第一篇：基本乐理说课稿

《基本乐理》说课

各位老师好：

结合我的教学内容与教学过程，我将这节课的教学思路通过以下三个方面向各位老师做简单介绍

一、说教材

1、教材内容：基本乐理知识，让初学音乐者能够掌握和理解音乐表现方法所必须的一般知识和技能，为进一步学习音乐课程打下基础。

2、教学目标：1.让同学们认识音符，能够准确的辨别各种音符。2.掌握各种音符的书写方法，能够准确书写。

3、教学重点、难点：准确掌握音符的书写格式，各种音符容易混淆，书写不规范。

4、教学准备：鸡蛋、铅笔。

二、说教法

1、学情分析：二年级学生对音乐有一点了解，但对音乐中所必备的知识掌握不够充分，学习音乐理论知识是每个学音乐者所必备的，为了让学生学习更多的音乐知识，必定要加入一定的音乐理论知识，为将来学习更多的音乐课程打基础。

2、教学方法：讲授法 课堂教学和课下作业相结合的方法，课堂教学本着精讲多练的原则，抓住课堂讲授与课堂练习的两个环节双管齐下，再加上课堂中教师与学生互相提问，使学生在学习过程中收到理论联系实际，知识与技能同步进行。三 说教学过程

1、组织教学 师生问候语

老师：上课。学生：老师好。老师：同学们好

2、导入新课：

1、以蔬菜为题，师生互动，引入今天所要学习的新课内容。

3、讲授新课：

1、以小魔术的形式引入今天所学新课内容，层层递进，2、老师书写各类音符，规范同学们在书写中可能会犯的错误。

3、以小口诀让学生加深印象，熟记和规范书写各类音符。

4、师生共同游戏，猜谜语加强对知识的记忆。

4、课堂小结：通过学习，同学们现在认识了这几种音符了吧，音符在音乐中具有重要的意义，我们在以后的学习过程中一定要活学活用，记住各种音符的形状以及书写格式，为将来学习更多的音乐课程打下一个结实的基础。

5、布置作业：熟记并书写今天学习的各种音符。我的说课到此结束，谢谢各位老师。

第二篇：《基本乐理》教学大纲

《基本乐理》课程教学大纲

一、课程基本信息

1.课程编号：

2.课程名称：《基本乐理》

3．英文名称：《The basic theory of music》

4.课程简介：基本乐理十学前教育专业必修专业技能课，这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的，无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育，都必须学习。本课程的任务是使学生掌握音乐学习中最基础的理论知识，为音乐技能学习奠定基础。

二、课程说明

1.教学目的和要求：（1）知识目标——认识和了解与音乐相关的基础理论知识，使学生掌握基础的音乐理论，丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面，丰富自身的理论修养。（2）能力目标——强调理论必须能应用实践技能，使学生在掌握基础音乐理论的基础上，积极的培养理论应用于实践的能力，在理论层面完善并指导实践技能，使学生在实践活动中实现专业化成长。（3）情感价值目标——在课堂教学中使学生真正感受到本课程教学的价值与意义，激发学生学习音乐、热爱音乐的兴趣，提高学生的专业素质与非专业素质。

2.与相关课程衔接:《基础和声》等。

3．学时、学分：总62学时，4学分；第一学期28学时，第二学期34学时。

4．开课学期：202_——202_（1）（2）；授课班级：17音乐学

5．教学方法：讲授、键盘练习、作业实践练习

6．考核方式：闭卷 7．教材：《基本乐理》.贾方爵.西南师范大学出版社出版.202_.03 8．教学参考资料：《基本乐理通用教程》、《乐理基础教程》

三、课程内容与教学要求

第一章 音的高度与记谱法（10课时）

【教学目的】

通过本章的学习，使学生掌握记谱的一般规律，并能正确的记写乐谱，增强学生的识谱与记谱能力。了解不同的律制与生律法，一般的演奏记号等内容。

【重点难点】

音符时值特殊划分、谱号、调号与常用记号的写法。音符及其时值的划分；调号、拍号与记谱中的常用记号等。

第二章 节奏及节拍（6课时）

【教学目的】

通过本章学习掌握各种拍子及其音值组合法，使同学们充分认识节拍节奏在音乐中的重要性。

【重点难点】

音值组合法、节拍的正确划分；节拍与节奏的概念与各种拍子；切分音与音值组合法。

第三章 音程及和弦（8课时）

【教学目的】

通过本章的学习熟练掌握各种音程，了解大小调式中各种音程的存在及其意义，为学习练耳中调式的音程连接打下一定的理论知识。【重点难点】

构成与识别音程的方法、调式中的各类音程及不同的音响效果。

四、考核方式：考试（笔试）

成绩评定：课堂民歌抽唱占百分之20、考勤占百分之

10、期末考试成绩占百分之70.

