第一篇：合唱教学设计

合唱教学设计

作为一名无私奉献的老师，常常要根据教学需要编写教学设计，借助教学设计可使学生在单位时间内能够学到更多的知识。那么你有了解过教学设计吗？以下是小编为大家整理的合唱教学设计，欢迎阅读与收藏。

第一次活动教案

一、教学内容

1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。

2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。

3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。

4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。

5、单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。选拔队员。

二、教学目的和要求

1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。

2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。

3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。

4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。

三、教学步骤与方法

（一）、合唱训练

1、姿势训练：

上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。

2、呼吸训练：

口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。

3、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。

（二）作品训练《欢乐颂》

1、难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。

2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。

3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。

（三）请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。

第二次活动教案

一、教学内容

1、让学生了解什么是合唱队？

2、了解声部的划分。避免学生觉得低声部是唱得不好或声音条件不好的学生加入的。

3、按照上一课的理论要求进行发声练习。

4、粗排二声部合唱《红蜻蜓》

二、教学目的和要求

1、让学生了解合唱团的相关情况，以此提高学生的学习积极性。

2、知道各个声部在合唱队中的重要作用，确立声部平等的地位。

3、用科学的发声方法指导学生正确发声。

4、分声部粗排《红蜻蜓》

三、教学步骤和方法

（一）、介绍什么是合唱团

１、什么是合唱团？不是任何一个集体歌唱的组织都可视为合唱团，偶然或骤发性的集体歌唱只能叫做群众歌咏活动，二者的区别不仅体现在演唱水平的差异上，更重要的是歌唱目的不同。前者的歌唱行为表现为艺术追求，后者的歌唱行为则是以集体歌唱为特定表达手段的社会活动。合唱团是那样一个集体，它充分掌握那些必不可缺的合唱技巧和艺术表现手段、以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团是按声部来建构合唱组织系统，声部则是依据嗓音个性特征即音域的宽广来划分的。

2、声部的划分高声部低声部

（二）、粗排《红蜻蜓》

1、分声部教唱乐谱。

2、学唱歌词。

第三次活动教案

一、教学内容

1、介绍合唱队的特征

2、呼吸训练

3、发声练习

4、细排《红蜻蜓》

二、教学目的和要求

1、通过对合唱队特征的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的作用，要有个人服从整体的意识。

2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。

3、通过发声练习，用“u”或“lu”来练唱，以此训练学生的头声。

4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。

三、教学步骤和方法

（一）、介绍合唱队的特征

合唱队里有所需的声部，有足够数量的人以及在组织上有特定的体裁，这些还不能使这个集体成为名副其实的合唱团。合唱团应拥有一个艺术演唱集体所具有的特征。这些特征一般称之为合唱音响成分。

首先，全体合唱人员要善于同时唱，也就是说，所有人要象一个人那样开始和结束一首歌曲的演唱。唱时，在同一时间发出一个词的音，在指定的地方吸气，完成由快到慢和由慢到快的过渡。合唱音响的这一成分称之为节奏齐。同样必要的是，每一个声部和整个合唱团的合唱人员在作品内容要求的地方能够以同样大声或同样小声来演唱。这种个别人在众人中不突出的本领可保证整个合唱团音响力度的平衡。合唱音响的这一成分称之为力度齐。合唱团的全体成员应准确地演唱自己的声部，正确地演唱自己的旋律，音调纯正，不跑调。每一个人都善于纯正地演唱，就可保证整个合唱团音调的纯正。这个合唱音响成分称之为音准。在合唱曲中，文学的词具有很大的意义。合唱团人员如果词读得不清晰，会妨碍听众对歌词内容的理解。词与曲在一首歌中是不可分割的，所以合唱人员应特别注意所唱作品的词，发音准确和清楚。合唱音响的这一成分称之为吐字。对作品进行卓越而富有表现力的演唱，事先要拟订个别地方的不同力度、不同音响色调，亦即色调变化。合唱的上述特征——齐（节奏齐和力度齐），音准，吐字，色调变化——只有在其总和中才能造就一个名副其实的合唱团。

（二）、呼吸训练：

首先应该让学生在歌唱之前上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放松，挺胸收腹。其次再用口鼻慢慢地平稳地吸气，缓缓地用口呼气。在训练过程中可形象地去启发学生在吸气时如在闻花香或在用麦管吸水；吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不息灭，让学生学会有控制地吸气和呼气来锻炼横膈膜的自控气息能力。

