第一篇：对中学音乐课歌唱教学中发声训练的思考

对中学音乐课歌唱教学中发声训练的思考

摘要：发声训练是中学音乐课上一个非常难以提高的教学环节，本文阐述了其重要性以及两点较为实用的发声训练方法，期望这一教学环节能得到广大音乐老师的重视和提高。

关键词：中学音乐课；歌唱教学；发声训练

对中学生在歌唱教学中进行发声训练是我们音乐课上传统的教学环节。随着课改的进一步贯彻落实，我们许多教学环节，得到了很大的重视和提高。而歌唱教学水平根据笔者的了解和调查，却很少有突破和创新。甚至还有一部分中小学的音乐课几乎不再对学生进行发声训练。歌唱教学水平为什么难以提高呢?我想，一方面，发声训练是一个非常难以提高的教学环节。老师们常常是望难却步。另一方面，很多老师还没有认识到歌唱教学中发声训练的重要性。其实，歌唱毕竟是声音的艺术，不从声音的训练着手，就不可能把歌唱好。古人云 “工欲善其事，必先利其器”。要想唱好歌，不先把“人声”这件乐器训练好、调整好，是无法让学生唱出美妙的声音的。下面我就谈谈发声训练在初中音乐课歌唱教学中的重要性以及在发声训练中要注意的一些基本问题。

一、发声训练在初中音乐课上的重要性。

(一)进行规范、系统的发声训练是学生唱好歌曲的基础，也才能达到《音乐课程标准》中对中学生歌唱教学的要求。

歌唱教学是初中音乐课的基本内容之一。《音乐课程标准》中对中学生歌唱教学的要求是：“能用和谐、统一的声音唱好歌曲，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力”。从这一课程标准我们可以看出，要学生达到此要求而不进行有规律的、较为规范的发声练习，是不可能实现的。一般来说没有接受过规范、系统的发声训练的学生唱歌时会出现的现象有，音色不统一，音域难以拓展；不能应用均匀、连贯的气息进行歌唱等。初中学生正处于变声期，如果不对学生进行系统而规范的发声练习，学生们发出的音色、力度会更加不统一。这一阶段的学生唱歌时有的会大声的喊唱，有的喜欢压着嗓子轻声哼唱。到了稍高的音区少数学生会运用假声唱上去，但是缺乏一定的力度与共鸣。而有的就用低八度演唱。再加上没有气息的支持，学生们经常乱换气，发出来的声音苍白、干涩。这些现象的出现都是因为学生没有基本的发声方法，不会运用混声的技巧造成的。

进行规范系统的发声练习首先就是要努力解决学生歌唱时容易出现的这些毛病。哈伯特?卡萨瑞认为，一种好的歌唱教学方法，就是在整个声区之内，能够把声音发展得音色良好且均匀一致。维护好声音机能的健康正常。纽约歌唱教师协会在文件上指出 声音训练在于发展声音的音质、声区、力度、灵活性、柔韧性，使它们互相协调，并对歌唱的诸要素具有控制能力(包括气息、发声、读字、解释等)。威尔科克列举了声乐教学上的一些目标正确的姿势、深的呼吸、舌与颚的柔韧、母音的纯正、表情的生动。从这些大师们的话中可以看出：声音训练的基本要求就是良好的气息、音质，统一的声区、音色以及有一定的力度和灵活性，进行规范、系统的发声训练是学生唱好歌曲的基础。当然，我们不是培养歌唱家，但是让学生在歌唱时有一定的气息支持和共鸣较统一的音区、音色和力度；较宽的音域等对中学生来说通过一段时间的训练也是不难达到的。当学生具备了基本的发声方法后，在母音和吐字上再下点功夫歌唱水平自然就会提高了。从而，也才能达到《音乐课程标准》对歌唱教学的要求。

(二)进行规范、系统的发声训练是我们实现以审美教育为核心的教学理念的有效途径。

新《音乐课程标准》的最大理念是以审美为核心，它至始至终地贯穿于音乐教育教学中。审美教育从本质上讲是一种情感教育。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，歌唱就是学生亲自参与创作同时又进行审美活动的过程。学生获得的情感体验比欣赏音乐来说更为直接和丰富。学唱歌曲的过程是学生情感体验的过程。优美的歌声对学生体验作品表达的情感及审美能力的提高有很大的促进作用，试想，如果学生掌握了基本的发声知识和技能，长音能够平稳圆润，高音能够高而不虚。那么，学生们一定能在自己美妙、纯净的歌声中更好地感受音乐的美，从中得到熏陶、感染、净化感情。例如，我们教学生演唱莫扎特的《渴望春天》，如果学生的气息能应用得比较连贯以及声音的控制柔美而圆润。那么，学生就能从中感受到春天的气息和大自然美丽的风光，会从内心深处激起热爱生活、赞美生活的情怀。从而达到审美教育的目的。因此，我认为，进行规范、系统的发声训练是学生唱好歌曲的基础，是我们实现以审美教育为核心的教学理念的有效途径。

二、音乐课上发声训练中的基本方法：

当我们认识到发声训练的重要性后，就涉及到如何在教学中实施的问题了。每位教师的方法肯定不尽相同，但笔者在向一些专家学习的过程中结合自己的教学实践中认为有两点较为行之有效的方法可在我们发声训练中进行强调会收到很好的效果。在此阐述一下以供音乐教师们商榷。

