下载文档第一篇：民间艺术：刺绣教案
民间艺术刺绣活动方案 活动领域：艺术教育 活动内容:刺绣 活动目标:l 活动准备：大孔针 毛线 绣花绷子 蛋糕盘 纱窗布 玉米叶 麻袋片 粗毛线 各种颜色的粗线 等等 活动过程：
一、课件欣赏。《各种各样的刺绣作品》让幼儿欣赏各种不同风格的刺绣作品，如：我国四大名绣以及现在风靡很多地区的十字绣，并对各种刺绣的风格和特点作了简单的介绍，使幼儿在欣赏的过程中，得到美的熏陶和知识的丰富。
教师：刚才小朋友们欣赏到这么多漂亮的图案，你知道它是怎么制作出来的吗？你还从哪里见过这样的图案？请个别幼儿回答。
二、再次欣赏课件：《哥哥姐姐废物变宝》
教师：刚才你们看到课件中哥哥姐姐在干什么？他们制作的好吗？他们制作时都用了那些东西？激发幼儿积极回答。教师小结：哥哥姐姐这个制作的过程叫做刺绣，他们手里用的材料和刺绣工具分别是蛋糕盘、麻袋片、纱窗布、玉米叶、绣花绷子、毛线、粗彩线、大孔钢针等。
三、教师向幼儿交代刺绣时需要注意的事项
1.用针时注意旁边的小朋友，拉线时把针放在一边。2.刺绣时可以先在刺绣的材料上画上自己喜欢的图案，比如：房子、苹果、小鱼、大树等，然后再沿着线进行刺绣。3.可以发挥想象，把画面刺绣的更加丰富多彩。
四、幼儿分组进行操作，教师巡回指导。
五、幼儿作品展示，互相欣赏、交流。
六、教师总结
今天，小朋友们通过自己的双手制作出了一幅幅优秀的刺绣作品，我们都成为了一名优秀的小小刺绣家，请小朋友把我们的作品摆放在展示台。
七、活动延伸
在区角活动中投放各种各样的刺绣材料，让幼儿由易到难循序渐进的掌握刺绣技能。
第二篇：民间艺术 教案
课
题: 民间艺术 课
时: 1课时 课
型: 欣赏课 授课对象: 八年级 教材分析:
中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。
教学目标：
1.知识和技能目标：使学生了解中国民间美术的概念、种类及其特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2.过程和方法目标:学会年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品的欣赏。
3.情感态度和价值观目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
教学重点：
1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
教学难点：使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征。教学方法：1.教法：讲述法 ；
2.学法：欣赏法
教具准备:多媒体课件相关的民间美术作品。学具准备：教材。教学过程：
一：组织教学：下面坐好，准备上课哈！
二：引入新课：
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。你们知道哪些民间美术？他们有什么特征呢？
三：讲授新课：
（一）民间美术概念
民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风
（二）民间艺术的几种分类
1、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。
年画，又称木版年画，它是我国民间过年时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。产年画的地方当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。
天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美。杨柳青年画通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。
在我国南方影响最大的年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画与天津杨柳青年画南北齐名。桃
花坞年画线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”。
在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。
2、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人们又十分熟悉的民间剪纸。
剪纸讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。大体北方粗犷豪放、造型简练;南方构图繁茂、精巧秀美，内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。
3、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是一种民间工艺品。
风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。北京风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。