练习方法：吸气——控制——吐气（每次各10秒）

（三）、发声练习：

1、2/4 5 4︱3 2︱1——‖ u

“u”短音

“u”长音

“O”短音

“O”长音

4、和声练习

第一声部ⅰ

第二声部5

第三声部3

第四声部1

做哼鸣练习：m(a)位置高，穿过眼睛唱出来，多做几个，先看手势，逐个声部加入，然后试着四个声部同时发声，位置要高，声音要轻。（四）、排练歌曲《红蜻蜓》 1、分声部唱旋律。

2、用“u”模唱，寻找“头声”的感觉。3、两个声部合起来。

4、填词。

5、合唱。

6、感情处理，注意看指挥的手势，起声和收声要整齐。

一、教学目标

【情感态度与价值观】

完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。

【过程与方法】

通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提高音乐鉴赏能力，感受作品背后的人文内涵。

【知识与技能】

能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。

二、教学重难点

【重点】

聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。

【难点】

学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。

三、教学准备

钢琴、多媒体

四、教学过程

(一)新课导入

1.教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片段中听到的插曲叫什么名字呢?”

学生自由回答。(《欢乐颂》)

2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。

(二)初步感知

1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品的理解。

(师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢乐颂》的认识吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。(学生根据已有的常识各抒己见即可。)

2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。(贝多芬是古典主义时期著名的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。一生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。)

3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。(交响乐)

4.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复杂并且音色对比鲜明。)

(三)探究学习

1.教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)

2.老师再次播放《欢乐颂》的管弦乐演出视频，请同学们根据表现形式的'不同特点划分部分。(师：请同学们仔细思考一下，这首乐曲一共可以分为几个部分呢?两个部分，序奏和人声。)

3.引导同学们梳理《欢乐颂》的音乐要素。

(1)播放核心音乐“欢乐”主题，并提问乐曲的旋律有什么特点?(级进、平稳的上行和下行，无跳进)。

(2)这段音乐表现了什么内容?(传达欢乐主题)

(3)教师提问，引导同学们边聆听音频，边观察乐谱，探寻音乐作品的情绪变化。(师：作者是如何传达欢乐主题的呢?通过情绪变化逐步推进。)

①学生自主探寻音乐情绪变化的过程。(过程：由抒情到坚定的情绪变化)

②师生共同总结音乐情绪的多种推进方法。(力度：由弱渐强;配器：弦乐—管乐—打击乐—转折—加入人声;演奏/演唱形式：独奏/领唱—合奏/合唱)

4.教师进一步追问，作者通过《第九(合唱)交响曲》表达了怎样的情感?请同学们以小组讨论为单位展开思考。(师：《欢乐颂》虽然只是贝多芬《第九(合唱)交响曲》的第四乐章，但是这个“欢乐主题”曾经在前三个乐章中出现、又被中断过，最后在第四乐章加入人声将作品推向高潮》。这样的做法表达了作者什么样的思想主旨呢?冲破困境，得到全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。)

5.教师与同学们分享贝多芬的生平故事，将贝多芬戏剧性的人生与《第九(合唱)交响曲》相结合，辅助学生理解作品的人文内涵。(这首交响曲从忧郁的小调开始，最终由明亮的大调结束全曲，这正象征了贝多芬不畏惧苦难的束缚，冲破命运的牢笼，最终走向光明的人生轨迹。)

(四)拓展延伸

请同学们观赏贝多芬的《月光奏鸣曲》，谈一谈自己的感受，拓宽音乐视野。

(1)学生分组讨论，各抒己见。

(2)教师引领同学们理解贝多芬的卓越历史成就。(贝多芬不但在交响曲上有着突出的成就，与此同时，他的《32首钢琴奏鸣曲》是西方音乐的经典之作，被誉为西方音乐史上的“新约圣经”。)

(五)小结作业

1.师生以问答的形式共同总结本课主旨。(生活中要勇于面对困难，克服瓶颈，生活终将迎来光明。)

2.课下请同学们搜集一下莫扎特的《第40号交响曲》，并思考两位古典大师在音乐创作中形成迥异的音乐风格的社会原因是什么?用文字的形式带来，200字左右，下节课与同学们共同交流讨论。

