第一篇：美术与工业设计

美术与工业设计

摘要：美术与设计自从出现以来始终彼此关联，共同发展。工业设计是设计的萌芽阶段及手工业设计阶段的人类设计文明的延续和发展，并由此发展到现代工业设计阶段。在工业设计的出现和发展过程中，美术与工业设计彼此相互影响，共同发展。工业设计是技术与艺术的结合，同时守着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的制约。虽然美术作为艺术的一种影响并推动了工业设计的发展，是工业设计中不可缺少的，但一定要真确对待美术与工业设计的关系使之能够更好的推进工业设计的发展

关键词：美术 工业设计 工业革命 视觉艺术 造型艺术

一、美术与设计的渊源

美术（art)，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑等类型。美术是伴随着人类的早期从事的设计活动出现的早期的设计与美术活动是融为一体的，如早期中国古代的陶器上的简单装饰及彩陶的出现，还有出现在法国和西班牙洞窟中的动物线条均是人类早期的美术活动。

设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的的基本活动，它包含于一切人造物品的形成过程之中。从这个意义上说，从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌发了。可以说，设计的发展与美术的发展是同步的。现在，“设计学”逐渐从“美术学”中脱离出来而成为一门独立的艺术科学，设计师与画家的会分工越来越明确，但同时，我们也更应该看到二者在本质上的互融关系。在20世纪之前的漫长历史演进中，美术与设计长期以来被归于艺术创造的范畴之中。以绘画、建筑、雕塑为主体的视觉艺术与手工艺这种传统意义上的设计之间的微妙关系始终贯穿于艺术发展的进程之中。直至19世纪末期，“工艺美术运动”的倡导者莫里斯提出了“与艺术家并肩工作”的口号，既揭示出设计与美术的必然关联，又显示了设计师独立的姿态。“被誉为现代设计摇篮”的包豪斯设计学校第一任校长格罗庇乌斯，就深受莫里斯观点的影响，他在强调设计功能性的同时，还十分注重培养学生在设计中的会话表现力和创造力。虽然包豪斯的设计思想几经变化，但蕴含其中的丰富的的艺术理念和设计美学却具有永恒的价值，以此为基础形成的现代设计观念和继之兴起的后现代设计思潮，都延续了一种基于视觉艺术层面之上的思考。回顾设计史的历程不难看出，美术与设计始终彼此关联，共同发展。

二、工业设计的出现及发展

国际工业设计协会（ICSI）是这样定义工业设计的：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰一新的品质和资格，叫做工业设计。

设计的历史始于人类最早制造的石器经由旧石器时代一直延续到新石器时代设计的萌芽阶段，发展到从原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前的手工业设计阶段。这段时期为工业革命前的设计阶段，在此期间历代匠师、艺人创造了种类繁多、技艺精湛的设计文化遗产，此时期为工业设计的发生和发展奠定了基础。

到1750年一场资本主义生产从手工工场阶段向大机器工业阶段过渡的革命—工业革命的兴起，人类开始用机械大批量地生产各种产品，设计活动便进入了一个崭新的阶段—工业设计阶段。到第一次世界大战爆发这一段时期现代工业设计的基础逐步建立，是工业设计的酝酿和探索阶段。在此期间，新旧设计思想开始交锋，设计改革运动使传统的手工业设计逐步向工业设计过渡，并为现代工业设计的发展探索出道路。两次世界大战之间现代工业设计在经历了漫长的酝酿阶段后走向成熟，在此期间，设计流派辈出，从而推动了现代工业设计的形成和发展，并为第二次世界大战之后工业设计的繁荣奠定了基础。在此期间，1919年德国“包豪斯”成立，进一步从理论上、时间上和教育体制上推动了工业设计的发展，之后以罗维为代表的第一代职业工业设计师出现并通过他们的努力是工业设计作为一门独立的现代学科得到了社会的广泛承认。这一期间工业设计已有了系统的理论，并在世界范围内得到传播。

第二次世界大战爆发后，欧美多数国家丢卷入到了战争之中。工业设计在战争中虽有一定的发展，如美国的职业设计师都积极参与了与战争有关的设计工作，产生了吉普车一类的优秀设计，并在军事装备的设计中发展了人机工程学理论。但就多数国家而言，工业设计在战时处于停顿状态。战后,美国工业设计的方法影响了欧洲及其他地区。无论是欧洲老牌工业技术国家，还是在苏联、日本等新型工业化国家，工业设计都受到高度重视。在印度、韩国、、新加坡等亚洲国家和地区，设计也受到重视。美国著名设计师拉瑟尔·莱特与1956年硬要去我国台湾省讲学，在一定程度上推动了台湾地区工业设计的发展，增强了台湾地区产品在国际市场的竞争力。20世纪70年代末以来，工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，进一步促进了工业设计在我国的发展。这个时期工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合，取得了重大成就。与此同时，西方工业设计思潮却极为混乱，出现了众多的设计流派，工业设计多元化的格局在20世纪60年代后开始形成。

总之，工业设计是一门古老而年轻的学科。作为人类设计活动的延续和发展，它有悠久的历史渊源；作为一门独立完整的现代学科，它经历了长期的酝酿阶段，到20世纪20年代才开始确立，直到工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合至20世纪60年代工业设计多元化格局的形成。

三、美术在工业设计中的体现

美术作为艺术的一种在设计作为一种设计语言完美的体现在设计中。设计的艺术性在康德以及更早的英国经验主义哲学那里可以论证，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美时将艺术以专用的设计语言进行创造。工业设计是技术与艺术的结合，一个好的工业设计产品本身就是一件艺术品。

1、美术作为艺术的一种在设计的发展过程中对设计的影响

从古到今，艺术在设计中就有很重要的体现。中国的仰韶、马家窑、屈家岭、大汶口出土的彩陶品种丰富，各种造型都能表现出各自的功能，又具有极为动人的美感。在这个基础上，先祖们运用黑、红颜料在陶坯表面画上动植物或几何的纹样，其魅力使无数近现代设计家及艺术家为之倾倒。可以说它们是原始艺术与原始设计的完美结合。