(一)在发声训练中多运用肢体语言可起到事半功倍的作用。

肢体语言的运用源于瑞士“达尔克洛斯体态律动学”的音乐教育思想和教学体系，它的优点在于肢体语言具有视角作用和心理暗示作用，它可直接刺激感观。学生可根据教师的语言和动作，提示、模仿和捕捉、感悟要领，并立即实践，这样学生许多困惑的问题将迎刃而解。比如，学生在练习气息时总感觉腰、腹这一块使不上力，可让他们在音较高处或弯腰或下蹲，体会腰、腹这一块自然的着力的感觉。训练“白声”，可让学生边唱边用两手绕耳划一圈向前扔，表示让声音进入“通道”。此法使声音穿透力较强、圆润、丰满。再如，有的同学的嘴总是打不开，可让他们到较高音时做出把手伸进嘴里拔鱼刺的动作，这样嘴会张大许多，下巴也自然放松。我们还可以让学生练声时双手握拳在胸前不停地转圈，这既可使学生不断用上气息又转移了学生的注意力。当然这些都不是固定的模式，教师可根据学生不同的情况设计相应的动作去解决遇到的难题。总之，利用肢体语言进行训练这一方法只要教师长期坚持和不断的创新，学生不仅容易体会，而且可以激起他们的兴趣和活跃课堂气氛。

(二)通过正确的说话声进行发声训练是练声成功的捷径。

在《卡鲁索的发声方法》一书里特别强调以说话声音作为声乐完备教育的基本元素。该书作者认为“说话和歌唱两种形式的声音是同样的物质元素，它们是紧密相连的，忽略其中之一就意味着废去了另一个正确发声和美点。说话声的正确构成，是正确歌唱唯一的、必不可少的条件。“著名歌唱家威廉，莎士比亚说“好的说话就已经获得了一半好的歌唱”。这些歌唱家都非常强调正确的说话对发声训练有重要的促进作用。训练中学生在气息的支持下比较洪亮的而又自然的说话比单纯对他们进行发声训练要容易得多。因此，我们可以增加朗诵诗歌或歌词的环节，时间稍长以后再引导学生往胸口叹着气说话或朗诵，接近于一种讲唱式的朗诵。再把这种朗诵时的气息和共鸣引用到唱歌中去。这样，学生容易找到气息与声音的结合、真声与假声的结合，逐渐地就能应用混声演唱，音区也可以得到统一。歌唱水平一定会有质的飞跃。

在进行发声训练的过程中，我们还要注意合理安排时间，每次5到十分钟即可，避免疲劳损伤学生声带。同时，还要持之以恒，当练声变成习惯，学生会自然的接受，并且也只有长期的积累，学生歌唱水平的能力才能真正得到提高。

我想，对中学音乐课歌唱教学的发声训练，只要我们每个老师都能采取足够的重视，在教学中对一些传统的模式大胆的“扬弃”。加快歌唱教学的创新步伐，就能提高教师的歌唱教学水平。使每个学生从歌唱中感到快乐，获得发展，让学生们都能够用心灵去歌唱。让美妙的歌声成为每一个中学生一生中“取之不尽、用之不竭”的宝贵源泉。

第二篇：对小学音乐课歌唱教学的一点思考

对小学音乐课歌唱教学的一点思考

小学音乐教材中，唱歌课占了非常大的比例，相比较欣赏课，学生更喜欢唱歌课，大多数学生都认为音乐课就是唱唱歌。可是真的把一首歌曲“唱会，唱好，会唱”，其实没有那么简单。笔者就如何在音乐课上唱好一首歌，谈谈自己的体会。

一、从小抓起，打下坚实基础

1.使用音乐教具。教师应尽量带学生到音乐教室上课，做到上音乐课有多媒体、钢琴或者电子琴等。这些辅助工具不仅能给学生提供准确的音准、音高，而且能唤起学生的歌唱注意，使他们的注意力集中，从而提高歌唱教学的有效性。这样的做法只会破坏音乐乐句的完整性，运用多媒体教学可以播放音频和视频，发展学生对歌曲的形象思维，从动画或者mv中加深对歌曲的理解。

2.重视识谱教学。从一入学就开始唱名学习。让他们知道唱名（Dol Re Mi Fa Sol La Si），要经常性地进行模唱训练。如我会为学生举例子：有一座音乐城堡，城堡里有七层楼，里面住了七个小矮人，他们分别住在1、2、3、4、5、6、7层楼，人们都是这么呼唤它的，分别是Dol，Re，Mi，Fa，Sol，La，Si，为了和这七个小矮人做好朋友，现在洪老师教大家如何记住它们的名字：Dol（豆豆是老大），Re（墙角开花蕊），Mi（三楼有猫咪），Fa（四楼摆沙发），Sol（进门锁上锁），La（六楼啦啦啦），B-Si（顶楼笑嘻嘻），学生都记住了吗？笔者用儿歌形式帮助孩子记忆并学会七个唱名，为后面学习打好基础。

3.掌握音乐记号。从一年级开始，歌曲中出现的音乐记号，教师应该用形象的比喻让学生简单了解音乐符号。如顿音记号，教师可制作皇冠让学生带上，形象地告诉孩子，这个黑色的倒三角形就像一个小皇冠，戴上这顶皇冠应该跳一下，这就是皇冠的含义。顿音记号，要求唱得跳跃又有弹性，请学生在唱这个音时都戴上皇冠。又如遇到反复记号时：‖：：‖，我通常都这样为学生打比喻：一个门有两扇板，两对门眼遥相见，小朋友们到这里，都得来回跑两遍。这样比喻之后，小朋友们很快记住音乐符号及含义，效果显著。