4、民间玩具是民间美术中的一个种类。
劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。据说有避邪、吉祥的作用，为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的如：莲（连）年有鱼（余）；有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子；有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒（即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇）。这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。
5、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。
这些刺绣品多绣于鞋、枕头、鞋垫、荷包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱、对爱情的追求、祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、鸟、鼠喻男子，花、莲多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。
6、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。
织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编。
7、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。
多数是由上海提供图样，上海打样师则又来自山东烟台和青岛。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹，故有称之为“常熟黄白台布”。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种，品种更为丰富。
（三）民间美术的特征
①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。
②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。
③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分有寓意深刻的含义和象征。
四：课堂总结：
这堂欣赏课，让学生了解了民间美术作品的同时就学到了一些知识，提高了对中国民间美术作品的初步的欣赏能力，同时进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。五：作业布置（练习）：
下课以后吧你知道的民间美术写下来并且简单写一下它们的作用是什么？
中国民间美术
一、民间美术的概念：
二、民间美术的分类：
1、年画
2、剪纸
3、风筝
4、玩具
5、刺绣
6、编织
7、常熟花边
三、民间美术的特征：
1、实用简洁、因材施艺
2、热烈夸张、象征寓意
3、质朴率真、随意大方
第三篇：少年宫刺绣教案
《绣荷包》教案
活动目标：
1、认识荷包的构造，知道荷包是吉祥如意的饰品。
2、运用所学刺绣针法进行装饰荷包。
3、通过绣荷包、送荷包的活动，启发学生爱同伴的美好情感。
活动准备：
荷包图PPT；已打好洞的海绵纸、绳子、毛线若干。
活动过程：
一、圣诞老人导入，引起兴趣。
师：小朋友，“三八妇女节”就要到了，你想送妈妈什么礼物呢？
小结：我想：不管你们送什么样的礼物，妈妈都会喜欢的。老师这儿还有个特别的礼物，想让你们来看看，认不认识？
二、出示荷包PPT
师：认识吗？这是什么？
小结：告诉你们啊，它有个好听的名字叫“荷包”
问：看一看，和报上都有哪些东西呢？
小结：原来荷包上有绳子、包、穗头。
问：那你猜猜荷包里面会放些什么呢？
小结：荷包里面可以放一些祝福的话，上次我们已经把对朋友说的祝福的话画了下来，一会儿就把它放进荷包里送给自己的好朋友。
三、制作荷包
师：下面我们就一起来做荷包吧。先拿出荷包的一个包，看看上面有什么？（洞）都一样吗？（有大洞和小洞）大洞有几个？（1个）你觉得这一个大洞是用来做荷包上面的什么的？（穗头）拿出同样的包，再哪一些毛线从大洞里穿过去，再用我们学过的打结的方法打个结（教师示范做穗头）。
问：那小朋友想一想，用什么办法可以讲俩片包连接起来变成一个包？（刺绣）你会用刺绣的什么方法？（幼儿讲述，并示范）
师：将荷包的轮廓都修好后，就将祝福的画放进荷包里，最后打个结，荷包就做好了。
师：下面小朋友就来做一做、绣一绣荷包，好吗？
幼儿自由操作。
四、作品评价
师：你做喜欢哪个？为什么？你用了什么针法来绣的荷包？
小结：其实荷包还有各种各样的，荷包的包上面还有好看的图案，下节课我们再来一起欣赏。下面就把自己绣好的荷包送给妈妈吧！
刺绣教案
教学目标
1.了解中国刺绣的发展史和现状.2.知道刺绣的材料和步骤.,刺绣的分类,针法.3.掌握基本的刺绣针法,能够完成简单的刺绣作品.4.通过讲解中国涌现出四大名绣让学生知道交流,协作的重要.教学用具