随着设计的发展，到工业革命后工业设计开始出现后的19世纪末形成了一个设计革命思潮—“工业美术运动”。该运动以英国为中心，波及了不少欧美国家，并对后世的现代设计产生了深远影响。它对于设计改革有很重要的贡献，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张注重将美术用到设计中。虽然它最终由于自身的局限性过分的排斥工业化，导致违背了历史发展潮流，但毫无疑问此次运动提出的“美术与技术结合”对后世工业设计的影响深远而巨大。

20世纪初，美术界产生了一场影响深远的革命性运动。尽管这场运动在不同国家有不同的表现，侧重点也不一样，但它却具有共同的国际特征，这就意味着对于个性的扬弃，而试图在一种客观的，甚至科学的基础上来创造和理解艺术。先前不登大雅之堂的工业产品成了绘画、雕塑的主题，由此产生的视觉语言有对工业设计产生了重大影响，使设计逐渐摆脱了古典艺术的禁锢而体现出工业产品自身的特色。这场美术运动中的一些重要流派如立体主义、未来主义、表现主义等，都对现代设计的发展起了推动作用。这个时期的工业设计作品体现此时期的特点，如：法国的钟表在一个世纪前被设计成希腊神庙，现在则被装饰成一件立体主义的雕塑；而一位瑞典雕塑家则做了一尊内置扬声器的机器偶像。这意味着人们开始用一种新的方法来做工业设计。

2、美术与工业设计的美学表现

美术造型艺术手段中表现方法如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。这些同样能体现在工业设计造型的表现方法上，设计师在做产品的模型或草图时采用色彩、明暗、线条、解剖和透视以及体积和结构等方法来表现。并且工业设计和美术在追求美学的规律上如黄金分割、二度空间、、三度空间、质感、空间感、体积感、韵律等都是一致的。

另外，工业设计产品在造型、装饰色彩等方面需要运用大量的美术手法。一个工业设计产品模型或草图需要有良好的美术基础来表达，而且一幅好的草图或模型本身就可能具有独立的审美价值。工业设计产品强调艺术思维，选择最佳处理工艺以表现和创造材料的肌理之美，从而达到理想的视觉效果。工业设计在装饰处理，多采用美术的元素以掩去设计的冷漠，增添产品的情感因素，增强设计的艺术感染力。

3、美术在设计中体现的实例

从设计的发展史中可知道很多的设计师都是都是艺术家他们在设计的过程中自然而然的运用美术元素从而设计出精彩的产品。而精彩的设计产品或多或少的均会含有美术元素。

丹麦著名家具设计大师－Hans Wegner，他生于安徒生的故乡欧登塞，毕业于哥本哈根工艺美术学校。它设计的椅子具有抒情而流畅的线条、精致的细部和高雅质朴的造型，且具有雕塑般的质量。他于1945年设计的系列“中国椅”就吸取了中国明代椅的精华，1947年他设计的“孔雀椅”被放置在联合国大厦。维纳是一位不知疲倦的设计师，一生作品累累。他1959年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。20世纪50年代，丹麦具有国际影响的另一位设计师是雅各布森（Arne Jacobsen），他同时又是一位建筑师。雅各布森于1927年毕业于丹麦皇家艺术学院，但大器晚成，直到20世纪50年代才开始成名，他将刻板的功能主义变成了精炼而雅致的形式。他把家具、陈设、地板、墙饰、照明灯具和门窗等的细部看成与建筑总体和外观设计一样重要。雅各布森在20世纪50年代设计了“蚁”椅、“天鹅”椅、和“蛋”椅三种经典型的椅子。这三种椅子均是热胶合板整体成型，具有雕塑般的美感。

著名的设计师懂得艺术的在设计中的运用得以让人铭记。而在设计中融入艺术的产品也受欢迎。江淮同悦是在2008年广州车展上市的一款家用小型车，同悦的外形摆脱了以往自主品牌小型车一味模仿为主的做法，创造出属于自己的特色。在外形设计上，江淮试图将国际化与中国美术元素完美融合，既能够体现小型车的时尚潮流，也能够体现中国元素的大气美感。在整体的车身设计方面，同悦巧妙的利用了中国古代的祥云造型以及汉唐建筑里的元素，呈现出了流畅而典雅的感觉。值得关注的还有同悦的前脸大气简洁，又像一团火焰般充满动感，仔细品味，会发现同悦的前格栅、大灯以及发动机盖，构成了一个漂亮大气的京剧脸谱，使得整个车的前脸造型既有古典美学表情，又有强烈时代感和视觉冲击力。而同悦的前保险杠借鉴汉唐建筑造型风格，显得活泼而又尊贵，前大灯采用灵动的水纹造型，看起来有美目盼兮的摄人美感，而江淮五星状的车标更起到了画龙点睛的妙用。

总之，很多工业设计产品的形式表现出与现代雕塑与绘画等美术艺术的密切联系。由绘画，雕塑支撑的美术活动在长期的积累过程中形成了传统优势，并对设计产生了持续深远的影响迅速崛起的现代设计在艺术理念、表达方式等方面同样为美术创作提供了参照，并潜移默化地对美术运动产生作用。美术对设计有相当的影响，反之亦然。美术与设计相互影响、彼此互融。