第三篇：基本乐理

基本乐理（节奏部分）

节奏是音乐的骨骼和根本，一个不懂节奏的人，在音乐上的造诣肯定是有限的，只要熟练的掌握好节奏，在音乐上的作为才会不断的提高，所以说，节奏是学习所有音乐的必修课，尤其是对于鼓手，它显得尤为重要！

节奏，简单的说就是，按照强弱组织起来的音的长短关系。

节奏型，具有典型意义的节奏组合。节奏型在音乐表现中有重大的意义，有时单是节奏型本身就能说明乐曲的风格或类别，比如，探戈，伦巴，桑巴以及非洲各种风格等„„都能从节奏型上分辨出来。

在简谱的记谱法中，音的长短用不同时值的音符来标记，在这里，表示节奏的基本符号用“X”来表示，X（可以代表任何音）。一个单纯的X,叫四分音符，在四分音符的后面加一横线叫，二分音符，二分音符等于两个四分音符的长度，在四分音符的后面加三条横线叫全音符，等于四个四分音符的长度，在四分音符后面加的这条线叫，增时线，每增加一条增时线，就等于增加一个四分音符的时间。X 四分音符 X--全音符

在四分音符的下面加一条横线，叫八分音符，它等于四分音符一半的时间，在八分音符的下面加一条横线，叫十六分音符，它等于八分音符一半的时间，在十六分音符的下面再加一条横线叫，三十二分音符，它又等于十六分音符一半的时间，所增加的这条横线叫，减时线，每增加一条减时线，就表示将该音符减少一半的时间。X 四分音符 X 八分音符

现将常用的各种音符及相互关系用图表表示如下，从上图可以看出，相邻两个音符之间的比例都是2:1.即一个全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符，一个四分音符等于两个八分音符，一个八分音符等于两个十六分音符„„

音乐中的节奏，千变万化，异常复杂，但不管多复杂的节奏，都可以细分之后变的简单，除特殊的节奏外，掌握好上面的这个2:1的关系，是基本的关键！

下图是我编的一些最基本节奏的读写方法，节奏的下面带箭头的标记方法不难理解，它表示你脚踩拍子的运行轨迹。

建议先试着把这些节奏读出来，体会一下脚踩拍子的感觉，每个音在箭头的尾部开始读，注意脚的速度保持一致，开始可以一拍一音开始练习，即手敲一下，读一下，嗒。嗒字声音一定要和击打的声音同时发出。手的一上一下和脚的一上一下保持一致。

再进一步可以练一拍两个音，即八分音符的练习，要尽力把两个音读的平均，前半拍一个音，后半拍一个音。

接着可以练一拍四个音，即十六分音符（四连音）的练习，要读出一拍平均的四个音来，即每半拍为平均的两个音。

掌握了上面三个最基本的练习，结合起来，把稍复杂的练习读,打,踩出来吧 符点和切分

符点，在基本音符后面加的那个圆点，这个圆点就叫，符点。它的作用是，增加前面音符一半的时间，所以说，符点四分音符等于三个八分音符的时间。以此类推„„ X.=X+X(符点四分音符）

X.=X+?(?=X下面加两条横线）（符点八分音符）

在基本音符的后面加两个圆点，就双符点，第二个符点代表又增加第一个符点一半的时间，X..=X+X+?(?=X下面加两条横线）（(双符点四分音符）切分，一个音由拍子的弱拍部分开始，持续到强拍部分，并把后面的强拍移到前面去，这个就叫切分，这个音叫切分音。

