生自学的问题，并批改学生作业，考核学生学习成绩。

五、教学原则与方法

1、教学原则

基本乐理课按照本专业教学指导书的要求，根据本课程的自身知识体系特点及其在整体教学方案中的位置和功能以及认知主义学习理论，在教学过程中，应遵循以下原则

(1)整体学科结构和局部知识相结合的原则；(2)理论联系实际的原则；

(3)一般要求与因材施教相结合的原则；(4)巩固性原则；(5)尊重传统与倡导创新的原则。

2、教学方法、(1)教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授；

(1)自学为主，面授为辅，重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用；

(3)典型实例分析，触类旁通；(4)课外练习并寻找问题；(5)课堂解答问题；(6)课外辅导。

六、教学评价

1、教学评价以学生期末考试成绩为主，期末成绩为百分制；适当综合学生的平时成绩(包括考勤、听课、作业)，平时成绩为5分制，即优、良、中、及格、不及格5等。几平时成绩不及格者，则在总评中扣除30％。

2、考核方式可为笔试。面试、论文、创作等方式，笔试需在卷面注明开卷或闭卷。命题闭卷笔试在试后需填写试卷分析表，其他方式则需填写考试情况分析表，所有方式的考试均需出试题。

七、教材

l、《简明基本乐理教程》，李重光著，人民音乐出版社；

2、教师也可根据实际需要选择其他合适的相关教材。

八、教学基本条件和装备

五线谱黑板、钢琴、声像录放设备，CAI设备

第五篇：基本乐理教学大纲

《基本乐理》教学大纲

一、课程说明

（一）课程性质：

《基本乐理》作为四川省音乐联考中的必考科目，是一门音乐专业的基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论知识的课程，是所有学习音乐人的必修课。通过该课的学习，使学生掌握什么是记谱法、节奏节拍、音程、和弦、调式、调式中的音程及和弦、调式变音及半音阶、转调、移调、各种音乐记号和常用的音乐术语，以及关于旋律的基本知识等，使学习者达到用理论指导实践，并同实践相结合轻松应考的目的。同时对于提高学生的音乐素质、音乐修养以及进一步学习其它音乐理论知识有着非常重要的意义。

（二）教学目的：

《基本乐理》是音乐类专业学生的主干课程之一。通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素。本纲的制订是在总结教学实践情况以及基本乐理在高考中近几年来的发展与改革经验的基础上进行的。

（三）教学时间：

本7月——次年3月份

以周为小，月为大的时间单位进行教学及考核

（四）教学方法：

在教学中采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽，拓深到最大限度，并要求学生通过合适的方法把所学理论准确地运用到具体实践当中。常用的的教学法有：讲授法、练习法、讨论法、演示法等。总体上遵照精讲多练的原则。