四、正确地对待美术与工业设计关系

经由前面的论述可知，美术是工业设计中不可缺少的艺术形式。不可否认，美术对工业设计产生了重大影响，极大地推动了工业设计的发展。但是需要认识到工业设计是技术与艺术的结合，同时守着经济环境社会形态文化观念等多方面的影响和制约。因此在从事工业设计的过程中不能过分的注重美术因素，一味地追求艺术而忽略了技术及其他诸如经济环境社会形态文化观念的影响。否认设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种。这样一来，设计就成了纸上谈兵和架上的欣赏之物，科学、技术、生产、流通、消费等成为无关的概念。1925年巴黎国际装饰艺术暨工业博览会的设计便因奢华而不切实际赵志对整个博览会的批评。口口声声强调设计的艺术性，美其名曰前卫的设计，其实是站在纯艺术的立场上取消设计。这种行为是违背涉及历史的潮流的，只能为设计本身的发展所淘汰。

正确对待美术与工业设计关系，懂得将美术中的元素与科技生产等因素结合合理恰当地运用到工业设计当中，设计出完美的工业设计产品并继续推动工业设计快速稳步的向前发展。

第二篇：手绘与工业设计

摘要：手绘对于一个优秀的设计师来说十分重要，娴熟的手绘技法可让设计人员尤其是工业设计专业人士在设计交流中迅速准确地表达设计思想。它可以在短时间内将设计师的创意表达出来，一个好的设计师应该善于运用手绘来表达自己的设计理念。

关键词：手绘；计算机；工业设计

一直以来大家都在探讨“手绘是否有必要性，怎么看待手绘与电脑之间的关系?”诸如此类的问题。在此笔者谈谈自己的看法，希望为大家提供一个新的视角。

对于设计师来说，手绘能打开心灵窗户，能反映情感，能探讨问题，能探索未知世界。但这并不意味着会画一张画就能当设计师。画由心生，设计也由我们的意识和大脑控制，不具备一定的设计修养和认识，很难有出色的手绘。至多也只是一张出色的效果图，而不是一个出色的设计。从学校以及一些受培训同学的作品来看，大家都存在一个误区，总觉得画面效果花哨就是一个好的设计，就是一张好的手绘。其实不然，手绘是要迅速，准确的表达思想，如果达不到“迅速”的要求，就没有什么太大的意义了，还不如用电脑来渲染一同样的时间能绘制出照片级的效果。

一、手绘与电脑设计

手绘设计与电脑设计的目的是相同的，同为进行某种视觉方式的表达，只是两者所采用的手段不同；从思维的角度来看，两者同为设计师展示的创造性思维。没有高低优劣之分。电脑的特点是设计精确、效率高、便于更改，还可以大量复制，操作非常便捷。但随之而来的缺憾是进行某些方面的设计时，难免比较呆板、冰冷，缺少生气，不利于进行更好的交流。而手绘设计，通常是作者设计思想初衷的体现，能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花，并且能和作者的他意同步。在设计师创作的探索和实践过程中，手绘可以生动、形象地记录下作者的创作激情，并把激情注入作品之中。因此，手绘的特点是能比较直接地传达作者的设计理念，作品生动、亲切，有一种回归自然的情感因素。手绘设计的作品有很多偶然性，这也正是手绘的魅力所在。

二、工业设计师专业要求

如果要做专业的工业设计师，就需要画专业的工业设计手绘。在国内，许多从事环境设计的，建筑设计的，或者平面设计的工作者都试图出一本好的工业设计手绘书。精神可嘉，态度可敬，但往往效果却不好，究其原因，在于未来专业的高精尖以及专业的专业化。现在已经不是当年大设计的年代，环境设计和工业设计寻着各自的方向越走越远，环境设计的大空间，大透视，概括的笔触与写意的潇洒在工业设计领域并不适用。工业设计要求的精致，巧妙，美观，实用，安全，可靠等等对其表达手段也提出了相应的要求——细致而精巧的细节表达，概括而抽象的光影关系，光洁而顺畅的笔触，扎实而立体的三维感，准确而细腻的材质表达。如果要把工业设计的手绘表达升华到一个更高的境界，就需要我们的手绘与产品，产品性格结合起来，针对不同的产品采用不同的手绘形式，以求与产品性格统一，形成一个憨实而完整的整体。

在训练过程当中，偶尔画一画环艺的东西，建筑的东西，动画的东西是很好的，可以从不同的领域汲取其长处，并在工业设计手绘中加以利用。但精髓是这一切都是为工业设计服务的，不能喧宾夺主，舍本逐末。也不建议大家长期接受环艺或者别的专业老师下的工业设计指导，否则在长期的环境熏陶下会误解工业设计的本质。

在工作当中有部分设计师，往往把一个方案当作一张画来画。不顾工艺，不顾成本，不

顾形态本身的创新度，只顾视觉效果(在汽车行业这个比较突出)。对于工业设计本身来说，我们要的是一个有创新度的三位实体，这其中包括功能、界面、造型、材料，质感等等。在纸面上的天马行空如果不顾及切实的设计本身，最终的结果那只能是一幅好的画——“夸张的透视，神秘的气氛，飞舞的线条，绚丽的色彩”。而如果把这一切体现在模型当中，所有渲染的气氛都去除，发现剩下的是一幅很普通的外壳。甚至稍显土气，平庸。设计师如此，在校学生就更不用提。有些老师拿着几十年的工具在教大家，甚至用写意的方式在画工业设计的效果图，最终的结果是什么，是学生们对设计的曲解，是其在艺术与设计边缘痛苦的徘徊。此外，工业设计手绘也有着一定的标准。对于标准的树立，需要界定一个具体的范围和领域。比如考研，工作，出国，向高级设计师进军，CG制作等等，对手绘的具体要求是不一样的。尽管属于同一个方向，同一个领域，原则根本相同，但具体的药酒却不尽相同。