二、歌曲教学，融入音乐要素

歌曲教学是音乐课的主要活动之一，也是学生学习音乐的重要途径。唱歌教学中，我们经常遇到学生只唱会了歌曲，但是歌曲情感处理干巴巴，毫无感情。应该重视音乐情感在音乐中的体现。

1.歌曲情绪。在中高年级教材中，不是简单地演唱，而是需要孩子理解整首歌曲的创作意图，加入感情地演唱，提高学生的音乐鉴赏能力。如四年级下册唱歌课《刘三姐》，歌曲本身的旋律委婉动听，一字多音的唱词贯穿全曲，对于四年级孩子来说本首歌曲的学习并不困难，听过几遍就能很好地演唱，但是真正让孩子用感情演唱歌曲的话，他们会不知所措，因为更多的孩子不理解本首歌曲中旋律想要表达怎样的感情。因此，我在教唱这首歌曲时是这么做的：我首先向学生声情并茂地介绍刘三姐这个传奇人物，让孩子们对刘三姐有最初感性认识，接着我用优美、婉转的歌声弹唱示范这首歌曲，然后用对比唱歌教学方法让学生感受，这首歌曲你们觉得应该用老师刚才表现的哪种情绪演唱呢？如此学生就能比较清晰地感受到歌曲情绪应该是委婉动听的。最后引导大家一起想象自己身临大山中，对着美丽的风景一起有感情地唱起《唱山歌》。这么学生对歌曲有了更深理解，能体会到速度不应过快，应该中速演唱，很快就把一首歌曲诠释得更好。这样从情感表达和美感角度进行引导，让孩子真正用心聆听和感受音乐，只有这样表现出来的音乐旋律才会更动听。

2.音的高低。低年级孩子刚开始可以采用先学会唱词再学唱歌谱的方法，降低难度。这样能给孩子建立音高概念，虽然新课标对低年级教学不要求唱谱教学，但是老师可以用琴弹奏，让学生用lu或者单音节进行旋律模唱，唱好唱准每一个音，不走调，从小建立音高概念。

3.重视节奏。节奏是一首歌曲的灵魂，忽略节奏，那么歌曲教学将黯然失色，应该从一年级开始让学生了解、感知拍号，看懂什么是2/4拍、3/4拍、4/4拍和6/8拍等。根据课标，四分音符、八分音符和二分音符的节奏是一年级必须掌握的。因此，教师要运用各种方法让孩子们掌握以上节奏，因他们的注意力无法集中太久，可以用游戏、讲授、故事等方法穿插进行。例如，2/4拍教学可以教孩子们这样认识：出示节奏型：××│××│，让学生填入姓名，互相问好。│你好，欢欢│，这样既可调动学生学习积极主动性，又可活跃课堂气氛，还进一步提高学生学习节奏的兴趣。如3/4拍教学中，我加入读歌词节奏游戏：×××│×××│×××│×××│小老鼠│上灯台│偷油吃│下不来│，以此让学生更好地掌握3/4拍节奏特点，还要鼓励孩子边唱边打拍子，注意它们的强弱规律特点，控制乐句的速度。在教师示范朗读歌词时，应该按照歌曲节奏朗读，这样既能使学生了解歌曲大意，又能让学生对歌曲节奏有一定理解。

三、歌谱教学，实践感悟体验

唱谱是学习歌曲中的重要环节，音乐教师从孩子们学习音乐的第一天起，要坚持正确引导学生唱谱。我们应该如何唱谱呢？很多学生只唱音不唱节奏、节拍，更不用说其他音乐记号，这样的唱谱是把音符与其他符号割裂开来，把旋律与其他要素割裂开来，非常不正确。

1.打拍子唱谱。很多孩子只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍，每个拍子打成下、上，即分拍。这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。有的孩子之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏是因为只打拍点不打反拍。

2.唱出节拍数。很多学生唱谱只唱音，不唱拍数，就很难搞清这个音到底多长。我的做法是超过一拍的音必须唱拍数，如2拍的Re就唱Re2，三拍就唱Re23，有几拍唱几拍，这样无论时值多长都容易区分。这是为高年级唱谱打下坚实的基础，以后碰到延音线节奏更容易搞清拍数，这对附点节奏也适用。例如：前附点节奏1.1就可以唱成Do 2Do，加入之前拍子的下上打法，很容易搞清附点节奏。

3.融入音乐记号。唱谱要加入乐谱中的各种记号。只是唱音符、唱节奏不够，音乐中有各种表情记号、力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号唱进去，而不是等会唱歌曲了再考虑这些记号。告诉孩子们，跳音应唱得短些，重音应唱得强些，连音应唱得连贯。如《唱山歌》一课中，有出现v换气记号，很多学生刚开始不注意就直接忽略。其实很多时候是在音乐的乐句处换气，唱谱中加入合适的换气即意味着能很好地理解音乐的句子和段落。从低年级开始要求学生注意换气，因为歌唱是需要换气的，就像说话一样，也是需要换气的，并做出换气进行示范。在低端上课时，我把每一句逗号比喻成小蜗牛，每个小蜗牛的出现就是一个小乐句，这样比喻以后，学生就能做到每一句地吸气换气。