XXX（四分音符切分，中间的音为切分音）

还有八分音符切分等其他切分节奏，不一一介绍了，意思都差不多，在读XXX这个节奏的时候，可以读成嗒嗒啊嗒，练熟之后把啊字去掉即可，这个方法试用于任何复杂节奏的练习。

在这里说明一下，论坛里的谱子为了便于方便直观学习，书写方法跟标准的方法有些出入，但实际意思是一样的，举例如下，X.X=X-X XXX=XX-X 等号后面的为论坛书写方式。还有关于休止符的，表示音的休止的符号，叫休止符。休止就是停顿的意思，在简谱中用“0”表示，论坛也是为了方便直观学习和书写的简单，有些地方的休止一律用“-”代替，举例如下，0XXXX X=-XXXX X 拍子，拍子就是有强有弱的相同时间片段，按照一定次序循环重复。

构成拍子的每一循环中，只有一个强音时，带强音的单位拍，就是强拍。假如在每一循环中不止一个强音时，第一个带强音的单位拍叫强拍，其他的叫次强拍。比较弱的单位拍叫弱拍。小节，在拍子的每一个循环中，从强拍到后一强拍之间的部分，叫做小节。小节用小节线“|”表示，有一强一弱构成的拍子叫二拍子，比如，进行曲，感觉积极向上，> > | X X | X X |

由一强两弱构成的拍子，叫三拍子，比如，圆舞曲； > > | X X X | X X X | 每小节只有两拍或三拍的拍子叫单拍子，单拍子只有强拍和弱拍，没有次强拍。拍号，表示拍子的记号，叫拍号。拍号用数学中的分数形式来标记，分母表示以什么音符为一拍，分子表示每小节有几拍，比如，2/4，分母为4，分子为2，这个就表示，以四分音符为一拍，每小节有两拍。| X X | X X |这个是2/4拍子，| XXXX | XXXX |这个也是2/4拍子。以次类推„„ 复拍子，用相同的单拍子合成序列构成的拍子，叫复拍子，与单拍子不同之处在于增加了次强拍，比如两个四二拍子合在一起，便构成了四四拍子。两个八三拍子合在一起，边构成了八六拍子。等等„„

4/4拍子是比较常用的，它表示以四分音符为一拍，每小节有四拍，它的第一拍为强拍，第三拍为次强拍，2，4拍为弱拍。| X X X X | X X X X | 4/4 |X XX XX X |X XX XX X | 也是4/4 从上面可以看出，单位拍一拍之中，可以是一个音，也可以是多个音。

有人把四分音符叫做一拍，这是错误的，四分音符应该是几拍？这要看何种拍子而定，比如在4/4拍子中，四分音符就是一拍，同样是四分音符，在6/8拍子中，四分音符是两拍，八分音符才是一拍。

| X X X X X X | 6/8 由二拍子和三拍子按不同方式组合在一起形成五拍，四拍子加三拍子形成七拍等等，这种叫混合拍子，以及其他的还有，散拍子，交错拍子，四一拍子等等，由于这些拍子一般不常用，在这里不一一介绍了。

了解几分之几拍，有助于更好的演奏音乐，感受节奏的框架，和提升即兴的能力！节拍器的运用

我们知道了节拍器的重要性之后，就让我来介绍一下如何灵活使用节拍器。节拍器的单位是bpm(beats per minutes)，如果屏幕上或机械摇摆上显示的是120 bpm，就是说节拍器在一分钟内会响120下，也就是每秒钟2下。在120 bpm的速度下，我们可以选择打4分音符，8分音符，16分音符或者32分音符。4分音符：节拍器每响一声，敲击1下 8分音符：节拍器每响一声，敲击2下 16分音符：节拍器每响一声，敲击4下 32分音符：节拍器每响一声，敲击8下。

第四篇：基本乐理论文专题

浅谈乐理教学的作用

专业班级：10国际经济与贸易（3）班

姓名：李开广

学号：3110010446

在21世纪的今天，随着传媒的发达，娱乐的触角可谓渗透到了我们身边的每一个角落里，影、视、歌各类娱乐元素已成为人们日常生活必不可少的调节品。艺术教育对促进学生的素质，提高其能力有着不可估量的作用。以下，就音乐教学来谈谈我个人的一点见解。