三、工业设计师提高手绘能力的目的1.捕捉瞬间的灵感，将脑中的想法以及眼前的精彩用纸面记录下来，留作后期演变和深入研究。

2.作为收集创作素材的手段，将对自己有启发的各类事物用手绘的形式记录下来。

3.作为快捷的手段对各种方案进行尝试，找到自己最想要，最美观的形式。

4.作为与设计师以及上级进行交流的媒介，方便交流和评审(给客户看的应该是经过相对精细渲染的效果图)。

5.可以提高设计师的艺术修养，激发创作的欲望与激情。

将以上五点充分结合，是每一位设计师追求的目标，也是奋斗的目标。只有将以上几点结合，才能让我们的设计美观实用，才能保证“设计是艺术的设计；艺术是设计的艺术”“设计师不是绘图员，而艺术家不是画匠”。

四、工业手绘与时代的关系

工业设计作为应用设计学的一部分，它随着工业领域的不断发展而发展。新的工艺，新的材料，新的科技，新的潮流无时无刻在影响渗透着工业设计。作为表达媒介的手绘，也是随着时代的发展而发展的。一切与时代背离的形式都将被淘汰，除非将其放入博物馆，或者作为非物质文化遗产在学校或者民间保留下来。中国的工业设计手绘也经历了这样一个过程，就像中国其他的行业一样，变化快速而急促。

60年代——90年代，国内老一辈的设计师最开始都用水粉来表达；

90年代——2000年左右，国内设计师一般都用水性马克笔；

2000年——现在，一般采用油性＼酒精马克笔加水溶性彩铅和色粉配合实用。

各种工具本身并没有好坏之分，各有各的优势，但如果与特定的环境背景结合就有了优劣好坏之分。水性马克色阶变化大：很难融合；颜色选择少；笔触快后容易磨损纸面等等劣势让水性马克笔慢慢退出了历史舞台。而色粉由于不易快速使用，有时容易造成台面肮脏，放久后由于磨损，效果不容易保存等原因，也慢慢淡出人们的视线。而如今国际比较流行的就是油性＼酒精马克笔加水溶性彩铅的组合。如果要做进一步的渲染可以将其扫描，用PHOTOSHOP或者SKETCHBOOK进行深入的渲染。如果我们将一个设计当作一幅图来画，用什么工具都无所谓，而如果要做到专业，自然是需要与时代特征结合。

总之，设计是为了不断改善人们需求的一种行业。随着经济的增长，人们对设计的需求日益增加。设计有它本身的趋势，简单的说设计是为了消费人群而生的行业。在金融危机过后，很多国外的设计师已经发现今后几年最大的消费国很可能就是中国，所以相继出现了很多符合中国人口味的设计，例如：法拉利公司生产的限量版的陶瓷跑车。很多国家的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上，通过分析中国的古老文化来把握他们的设计趋势。所以，作为我们国内的设计师以及即将走上设计道路的学生，在自己作品中还应继承和发扬我们中国的古老文化，我们的继承不是单纯的模仿，而是通过在继承前人文明的基础上创作出新的设计

第三篇：工业设计美术作品展览策划书

工业设计美术作品展览策划书 活动背景:

绘画是一种语言，是具有独特生命和魅力而存在的一种方式。热爱美术，尊重美术更是一种高尚的情趣修养。机械工程学院，莘莘学子，人才济济，这次的作品展览将为机械学子提供了一个自我展示自我提升的平台。

2012年即将结束，又将迎来新的一年，每个人都或多或少的准备着下学期的学习计划，这正是鼓足干劲，准备造出一番新气象的时候。借此机会，机械工程学院学习部举办美术作品展览，借以在这大环境下锦上添花，为学院即将迎来的新学期添加一股新的活力。活动目的：

丰富我系学生的课余文化生活，提高我系学生的美术鉴赏水平，挥洒同学们的艺术才华，增进文化艺术交流，提高同学们的能力。同时也为广大学生提供一个充分展现自我，提升自我的平台。最后评比选出最优秀作品，选拔人才。