综上所述，音乐课不仅是简单的一句教唱课，而是让孩子们真正走进音乐知识海洋中，了解音乐知识、感知歌曲情感，并用心表现歌曲意境。所以音乐老师应该实实在在地扮演好奠基者、铺路者的角色，不仅是让每一个孩子知道音乐，更让每一个孩子都爱上音乐课、爱上音乐。

第三篇：童声训练中发声[范文]

童声训练中发声.....是歌唱技能掌握的有效途径。通过发声练习，发声练习是童声训练的重要组成部分，可以科学、系统地学习歌唱方法、掌握歌唱技能，让学生获得最美妙的声音，为学生综合音乐素质的形成创设必要条件。

在一些校内外童声教学活动中，常发现发声练习这一教学环节被轻视，由于一些教师的认识问题，没能有效地发挥其重要作用来优化教学效果，因此造成了发声练习这一重要环节的表面性、程式化，变成了一幅空架子。让我们来观察一些童声训练团体进行发声练习时的部分场景：

场景一：某教师在一次教学活动中设置了大量的发声练习曲，占用了整个教学活动二分之一的时间，导致其它相关内容没能有效展开，便草草收场……

场景二：某教师在教学中所选用的发声练习，与之后教唱歌曲的发声技能没有任何关联，致使之后歌曲教唱时重、难点解决不顺利，没能完成预期教学目标……

场景三：某教师指导一群低年级学生反复练唱“咪吗咿呀”等成人训练时常用的练声曲，学生们一遍又一遍枯燥而乏味的练唱，有的面色木然，有的交头接耳……

场景四：一次发声练习中，教师只顾在前面闷头伴奏，学生在下面有的大声喊叫，有的抿嘴哼唱，形态各异……

上述情景，究其原因，集中体现了发声练习中存在的普遍问题：即实效性问题。如何有效的利用发声练习这一教学环节，将其功效发挥至最大限度，同时又让学生在轻松、愉悦的氛围中掌握正确的歌唱方法，乐于其中，我在童声训练中有如下体会：

一、精炼发声内容，把握发声练习的“量”。

如果将歌曲教学称为教学活动的正式部分，那发声练习就是此前的“热身”了。喜欢唱歌的学生很多，但有相当部分的学生不喜欢发声练习，他们在练习时往往按捺不住满脸的不耐，热切的期盼着早点进入“唱歌”的阶段。一次童声教学活动时间不长，而发声练习可训练的技能内容容量较大，如何在有限的时间内，尽可能多的提高多种技能，又能避免因用时过长而致使学生产生厌倦心理，要恰到好处的把握“热身”的量。教师可根据学生的训练目标、现有水平、学习能力等多种因素有目的的选择多条发声练习曲，并将这些练声曲进行提炼，适当地选择其中的技能要点进行组合、添加、创编……将原本目标单一的练声曲经过多方采集，融会贯通，形成达多种训练目标为一体的综合练声曲，达到一曲多用的效果, 放大发声练习的实用性，同时还可使练声曲富于变化、丰富多彩,激发学生学习的愿望和兴趣,达到事半功倍的效果。但是运用此方法时，一定要注意每条练声曲选用的训练目标不宜过多，同时每一个发声要点必须严格地给予要求，让学生逐一练习到位，扎实地掌握，而不能浮于表面，流于形式。

二、针对教学目标，发挥发声练习的辅助功能。

发声练习的目的在于帮助学生掌握正确的歌唱方法，较好地完成本堂课的歌唱要求。在一些童声训练团队中，发声练习的内容常常较长一段时间固定不变，并且独立于整节课以外，这是不适当的。发声训练时，一些常规训练固然很重要，但所选内容更应与整节课的教学目标相统一，与所授歌曲的技术要求相对应，方可发挥其积极的辅助功能。如：教授两首不同的儿童歌曲《春天在哪里》和《小白船》，之前所选用的发声练习就应有所区别，在教授歌曲《春天在哪里》前的发声练习，应选用跳跃音练习来配合歌曲欢快、跳跃的演唱风格，同时要选用闭口母音练习以配合歌曲中闭口发音较多的咬字吐字特点；而教授歌曲《小白船》前的发声练习，则应选用急吸慢呼的气息练习、连贯音练习及开口母音练习以配合整曲的表现风格和发声特点。只有在发声练习中有预备的形成一定的歌唱能力，奠定良好的发声基础，之后的歌曲学习才会更加顺畅。

三、紧扣年龄特征，直观、形象地开展教学。

音乐是抽象的艺术，不具有可视性特征，在歌唱技能的讲解中，有很多知识概念是抽象、模糊的，难以用语言直接表述清楚。学生的年龄特征决定了他们对知识的理解需要更直观、更感性的中间媒介。教师在发声练习中要将一些抽象概念、抽象感受具象化，避免使用一些生涩的专业术语，让学生更准确的体会、琢摩、感悟、想象、表现各种技能要求。

1、运用带词连声曲：带词连声曲借助了曲中词义所表达的内容，所反映的情绪，来调动学生相应的情感体验，激发形象思维和想象力，有助于学生能够以情带声，自然而有趣味地进行技能训练。