（五）面向专业

音乐类各专业

二、教学主要内容：

7月学习内容：

第一章

音及音高

教学目的：

通过这一章的讲授，使学生了解音及音高、乐音体系、音的分组、音域与音区的基础知识。基本要求：

学生能准确分清音的分组和钢琴与五线谱的对应位置。教学要点：

了解音乐的四大要素。教学时间：

4学时

（二）教学内容：

第一节

音及音高

第二节

乐音体系、音列、音级

第三节

音的分组

第四节 音域及音区

第二章 音律

教学目的：

通过这一章的学习，主要使学生了解音乐中的十二平均律以及其他两种律制。基本要求：

通过十二平均律的学习能准确判断自然半音、全音、变化半音与全音。教学要点：

半全音类型与等音。教学时数：

1学时

教学内容：

第一节

十二平均律

第二节

五度相生律

第三节

纯律

第四节

自然半音和自然全音、变化半音和变化全音

第五节

等音

第三章

记谱法

教学目的：

通过这一章的教学，使学生了解正确记谱对音乐的学习及创作和表演有着积极的重要性。基本要求：

区分五线谱的各种正确记法。教学要点：

了解各种记谱法的作用和意义，音乐书写的规范性。教学时数：

2学时 教学内容：

第一节

音符与休止符

第二节 五线谱

第三节 音符与休止符的写法

第四节 谱号

第五节 增长音值的补充记号

第六节 变音记号

第七节 省略记号

第八节 演奏法的记号

第四章

音程

教学目的：

通过这一章的学习，使学生熟练掌握音程的度数与音数、了解音程的性质。基本要求：

要求学生熟练识别和构成音程。以及音程在音乐中的表现意义。教学要点：

准确和识别音程的度数与音数。教学时数：8学时 教学内容：

第一节

音程、旋律音程、和声音程

第二节 音程的级数和音数

第三节 自然音程和变化音程

第四节 单音程与复音程

第五节 音程的转位

第六节 构成和识别音程的方法

第七节 等音程

第八节 协和音程与不协和音程

第九节 稳定音程与不稳定音程 第十节 不协和音程的解决

第十一节 音程在音乐中的应用及其表现特性

8月学习内容：

第五章

音乐的速度与力度

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解音乐的速度与力度在音乐表现中的重要性。基本要求：

要求学生能够熟练了解音乐常用的速度、力度术语。教学要点：

欣赏和分析音乐作品在速度、力度中的重要作用。教学时数：1学时 教学内容：

第一节 速度的标记

第二节 速度在音乐表现中的意义

第三节 力度的标记

第四节 力度在音乐表现中的意义

第六章

装饰音

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解装饰音在音乐中的作用。基本要求：

初步辨别四种装饰音。

教学要点：

四种装饰音在音乐实际中的应用。教学时数：

2学时 教学内容：

第一节

倚音

第二节 波音

第三节 回音

第四节 颤音

第七章 关于旋律的知识

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解旋律发展的基本要素和基本方法。了解歌曲的基本曲式。基本要求：

通过分析歌曲辨别歌曲的发展方法和基本曲式。教学要点：

旋律在音乐中的表现作用和构成旋律的基本要素。教学时数：

1学时 教学内容：

第一节 旋律

第二节 旋律发展的几种方法

第三节 旋律进行的方向 旋律的高潮

第四节 旋律的分段

第五节 乐曲的基本形式

第八章 调式总论

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解调式、音阶、调性以及调式在音乐的表现意义。基本要求：

通过这一章的讲解了解调式的特性。以及调式的多样性。教学要点：

调式在音乐中的表现意义。教学时数：

2学时 教学内容：

第一节 调式、音阶、调、调性

第二节 调式音级及其特性

第三节 多声部音乐中的调式关系

第四节 调式的多样性及其在音乐中的表现意义

9月学习内容：

第九章

以五声音阶为基础的各种调式

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解各种以五声音阶为基础的五声调式、六声调式、七声调式以及以五声音阶为基础的各种调式应用及其表现特性。基本要求：

通过分析歌曲的旋律辨别歌曲、乐曲的调式以及特性。

教学要点：

熟练掌握五声调式、六声调式、七声调式旋律在音乐中的表现特性以及调的五度循环。教学时数：

8学时 教学内容：

第一节 五声调式

第二节 同主音调、五种五声调式的比较

第三节 五声调式音级的特性

第四节 六声调式

第五节 七声调式

第六节 以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记

第七节 同宫系统各调

第八节 包含升号的调、包含降号的调、调的五度循环

第九节 以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性

第十章 大调式和小调式

作品中的明确法

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解大调式、小调式大、小调式的特性以种自然大小调式。基本要求：

熟练掌握大、小调式的三种形式；大小调式的名称和标记以及关系大小调、同主音大小调、特种自然大小调、及其它们的表现特性。教学要点：

分析歌、乐曲的调式、以及表现特性。教学时数：

8学时 教学内容：

第一节 大调式 第二节 小调式

第三节 大小调式音级的标记和名称 第四节 大小调式音级的特性 第五节 第六节 第七节 第八节 大调各调、关系大小调、小调各调 同主音大小调、大小调的比较 各类大小调的应用及其表现特性 特种自然大小调

第九节 作品中的明确法

10月学习内容：

第十一章

和弦

教学目的：

通过这一章的学习，使学生能够准确构成和识别三和弦、七和弦。以及三和弦、七和弦的转位。

基本要求：

了解和弦在多声部音乐中的作用以及构成和弦的方法。教学要点：

熟练掌握各种三和弦、七和弦、在大小调式中属七和弦、导七和弦的解决。教学时数：

8学时 教学内容： 第一节 和弦 第二节 三和弦 第三节 七和弦

第四节 原位和弦及转位和弦 第五节 构成和识别和弦的方法 第六节 等和弦 第七节 调式中的和弦

第八节 和弦的应用及其表现特性

第十二章

节奏

节拍

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解节奏、节拍以及各种拍子。熟练掌握各种拍子的音值组合法。基本要求：

通过分析歌曲、乐曲辨别各种拍子以及它们在音乐的表现意义。教学要点：

节奏、节拍在音乐中的表现作用。教学时数：

4学时 教学内容：

第一节

节奏

节奏型 第二节 节奏划分的特殊形式

第三节 重音 节拍 拍子

小节

第四节 切分音

第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法

第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍

复拍子中的音值组合法

第七节 混合复节拍及混合复拍子

混合复拍子中的音值组合法

第八节 变换节拍和变换拍子

第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号

第十节 声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况

第十一节 节奏、节拍在音乐表现中的意义

11月学习内容：

第十三章

转调及交替调式

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解转调的意义和调的关系。基本要求：

通过分析辨别歌曲、乐曲在音乐中，调与调之间的关系。教学要点：

调的关系、（远近）准确分析歌、乐曲的转调。教学时数：

2学时 教学内容：

第一节 转调的总概念

第二节 转调在音乐表现中的意义 第三节 转调的类别 第四节 调的关系

第十四章

调式半音与半音阶

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解调式半音（辅助音、经过音）以及半音阶和半音阶的上、下行的写法。基本要求：