1.教师用具
各种针法和图案的刺绣作品(学生和老师)若干,刺绣筐(师范一个,教学若干),布(不同材料和颜色)若干,线(各种颜色和种类若干),刺绣针(各种型号若干),图钉若干,图纸若干,2B绘图笔若干,复写纸若干,小刀若干,橡皮若干,透明胶若干,剪刀若干.2.学生用具 小登各一个 教学方法
讲授法,谈话法,师生互动法,探究法,同步辅导法,总结提高法等.教学过程
导入(3——5分钟)带领学生欣赏刺绣作品,并讲解有关作品的知识,自然引导学生进入活动氛围,提起他们参与活动的兴趣和创作的欲望.讲解
刺绣的历史及分类
刺绣，又称丝绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。四千年前，我们的祖先就会刺绣了!刺绣的发展与历史，文化，政治，经济联系紧密，不同的朝代，刺绣有不同的花样，我国是一个多民族的国家，每个民族都有他独特的刺绣风格。
1.你们知道我国有几个民族吗?(学生回答)2.他们衣服上的刺绣有什么不同呢?(学生讨论回答)明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，不同的地方有不同的地方特色绣，清代先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。
1.为什么其它地方的刺绣没有成为名绣呢?(学生讨论发言)2.你们想不想成为一位有名的刺绣大师呢?(学生抢答)
学会欣赏刺绣作品
活动目标：
1、学会欣赏刺绣作品。
2、认识刺绣的工具。
活动准备：
针，刺绣网格，剪刀等。活动过程：
一.如何欣赏刺绣作品
要想学会刺绣，就要学会欣赏刺绣，要有基本的，健康的审美能力。1.学生再次欣赏刺绣作品后谈自己的看法。
2.教师引导学生欣赏几幅有代表性的作品后讲解：“欣赏刺绣可从品种、年代、艺术价值等方面衡量。”
二.刺绣的用具介绍
刺绣筐,布,线,刺绣针,图钉,图纸,2B绘图笔,复写纸,小刀,橡皮,透明胶,剪刀.三.刺绣作品欣赏。
学习刺绣的步骤
活动目标：
1、学习刺绣的步骤。
2、学习刺绣技巧及注意事项。活动准备：
针，刺绣网格，剪刀等。活动过程： 一.刺绣步骤
1.订筐;2.设计;3.棚布;4.绘图;5.复印;6.粘帖;7.选材;8.刺绣;9.修改;10.装饰;11.成型。二.教师做基本针法师范
1.直线针;2.平伏针;3.螺旋平伏针;4.圈(切，扣，锁)针。三.刺绣技巧及注意事项
1.线和布的的质地要贴近。2.线穿1.5尺左右为佳。3.刺绣开始和结束时要将线打结。4.剪刀和针要注意安全使用。
分组领用具(5分钟左右)，每四人为一小组，每组选一个组长，每个组长排队领用具。四.学生活动。
刺绣教案
活动目标：
1、认识几种特别的绣法。
2、学习挑针绣。活动准备：
针，刺绣网格，剪刀 活动过程：
一、出示图片让学生认识几种特别的绣法
草圃绣
封闭性人骨绣
锯齿连锁绣
二、具体介绍挑针绣
1、从要刺绣的格子的左下方洞眼将线穿出来
2、把针穿进对角线方向的洞眼里，同时从水平方向左边的洞眼将针穿出；
3、再用与2相同的方法，把针穿进对角线洞眼里，同时从水平方向的洞眼里穿出
4、将1、2的过程重复，从上往下绣成十字状，在3的状态下，将线穿进对角线方向的右下角洞眼里，然后从水平方向的左边洞眼里穿出；
5、再一次将线穿进对角线方向的右下角洞眼里，然后从左边方向的洞眼穿出；
6、如果回到起点，就可以完成所有的十字图形。
7、背面的线将相互平行地排列，不要打结，将线穿过平行排列的3到4根线就可以了；
8、将多余的线剪掉，用这种方法打结，不怎么洗，线也不会松掉哦！
十字绣的概念
活动目标：
1、介绍十字绣的起源。
2、了解十字绣的特点和用途。活动准备：
刺绣作品 活动过程：
十字绣为手工刺绣的一种，十字绣根据设计图稿在纹路清晰交织棉布面料上将线重复通过十字
（十）交叉的方法穿过网络来表示一个作品的刺绣技巧。早年间称为“挑红”、“挑补绣”。十字绣的起源
十字绣(cross stitch)是一种在中国刺绣的基本上演变而来的手艺，最早起源于欧洲，具有悠久的历史，广泛流行于欧洲和美国以及亚洲等国家和地区。早在公元4世纪，十字绣就从土耳其经由意大利在欧洲传播开来。最早的十字绣是用从蚕茧中抽出的蚕丝线在动物毛皮的织物上刺绣，这种十字绣在许多国家被人们用来装饰衣服和家具，由于各国的文化不尽相同，随着时间的推移，都形成了各自的风格，无论是绣线，面料的颜色还是材质，都别具匠心。近年来，现代十字绣犹如一股清新的风，不胫而走，流传到了中国。在中国这个传统的刺绣大国，更加深受人们的喜爱。十字绣的特点和用途
十字绣的绣法非常简单，短短几分钟即可学会。您只需花一点点时间、耐心，就能完成一幅令你自己也觉得很有成就感的十字绣作品了。十字绣以其绣法简单,外观高贵华丽,精致典雅，别具风格而成为人们休闲娱乐的首选。“十字绣”是绣在专用绣布上的“十字”，根据专用图案上的标示，将不同颜色的小“十字”用针组合到绣布上，不同的图案配以不同颜色的布和线，通过线的颜色搭配组合完成细微的色彩过渡，一幅作品就轻松完成了。
“十字绣”让你从中得到刺绣的乐趣，最重要的是，它可以让你自己动手装扮你的家居生活。绣出来的作品可以实现多种居家用途，可以把它装裱成画框装点墙面，可以制成台布、靠垫、枕头等各种布艺，甚至可以制成贺卡送给朋友或是绣到你的裙子上、手袋上„„然而它的魅力和乐趣还在于自己的参与性和创造性，看到自己的作品扮美家居，你的愉悦是不同的。