2、形象描述：对学生进行技能讲解时，许多要求需要教师运用生动形象的语言来启迪学生，如：在吸气训练中，为能深入吸气，同时解决面部兴奋、肩部放松的问题，可引导学生想象一朵芳香扑鼻的花儿盛开在我们的前额，我们要努力张开鼻孔，面部兴奋的将额前的花香嗅入腹中……吸气时需胸廓打开，可启发学生想象自己的后背有一对大翅膀，像小鸟一样张开翅膀预备飞翔……

3、诱导模仿：音乐是一种感性的艺术，教师要避免在教学中长时间过于理性地讲述，要针对学生好模仿的学习特点，多做夸张的形象示范，让学生通过对教师最直接的视觉感受，诱导其通过对外部形态的模仿而逐步达到内在形态的到位，通过模仿更易于让学生理解、掌握。

四、从教学对象实际出发，严格设置练习内容。

童声教学是一门科学，发声练习曲的运用要谨遵科学性原则。学生的身心特点、素质基础、能力水平等都是确立发声练习内容的依据，所选内容要难易适度，若定位过低，则达不到训练的目的，但若难度过高，则会自设障碍，使学生感受不到期待的效果，从而望而生畏，失去学习的兴趣和动力。如针对不同年龄阶段的教学对象，低年级初学的孩子，应选用一些趣味性强、形象化的发声练习，如模拟小动物叫声，模拟大自然的声音等；而中高年级，有一些基础的学生，选用一些旋律性强、技能要点明确、简单易唱的短小歌曲作为练声曲则更适当一些。同时，在训练中应按照由浅入深、由易到难的顺序来逐步推进。如：在咬字吐字练习中，可遵循“u、o、ü、a、i、ei……”的顺序入手，由易到难，寻找出不同母音发声特点的共性；在旋律进行上，由音阶式进行和二三度音程练习逐步过渡到五度、八度跳进，由小音程逐渐向大音程过渡；在音阶上行练习之前，必须先选用从高到低的下行练习，这样有利于学生体会到高位置发声，并能放松喉部，且克服换声点的生理障碍；在扩展音域时，可选择学生音域中最易发声的适度音开始，循序渐进地向高低两个音区进行移调，逐步扩展……总之，发声练习必须从学生的实际出发，不可操之过急，要让学生通过努力感受到自己在一步一步的前进，增强自信，收获成功的喜悦。

以上几点体会，不仅适用于一些校内外童声训练团体的发声练习，还可以运用于校内的音乐教学活动。虽然根据音乐新课标的理念，知识与技能的教学要求已逐步淡化，但是淡化不是不作要求，甚至错误的要求。《音乐课程标准解读》中表述“改变单纯的、过于强调学科体系的教学结构，并不等于彻底抛弃学科的自身价值……”作为一名合格的音乐教师，能够引导学生用正确的方法唱出美妙、动听的歌声，用音乐来丰富、美化自己的人生，是职责所在，但要注意把握适当的度，不能将歌唱技能的学习演变为机械化的枯燥训练，应重视学生的情感、态度、兴趣等因素，把歌唱技能的学习融入生动、丰富的音乐实践活动中，让学生乘着歌声的翅膀自由飞翔！

第四篇：歌唱中气息训练对声乐教学的作用论文

一、气息影响人声的状态

（一）声音的产生

物理学家认为声音是由物体的振动产生的，如提琴演奏中弓与弦的摩擦产生振动，孕育了琴声，我们把这种声音产生的原理叫做固体振动。人体在生命活动中，会不断吸进新鲜的氧气，排出二氧化碳，这种气息流动我们叫做呼吸。呼吸过程中的气流振动声带，随之产生人声。这种气息流动就是我们歌唱的关键——呼吸。

（二）说话和歌唱的区别

在声乐教学过程中我们常常说到“像说话一样唱歌，像唱歌一样说话”的演唱方法。因此很多人会把说话和唱歌的概念混淆，认为说话就是唱歌，唱歌就是说话。说话与歌唱的声音除了产生的基本原理相同外，产生的过程其实还是天差地别的。

1、歌唱与说话的联系

如果要把歌唱与说话相联系，我们可以把说话产生的声音当作是歌唱中声音产生的一个基音。在呼吸过程中产生气息通过横膈膜、胸腔、气管、咽腔等共鸣腔体，产生共振、协振，使原来产生的基音扩大、美化。再和造字的器官共同作用产生声乐中的嗓音。

2、自然呼吸和歌唱呼吸

自然呼吸和歌唱呼吸是区分说话和歌唱的最基本方法，也是因为它们的呼吸方式不同导致歌唱和说话产生的声音的音量、音高等声音因素的不同。自然呼吸：又称人体的无意识呼吸，不需要自我的把控，自然而然的进行气体交换，也是延续生命的的保障。这种吸气的肺活量较小，“一般成人每分钟呼吸频率基本相等。自然呼吸时声带处于打开状态、内外无压力差。”歌唱呼吸：属于人体有意识呼吸，需要自我控制。“它吸气的肺活量较大，大约为2400毫升左右；而呼吸的次数有相对减少，每分钟6-8次。”同时，吸气快而短促，呼气均匀而长久。与自然呼吸相比，歌唱呼吸吸气时声带打开、呼气时声带闭合，声带内外压力差较大。

（三）气息对声音的核心作用

在歌唱中要获得高亢嘹亮的声音，就需要通过气息的运用在身体内各器官产生了共振从而形成共鸣，共鸣又称为身体的扩音器。要让这个扩音器正常工作的基础之一就是正确的气息运用。在教学中我们常遇到的一个问题就是声音苍白无力没有气势，其原因就是运用的气息不足，不流畅。因此如果要学习唱歌首先就要进行系统的气息训练。