五、板书设计

教学理念：

一、在整个教学设计中，充分体现新课标的精神，能以学生为主题，教师为主导，以音乐审美为核心，从学生的兴趣爱好出发，让学生去感受、体验、表现和创造音乐。

二、在教学中引导学生发挥想象，鼓励学生大胆创造，从而促使学生积极主动地参与到音乐实践活动中，让学生在玩中学。

三、在课堂上充分体现明主和谐的氛围，通过师生互动、生生互动，让学生自主探究、合作学习，使他们成为一个真正的音乐小主人。

教学目标：

一、通过学唱歌曲《青蛙合唱》，丰富学生的情感体验，并能用亲切自然的声音演唱歌曲。

二、从音乐中感受青蛙的可爱形象，通过扮演不同角色的青蛙来培养学生学习音乐的兴趣，让学生热爱大自然，并懂得青蛙是我们人类的朋友。

三、通过多种音乐实践活动来渗透音乐知识，初步建立音的高低这一概念。

教学过程：

一、组织教学（师生问好）

二、导入

在夏日清凉的夜里，有一群可爱的小动物正在开音乐会呢！小朋友想听听是谁吗？

【教学设想】几片荷叶、几朵荷花把教室进行简单的布置，变成一个美丽的池塘，让同学们身临其境，激发学生的学习热情，然后导入歌曲。

三、新歌教学

1、初听歌曲（出示多媒体动画课件，视听结合）

师：小朋友们现在知道是谁在唱歌了吗？

生：青蛙

师：对，这里有小青蛙和老青蛙在唱呢！同学们能分辨出它们的叫声吗？

2、教师引导学生模仿小青蛙和老青蛙的叫声（激发情趣）

3、用青蛙的叫声“呱”模唱旋律。

4、填唱歌词（学生唱“呱”的部分，教师唱其余部分，师生共同完成）

5、跟录音完整地跟唱全曲。

6、讨论歌曲中较难掌握的地方，然后单独提出来练习。

四、分角色演唱（巩固歌曲）

1、教师扮演老青蛙，学生扮演小青蛙。

2、让学生还能用什么形式来分角色演唱。

【教学设想】通过引导学生自主探究，合作学习以及创造性活动，达到师生互动=生生互动的教学效果。

五、在音乐实践活动中渗透音乐知识，初步建立银的高低概念。

1、比一比：谁高谁低，并举出例子。

2、想一想：哪句越唱越高？哪句越唱越低？

3、说一说：教师出示大提琴和小提琴的图片，并给同学们听听各自的音色，让同学们说说这两种乐器，哪种适合演奏小青蛙，哪种适合演奏老青蛙？

4、师生同乐，共同表演。

【教学设想】让学生积极主动的参与到音乐实践的活动中来，通过亲身的感受与体验，从而渗透了音的高低这一音乐知识。

1）创编歌词（拓展歌曲，提高学生的创编能力。）

2）课堂小结（出示小诗，渗透思想教育，让孩子们懂得青蛙是我们人类的好朋友，我们要爱护它，同时也要热爱大自然。

小青蛙，呱呱呱，捉害虫，保庄稼，个子虽小功劳大，我们大家都爱它！

第二篇：教学设计(合唱)

我和我的祖国》教学设计

瓯海区任岩松中学

陈君侠

【设计理念】

今年，是祖国六十岁的庆典的日子，我们学校举行了大合唱比赛，我挑选了一些适合高中生演唱的歌曲，其中也有《我和我的祖国》，演唱这首歌曲的班级的特点是女生唱的非常好，而男生很一般，于是我为他们量身打造了次声部，起到了非常好的效果。于是，毅然决定把《我和我的祖国》合唱教学内容带进初中课堂，为高中教学内容的提升做了铺垫。

1、简化教学内容

《我和我的祖国》是高中歌唱模块的教学内容，注重歌唱的气息和发声。歌曲篇幅长，结束难度高。对于初中生而言，省略了第二段和高潮，是恰当的选择。这样他们即可以学会歌曲，又可以自己独立的完成第二段旋律。

2、树立歌唱信心

把量身打造的次声部作为基本训练引入，加上适当的6/8的节奏训练，既可以帮助学生更轻松的掌握圆舞曲风格的节奏的特点,还可以树立学生歌唱的信心.3、培养倾听的习惯

为了更快的让学生掌握二声部旋律，采用右手弹奏两个声部，请学生专注对比聆听，视唱低声部，提出问题：“有什么相同点，和不同点，”不仅培养了学生的探究能力，还可以帮助学生养成聆听的习惯 ４、深情范唱提升情感