十字绣的材料
活动目标：
1、介绍十字绣的材料。
2、了解十字绣的特点和用途。活动准备：
刺绣材料 活动过程：
十字绣线：十字绣使用6股的线，每束8米，一般来说，11CT的面料使用3股线绣，14CT的面料使用2股线绣。各种品牌之间都会提供颜色的对照表。十字绣绣针：十字绣的绣针很特别，绣针的针头是圆的，不必担心会扎伤您的手，绣针有3种规格，分别为22，24，26号，编号越大越细长，24号为常用绣针，此外，还有用于穿珠子用的珠子针。十字绣专用穿线板：是在一块纸板（大多是250克白卡纸）上压出许多的椭圆形的孔并标上序号，按照十字绣图纸上所标序号对应DMC线号的绣线穿入对应的线孔，可以在刺绣时方便您区分颜色相近的绣线，找到要绣的线。按孔数分为12孔（双面绣用），28孔，30孔，36孔，40孔等等。
十字绣绣布：十字绣的绣布呈网格状，格眼方正，现在国产布一般为1.5米宽幅，可按大小裁剪，绣完洗涤熨烫后效果更佳，颜色有30余种，常用的为白色、大红、黑色、深蓝、浅蓝、亚麻（米色）、粉红色，根据厚度分有21支纱、24支纱、30支纱、32支纱和单股纱（鞋垫专用）根据规格有常用的有9CT、11CT、14CT和18CT。还有多用双面绣和钱包，拎包的塑料布。大多是14CT，最常用的颜色一般是红色，黑色和米色。
十字绣图纸：十字绣图纸是将要绣的十字绣图案用专业的软件以格子的形式划分出来，每个格子都标有色标，不同的颜色用不同的色标来表示，相应的每个色标都有对应的DMC线号，再用序号将这些色标排列起来，并清楚的注明针法，勾边分别是那些色标，基本上图的绣法在图纸上都会注明。一般在图纸周边每10格会用数字标名，方便查看估算图的大小。十字绣图纸大概分为2种，一种是自己打印的，另外一种是专业公司印刷的。
鹤形剪刀：是十字绣所专用的，与普通的剪刀相比，使用时无论多么细小的部位，利用鹤形剪刀都能处理的干净利落，其贴合手形的人性化设计，以及其精巧的外观，正符合十字绣这门独特的艺术。线盒：用塑料制成，分为大中小三种规格，主要用来放线板，珠子，针等细小的物品，小号线盒因为其便于携带，供日常外出时使用，可以存放20～25个线板。绷架：虽然传统规则说十字绣并不需要用绣绷，不过绣花绷架可以使布平整，避免十字布变得松弛。而且使用绣花绷比放在手中的可视性更强一些。可以根据作品的大小或个人的习惯选择使用。
十字绣识图
活动目标：
1、介绍十字绣图。
2、学习十字绣的基本针法。活动准备：
刺绣材料 活动过程：
十字绣成品是依据十字绣图纸上的十字绣图案制作成的，也就是说，十字绣的图纸是一种盘算图稿！十字绣图案中的每一个方块，无论有无绣织图案都代表两根亚麻线或一块爱达方格，每个被绣的方块即是一针。十字绣图案中所表示的可以由黑白图案、彩色图案或是两者联合绣成，正如很多人绣得十字绣那样。个别来说，十字绣图案代表全十字绣针，但你有时还会看到一些附加在图案上的其余针法，如四分之三针法、法国结等等。这些针法在图解中都有明白的阐明或包括在十字绣图案中。面料支数（每2.5厘米或1英寸范畴的针数）会对十字绣成品的大小造成影响。即使是按同样图案制造也是如次，且不管是彩色图案仍是黑白图案。
从传统上来说，十字绣通常是当面料固定在绷子上时，从十字绣图案跟面料的旁边开端绣，以确保设计图案居中。为了避免重大的针数过错，可用水溶笔在綉布上画一条核心线，找到中点，而后用一排钉子固定面料。这能够起到提醒的作用。
基本针法、勾边
每种图案均以方格图的形式表示。每个方格代表一个全十字针。半个方格代表四分之一的十字针。黑色或彩色圆点代表法兰西结。黑色或彩色椭圆代表平式花瓣针。直线代表勾边。每个图都附有一个颜色表，表示图中所需的绣线颜色。表头上分别标有全十字针（X）；四分之一针（1/4X）；半个十字针（1/2X）；勾边（B"ST）和颜色名（COLOR）。
（1）全十字针（X）：十字针要与图中每一方格相对应，横排十字针可以采用来回绣的方法，而竖排十字针可按所示进行刺绣。
（2）半十字针（1/2X）：这种针法只是绣十字针的前一半。刺绣时一般应由左下方向右上方进行。（3）四分之三针（3/4X）：四分之三针是由一个二分之一针和一个四分之一针组成的，（4）四分之一针（1/4X）：四分之一针由图中和颜色表上的彩色三角或半个全针符号表示。选在“1”的位置上向上绣，如图，然后在织物的纱线中间，即在“2”的位置向下绣。（四分之一针的方向依照图中所示各有不同）。勾边必须在所有十字绣都完成之后才能做。图纸上会说明该用几股线勾边，绝大多数使用一股线。开始和结束一段勾边的线的方法如同正常绣的方法。勾边可以从左到右，从右到左，从上到下，从下到上，甚至可以走斜对角的方向。具体应该如何走要根据图案的设计。从左到右的勾边方法应该这样：奇数表示将针从绣布下面穿上来，偶数表示将针扎下去。勾角的边的时候，为了不在背面留下一段对角线，要按如下方法操作：奇数表示将针从绣布下面穿上来，偶数表示将针扎下去。有人喜欢在勾边的路线上走两遍勾边。第一遍走过全部的轮廓，然后走回来，补充空隙；为了避免使用这种方法的勾边看起来不走直线，走回程的时候要多注意调整。
学生活动。
刺绣小技巧
活动目标：
介绍十字绣的小技巧。活动准备：
刺绣网格 针线 剪刀 活动过程：
1、如何防止绣线扭绞和打结？