二、稳定的歌唱气息运用和训练

我们常说学会唱歌就要学会呼吸，唱歌的过程就是使歌唱呼吸变得像自然呼吸一样成为人体的本能活动。在唱歌中可以不刻意的去呼吸，使歌唱更自然，更放松。但这个前提是，我们要懂得歌唱呼吸的原理，并能灵活运用。

（一）歌唱呼吸的基本原理

演唱时声音的高、低、强、弱都是由呼吸时产生的气体作用于声带，使声带的振动的频率不同而产生的。目前歌唱呼吸方法用得最多的是胸腹式联合呼吸法。“胸腹式联合呼吸法是种利用胸腔、腹部，横膈膜共同作用的呼吸方法，这种呼吸方法有利于打开全身各个共鸣腔体。”在吸气时，由于横膈膜下降，两肋扩张，胸腔也随之扩大。这种呼吸法增大了气息容量，使气息下沉的同时均匀的分布，便于气息的交换、流动。

（二）气息的训练

1、慢吸慢呼

这是呼吸训练的基础，也是我们巩固歌唱呼吸中胸腹式呼吸的基本方法。首先尽量做到用鼻子带动嘴巴吸气，这样更可以把气息吸到底，吸得饱满（可用“嗅花香”的感觉）；其次吸气时一定要全身放松，不然在吸气的过程中，通道不顺，气息会僵化，无法到达腹部；再次如果找不到气息要到达的深度，可借助工具抵住腰部与臀部的连接处，这个位置就是吸气时气息应到达的位置；最后在吸气后，慢慢的、柔和的，发出“S”声，呼出量要小，速度越慢越好，“S”音的强度要相同。

2、慢吸快呼

这种呼吸训练在于控制呼气的过程。锻炼腹部肌肉的敏感。有利于演唱时突然出现的高音和强音。吸气时和慢吸慢呼一样，尽量吸得深，吸得均匀。快呼时，要注意腹部肌肉对气息的突然推动，可借鉴吹蜡烛的感觉。

3、快吸快呼

这个呼吸训练是要建立在已找到呼气时气息落点的前提下，训练在快速吸气时，气息到达位置的准确性，在快吸快呼的过程中发声器官和共鸣腔体的一个协调性。增加了腹部运动，提升它的灵活度，可模仿狗喘气的状态。

4、快吸慢呼

这是歌唱中最常用的呼吸法，因为在歌曲中间并没有很长的间隙去呼吸，有时因为气息量不够，需要偷吸。这时运用的呼吸就是快吸慢呼。在呼吸过程中，要吸得快吸得深，呼得稳呼得慢。快吸时切记一定要吸到位，胸腔肌肉不要紧张用力，不要只用嘴呼吸，这样在不熟练的状况下很容易气息上浮。这四种呼吸方法可以相对应歌曲中的不同状况，只有加强训练，熟悉各种呼吸方式，才能随机应变。

（三）气息对声音的控制

在一首乐曲中，乐句又长又短，音量有大有小，速度有快有慢等这些要素的构成使乐曲充满了起伏，赋予了乐曲生命。而面对歌曲中的因素不同气吸运用的感觉也不同。

1、音高时

声乐教育家沈湘说过：“弯腰九十度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，要站稳，这时吸入气息很自然地吸到腰的周围，很明显的有后背和后腰膨胀的感觉，这是唱高音用气的位置。”音高时，我们的气息要吸的多、稳、深。在唱歌时要有“顶天立地“的感觉，声音向上走，气息往下走两者相互排挤的感觉。这就要求我们的腹部肌肉对气息的控制加强，这样声音才能集中，声音才会响亮。

2、音低时

“有人认为声音低时，歌唱起来较轻松。整个人就可以放松，腹部也可以不用力。那么就会出现声带没有完全闭合，出现漏气，声音没有共鸣，没有流动性等问题。”因为音高本身就较低，那么歌唱位置保持不变的话就需要气息的支撑，但如果气息过于下沉会使声音空洞。所以我们要略微提高气息的支点，增加胸腔的共鸣比重。

3、音量小

当一首乐曲中需要做弱的处理时，我们的气息应该是线条状的，平缓的，可控制得。尤其是在高音时要弱唱的状态下，腰部一定要有唱高音时的强劲的推挤力，但又要保证气息得平缓，流量小，似一种穿针引线，小心翼翼的感觉。

4、音量大

在唱重音时，一般表现的雄壮，有力的感觉。这时气息要下沉，腹部用力，推动气息的流速，加大流量。但气息在运行的过程中还是要平稳，均匀。综上所述，气息是歌唱的发动机，掌握气息的熟练程度，直接影响到我们歌唱的好坏。呼吸和气息控制的正确运用是复杂的，它涉及到发声器官的机能状态和歌唱方法。在教学过程中，我们还要根据每一个人的个体差异，做出适当的调整，不断实践、创新，帮助学生找到一条适合的声乐演唱道路。