合唱教学中，教师的范唱非常重要，不仅激发学生的演唱欲望，还能创设美好的课堂氛围，在音乐中师生起到心与心的交流作用。【教学目标】

１、体验优美旋律，感受声部和谐，激发民族自豪感 ２、深入６/ 8拍子，二声部练习，知道合唱的基本要素 ３、在声部渗透的基础上有感情的歌唱 【教学重点】

能够完整并有感情的演唱歌曲 【教学难点】

二声部的渗透

教学准备：创作第二声部，练唱歌曲，制作课件 【教学过程】

一、激趣导入：

1、×××××× 1 2 3 4 5 6

2、请你和我一起来击拍，请注意1拍和4拍的强拍。提示：老师没有喊停，你们不要停止，看我手势提示

3、教师和着节拍唱出低声部 ． 2 ．︱ 3 ． 3 ．︱„„

4、请说一说，一个小节有几拍？引出6/ 8拍子，将3/4拍子进行对比，体验圆舞曲风格，归纳不同点：6/ 8 强弱弱 次强弱弱 3/4强弱弱 6/ 8拍子更柔和，更抒情。

设计意图：由于借班上课，更是初中学生，担心对学生的情绪无法把握，采用更轻松，简单的学习方法，调整学生状态，拉近距离，轻松掌握节拍。

二、巧妙展开

1、请你来唱一唱

教师用左手代替你们的击拍

1． 2 ．︱ 3 ． 3 ．︱„„

2、熟悉旋律之后

用lu代替音符，唱出最美的声音

3、教师用右手弹奏两个声部

4、请闭上眼睛聆听

思考：老师弹奏的这条旋律和我们所唱的有什么不同点与相同点？ 第一声部

第二声部

1.2． ︱ 3．3．︱„„ 设计意图：循序渐进，用钢琴弹奏出两个声部，逐渐深入，寻找他们演唱的声部，培养聆听的习惯。

三、逐渐深入

1、请你在老师弹奏两个声部的基础上,演唱低声部 学唱高声部旋律

„„

2、熟悉旋律之后分声部 左:高 右:低

3、两个声部逐步加入,协调

4、归纳:引出合唱的概念 点题:合唱要关注的元素”倾听” “和谐” 设计意图:以上所有的设计环节都是为了合唱歌曲做铺垫,两个声部的加入让学生初步体验:什么是合唱”.四、完全深入

1、教师范唱歌曲

2、学生思考:乐曲哪部分是抒情的,哪部分是激情的。

3、请你用对比的情感来朗读歌词 配乐

4、列出 二部曲式 A+B 抒情和激情的合并体

5、你也来唱一唱

6、学生随着琴轻声唱

7、难点解决: 采用朗诵的方法解决

8、学生第二次随琴唱,音量稍微加大

9、第三次随琴唱,抒情部分娓娓道来,激情部分采用激情朗读的方法演唱.10、处理歌曲,请低声部用LU演唱”我歌唱每一条河”,袅袅吹烟和小小村落”声部对唱分别用不同的力度演唱.11、归纳:我们这种唱法叫齐唱

12、齐唱和合唱又有什么不同?

设计意图:教师的深情范唱有助于课堂氛围的提升,是情感的催化剂.歌曲不断深入学唱,对比,思考,处理,不仅可以创设美好的课堂氛围,更是为一步提出新的问题.五、拓展探索

1、出示合唱谱

2、请低声部的同学用LU演唱导入部分的低声旋律，教师和他们一起演唱

3、请高声部在低声部演唱的同时逐渐加入

4、在声部和谐的氛围中逐渐加入已经处理的其他部分

5、有感情的演唱全曲

6、谈一谈:合唱与齐唱的不同

7、合唱: 有层次感 表现力更丰富更深刻

8、聆听四声部合唱<<我和我的祖国>

六、结束部分

1、作曲家介绍

2、李谷一与超级女声合唱版<<我和我的祖国>欣赏

结束语:无论我走到哪里都流出一首赞歌,我歌唱每一座高山,我歌唱每一条河,歌唱我们美丽的祖国,歌唱我们强大的祖国,那是因为----------祖国在我心中!课后反思：