使用前，将绣线逐根抽出，然后再将两根绣线合在一起使用。这样就减少了线本身带来的扭曲，减少了扭结，使绣品看起来更平整。另外一个方法是，使用前将每根绣线穿过一块湿的海绵，也能让线平整光滑。注意，有的绣线不能润湿，比如丝线。如果你是有经验的人，应该能看出来绣线有向哪个方向扭曲的趋势，用手指向反方向转动线以消减扭曲。绣的过程中时不时将针和线悬空，让线上的扭曲自动解开。
2、我绣到哪里了？
有很多方法能保证时刻跟踪绣的进程：（1）将绣图上绣过的地方划掉。
（2）有人喜欢将不同区域画成不同的的颜色。开始绣之前将全部绣图上的每种符号用不同的颜色标志出来。每种颜色不一定要与真正绣线的颜色相同。（3）有一个很好的综合上述两种方法的建议：“使用彩色笔，我用黄色标志我下一个将要绣的颜色符号，一定要注意将全部的符号都画进去，不要漏掉。画的过程中我会找到最有效率的方法来完成这个颜色的部分。当我完成这部分之后，我将黄色的部分用粉色笔重新勾一遍。这样，图纸上橘黄色的部分就是我完成了的。
（4）使用清除液。找一支很细的干粉清除液，将你绣完的部分划掉。图纸上的清除液以后还可以擦掉，使图纸重新可以使用。注意不要让清除液沾染了绣品。
学生练习。老师相机指导。
学习法国结
活动目标：
1.学习法国结.2.学习串绣珠。
活动准备：
刺绣网格 针线 剪刀等。活动过程：
一.怎样打法国结？ 步骤：
（1）左手持线，按顺时针方向将线在针上绕两圈。
（2）左手拉紧线，右手将针移到线的根部但不要选择同一个洞。在AIDA上做法国结的时候你只好自己在附近的格子里扎一个洞，如果是用亚麻布，就可以选择下一根绣布纤维。
（3）左手仍然拉紧线，右手将针扎到绣布下面。注意，在线剩下将近5厘米的时候，一定要小心操作，以保证在希望做法国结的地方能够产生一个整齐丰满的法国结。
二.如何完成珠绣？
最简单的穿珠子的针法是半针，或者1/4针。如果想将珠子固定好，不脱落也不移位，需要用两股绣线，方法如下：先将珠子用绣半针的方法固定在绣布上（绣线穿过珠子），然后将针重新从开始那个洞穿上来，把两股绣线分开，分别跨过珠子的两侧，最后将针从对角的那个洞穿下。如果设计里，珠子是连成一串的。绣这样的珠子时，首先要用半针的方法将所有的珠子穿在绣布上，在这一串珠子串完之后，将线向回走，这次要在绣布上面走，重新串过珠子。最后一种方法是用全针。先用半针将珠子固定在绣布上，然后再补上另外一针变成全针，再一次串过珠子。珠子上的洞的方向是侧向的还是朝上的，完全取决于全针的走向和一个十字X的哪一针在上面。
学生练习。老师相机指导。
讲授刺绣窍门
活动目标：
1.了解刺绣的注意事项。2.掌握十字绣的误区。
活动准备：
刺绣网格 针线 剪刀等。活动过程：
1、绣前要保持双手的清洁，以免弄脏网面。
2、先将绣花线剪成约50厘米的分段，这是最方便刺绣的长度。然后，将绣花线的六股分成两份，每份三股。你只需用双手的指头各执三股，然后从相反方向将绣花线轻轻拉开便可。假如在刺绣中，绣花线紧缠在一起时，你可以放开手上的针让它悬垂于半空，绣花线便会自动解开。紧缠的绣花线会变得较细，难以妥当地盖过布料。
3、切勿将绣花线打结。当开始用第一条绣花线时，请在布料后预留一寸长的线尾。用手指按住线尾，然后开始刺绣。在进行刺绣时，针步会将线尾固定下来。完成一条绣花线后，只需在布料背后连针带线穿过几个针步，并将余下的线段剪去便可。要使用新的绣花线时，请在重新开始刺绣的位置附近，将针和线穿越几个针步的底部。
4、切勿从一个区域跨到相隔很远的另一区域！
5、在布料背后的绣花线尤其是颜色较深的会在布的正面显视出来，因此请先完成一个区域，然后再开始另一个。
6、假如在刺绣中，绣花线紧缠在一起时，您可以放开手上的针让它悬垂于半空，绣花线便会自动解开。紧缠的绣花线会变得较细，难以妥当地盖过布料。
7、绣的时候线不要拉的太紧或太松。学生练习操作，教师巡视指导。
刺绣作品的洗涤和保养
活动目标：
1、懂得十字绣的清洁和保护。
2、提高学生的审美情趣。活动准备：
刺绣网格 针线 剪刀等。活动过程：
一.导入
1、要完成一幅精致完美的十字绣作品，不但要经过日夜的辛勤劳作，还要在绣制的过程中小心翼翼注意各种各样的细节以免给作品带来不可补救的遗憾。
二.绣品的保护和清洗。
（一）普通的洗涤方法
1、将绣品直接泡在清水使用倒普通的洗涤液揉搓干净（切记不要机洗，不要使用洗衣粉，不要揉搓或挤压）；
2、过大量清水冲洗干净后，把作品展开悬挂滴水晾干（不能在阳光下爆晒）,或者平铺在预先准备好的白色干毛巾上，然后卷起毛巾把多余的水份压出，展开放在通风处晾干，晾干后从背面熨平。（用熨斗从绣品背后熨平，注意温度一定要掌握好，以免把绣品熨坏）
（二）最正确的清洗和保养方法
1、将绣完的十字绣布放入冷清水中先浸泡3分钟。
2、倒入一瓶盖约20毫升德盛牌十字绣特效清洗液，按比例（1：30）兑水稀释。
3、将从冷水取出的绣品放进稀释好的德盛牌十字绣特效清洗液稀释液中，泡浸约10分钟。
4、对有污渍处适当揉搓，但要力度不宜过大。
5、过水冲洗干净后，直接悬挂在通风处滴水晾干。
6、晾干后，直接把绣品卷起来，可以不熨烫直接装裱！免熨烫，为你省去多重费用、麻烦和担心（怕熨烫坏）。
三、总结：如果要想长久保持绣品的光泽如新、延长绣品的寿命周期，如何清洗和保养就显得十分重要了。
第四篇：刺绣
第六章 民间刺绣
刺绣是民间传统优秀工艺，它以绣针引丝、绒、棉等各种彩线，按设计的花样，在丝锦、绸缎、布帛等织物上刺缀运针，以绣迹构成花纹图案或文字，是一种以彩线造型的艺术。刺绣常和美丽的丝织锦缎并列，并被称为“锦绣”，锦上添花，锦绣亦常被人们用来比喻最美好的事物，如锦绣河山、锦绣前程、锦绣中华、锦心绣口等等。