组织机构：

主办单位：机械工程学院学习部

承办单位：工业设计教研组

活动对象：全系学生

作品筛选时间：2012年12月15日——18日

作品展出时间时间：2012年12月19日——21日 活动地点：66号楼1楼大厅

活动安排

（1）展览工作安排1、12月15日—18日对工业设计的美术作品进行筛选，统计并为作品分类。

2、在所选作品背面标号，并作详细记录，防止丢失。

3、在12月18日例会对部员进行工作安排。

4、展览期间，每日安排指定人员对需展览作品进行摆放和收取工作，每日作好记录，防止作品意外丢失。

5、展览结束后统一将作品归还工业设计教研组。

6、参与展览的人员做好相关内容的总结，为下一次展示活动积累经验。

（2）展览评分标准

【素描】

1.构图适当，大小适中，不偏不倚。（10分）

2.比例、结构、透视要准确。（10分）

3.明暗层次分明，黑白灰关系明确。（10分）

4.能较深入的刻画，体现空间，体积感和虚实关系。（10分）

5.能较好的把握整体关系。（10分）

6.具有一定的艺术表现能力。（10分）

【色彩】

1.构图舒适。（10分）

2.质感清楚。（10分）

3.形色关系结合好。（10分）

4.对色彩绘画工具、材料有一定的训练和掌握，对色彩规律比较了解。（10分）

5.画面主次结构明确，色调鲜明、生动绘画语言有一定的取舍、夸张等，主、客观或感性和理性的尺度，有艺术趣味和感受。（10分）

6.具有一定的艺术表现能力（10分）

（3）展览奖项设立一、二、三等奖视作品得分、质量、数量而定。

积极参与奖：凡主动到学习部C302上交作品的同学，只要作品不为应付所作，最低会都颁发积极参与奖。

主动上交作品最多的班级将获团体奖。

机械工程学院学习部

第四篇：工业设计与设计管理

工业设计与设计管理

叶 丹

杭州电子科技大学310018

工业设计作为一间既具有综合性，又带有边缘性的学科是产业革命，特别是商品生产发展到一定阶段的产物。是随着人类对自我、对环境的不断认识，对工业产品提出不断要求而发展起来的。广义地讲，工业设计是以工业生产为前提的造物计划。以区别于以手工业和生产为前提的设计。工业设计的学科包含工学、经济学、美学、社会学、生态学等学科知识。工业设计作为一门综合性的新兴的系统工程，是现代科技和人类文化综合发展的产物。国际工业设计评论会(LCSLD)给“工业设计”作了如下定义:“就批量生产的工业产品而言，通过技术知识，经验及视觉感受而赋予材料、构造、机构、形态、色彩、表面加工直到装饰以新的品质，这就叫工业设计。”而国际工业设计学会理事会的定义是“工业设计是一种创造性的活动，旨在确定工业产品的外形质量。虽然外形质量也包括外形特征，但主要是指同时考虑生产者和使用者利益的结构与功能关系，这种关系把一个系统转变为均衡的整体。”这两个定义除语义上的差异外，均说明工业设计的主要工作是确保工业产品的外形质量的造型计划。这个外形不是一般的艺术形态，是与内在质量相吻合，使生产者与使用者同时得到满足的形。这应该是工业设计的狭义解释。从这个角度去理解工业设计，是指在产品开发计划中“产品造型设计”这一部分工作。它和产品技术设计的区别是：产品技术主要处理“物与物”的关系。以机构产品为例，从科学技术的角度去解决产品内部之间的关系，从而完成产品的实用机能。而产品造型设计处理“人与产品、社会、环境”关系。造型设计突出了“人”这个中心。出发点是人的需求，归宿则是人的需求满足。

工业造型设计的具体工作:１，改进设计：将设计上深入研究的产品进行重新设计，以适应新的市场需求。一个产品往往只经历一次创造性开发，但必然会经历多次甚至无数次的改进性开发。所以，改进性设计是工业设计师的主要的工作。２，样式设计：根据不同的消费层次、风俗习惯、审美要求等因素，在不改变产品内部基本技术的前提下进行外形设计。产品的附加值也都体现在样式设计中。３，开发设计：根据科学技术的最新成果，以及人类潜在的消费需求设计新产品,此项工作具有开拓性，一般要经过大量的社会调查和消费心理的研究，进行开发性设计。

“工业设计”的专业概念是在上个世纪八十年代初开始从国外引进的？通过这二十多年来的发展,现在在中国大陆已有300多所高校开设工业设计专业,每年有二千多个工业设计本科生和硕士研究生从学校走向社会;另一方面,国内的企业界尤其是消费电子类行业对工业设计的认知度有了很大的提高，每年吸纳工业设计专业的毕业生人数在逐年提高。

由于我国工业设计的发展最初是由高校学者留学国外，把国外工业设计成熟理论引入国内教育界的，而当时的国内消费品制造业还处于“起步”、“模仿”阶段，工业设计还远远未在制造业中得到实践。因此，在我国工业设计不是伴随着市场经济的需求发展的，是在“超经济”的状态中发展起来的，而工业设计恰恰又是一门实践性很强的学科。没有实践的检验，在课堂上单纯理论的阐述难免会出现偏颇。问题之一：把工业设计的范畴作无所不能的泛化。没有把工业设计作为一个子系统纳入企业整个产品开发系统中，主观地泛化概念只能带来理解和实践上的混乱。

问题之二：一谈到工业设计就说是“创造性”的工作。其实，各行各业都需要创造性的工作，现在全国上下都在提“创新”：管理创新、服务创新、工程创新。“创造性”的要求应该全方位的，而不是唯独设计是创造性的工作。事实上，现实中并不是每一个设计都具有“创造性”的属性，“模仿”的属性还是占大多数。产品设计是限制下的创新，现实中绝对没有不受任何约束的“开发设计”，不着边际的设计幻想只是感性的泡沫，企业所需要的是能够在技术条件、工艺水准、资金成本和适当价格规范下最大程度发挥设计师创造力的真实产品。

理论上的误导和概念的泛化，在实践中就会造成混乱：工业设计专业的毕业生分到企业中，以“精英”的姿态光临企业，并没有独当一面的“创造性”的开发工作，因而在思想上造成“理想”与现实的巨大差落，在具体设计工作中，也不知道与工程技术、销售人员进行沟通，而沉浸在主观的艺术设计的幻想

之中。最后的结果是：管理人员觉得设计人员不太好管理，设计人员觉得企业对设计太不重视，这时除了离开企业就没有其他选择了。

上述情况的出现与我们现有的设计教育是有关的，工业设计人员必须摆正自己的位置，虽然在产品创新中工业设计师能够发挥重要作用，却不是唯一的。离开了高水平的工程设计配合、到位的资金投入、精致的生产摸具制造、严格的质量管理、创造性的销售推广和周到的售后服务，自己将一事无成。

实际上，工业设计师在整个产品开发系统中主要工作是负责与用户有关方面的设计：产品的功能界面——产品怎样使用；外观——产品看上去、听起来、摸起来、闻起来的感受。

1，产品的功能界面——人机交互的设计

◇方便使用——使用方便对于那些诸如复印机之类的频繁使用的产品和灭火器等不经常使

用的产品都是十分重要的。如果产品具有多种特性，并且有多种操作模式，那么使用方便就更

重要了。为此，工业设计人员必须保证产品的特征能够有效地反映它们的功能。

方便维修——假如产品需要经常维护和修理，那么便于维护就显得很关键。例如，打印机

或复印机的用户揭示维修的步骤也是很重要的。然而，在大多数情况下，更可取的方案是减少

维修的需要。

产品的用户界面——通常，产品的用户界面越多，产品的开发设计越依赖于工业设计。例

如，门的把手显然只需要一个用户界面，而手提电脑就需要较多的用户界面，工业设计人员对

此必须有一个清楚的了解。每个界面可能要求不同的设计方法和额外的研制。

用户界面的新颖性——已有的设计中用户界面肯定需要不断的改进，比如，新一代台式计

算机鼠标的按钮，这种改进比较简单。但更加新颖的用户界面可能就需要进一步的研制和可行

性研究，就象第一代苹果笔记本电脑的内置式鼠标跟踪球。

安全性——所有的产品多要考虑其安全性。对于某些产品来说，安全因素可能是开发人员面临的重大挑战。例如，在儿童玩具的设计中，对安全因素的考虑肯定要大大超出一只新型鼠标在这方面的考虑。◇ ◇ ◇ ◇