要求学生准确判断经过音、和辅助音；以及在任何一个音上写出大、小调式的半音阶的上行与下行。教学要点：

调式半音与辅助音及经过音的密切关系。半音阶上行与下行的写法。教学时数：

2学时 教学内容： 第一节 调式变音 第二节 半音阶

第十五章

移调

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解移调的作用和方法，准确把歌、乐曲移调。基本要求：

要求学生用正确的方法进行移调。教学要点：

介绍移调的方法，让学生进行移调的练习。教学时数：

2学时

教学内容：

第一节 移调的应用 第二节 移调的方法

12月学习内容：

第一轮复习。总结考试范围内的知识结构，让学生能将各章节进行有机结合。重点讲述各种解题技巧。

1月、2月学习内容：

第二轮复习。再次梳理精讲各考点的解题方法并结合大量实战模拟练习。

3月学习内容：

考前心理辅导以及考试经验讲授。

备注：以上学时不包括知识点练习学时。具体教学安排，各任课教师可以根据实际教学情况进行教学调整，真正贯彻因材施教，但都必须上报音乐理论教研组进行讨论后方可进行。

三、考试考核

1.考试目的

乐理学习成绩的评定，是对学生的学习情况做出的量化检验和评估。旨在对师生的教和学起到双向的促进作用。有目的、有计划的进行考试，不仅是对学生的一种促进，也是对教师的一种检验。通过考试，可以了解学生对基础乐理的掌握情况，即使发现教学中的不足，以便进一步的改进。同时，学生也能更清楚的了解自己在学习中的进步和不足，明确今后的努力方向。

2.考试的范围与内容

乐理考试的范围和内容应与高考乐理考试范围的要求相适应，主要包括音高、五线谱、节奏、节拍、音程、和弦、调式、转调、移调等。教师在出题时，既要注意内容的多样性，又要有所侧重。

基本乐理的考试内容： 音、音名、音律； 记谱法、常用记号； 节奏、节拍、音值组合法； 音乐的速度、力度及其标记； 音程与和弦的分类、标记、识别、构成； 调、调式、民族调式； 调式中的音程； 调式中的和弦； 调式变音、半音音阶、调关系、转调、移调； 装饰音等。

3.考试考核的时间和方式

每个知识点结束前由任课教师根据学生学习实际情况命题考核；

每月结束前由音乐理论教研组根据教学大纲统一讨论命题进行月考考核；

进入复习阶段后均由音乐理论教研组根据学生学习实际情况进行统一讨论命题考核； 以上所有考核均采用闭卷形式，60分制。

4.考试评定

考试评定方式有两种

（一）平时考察；包括个别抽查、集体测验、检查作业。

（二）月考：月考是对教学质量进行总结性检查的方法。

（三）综合模拟考试：结合四川省乐理考试命题规律进行总结性及有针对性的检查。

三、教材及参考书 ：

1．李重光编 《音乐理论基础》人民音乐出版社

1962年10月出版

2． 钱仁平、江海宁 编著 《基本乐理强化训练》 湖南文艺出版社 1996年11月出版

耳及 教

学

大

纲

联合编纂：乐袁一杰 理

戴成伟 视唱练 总 论

一、课程的地位、性质和任务

《视唱练耳及乐理》是音乐高考中的必考科目。通过教学，指导学生全面研究学习音乐基本理论，对学生进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练。通过乐理视唱练耳的学习，使音乐学习的各个相关方面相关联而最终综合成为一个完整的整体，学生建立起最终的音乐概念之间的联系，并具备较强的应考能力。

二、课程教学的基本要求

1、通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，理论知识经常联系实践活动，培养学生乐理应用能力，能利用合理有效的方法进行解题。并且让大多数学生能够达到将各知识点有机的结合在一起，稳定的发挥出自身的能力。

2、通过对学生进行系统的视唱练耳训练，培养并提高学生的“音乐感知力”和“音乐辨别力”，真正做到学以致用。让学生在学期结束前能达到开口即唱，一闻便知的程度。

3、学习中不但加强各项相关音乐知识和技能训练，同时还要加强学生之间的“互助”能力，做到整体均衡健康发展，让学生切实的体现出理论科目在高考中拉分的优势。

因此，特制订本教学大纲，以便引导各项理论教学有的放矢。由于时间仓促编写过程中难免会有部分漏洞，望各位同仁给予指正。谢谢！