中原刺绣历史悠久，古时称“凿”、“钴凿”，民间称为“针绣”、“扎花”，俗称就是“绣花”。由于刺绣多为妇女所作，故又称“女红”。
中原民间刺绣集实用与审美为一体，蕴含着丰富的内涵。它不仅紧密联系着人民群众的生活、习俗、欣赏情趣和宗教信仰，而且映衬着不同时代的物质文明。
第一节
刺绣发展脉络
刺绣源流，数千年来大体是这样一条脉络：先是刺绣衣裳，又扩展到起居日用品，后又上升到与书画结合的刺绣观赏品，以刺绣生活用品和刺绣书画两类最为源远流长。
一、魏晋以前的服饰刺绣
刺绣的起源离不开养蚕和缫丝，先民们在四五千年前就开始种植桑麻，从事纺织业。随着蚕丝的使用和纺织品的产生，刺绣工艺逐渐兴起，主要是美化装饰人们的服饰。据西周先秦时的《尚书》上记载，从舜开始，就将象形文字分类用在衣裳上，规定“衣画而裳绣”。古时，在衣和裳的分配上，按上阳下阴来区分。衣穿在上身表示阳，以画为主。裳穿在下身表示阴，取绣为饰。当时，华夏民族的部族联盟首领在举行庆典、祭祀等礼仪活动中，就开始穿着绘绣各种图案的礼服。上衣绘以自然、动物界中的日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹，下裳绣以日常生活中使用的宗彝、水藻、水、粉米、黼、黻图形。宗彝是虎尊；黼是像斧形的花纹，颜色半黑半白；黻是两弓相背的图案，颜色半青半黑。这12种纹饰图案均有不同的象征取义；日、月、星辰，取其照临；山，取其稳重；龙，取其应弯；华虫，取其文丽；宗彝，取其忠孝；水藻，取其洁净；火，取其光明；粉米，取其滋养；黼，取其决断；黻，取共明辨。这些标志图案被以后历代帝王所采用，并逐渐形成定制，称为“十二章服”，只有皇帝才能用12章，即从文样的多少来区分职位高低。
春秋日期，刺乡工艺经过殷商的发展，渐趋成郭，始有“衣必文绣”风尚。管子《轻重乙篇》说道：“一女必有一刀、一椎、一絉、一（长针），然后成为女。”墨子也说：“女工作文采，田工作刻镂。”“针”和“椎”都是逢纫、、织乡用的工具，“文采”就是指绘画和刺乡。先民们八月衣、绣裤、绣袍，用辫针缀出龙、凤、虎等夸张变形的图案，有些还间以花草、枝蔓或几何图形，所乡线条流畅，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。
秦汉时代，百业兴盛，经济繁荣，丝织业也尤为发达，促进了刺绣的进一步发展。刺乡成为民间崇尚广用的服猸，不仅“五色绣衣，缛绣罗纨，素弱冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”。民间如此，朝迁贵族更不待言。其宫室以丝织藻绣装饰，其至“柱槛衣以绨绵”。由此可见汉代刺乡服饰的繁荣。此时也开始有了宫迁刺绣。汉恰巧绣品，纹饰主要波状的云纹、翱翔的凤鸟、奔驰的猛兽、山水以及带状花纹和几何图案，风格粗犷，构图紧密，针法整齐，线条极其畅，反映了刚刚摆脱野蛮以后的舒展和欢畅。
魏晋南北朝，是一个“供暖教弥增”（佛教因造像众多，故也称之为“像教”的时代。“领目蒲桃绣，腰中合欢绮”（南朝沈约诗），刺绣除了继续不断地发展和扩张日常生活中的衣饰、佩饰范围和层面外，也开始为宗教服务。佛教信徒为表示虔诚，便选择表示尊荣并耗时费工的刺绣，绘制佛像。谓为绣佛。如现存最早的北魏时期的《刺绣佛像供养人》残片，四女一男供养人，均穿胡服，身旁各绣名款。供养人的长衫上还乡有忍冬纹和卷草纹，显示了佛教外来文化与本土文化在刺绣上的相互交融。该绣片儿除花边外，均为满地施乡。佛像乡法严整精工，不少乡像流存到英国、日本的博物馆中。
二、唐宋时与书画结合的观赏性艺术刺乡
唐代以后，刺绣向精致化发展并有了重大转折，除继续作为衣着装饰 实用品外，开始出现纯审美观赏性的艺术绣品，刺乡艺术更加精湛，其原因有三：
一是绣法上的推陈出新、齐针绣等绣法，并加以综合运用，针法多变，使绣纹日趋精美。唐绣还辅以金银、缀珠及和色技术，运用金银线盘绕图案轮廓。五代时建都于开封的后梁，有个叫张率的，写了一篇《乡赋》，描绘了当时刺绣发展的精湛工艺：“若夫观其缔缀，与其依放，龟龙为文，神仙成像。总五色而极思，借罗纨而发想”，并盛赞绣品艺术的高超：“具万物之有状，尽众化之为形，既锦华而稠彩，亦密照而疏明，若春隰之扬花，杂青松与芳权。”
二是刺绣发达与当时朝延奖励提倡、普及民间有关。据《宋史•职官志》载，北宋京都汴梁（今开封）设“文绣院”，集南北艺人，制画绣。上行下效，民间刺乡亦大为风行。且当时社会，男耕女织，女孩都要学习女红，掌握刺绣技艺，并由此有了“闺秀”之说。唐诗人胡令能一首七绝诗《观郑州崔郎中诸妓绣样》（一作《咏绣障》）曾描述了当时刺绣的水平：“日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。秀成安向春园里，引得黄莺下柳条。”一群活泼的绣花女正竞相拈取小画笔，在秀床上描绘花样，当她们将秀好的绣屏放到春日花园时，虽是人工绣就，但却栩栩如生，引得黄莺跳下柳条飞来相栖。