2，产品的外观设计

◇ 产品的差别化——具有稳定市场的和成熟技术的产品在很大程度上依赖工业设计来创造美观的外形和产品的差异。相反，象计算机硬盘驱动器这样的有其自身的技术决定其差别性的产品

很少依赖工业设计。

产品的形象——用户对产品的感受很大程度上取决于产品的外观。对于用户有吸引力的产品往

往有着美观的造型和式样，并给拥有者带来一种强烈的自豪感。同样，看起来粗糙、保守的产

品是不会吸引用户的。当造型、式样和用户的感受对于产品很重要的时候，工业设计就对产品

最终的成功起着关键的作用。

好设计的激励作用——一个具有美观外形的产品常常会在设计和制造人员心目中产生一种“集

体荣誉感”。而集体荣誉感间有助于激励和凝聚每一个开发人员。初步的工业设计往往能给项

目组提供一个最终产品的具体的可视形象。◇ ◇

3，投资工业设计的效益和成本

制造商最想知道，在开发新产品的商业运作中，应该在工业设计上化多少成本。也许很难准确地回答这个问题，但可以从费用——效益的分析中得出一些结论。

工业设计的费用包括直接费用、制作费用和时间成本：

◇直接费用是指工业设计服务的开销。其中包括在该产品设计开发项目中设计人员参与的人数、所需时间、制作模型的数量、材料费用和相关开支。以2000年美国的设计市场为例：工业设计咨询服务费是每小时75－150美元。如果是一个消费类电子产品设计，工业设计服务费在75，000美元至250，000美元之间。企业内部的工业设计服务的成本大致相当。

◇制作费用是设计过程中所需的耗材及加工制作费。其中包括概念模型、工作样机、色彩计划等方面的成本。当然，各个阶段模型制作的数量和修改次数均会增加制作成本，然而，在这个阶段的反复推敲往往为今后的批量生产中的最终降低制造成本打下基础。

◇时间成本是指延迟产品进入市场的时间所造成的商业后果。设计工作是一项复杂的系统工程。完善一个产品，需要经过反复的推敲。所以，应设计时间过长而耽误了市场的最佳进入时间，这是工业设计的风险之一。

工业设计是通过具有独特的产品造型及良好的人机界面，来达到增加用户满意度、强化品牌形象和产品的差异性的效应。而对于那些没有经过工业设计的产品来说，经过设计的产品具有良好的市场价值，甚至占有更大的市场份额。

美国麻省理工学院曾作过题为市场竞争中设计对产品成功影响的研究，该研究报告指出：虽然很难作精确的定量分析，但研究人员还是发现产品的美学价值与销售价格之间存在着相关性，而与制造成本之间并无相关性。研究表明，工业产品在外观设计上每投入1美元，可带来150美元的收益。这表明即使工业设计只能给用户带来1美元的感性价值，制造商的回报还是相当可观的。（资料来源：Karl T.Ulrich,Steven

D.Eppinger: PRODUCT DESIGN AND DEVELOPMENTD）

英国开放大学（Open University）的一项研究表明，工业设计的投资的确能产生积极的回报。这项研究跟踪了英国中小制造企业的产品开发项目中投资工程设计、平面设计和工业设计的商业效果。这项研究显示：调查对象中65％的设计项目已经投资，其中平面设计成功率最高为80％，其次是工业设计为63％，工程设计的成功率为56％。数据表明对于工业设计及工程设计而言需要较长的一个周期，而对平面设计而言周期将大大缩短。在180个设计项目中，完成率60％，120个完成的计划中经济成功率为89％。主要试点项目成功率为94％。这些数据充分说明了投资与设计是非常有价值的。投资之初尽管要担当一定的风险，但一旦整个计划完成获得成功，那么盈利是非常可观的，投资的风险就会显得微不足道。图表1－4－1，按设计的不同类别列出经济数据。可以看出平面设计是见效最快的。图表1－4－2的数据表面一旦产品投入生产，产品开发的成功率也很高。产品加工的复杂意味着盈利越多。调查对象中10％的设计是生产降低了成本3％的设计是企业停止了被援助。（资料来源：The Open University/UMIST——Design Lnnovation Group Award Report）

企业在进行产品规划时，作一个慨算和分析有助于明确工业设计的商业回报。例如，假设一个新产品由于在工业设计上的投入而导致产品的零售单价提高10元，可增加多少销售量？总体收益多少？把这种粗略估计出收益与工业设计的预计成本相比较，由此可以估算出这个产品开发项目的市场预期。

4，设计管理势在必行

现在设计已经进入了团队创新的时代。团队作业是一个观念因素，涉及到企业经营和产业的竞争活动的方方面面，是产生持续创新流的组织原因。企业各职能部门间实现一体化连接，将企业资源实现在企业中的最优化配置。创新内部的沟通障碍，行动障碍，它的资源组织特征和其他内部特征，限制了企业生产，开发和实施那些起因于环境的创新能力。这就涉及到了如何解决设计与管理的关系问题?设计与管理,都是现代经济生活中使用频率最高的两个词。都是企业经营战略的组成部分之一。而将他们组合在一起,从不同的角度去理解，又会产生不同的意思。可以是对设计进行管理,也可以是对管理进行设计，可以是对产品的具体设计工作进行管理,也可以是对从企业经营角度的设计进行管理。然而不管怎样,设计管理已经作为一个新的概念,作为企业提高效率,开发产品的利器。设计管理的出发点是提高设计产品开发设计的效率,设计管理既是设计的需要,也是管理的需要。管理原本就是一种文化，它既源于文化又创造文化。管理