一、激发情感，培养高尚道德。

音乐艺术对学生来说，有着特殊的意义，它的“育人”功能在于激发各种情感，提高审美观，培养独立能力和创造能力。

音乐有助于提高人的道德思想。每一首歌曲，无论是从欣赏或是从歌唱的角度去看，它的创作总是有一定的历史背景，表达着一定的感情思想。如《学做解放军》一曲中，歌颂了人民解放军为保卫祖国建设祖国所作出的奉献。在让学生欣赏这首歌时，通过教师对这些创作意境的分析，可引起他们“崇敬当兵的人”“热爱我们美丽的祖国”等的情感共鸣，在生活中升华情感。

二、提高学生的审美观

审美素质教育是促进学生德、智、体全面发展的重要途径，鲁迅先生曾提出：美育可以辅翼道德。每首歌、每段曲，都有着美的意境，美的旋律、美的感受，只要学生能读懂，就能感受其中的美。如《越来越好》这首歌，曲中流露出在党的领导下，人民的生活越来越美满的情感，教师可以让学生结合历史知识回顾中国在风风雨雨中所走过的历程，进而萌发“我们如今的生活多么幸福”的感受，既净化了学生的心灵，又促进学生的审美观，把“外在美”过渡、升华为“内在美”的审美观。

三、培养独立能力和创造能力

音乐，是由声乐和歌唱两大部分构成，在声乐的教学中，应传授很多的基础理论知识，但更应注重的是引导学生在自身的知识水平上，根据所学的理论知识进行创编。比如学习了切分音的节奏型，教师出示一段带有切分音节奏的简谱，让学生根据一定的主题背境进行创编新曲，使学生充分发挥个人的想象力。经常创设机会，让学生多锻炼，使学生的创造力得到提高。

至于独立能力的培养，则更为明显，学生在听录音，听电子琴弹奏过程中，模仿和跟唱，再发展到独立视唱，无疑锻炼提高了学生的独立能力。

以上说的是老师在音乐教学中对学生起到的启蒙作用，而同时，音乐欣赏在促进学生个性发展方面也有相关作用：

一、音乐欣赏的文化功能

浩如烟海的音乐文献构成了庞大的音乐文化体系。当我们欣赏一首音乐作品时，我们必然要了解作品的风格流派体裁，题材作者和创作背景，以及与之相关的全部文化信息，这就是音乐欣赏的文化功能的全息性。

在中国北京紫禁城太庙前由张艺谋执导的外国歌剧《杜兰朵》的演出过程中观众对歌剧中被作曲者普契尼采用的《茉莉花》的素材创作的杜兰朵公主演唱的小夜曲尤其注意和喜爱。海外的华人当听到小提琴独奏曲子《思乡曲》就会勾起无限的思乡情愫，这些就是音乐文化功能所特有的本土性。

学生是文化的接受者、传承者，更是文化的创造者。通过音乐欣赏中的实践活动可以开阔学生的文化视野，丰富学生的文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情。这种全息化的音乐图景与本土化的音乐情境，将会在文化的框架下，给学生以深刻的影响，使学生的个性品质向良好的方向发展。

二、音乐欣赏的教化功能

荀子在《乐论》中就指出：“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心。其感人深，其移风易俗，故先王之礼乐而民和睦。”音乐能使人不断获得最美好的“高峰体验”。这是美国著名心理学家马斯洛提出来的。他说：“在这些短暂的时刻里，他们沉浸在一片纯净而完善的幸福之中，摆脱了一切怀疑、恐惧、压抑、紧张和怯懦，他们的自我意识也悄然消逝，他们不再感到自己与世界之间存在着任何距离而相互隔绝。相反，他们觉得自己已经与世界紧紧相连融为一体。”学生在“高峰体验”中可以迅速直观地把握人生的价值、自我实现的幸福与世界的本质，这就是音乐欣赏教化功能的内隐性。它既满足了学生追求真、善、美的需求，又使学生个性不断发展与自我完善的过程中获得前进的动力。

三、音乐欣赏的审美功能

音乐欣赏的审美功能是最具音乐艺术本质性和价值性的功能。

音乐的审美从类型上可分为阳刚性和阴柔性的美。从情绪发展上可分为悲剧性和喜剧性的美。

阳刚性的作品包括反映人类与自然斗争与命运斗争的作品，它能让学生的意志变得坚强；结构宏伟、气势彭湃的音乐能让学生胸怀壮阔、坚毅刚强；热情乐观的音乐有助于学生奋发向上的性格。