四十五分钟的课，结束了，不管成功与，都代表着是一种过去式。留下的是一种思考，让这种思考成为未来课堂里的一束亮光。与其说这是一节上出来的课，还不如说是一节想出来的课，想象着初中生的模样，熟读课程标准里对初中学生的要求，不断的思考，提炼，最后展示。展示课完全没有背离我的想象，就如同我想的那样，达成了目标。可惜，不管怎样的一节课都会有缺憾。课堂里的互动是轻松的，歌声也是优美的，曾经想过这样一个方案，如果学生唱的不够好，我就让作曲家介绍和李谷一的作品欣赏一带而过，留给学生更多的时间演唱。当在课堂里，我闭着眼专著聆听他们的声音，觉得他们做的可以了，我才进行了展示课中的这个方案。在备课的过程中，我为钢琴伴奏做了这样的处理，当二声部进来时，用右手弹奏和声，学生能更清晰的唱出声部。在乐曲即将进入高潮，我临时加入了一个小节的间奏，这个间奏用了简单的节奏型。就是这样一个细节，给本来可以创设更优美的课堂氛围带来了遗憾。一位资深的老师告诉我，真实的课堂，就是有遗憾的，其实遗憾也是一种美。

这节课完成之后，告诉自己，忽略的钢琴，不能让它蒙上一层灰了。

第三篇：猎人合唱教学设计

《猎人合唱》教学简案

(202_-05-02 15:14:01)转载▼

一、教学目标：

1、能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧音乐感兴趣，了于学习了解与歌剧有关的音乐文化。

2、能够自信地、有感情地演唱《猎人合唱》并能表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情趣。

二、教学重点：《猎人合唱》音色组合

三、教学难点：《猎人合唱》音色组合

四、课时安排：2课时

五、教具准备：课件

六、教学过程：

1、教师展示图片提出问题，小组讨论。（1）歌剧《自由射手》简介（2）作者简介

2、学科长组织小组讨论，本组同学各抒己见。

3、歌曲学唱：

具体实施：（1）整体聆听3-5遍。在聆听过程中用“啦”音模唱。（2）分段聆听（解决有难度的部分）

4.小组练习、分组展示（小组整体展示、多人展示、单人展示）

5、评价（各小组评价，评出优秀小组以掌声鼓励）

6、教师总结，布置下节课内容。

歌曲《猎人合唱》教案

南华中学 陈晓东

教学年级：八年级第16册（人音版）

教学目标：

1、能力目标：能够自信地、有感情地演唱《猎人合唱》，并能表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。能够感受并表现节拍的强弱，以及准确地演唱弱起节拍。

2、知识目标：对歌剧这种艺术形式以及韦伯的生平及作品背景有初步的了解。

3、情感目标：通过对歌曲《猎人合唱》的学习，能够激发学生对歌剧以及歌剧音乐的兴趣，并乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化。