三是书画入绣，形成观赏性的艺术绣。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画。刺绣深受绘画艺术影响，尤其是工笔花鸟画对刺绣的影响最大。文人们的积极参与，使刺绣与书画结合更为紧密，以至于形成了画师供稿、艺人绣制，画绣结合的新趋势。唐代刺绣，无论有无图案，皆满地施绣。及宋，观赏性绣作，以名人书画为样本，佛绣人物、山水楼阁、花卉禽鸟，均成为刺绣图样。因此，构图、纹样的取舍流向便显得非常重要，绣时需度其形势，努力追求书画的趣致和传神意境，以体现书画气韵。刺绣也因此由日用与观赏两者兼容并蓄，发展到日用与观赏分而治之，由实用进而为精巧艺术，发展为观赏性绣作。明代著名书法家董其昌在其《筠清轩秘录》中记载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎。”此段描述，可以使我们了解宋代观赏性绣作的主要特色。
三、明清时的地方绣
元代的主要绣品是珠绣，其显著特色就是大量运用金银线，但刺绣不如宋绣精工细作，用线稍粗，落针不密。
明代承继宋代刺绣的优良传统，刺绣继续蓬勃昌盛，其制作普及到生活的众多方面，广泛流行于社会各阶层。其实用绣作，改进材料，品质普遍提高；艺术绣作上，也能够推陈出新，尤其是民间，开始出现有地方特色的绣种。
明代的民间绣品，多散在各地，最有名的绣种，当属上海顾绣。其始于嘉靖万历年间，由上海顾汇海妻缪氏、汇海侄媳韩希孟所创。其绣画合一，巧用借色、补色之巧，常融诗、画、绣于一体，“劈丝细过于发，针如毫”，所绣山水人物花鸟，无不精妙，世称“画绣”。由于顾氏时避上海露香圆，故也称“露香园顾氏绣”。故宫博物院存有韩希孟绣作10余幅，文人墨士称赞她的绣艺：“凡人物、翎毛、花木、虫鱼之类，深浅浓淡，无不如意，并无针痕线迹，使人不辨为绣为画。”
清代刺绣，承续明绣，兴盛不衰，民间服饰、日用品及绣字、绣画，皆发展到鼎盛。民间日用服饰品，除家庭妇女自绣自用外，各地还出现了绣铺、刺绣作坊、刺绣行会，制作商品绣件出售，逐渐形成商品绣。品种主要有门、帐幔、桌衣床帏、枕套被面、巾帽鞋面、荷包香囊等。这可从《红楼梦》一书写到的绣品中窥见一斑：如绣衣、绣袍、绣裤、绣鞋、绣帐、绣靠背、绣毯、绣椅搭、绣帘、绣幔、绣墩、绣旌、绣茵、绣靴、绣绦、绣带、绣床裙、绣帕、绣香囊、绣巾、绣幕、绣凤銮、绣枕、绣荷包、绣桌围、绣盘、绣幄等，不下40余种，7000余件。
社旗县山陕会馆也保存着晚清50多件完好的刺绣珍品。这些绣品均出自民间绣工之手，具有地道的河南民俗特色。这批刺绣的特点是幅面宽大，展开如锦绣画卷，富丽堂皇；绣品设计平谨，线条流畅，针法承继宋绣，又汇宫廷与民间绣法之长，大胆创新，使用了平针、锁针、套针、十字针、垫绣、钉金盘银等十多种针法，绣工粗放洒脱，简而不陋，劈线均匀，绣面细腻平齐。绣品内容皆以人物为主，以民间传说、历史典故为题材，如“群仙会”、“十八学士”、“二十四孝”等。图案结合一些装饰性很强的花草、鸟兽、博古等，以民间双关语、谐音寓吉祥之意，如蝠（福）、桂花（贵华）、芙蓉（福荣）等。绣品“金龙”、“二龙戏珠”、“凤凰牡丹”中的龙凤形象金光灿灿，恍如跃然而出。所绣人物，面部多采用垫绣，凸起绣面，形如浮雕，富有立体感。绣品还运用了画绣结合，以画补绣的方法，“二十四孝”中的鹿和马，就以淡墨勾画，效果生动。
清代绣品最为突出的特点，是民间雨后春笋般涌现出了许多地方绣，除上海顾绣外，有北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣、温州的瓯绣、福建的珠绣等，以及后人誉为“四大明绣”的苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣，各自争奇斗艳，一针一线，绽开美丽雅致的刺绣艺术之花。尤其是与书画结合的艺术绣，针线细密，设色精妙，往往装裱成轴卷，观赏者往往误以为是书画。如苏州博物馆所藏顾绣“杏花村”一图，取杜牧《清明》一诗意境，图下方，有老翁披蓝袄，束黄带，着草鞋，左执酒壶，右撑雨伞，于翠柳岸边向骑牛儿童问路。中间设水相隔，另一边丛绿垂杨间有店铺，竹篱门庭上，小红酒旗随微风轻摇。窗内倚酒坛，似飘醇香，店家正在倚窗待客。此绣图，运丝若笔，淡彩晕染，又以诗配画，情景交融，让观众在旖旎的春色里，感受到勃勃生机和田园牧歌的情境。
“四大名绣”中的苏绣，是江苏苏州一带刺绣产品的总称，其特点是绣工精细、针法活泼、图案秀丽、色彩雅洁，具有诗意美。双面秀“猫”，是苏绣代表作之一，一对猫眼睛，艺人们需用20中颜色的丝线才能绣得炯炯有神，栩栩如生。
湘绣源于民间刺绣，清代后才形成体系，是湖南长沙一带刺绣产品的总称。由于丝细，亦称“羊毛细绣”。其特点是以中国画为基础，运用70多种针法和100多种颜色丝线，充分发挥针法的表现力，着色富于层次，形象富于写实，质感强烈，绣品若画，擅长表现狮虎。民间有“苏猫、湘虎”之说。湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真。花鸟山水条屏，是其传统产品。
蜀绣以四川成都为中心，又称“川绣”。其特点是民间色彩浓厚，自然纯朴，厚重工整，针法严谨，构图简练。绣品以绣鱼为佳，其他像“芙蓉鲤鱼”、“鸡冠花”等都为蜀绣的传统题材。
粤绣指广州和潮州地区的刺绣，其特点是色彩强烈明艳，具有西方绘画韵味。因喜用金线，故有富丽堂皇的效果；又因多用垫绣，绣品立体感强。百鸟朝凤、三羊开泰、海生动物，是其传统题材。
由此可以看出，民间刺绣是由农家女自发刺绣服饰装饰生活，闺阁淑女以刺绣自娱自乐，发展到官宦府第刺绣章服，继而文人画工书画参与形成艺术绣。随着刺绣在生活中的广泛应用，在地方绣的发展中又逐渐形成了商品绣。