阴柔性的作品包括宁静柔和的音乐可以使学生心情安定、气息平和；欢娱优美的音乐可以使学生摆脱冷漠、孤寂的心境，精神焕发；委婉细腻的音乐能使学生富有同情心，乐于助人。

具有悲剧美的音乐可以培养学生更注重理性；具有喜剧美的音乐可培养学生勇敢坚毅乐观的性格。

音乐的审美功能对培养学生良好的个性与品格产生广泛的潜在的影响与作用，使积极的性格特征得以肯定和发展，消极的性格特征得以转化与改变，促使学生个性和谐发展。

四、音乐欣赏的心理功能

音乐是不断变化着的动态，是乐音的有序运动。学生会随着音乐的运动变化和发展始终保持注意力的指向性和稳定性。为了听、辨音乐作品的风格、旋律、和声等音乐的要素就必然促使学生合理地分配自己的注意力。爱因斯坦曾说过：“想象比知识更重要。”格式塔派心理学家对此是这样解释，我们身体内部充满了大量的内部空间、时间和深度感觉结构，有各种感觉的点接合和中心，音乐欣赏正是开阔这些空间和开掘深度的催化剂。因此，欣赏音乐具有改善学生注意力品质和培养想象力的功效，进而促进学生个性的发展。

综上所述，音乐鉴赏与素质教育是相辅相成的，是不可分割的一个整体。音乐鉴赏是提高青少年自身素质的重要途径，它对于开放性的、多才多艺的人格培养，对于个性的发展和完善人格的形成，具有不容忽视的作用。另一方面，素质教育的实施又为青少年欣赏音乐提供了便利条件。在未来社会中，音乐不但将作为精神财富的形式存在，而且也将作为一种文化的形式不断的发展，也就是说，音乐的创作、欣赏活动将以比现在多得多的方式服务于社会建设，并对人的素质提出更高的要求，这也将要求素质教育的理念和方式不断更新和改进。

第五篇：基本乐理教学大纲

《基本乐理》教学大纲

一、使用说明

（一）课程性质：

《基础乐理》是音乐学专业的必修课。通过对本课程的学习，可以增进学生对音乐基础知识的了解，使学生为以后的音乐学习打好基础。学习基础乐理是为学好相关课程和后续课程打基础的。，它不仅为今后的音乐学习提供支持，而且也为声乐、器乐等表演课提供技术支持和思想基础。

（二）教学目的：

基本乐理是音乐专业学生的主干课程之一。通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，为和声、作品分析、复调、歌曲写作等其他各门专业课程的学习打下良好的基础。本纲的修订是在总结教学实践情况基本乐理教学近几年来的发展与改革经验的基础上进行的。

（三）教学时数：

总学时：

68学时

周学时：2学时

开课学期 ：

第一、二学期

（四）教学方法：

在教学中采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽，拓深到最大限度，并要求学生把所学理论准确地运用到音乐实践当中。常用的的教学法有，讲授法、练习法、讨论法、演示法等。学时分配与实践要求。遵照精讲多练的原则。