第五篇：幼儿歌唱活动中的发声问题

幼儿歌唱活动中的发声问题

在幼儿园的歌唱教学活动中，普遍存在的问题就是“喊唱”。这种非自然的唱法不但谈不上美妙、动听，若长此以往，造成的直接恶果就是“声带损坏”。人们都说，世界上最名贵的乐器莫过于人的“声带”，乐器再贵一旦损坏了可以购买，而“声带”一旦受损，则永远不能“更换”，它的名贵就在于它的独一无二。幼儿尚处于生长发育时期，他们的声带无比地娇嫩，做为一线的幼儿教师，保护幼儿的嗓音责无旁贷，而掌握正确的发声方法，是保护嗓音的最佳途径，也是唱好歌曲的前提。

那么造成这种现象的主要原因是什么呢，下面本人根据多年的一些教学实践进行浅析：

原因

一、滥用歌曲。

幼儿的发声器官正处在发育成长中，他们的声带短小，口腔内上腭，硬腭浅窄，喉肌调节声带活动的能力较差，音域相对较窄，而且不同年龄的幼儿音域宽窄也不同，但是有些教师在为幼儿选歌时忽略了这一点，滥用歌曲，造成许多幼儿在唱高音时，唱不上去就大声喊叫。

解决策略：

根据幼儿的发音器官特点，选择合适的歌唱教材。

幼儿歌曲的旋律一般是简单、明快的，节奏太快太慢的歌曲都不适合。有些老师让孩子演唱一些不适合幼儿的成人歌曲，对幼儿的嗓音发展十分不利。我们选歌的曲调要音域合适、旋律平稳，节奏简单，同时要考虑到不同年龄幼儿的不同特点。如：小班的孩子，所选歌曲的音域，一般应在六度以内；中、大班幼儿的歌曲音域可以稍宽一些：一般约在七到八度之间。如果偏低的音经常成群地出现，可以相应提高调音水平，如中班歌曲《蝴蝶花》中，最低的音是小字组的sol，最高音是小字一组的la，我们可以把原调C大调改成D大调，幼儿唱的声音就不会压的太后；如果偏高的音出现平凡，且时常在强音上延长，则可相应降低调高水平，以使大部分的音高出在C调的中音do到高音do之间，如中班歌曲《青蛙站在小池边》，后面有一长串的“啊咕”都是出现在小字二组的rei上，整首歌一直处于高音频，幼儿唱不上去都是用“喊”出来的，所以我们可以把原调G调改成F大调。

原因

二、教师的教学偏失。

幼儿调节声带活动能力差，因此在歌唱中时常出现跑掉、唱不准音，不会科学发声等现象，但是许多一线教师面对这种问题很少去主动纠正，引导幼儿自然发音，听辩音准，久而久之，孩子就缺少音高的概念，大喊大叫，稚嫩的嗓子开始沙哑。

许多教师在教唱歌曲时，过于依赖“录音机”，经常让孩子跟着机子唱，录音带的定调并不是适应所有孩子的，所以可能会出现调偏高或偏低的现象，必然出现“喊唱”。

在歌唱活动中，许多教师忽视“练声”环节，要么直接省略，要么随便来两句无关紧要的歌曲敷衍了事，没有前面的准备活动，幼儿在歌唱开嗓是，声带就容易疲劳、沙哑。

解决策略：

培养科学的发声，提高幼儿歌唱的艺术水平。

1、“耳语”发声 经过前辈们的实践研究证明：在非压抑的情况下，尤其在自由、自然地进行歌唱的情况下，幼儿说发出的声音总是比较自然、松弛和美好的，而且在这种情况下，幼儿“走音”的问题也大大缓解。所以，轻声、用“耳语”的感觉开始歌唱，已经成为一种幼儿歌唱的“入门要诀”。但是我们在教学实践中也会发现：一要求幼儿轻声，幼儿就会“没声”，即便“有声”，音色也总是不够清澈明亮，那是因为幼儿在生理和心理上还没完全达到协调，歌唱时心理还处于“紧张压抑”的状态，自然发不出美好的声音。

那么，如何在歌唱中引导幼儿“耳语”发声呢？许卓娅教授在《歌唱活动》一书中提到：在指导幼儿进行“轻声入手”的歌唱练习时，教师绝不应该用直接指令的方式要求幼儿压低音量，也不应该要幼儿“大声唱”，这样的直接指令会让他们感到紧张。真正的好办法是：教师用富于情感、口面腔共鸣向前发音的、耳语般轻柔的声音来对幼儿讲解要求，发出邀请和歌唱示范，提供的琴声伴奏和伴奏的感觉也是一样的标准，即使是一首进行曲，也都并非要用很大的力气来演唱，争取做到“声音不大气势大”。这样幼儿学会了柔声、轻声歌唱，对他们的耳朵听辩力也是一种保护，是幼儿体验音乐美的奠基石。

2、重视歌唱活动的练声环节

我们知道幼儿天生音质尖，亮、清脆，婴儿更是如此，在幼儿的歌唱活动中如不注意加上共鸣练习，会比成人跟容易喊坏声带。因此，在歌曲教唱前，我们可先带领幼儿学“猫”叫，如miao miao；学牛叫m-mo,m-mo；学羊叫me，me，me；学打鼓声dong，dong，dong；学鸟叫gugu，gugu，gugu。这些带鼻音腔音的辅音或较能让声音集中的元音，恰好是歌唱中所需的鼻腔音，我们可以把一些带鼻腔音的歌曲进行提炼，或自行编配旋律提取个别句子，为幼儿提供科学而有趣的嗓音游戏，如《我爱我的小动物》就是很好的例子：“我爱我的小猫，小猫怎样叫？miao miao miao miaomiao miao miao miao miao miao miao。《在农场》中“猪儿在农场lu lu，猪儿在农场lu lu，猪儿在农场lu lu lu，猪儿lu lu lu。这样，这些名词采用带鼻腔共鸣的m、n等辅音，能在孩子们“原始”的“白声”中，加上一圈美丽的共鸣“光环”，使童声跟柔润、更明亮，更有助于孩子稚嫩声带的健康发展。