教学重点：能够自信地、有感情地演唱《猎人合唱》，并对歌剧音乐感兴趣。教学难点：能够感受并表现节拍的强弱，以及准确地演唱弱起节拍。

教学课时：一课时

教学用具：多媒体课件、钢琴、小提琴

教学过程：

一、导入：

1、请学生做节拍律动：

（1）拍一拍下面这个节奏型： 2/4 X X X | X X X ||（2）提问：

A、我们把这个节奏型拍得一样响好听吗？（不好听，很沉闷）B、你们觉得哪一拍可以拍重一点？（每小节的第一拍）

师：四二拍的重拍正是在第一拍上，请大家再来一次，我们把重拍做出来，这样会更好听。

【教学目的：通过拍节奏吸引学生集中注意力，并在提问的过程中解决四二拍强拍的问题】

2、师用小提琴演奏《猎人合唱》，学生用刚才练习的节奏型给老师伴奏，请学生注意要继续拍出重拍来。

提问：同学们觉得这首乐曲的音乐情绪是怎样的？（高兴、欢快、活泼。）

你们喜欢它吗？（喜欢）

师：老师刚才演奏的乐曲就是我们今天要学习的歌曲《猎人合唱》。【教学目的：师用小提琴演奏引起学生对歌曲的兴趣，同时让学生继续拍节奏型并做出重拍，起到巩固的作用。】

3、我们一起来完整欣赏一遍这首歌曲吧。（播放范唱）【教学目的：明确课题，使学生对作品有初步的印象。】

二、简介歌剧：

1、提问：同学们，老师刚才播放的范唱跟小提琴独奏相比较，你们觉得哪种更具有音乐表现力？（播放的范唱更具有表现力）

2、简介歌剧：

师：没错！我们听到的范唱因为所包含的音响更丰富，所以更具有表现力！大家刚才听到的《猎人合唱》其实是歌剧的一个选段，下面老师就来给大家介绍一下什么是歌剧：（1）歌剧产生于16世纪末的意大利，它是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）和舞台美术等融为一体的一种综合艺术。音乐在歌剧中处于主要地位。（2）歌剧的结构原则和戏剧相似，常按情节发展的时间、地点来划分幕、场或景。总的来说，歌剧是一种极富表现力的艺术表演形式。

【教学目的：引导学生对比两种演奏效果，引起学生对歌剧音乐音响效果的注 意并对歌剧产生兴趣，由此引出老师对歌剧的介绍。】

三、简介作曲家及作品背景：

这首《猎人合唱》出自于德国作曲家韦伯的手笔，是他创作的歌剧《自由射手》中的选段。《自由射手》是一出三幕歌剧，它的故事情节是这样的：守林员马克斯为能与护林官的女儿阿加特成婚，在猎人卡斯帕尔的诱使下不惜把自己的灵魂与魔鬼进行交换，希望能在射击比赛中胜出。但是他却误伤了阿加特的化身—一只白鸽。最后在一个隐居林中的老人周旋下，有情人终成眷属。歌剧《自由射手》是韦伯的代表作品，它被认为是具有浪漫主义特征的德国民族歌剧的诞生。歌曲《猎人合唱》则是这部歌剧中第三幕接近全剧终的一首男声合唱曲。【教学目的：简介背景，利于学生感受音乐。】

四、学唱歌曲：

1、曲式分析：下面请同学们再次欣赏这首歌曲，听完后大家给它分分段。

单三部曲式（不带再现）：A—B—C 【教学目的：先给歌曲分段，利于后面的分段学习。】

2、A段：

（1）播放A段音乐，思考：A段共有几个乐句？（2句）

它们相似吗？（完全一样）

（2）与学生一起唱乐谱，较为熟练后用手打拍子唱。

提醒学生：弱起不抢节奏，唱出重拍来。

【教学目的：用手打拍子唱谱利于学生感受弱起节拍，不易抢节奏。】（3）带节奏朗诵歌词。提问：这段歌词让你感受到了什么？（猎人们乐观热情的情绪，坚毅勇敢的形象）

【教学目的：通过歌词分析，有助于学生感受歌曲的情绪，并在歌曲演唱过程中 把这种情绪表现出来。】

（4）带词演唱A段，请学生注意演唱时的情绪，不要拖沓，要唱出精神饱满的形象来。注意重音的处理。

3、B段：

（1）播放B段音乐，思考：这一段的节奏有什么特点？（大部分小节都是

X X X 这种节奏型）这种节奏给人富有弹性的感觉。

（2）重新击掌练习一下这种节奏型，拍出重音来。

【教学目的：反复强调重音，使学生记牢四二拍的节拍特性，并且不容易抢节奏。】

（3）打拍子唱谱。

（4）朗诵歌词，分析：歌词表现出了什么？（狩猎的凶险以及猎人的勇敢）

（5）带词慢速练习演唱，熟练后加速度。请学生注意唱出坚毅、稳健的感觉，八分音符不要抢节奏。

【教学目的：这段歌词较为拗口，不易演唱，因此要由慢至快，循序渐进地学唱。】

4、C段：

（1）播放C段音乐，思考：这一段音乐在歌词和节奏上有什么特点？（都是衬词，节奏较为密集）

（2）拍一拍这种节奏：X XX X XX(前八后十六)思考：这种节奏像是狩猎场上的什么形象呢？（马奔跑的声音）

（3）第37小节出现的小音符是我们学过的哪种装饰音？（前倚音）请同学们在演唱的时候注意把它唱短一点。

（4）请学生跟着范唱小声模唱

（5）提问：第35小节第一拍上方的三角是什么记号？（重音记号）请大家演唱时把它表现出来。

（6）再听一次范唱，思考：它在力度上有没有什么变化？（第一句强，第二句弱）

（7）带上力度变化演唱C段。

5、完整演唱全曲，请学生注意情绪、节奏、力度的变化。

五、拓展（歌剧表演）：

1、分组练习C段的合唱部分，尝试着在C段分声部演唱。

【教学目的：这首歌曲是一首合唱作品，为了让学生更好地感受歌剧中合唱的魅 力，因此应当让学生在课堂上有切身的体验。但是歌曲的A、B两段合唱较难，因此选择较为容易掌握的C段让学生进行分声部演唱。】