研究如何对各个层次进行整合，协调设计所需的资源和活动，并对一系列设计策略与设计活动进行管理，寻求最合适的解决方法，已达成企业的目标和创造出有效的产品(或沟通)。这种机制包括生产的管理，产品创新的管理，销售的管理，财物的管理等等一系列的管理机制。

设计与企业管理的结合是设计发展的必然趋势，要获得好的工业设计不仅是一项设计工作，同时也是一项管理工作。在设计过程中，设计师的专业技能当然是重要的，但在企业内部进行设计管理的技能同样重要，通过有效的管理，保证企业设计资源充分发挥效益并与企业的目标相一致。设计管理的关键是企业内部各层次、各部门间设计的协调一致。许多企业每年都在设计的各个方面花费大量的人力物力。如产品开发设计、广告宣传、展览、包装、建筑、企业识别系统以及企业经营的其它项目等。但是，由于对这些不同的设计方面缺乏协调的控制，往往使它们各自传达出的信息相互矛盾。这样便失去了用设计手段建立企业完整的视觉形象，确立企业在市场中的地位并扩大企业影响的机会，一项要要的企业资源被浪费掉了。企业所产生的任何一样东西都是企业的一面镜子，反映出该企业的各个方面，它们之间应该是协调一致的。许多企业并不了解这一点，从而造成了设计上的混乱局面。在这些企业中，设计实际上完全没有受到管理，甚至没有被看作一种使企业内部协调一致的潜在力量。设计通常被认为是一种为产品、包装、展示或宣传品所进行的零散性工作，相互之间以它们与企业的其它任何事情毫无关系。企业内部不同领域的设计人员也缺乏沟通，产品设计是由工程师们进行的，而视觉传达由公共关系和市场开发方面的人员负责，环境则由基建部门负责。如果没管理跨越传统部门界线的设计管理机制，混乱在所难免.企业设计工作的各个方面相互交织的内在关系是十分复杂的，因为它几乎涉及到企业的每一个细胞，必须在企业内部建立一种新的、有力的系统来管理设计。由于企业的特点千差万别，设计管理的组织结构也各不相同。但总体而言，设计管理的组织结构应该是至上而下的，如果决策部门有人全权负责设计管理，统一协调企业各方面的设计活动，混乱的局面就不会发生。这就意味着在决策部门中至少有一位对设计有浓厚兴趣，并有一定水平的人士负责企业的设计工作，他在企业的高层代表设计，决定设计如何将企业战略转换为视觉形象。为了在实践中管理设计，企业还需要在各部门建立起一系列的设计管理工作小组，构成日常的设计管理网络，将设计管理的概念落实到企业的方方面面。这种网络必须有一种保证设计各方面最大限度的交流和直截了当联系的机制，避免互不通气带来的麻须。工业设计人员协调了各种不同角色的关系，使企业内部达到和谐统一，各类人员各司其职,如技术人员按职能组织会产生有效的技术行为，管理人员按项目组织更可能同时满足成本计划上的要求，销售人员提供市场需求信息，产品使用反馈。这一实现的结果，将使工业设计人员从多方面实现信息的汇总，概括多种角色在其中提供的构思，设计出既满足消费者，又满足企业双重心理需求的产品。工业设计人员是企业各部门的粘合剂，是联系他们的桥梁。他使企业各部门的效用，大于他们的简单叠加.技术，管理人员是企业的硬人才，工业设计人员是企业软人才，谁都是企业不可或缺的。但工业设计人员，由于其历史的特殊性，更应使我们对其特别关注。