（五）面向专业

音乐教育/幼儿教育/音乐表演等

二、教学内容：

第一章

音及音高

教学目的：

通过这一章的讲授，使学生了解音及音高、乐音体系、音的分组、音域与音区的基础知识。基本要求：

学生能准确分清音的分组和钢琴与五线谱的对应位置。教学要点：

了解音乐的四大要素。教学时数：

4学时

（二）教学内容：

第一节

音及音高

第二节

乐音体系、音列、音级 第三节

音的分组 第四节 音域及音区

第二章 音律

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解音乐中的三种音律和它们之间的差别。基本要求：

初步辨别三种律制及三种律制的差别和用途。准确判断自然半音、全音、变化半音与全音。教学要点：

三种律制在音乐实际的应用。教学时数：

4学时 教学内容：

第一节

十二平均律 第二节

五度相生律 第三节

纯律

第四节

自然半音和自然全音、变化半音和变化全音 第五节

等音

第三章

记谱法

教学目的：

通过这一章的教学，使学生了解正确记谱对音乐的学习及创作和表演有着积极的重要性。基本要求：

区分五线谱的各种正确记法。教学要点：

了解各种记谱法的作用和意义。教学时数：

4学时 教学内容：

第一节

音符与休止符 第二节 五线谱

第三节 音符与休止符的写法 第四节 谱号

第五节 增长音值的补充记号 第六节 变音记号 第七节 省略记号 第八节 演奏法的记号

第四章

音程

教学目的：

通过这一章的学习，使学生熟练掌握音程的度数与音数、了解音程的性质。基本要求：

要求学生熟练识别和构成音程。以及音程在音乐中的表现意义。教学要点：

准确和识别音程的度数与音数。教学时数：8学时 教学内容：

第一节

音程、旋律音程、和声音程 第二节 音程的级数和音数 第三节 自然音程和变化音程 第四节 单音程与复音程 第五节 音程的转位 第六节 构成和识别音程的方法 第七节 等音程

第八节 协和音程与不协和音程 第九节 稳定音程与不稳定音程 第十节 不协和音程的解决 第十一节 音程在音乐中的应用及其表现特性

第五章

音乐的速度与力度

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解音乐的速度与力度在音乐表现中的重要性。基本要求：

要求学生能够熟练了解音乐常用的速度、力度术语。教学要点：

欣赏和分析音乐作品在速度、力度中的重要作用。教学时数：2学时 教学内容：

第一节 速度的标记

第二节 速度在音乐表现中的意义 第三节 力度的标记

第四节 力度在音乐表现中的意义 第六章 装饰音 教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解装饰音在音乐中的作用。基本要求：

初步辨别四种装饰音。教学要点：

四种装饰音在音乐实际中的应用。教学时数：

2学时 教学内容： 第一节

倚音 第二节 波音 第三节 回音 第四节 颤音

第七章 关于旋律的知识

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解旋律发展的基本要素和基本方法。了解歌曲的基本曲式。基本要求：

通过分析歌曲辨别歌曲的发展方法和基本曲式。教学要点：

旋律在音乐中的表现作用和构成旋律的基本要素。教学时数：

6学时 教学内容： 第一节 旋律

第二节 旋律发展的几种方法

第三节 旋律进行的方向 旋律的高潮 第四节 旋律的分段 第五节 乐曲的基本形式

第二学期

第八章 调式总论

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解调式、音阶、调性以及调式在音乐的表现意义。基本要求：

通过这一章的讲解了解调式的特性。以及调式的多样性。教学要点：

调式在音乐中的表现意义。教学时数：

2学时 教学内容：

第一节 调式、音阶、调、调性 第二节 调式音级及其特性

第三节 多声部音乐中的调式关系

第四节 调式的多样性及其在音乐中的表现意义

第九章

以五声音阶为基础的各种调式

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解各种以五声音阶为基础的五声调式、六声调式、七声调式以及以五声音阶为基础的各种调式应用及其表现特性。基本要求：

通过分析歌曲的旋律辨别歌曲、乐曲的调式以及特性。教学要点：

熟练掌握五声调式、六声调式、七声调式旋律在音乐中的表现特性以及调的五度循环。教学时数：

8学时 教学内容：

第一节 五声调式

第二节 同主音调、五种五声调式的比较 第三节 五声调式音级的特性 第四节 六声调式 第五节 七声调式

第六节 以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记 第七节 同宫系统各调

第八节 包含升号的调、包含降号的调、调的五度循环 第九节 以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性

第十章 大调式和小调式

作品中的明确法

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解大调式、小调式大、小调式的特性以种自然大小调式。基本要求：