2、请学生尝试着设计狩猎时的场景动作来表现这首歌曲，真正地体验歌剧演出 的魅力。

【教学目的：没有戏剧表演的剧种不能称为歌剧，为了让学生更好地感受歌剧，必须让他们有自身的参与，由此也利于激发他们对歌剧的兴趣。】

六、小结：

今天老师跟大家一起走近歌剧，推开门往里瞧了瞧。在这节课中我们大致了解了什么是歌剧，学唱了一首德国作曲家韦伯创作的歌剧《自由射手》中的合唱作品《猎人合唱》，有部分同学还过了一把舞台表演的瘾。歌剧作为一门综合艺术，它所包含的内容是相当丰富的，一节课只能让我们做粗略的了解，能感受的事物实在有限。希望同学们课下也能对歌剧产生兴趣，让我们一起去体验歌剧的魅力吧！

教学反思：

歌曲《猎人合唱》是一首活泼欢快、充满乐观向上情绪的音乐作品，其旋律 朗朗上口、充满动感，很容易被学生接受。在导入中，因为采取了师生共同参与的形式，因此让学生一下子进入了音乐的状态，并对课题产生了想要学习的兴趣。接下来的对比两种不同演绎方式的环节，让话题自然引入到了歌剧知识以及作品背景的介绍，为学生后面更好地理解作品、演绎歌曲打下了基础。在学唱环节中，由于学生在导入时已做过节奏律动的练习，并且老师在教学中反复强调了四二拍的重拍位置，以及在分段练习时都引导学生关注每段的节奏特点，因此学生掌握得并不吃力。但是，由于歌词是由外文翻译过来的，造成了部分乐段旋律的节奏、重音与汉语的节奏、重音并不完全吻合的情况，有时显得很拗口，所以使学生在演唱时产生了一定的困难，带词演唱时不能一下掌握，需要多几次的慢练，由此也增加了练习的时间。在演唱中，打拍子唱的环节稳定了速度，解决了弱起抢拍的问题，一个班中，只有个别学生没有掌握好。总体来说，前面几个部分的教学环节都基本完成了教学目标。但是，在拓展中出现了一些问题。首先是合唱练习的环节，由于学生在平时的课堂教学中较少接触视唱练耳的练习，因此音准概念还不是很理想，耳朵显得不够灵敏，所以在分声部唱时，低声部的同学总是会有一部分跑到了高声部的旋律上去，甚至有不少人根本就是跑调了，破坏了音乐的和谐性，对于感受体验合唱这种演唱形式的设计没有获得很理想的效果。因此，在今后的教学中，将适当增加分声部的练习，或者分解和弦的练习，让学生更加适应和声的效果，提高分辨音准的能力。此外，拓展中的表演环节学生也显得很羞涩，放不开，因为大部分孩子平时都很少能得到上台的机会，缺乏表演的经验，所以当老师鼓励他们表演时，有的孩子就显得无所适从了，低了头很不好意思。学生们的表现也提醒了我，以后在课堂中要多给他们机会，要多激发孩子们表现的欲望，希望他们能在音乐课堂中全方位地收获快乐！

教学点评：

这一课的教学较好地完成了教师课前设定的教学目标，所有的环节设置都做 到了为实现目标服务。导入中的小提琴演奏显示出了该老师良好的音乐素养，师 生共同参与的演奏很好地激发起了学生的学习兴趣。这首乐曲的节奏较为复杂，而教师在环节中设置的各种节奏练习以及提出的问题很好地解决了它，用循序渐进的方法让学生不自觉地掌握了其中的节奏型。对歌词内容的分析，也帮助了学生们在演唱时更好地表现了歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。但是，拓展环节稍显不足，学生在视唱练耳以及表演方面的训练在今后的课堂教学中有待加强。

第四篇：合唱教学第一课教学设计

合唱教学第一课教学设计

教学目标：通过学习，使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。

教学重点：

1、要求学生培养其正确歌唱的姿势。

2、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。教学难点：引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：1课时