同时，幼儿的共鸣位置，随着年龄的增长会逐渐下降，专家指出：在对3岁幼儿进行集体歌唱发音教学时，应从“重新唤醒他们婴儿期的高位置发音感觉开始”。如：我们在歌曲《风来了》中，可以模仿刮风，自然引导幼儿发出从高处滑向低处的声音；在《小星星》中，可以模仿流星从天上滑下来；《问好歌》中，可从较高的调开始向下移调；还有大家很熟的《小老鼠上灯台》，最后一句“叽里咕噜叽里咕噜滚下来”，将音调由最高降为最低，这样的练习能拓宽幼儿的音调。

学过声乐的老师都知道，“U”的音易找到头声歌唱的感觉，那么《买布打醋》这首绕口令，它的句尾“顾”、“醋”、“兔”、“布”，尾音都是“U”，我们引导幼儿找到发音时音高要从上往下急速呼出的感觉；又如《风来了》中的“呼呼——，呼呼——”，也可以训练这种头声歌唱的感觉。

3、歌曲演唱过程中的发声处理

幼儿的歌曲充满了情境、趣味性，我们可以对歌曲的故事情节进行设计，引导幼儿练唱，如《青蛙站在小池边》，我们可以通过小青蛙发现虫子、怕惊动虫子、吃到虫子、吃饱了、累了要回家睡觉等情节，引导幼儿分别用高兴、小声、大声、轻柔、慢速等声音来表现歌曲，愉快地发声，这样就避免了用同种声调的枯燥和同种声调的喊唱。类似这样的处理方式还有《大猫小猫》、《大雨小雨》、《小青蛙回家》等。

原因三：教师的音乐技能弱化。

许多幼儿园教师毕业后因为工作原因较少练琴，因此原有的伴奏水平退化，教幼儿歌唱时，几乎不用乐器伴奏，常采用清唱，每次定调都不一致；有些老师甚至因为原调的曲子不好弹，全部改成C大调，忽略了歌曲本身的科学性；而也有一些老师弹奏技巧较高，在编配歌曲的伴奏时，常常不管歌曲的性质与节奏，喜欢在琴上砸起大和弦，或者是琶音满琴飞，以为这样是表现歌曲、表现自己弹奏水平的最好手段，而事实上，正是这样的伴奏，让幼儿茫茫然不知如何开口，直接影响到幼儿的学习。这样教师既没有良好的清唱示范，也没有良好的伴奏辅助，孩子经常出现不良音准得不到及时纠正，在歌唱活动中说必须具备的知识和技能也没能得到很好的重视，久而久之，幼儿的耳朵对音的高低及音乐也就不会做出反映，只能一个劲儿地陶醉在自己的世界中随意喊唱。

解决策略：

从教师自身的技能水平着手，改善幼儿发声问题。

教师要发挥自己本身的长处，为幼儿提供标准的范畴，少依赖录音机，但是要避免无旋律感的清唱或是每次的范唱定调都不一致，但有时候弹唱不容易关注到太多的孩子，易产生距离感，或是有时候只想让幼儿听清歌词，这些情况下，我们可以采用乐器存录前奏或旋律的办法来范唱。

而在弹唱的时候，我们就要注意歌曲的伴奏形式。“伴奏”是一种“合作”的艺术，歌唱教学中的感情伴奏应与歌词活动本身溶为一体，应从幼儿生理特点出发，编配伴奏，做到正确、规范、和谐，我们并不提倡教师自我陶醉、脱离歌唱教学的“高技术”的伴奏配置。幼儿正处在生长发育的第一个关键期，由于他们的嗓音发育尚未开始，并且对歌词的音准控制能力也不稳定，因此我们在为歌唱活动配置伴奏时，应力求简练，突出主旋律。这样，便于幼儿在倾听的过程中，较快地把握歌曲旋律、音准和节拍，便以调整自己的发音，唱出动听的歌曲。同时，教师要根据具体情况及时调整伴奏音量，如集体唱时，幼儿人多，发出的声音较大、洪亮，伴奏相对大一点，分组唱时，声音较小，伴奏也应该调小。

最后，我要提醒的是，嗓子属于幼儿，单靠我们老师的提醒保护只是不够的，幼儿的年龄小，我们更要做的是培养幼儿从小保护嗓音的意识。我们的孩子总是喜欢大声说话，兴奋或生气时经常大喊大叫，而在歌唱活动中，老师也习惯要求大声唱，声音“大”得连孩子都听不清自己的声音，这对嗓子的危害是极大的。我们会发现一种现象，班上老师的音量大，那么这个班孩子的音量相对就大，反之则小。因此保护幼儿嗓音，教师首先要提供良好的榜样，从自己做起，引导幼儿自然轻声说话，创设一个安静的班级氛围，培养幼儿倾听他人讲话和歌唱的好习惯，同时，引导幼儿平常多喝开水，天天锻炼身体，预防咳嗽等呼吸道疾病，在保护幼儿嗓音的同时引导幼儿自我保护的意识和习惯。