熟练掌握大、小调式的三种形式；大小调式的名称和标记以及关系大小调、同主音大小调、特种自然大小调、及其它们的表现特性。教学要点：

分析歌、乐曲的调式、以及表现特性。教学时数：

8学时 教学内容： 第一节 大调式 第二节 小调式

第三节 大小调式音级的标记和名称 第四节 大小调式音级的特性

第五节 大调各调、关系大小调、小调各调 第六节 同主音大小调、大小调的比较 第七节 各类大小调的应用及其表现特性 第八节 特种自然大小调 第九节 作品中的明确法

第十一章

和弦

教学目的：

通过这一章的学习，使学生能够准确构成和识别三和弦、七和弦。以及三和弦、七和弦的转位。

基本要求：

了解和弦在多声部音乐中的作用以及构成和弦的方法。教学要点：

熟练掌握各种三和弦、七和弦、在大小调式中属七和弦、导七和弦的解决。教学时数：

8学时 第一节 和弦 第二节 三和弦 第三节 七和弦

第四节 原位和弦及转位和弦 第五节 构成和识别和弦的方法 第六节 等和弦 第七节 调式中的和弦

第八节 和弦的应用及其表现特性

第十二章

节奏

节拍

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解节奏、节拍以及各种拍子。熟练掌握各种拍子的音值组合法。基本要求：

通过分析歌曲、乐曲辨别各种拍子以及它们在音乐的表现意义。教学要点：

节奏、节拍在音乐中的表现作用。教学时数：

4学时 教学内容： 第一节

节奏

节奏型

第二节 节奏划分的特殊形式 第三节 重音 节拍 拍子

小节 第四节 切分音

第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法

第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍

复拍子中的音值组合法 第七节 混合复节拍及混合复拍子

混合复拍子中的音值组合法 第八节 变换节拍和变换拍子

第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号 第十节 声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况 第十一节 节奏、节拍在音乐表现中的意义

第十三章

转调及交替调式

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解转调的意义和调的关系。基本要求：

通过分析辨别歌曲、乐曲在音乐中，调与调之间的关系。教学要点： 调的关系、（远近）准确分析歌、乐曲的转调。教学时数：

2学时 教学内容：

第一节 转调的总概念

第二节 转调在音乐表现中的意义 第三节 转调的类别 第四节 调的关系

第十四章

调式半音与半音阶

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解调式半音（辅助音、经过音）以及半音阶和半音阶的上、下行的写法。基本要求：

要求学生准确判断经过音、和辅助音；以及在任何一个音上写出大、小调式的半音阶的上行与下行。教学要点：

调式半音与辅助音及经过音的密切关系。半音阶上行与下行的写法。教学时数：

2学时 教学内容： 第一节 调式变音 第二节 半音阶

第十五章

移调

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解移调的作用和方法，准确把歌、乐曲移调。基本要求： 要求学生用正确的方法进行移调。教学要点：

介绍移调的方法，让学生进行移调的练习。教学时数：

2学时 教学内容： 第一节 移调的应用 第二节 移调的方法

三、考试考核

1.考试目的

乐理学习成绩的评定，是对学生的学习情况做出的量化检验和评估。旨在对师生的教和学起到双向的促进作用。有目的、有计划的进行考试，不仅是对学生的一种促进，也是对教师的一种检验。通过考试，可以了解学生对基础乐理的掌握情况，即使发现教学中的不足，以便进一步的改进。同时，学生也能更清楚的了解自己在学习中的进步和不足，明确今后的努力方向。

2.考试的范围与内容

乐理考试的范围和内容，应与教学大纲的要求相适应，主要包括音高、五线谱、节奏、节拍、音程、和弦、调式、转调、移调等。教师在出题时，既要注意内容的多样性，又要有所侧重。

基础乐理的考试内容： 音、音名、音律； 记谱法、常用记号； 节奏、节拍、音值组合法； 音乐的速度.力度及其标记； 音程、分类、标记、识别、构成； 调、调式、民族调式； 调式中的音程； 调式中的和弦； 调式变音、半音音阶、调关系 转调、移调； 装饰音等

3.考试考核的时间和方式

学期结束前由任课教师命题，采用闭卷形式考试，密封阅卷。

4.成绩评定

成绩的评定方式有两种

（一）平时考察；包括个别抽查、集体测验、检查作业。

（二）期末考试：期末考试时对教学质量进行总结性检查的方法。教师评分要拟定评分标准，防止主观片面，得出恰如其分的结论。

三、教材及参考书 ：

1．李重光编 《音乐理论基础》人民音乐出版社

1962年10月出版

2． 钱仁平、江海宁 编著 《基本乐理强化训练》 湖南文艺出版社 1996年11月出版 3.李重光编《基本乐理通用教材》高等教育出版社

202_年9月出版