授课内容：采用欣赏、讲授与学生体验的方式进行授课

一、欣赏经典合唱曲

1、《抚摸大海》——法国圣马可童声合唱团

2、人声合唱《野蜂飞舞》

3、久石让800人大合唱《天空之城》

二、合唱的姿势训练

1、上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。

2、统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。

三、歌唱的呼吸训练

（一）给学生讲述歌唱时气息在身体的哪个位置，如何保持。

（二）口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。

（三）具体方法如下：

1、慢吸慢呼（解决气流平稳）

（1）吸气—保持—“嘶”慢呼—剩下的气快速“嘶”出（2）腹腔鼓起来，两手放在腹肌感受

2、快吸慢呼（腹腔鼓起身体不要僵）

3、快吸慢呼（合唱中运用最多）

4、快吸快呼（防止抬肩膀，防止挺胸，吸气时不要出声）

四、发声训练

为学生讲述歌唱的声音位置，引导学生体验头腔共鸣和胸腔共鸣。学生模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。

1、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。

2、分别用“姆、唔”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔，感受头腔共鸣。

五、课堂小结

在学生的练习中结束本堂课。

第五篇：《青蛙合唱》教学设计

《青蛙合唱》教学设计

教学理念：

一、在整个教学设计中，充分体现新标的精神，能以学生为主题，教师为主导，以音乐审美为核心，从学生的兴趣爱好出发，让学生去感受、体验、表现和创造音乐。

二、在教学中引导学生发挥想象，鼓励学生大胆创造，从而

促使学生积极主动地参与到音乐实践活动中，让学生在玩中学。

三、在堂上充分体现明主和谐的氛围，通过师生互动、生生互动，让学生自主探究、合作学习，使他们成为一个真正的音乐小主人。

教学目标：

一、通过学唱歌曲《青蛙合唱》，丰富学生的情感体验，并能用亲切自然的声音演唱歌曲。

二、从音乐中感受青蛙的可爱形象，通过扮演不同角色的青蛙来培养学生学习音乐的兴趣，让学生热爱大自然，并懂得青蛙是我们人类的朋友。

三、通过多种音乐实践活动来渗透音乐知识，初步建立音的高低这一概念。

教学过程：

一、组织教学（师生问好）

二、导入

在夏日清凉的夜里，有一群可爱的小动物正在开音乐会呢！小朋友想听听是谁吗？

【教学设想】几片荷叶、几朵荷花把教室进行简单的布置，变成一个美丽的池塘，让同学们身临其境，激发学生的学习热情，然后导入歌曲。

三、新歌教学、初听歌曲（出示多媒体动画，视听结合）

师：小朋友们现在知道是谁在唱歌了吗？

生：青蛙

师：对，这里有小青蛙和老青蛙在唱呢！同学们能分辨出它们的叫声吗？

2、教师引导学生模仿小青蛙和老青蛙的叫声（激发情趣）

3、用青蛙的叫声“呱”模唱旋律。

4、填唱歌词（学生唱“呱”的部分，教师唱其余部分，师生共同完成）、跟录音完整地跟唱全曲。

6、讨论歌曲中较难掌握的地方，然后单独提出来练习。

四、分角色演唱（巩固歌曲）、教师扮演老青蛙，学生扮演小青蛙。

2、让学生还能用什么形式来分角色演唱。

【教学设想】通过引导学生自主探究，合作学习以及创造性活动，达到师生互动=生生互动的教学效果。

五、在音乐实践活动中渗透音乐知识，初步建立银的高低概念。、比一比：谁高谁低，并举出例子。

2、想一想：哪句越唱越高？哪句越唱越低？

3、说一说：教师出示大提琴和小提琴的图片，并给同学们听听各自的音色，让同学们说说这两种乐器，哪种适合演奏小青蛙，哪种适合演奏老青蛙？

4、师生同乐，共同表演。

【教学设想】让学生积极主动的参与到音乐实践的活动中来，通过亲身的感受与体验，从而渗透了音的高低这一音乐知识。）创编歌词（拓展歌曲，提高学生的创编能力。）

2）堂小结（出示小诗，渗透思想教育，让孩子们懂得青蛙是我们人类的好朋友，我们要爱护它，同时也要热爱大自然。

小青蛙，呱呱呱，捉害虫，保庄稼，个子虽小功劳大，我们大家都爱它！