导致工业设计团队职能障碍的表现特征：

◇ 团队缺少授权：总经理或职能经理对设计项目在细节上的持续干预，而对团队的项目决策和设计

理念缺乏了解。

◇ 超越设计目标的职能控制：市场营销、设计或制造的代表为了提高自己的政治地位或作用，可能

会在不考虑产品整体成功的情况下对决策施加影响。

◇ 不充分的资源：专业人员配备不当，或缺乏资金、设备、工具等，都可能是团队无法完成设计项

目。

◇ 在设计团队中缺乏职能代表：设计决策在没有营销、工艺、制造或其他主要职能代表介入的情况

下做出。

（《设计管理基础》课程讲义节录，2003年）

附：英国国家标准［BSI,1989］中关于产品设计管理指导原则：

（一）企业层面上的产品设计管理，由高级管理层（Design Director）负责，其活动与工作有：

1，公司目标：预测、鉴定及在确认公司目标；

2，使所有参与设计活动者知道了解公司目标；

3，产品计划：确认所选定的产品计划能配合公司目标；

4，资源规划：提供充分资源衣服和产品计划；

5，组织架构：确认组织具有合适的政策与程序；

6，管理项目经理：确认所有设计负责人清楚其项目目标与个人的浓厚兴趣，并能激励其部属； 7，时间成本：在时间条件下适当的监督设计成果与费用；

8，重视产品设计：对产品设计推行一套严格和高标准的正式授权程序；

9，评估与评价：评估成果并将评价结果传达给所有相关人员。

（二）项目层面上的产品设计管理，由项目经理（Project Manager）其活动与工作有：

1，计划：确认产品慨念的鉴定符合公司计划；

2，设计规范：组织与安排设计规划的准备工作，及时作出必要的调整；

3，控制成本：分配预算，控制费用和安排现金流量；

4，控制进度与品质：安排程序以整合各部门的功能，监督进度并在必要时作出调整； 5，项目资源：确认各部门的资源是合理的并能切实配合开发程序；

6，项目组织：确定项目组织是合理的，并了解与其他正常功能组织的差异；

7，沟通：控制外部，经常保持与高层管理者的沟通，使其明了项目进展、时间、和费用； 8，评价：组织产品评价和项目管理评价。

（三）设计活动层面的管理，由设计经理(Design Manager)负责其工作与活动：

1，参与设计规范的制定，并确保在设计过程中得到执行；

2，提出与资源相匹配的设计程序；

3，审查及更新设计技术；

4，经过适当的训练，使设计组长具有一般管理的能力；

5，提供有效的组织程序和及时的信息服务；

6，分配设计师的工作，并确保设计师规范化工作；

7，激励设计人员；

8，在设计审查过程中，审核是否符合设计规范，并在有关会议上对设计规范提出必要的修改； 9，跟踪检查设计工时、成果及成本；

10，确认支援设计的行动被执行；

11，对产品评估作专业判断；

12，评估设计程序、设计品质，及必要的改善措施。

（资料来源：British Standands 7000[1989],Guide to Managing Product Design）

第五篇：工业设计与技术3

工业设计与技术

技术概念

科学技术与人类进步

技术的发展和设计的进步

正确处理好技术与艺术，技术与设计的关系

一．科学技术与人类进步

1．从原始技术到现代技术

原始技术古典技术现代技术机会技术工匠技术工程技术技术包含在无意识的动物活动中 由特定行业和技能等组成工人与工程师的分工技术的科学化

2．从农业技术到都市社会

8000年前人类发明了农业，人类由狩猎游动的生存方式，过度到耕种养殖和集团形式的定居生存方式。

农业技术的完善就产生了耕种、收割、储存和加工技术。

农业社会出现了财产，并产生了贫富阶层，也就产生了城市。

在城市里，产生了不直接从事农业的工匠，由此出现了砖瓦匠、陶艺工、织布工、建筑工等，也就出现了以上领域的设计成分。

３．从采矿冶金社会到工业社会

在古代由于采矿冶金技术的应用，人类由石器时代进入到了青铜器时代和铁器时代，并创造了辉煌的青铜文化等。在近代由于蒸汽机的发明、电力的应用而使人类由农业社会而进入了工业社会，创造了史无前例的工业文明。在现代，电子技术的应用，而使人类进入了信息社会，创造了现代物质文明和精神文明。

技术概念：人类在利用自然和改造自然的过程中积累起来的而在生产中体现出来的二．技术的发展和设计的进步

１．设计受技术的制约（材料 工艺 设备）

２．设计的进步受科学理论影响（物理 化学）

３．设计是科技商品化的载体

４．现代技术对设计的影响

（１）信息技术（ＩＴ）对生活和设计的影响（对设计内容 方式 手段）

（a）信息高速公路将电话 电视 电脑三者融合在一起，以现代通信和电脑技术为基础，以光缆为干线，形成了一个新的以交互方式传递信息数据、图象和声音的高信息流量电信网，大大加快了设计的信息交流。

（b）多媒体技术的发明实现了声图文一体化、视听一体化，大大提高了有关设计的效率，增强了观看的现场感和逼真感。

（c）平面设计的：

由于ＩＴ技术的应用，２１世纪的设计不再是单纯的处理平面问题，还必须同时处理声 光 动画形象等问题。平面设计对象也不再是报 刊 包装 海报，更包

括电脑网络 影碟 光盘等平面视觉传达形式设计。

（２）现代印刷技术的完善和对设计的促进

电脑硬件的进步的软件的配套开发，在印刷业的应用，给设计师提供了前所未有的方便与快捷，实现了版面编排 照片处理 文字处理电脑化，加上扫描 彩色打印以及数码印刷系统，使印刷设计与加工进入了崭新的阶段。

３．电脑设计创造出新的造型语言及表达形式，开辟了视觉传达的新领域 新风格。４．电脑设计为产品设计提供了方便快捷的设计手段，大大提高了设计的质量和速度。５．电脑技术也使计算机设计（ＣＡＤ）和计算机辅助制造（ＣＡＭ）一体化成为可能。６．以“信息”代替“物质”，运用虚拟概念进行设计，是数字化时代设计的重要起点和

标志。使非物质设计成为可能。

三．正确处理好技术与艺术

技术与设计的的关系

1． 处理好技术发展与人性发展的关系（标准化与多样化的关系）

技术含有使人片面化 单一化的趋势，并以生产和产品的标准化为表征。

为了标准化，人们必须放弃个人的兴趣和爱好，使人成为技术的一个环节，成为技术的 仆人，并使技术成为人们的异己而存在，又可能伤害人类自身。

摩天大楼，使人类原理自然；通讯技术，使人类咫尺天涯；现代住宅，使人类失去亲和力；克隆技术，使人类面临新的挑战。

2． 处理好利用自然 改造自然的和保护生态之间的关系

强调人类与自然的和谐共生，强调工业设计资源的可持续利用和人类社会的可持续发展。

3． 处理好高新技术与传统工艺的关系

注重运用高心技术改造传统产业，同时又继承和发展传统工艺技术，实现民族产品的国际化。

4． 处理好生产与消费的关系

生产是为了满足消费，而消费则是促进和调节生产；生产和消费是每依次经济活动的起 点和终点。

建立合理的消费结构，倡导科学的消费方式。实现生产和消费的良性循环，保持生活和生态的动态平衡。

科技对设计的影响

１．人 科学 工效学科学为提高设计效率发挥了积极作用

２．材料科学了新产品开发

３．加工技术与生产方式促进了产品内在质量的提高

４．环境科学使产品向着更加人性化和持续性的方向发展

５．技术对设计的影响

（a）

(b)

四．加强设计的科学意识：

１．使设计站在哲学的角度清晰的认识和确定设计的目标； ２．使设计师具有理性科学的设计方法；

３．使设计师自觉的关心消费者的生理、心理需求；

４．使设计师以系统科学的标准评价产品，而不是单一的审美标准。