第二节 民间刺绣常用针法
一、锁绣
锁绣是唐代以前民间一直沿用的一种针法，一针从另一针预留的锁套中穿出，连环不断如辫状，故也叫辫绣针。该针发纤缜整齐，文理清晰，富有表现力，故历经千年，代代相传。
二、平绣
该针法需按绣地画稿绣齐，故又叫齐针。豫西一带刺绣常用此针法，一般先将布料绑缚在撑子（撑子是用四根木条的方形框架）上，使其平展，然后将花样图纸贴在布料背面，借光亮度使花样显示在布面上，再用墨笔描绘出来，即可用丝线和绣针（俗称麦芒针）进行刺绣。针要绣在画稿之外盖住墨线，落针在画稿之内，拉紧后再绣第二针。豫西一带所用丝线分素线（纯白线）与彩线两类，用素线刺绣的花，需用彩笔染色，分出花、叶、叶、枝、干，如图画中的晕染；用彩线刺绣，可根据需要，随时选线配色。
三、十字绣
十字绣是民间广泛流传的传统刺绣方法，也称十字桃花，是一种起源于欧洲的手工技艺，最初在宫廷中风行，后传入民间。其绣法只需根据设计图稿在网格面料上，将线通过十字交叉的方式穿过网格即可。简言之，会缝纽扣就会绣十字绣。
四、戳纱绣
戳纱绣，又称纳锦，一中传统刺绣形式。它是在方格纱的底料上严格按数眼进行刺绣，所绣图案美丽，而且随着线条横、直、斜的不同排列，形成丰富的变化。但花纹间的空眼必须对齐。
五、彩绣
彩绣是以线代笔，通过多种彩色绣线以重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细等特点，多应用于服装饰品中。
六、“挆花”绣
“挆花”绣是民国末年流行在豫西一带的刺绣工艺。挆花是用挆针将花纹刺绣出来。挆针从针杆穿进去后，再从针孔拉出。操作时，在距针孔适当距离留出几毫米长度，用其他线缠裹几匝，将所留长度固定起来，然后在布面进行刺绣。刺绣花纹凸出布面，富有立体感。
七、补绣
补绣是豫西地区民间刺绣中运用较为广泛，具有丰富表现力，很有地方特色的一种针法。补绣的特点是能使绣品产生一种浅浮雕的效果。补绣又可细分为以下4种类型：“填补绣，其手法类似叠绣，是采用布、绸或其他材料剪成所需要的图案，以棉花填入底料中，再用针将图案花边周围锁边绣牢，从而使图案纹样呈浅浮雕状。这类绣品多见于兜肚、枕顶和盖帽上。挖补绣技法较为复杂，通常以白色为底，再以黑、青色布剪成所需纹样，缕去图案不需要的部位，并在镂空处衬以各种色调鲜艳的布料。这种挖补绣手法，在黑色纹样中衬托出色彩鲜艳的图案，对比强烈、明快。此种绣法多用于绣制鞋垫、袜底、兜肚等生活用品。包纸绣，是用绣线将纸样完全包裹，作这种纸样的用纸一般都比较厚，使绣线能够深深嵌入纸样深处，形成凹凸明显的奇特效果。留边叠绣，此种绣法也比较复杂，其技法是先将剪好的厚样一片一片地用布包贴起来，再拼贴到底料上（底料色彩仍以黑青为主），再用各种彩线，由图案中心向外用平针绣实。绣制时，在纹样的边沿均匀地留出一条细线，白色的轮廓衬托在色彩缤纷的图案和深沉、典雅、纯净的底料上，显得十分鲜明、别致。
第三节 民间刺绣种类
民间刺绣以写实为主，其品种可分为服饰刺绣、日常用品刺绣、小饰件刺绣。
一、服饰刺绣——婚嫁衣服和满月活儿
刺绣工艺的主要功用就是强化装饰，是一种装饰的手段。刺绣以装饰服饰为基础，传统的民间服饰刺绣主要作为穿戴的装饰，以妇女儿童服饰为主，主要是婚嫁衣服和满月活儿。
（一）婚嫁衣物
中原民间十分注视重女红，刺绣是广大妇女的必修针艺，手艺大多是“母女相传，邻亲传授”，口传相习。“谁家闺女好，女红见分晓”。女孩子十二三岁就要跟随母亲、邻家姐妹们一起学习刺绣手艺，为以后的婚嫁刺绣衣物做准备。要“蓝缎鞋，绣红花，过了门好当家”，要绣“鸳鸯枕、龙凤帐，红绸子门帘绣凤凰”，女孩子在出嫁之前，大部分时间都在用绣针精工细作。
过去，义马一带的女孩从六七岁就开始做云肩，每年做一圈，学扎花一直做到出嫁前。扎花鞋，至少要做4对，一般做6对、8对，多的可有20多对，用大红、粉红、蓝、缕、紫、黄各色绸缎做鞋面，鞋帮上扎以各色花卉图案，常见的有蝶恋花、蟾宫折桂等。有的还做12对绣花鞋用来压箱底，以“鞋”音“谐”，喻“百年偕老”之意。
枕头面，俗称扎顶面，也是姑娘们必备的嫁妆，尤其是相亲定下“好”以后的主要刺绣活儿。豫西一带讲究大枕头，两端以袼褙撑面，绣以石榴，鱼戏莲花，牡丹凤凰等吉祥喜庆图案。
门帘儿亦是婚嫁礼俗之物。新房的门帘一般以红布绣花，图案以鸳鸯戏水最为常见。
新娘子的嫁衣更是一件精美的刺绣艺术品，有民谣记述：“王小娇做新娘，赶做嫁衣忙又忙，一更绣完前大襟，牡丹富贵开胸上：二更绣完衣四角，彩云朵朵飘四方：三更绣完罗衫边，喜鹊登梅送吉祥：四更绣完并蒂莲，白头到老喜洋洋：五更绣完龙戏凤，比翼双飞是鸳鸯。”
豫东姑娘出嫁时，传统习俗身上还要披一件精巧的莲花披肩。披肩往往用金线、银线或红线在绸缎布料上绣以龙凤、牡丹等图案。在剪裁上，披肩是用各种不同的布块串联而成，一瓣瓣散开来，下缀长长的穗儿，穗儿上端系上一个个小银铃，走起路来丁丁当当，更增添了一分喜庆气氛。
因此刺绣，风度春秋，中原地区的女孩儿出嫁时，除箱柜、被褥外，便全是新娘的绣品：披肩，衣裙，被面，枕顶，帐沿儿，床饰，桌围，椅垫等等。
平时一般民间妇女的服饰刺绣，不同的部分常绣以不同的花样。“腕绣”（上一袖口）通常绣以含有平安如意的二方连续图案。“领口”大多刺以如意云，花卉图案。“上衣”的绣花多在胸口，常刺以牡丹等。
（二）满月活儿
满月活儿指孩子从出生，满月，周岁甚至及加冠前的生日，年节时，长辈亲朋们为庆赠所刺做的衣物鞋帽。年轻的妈妈当胎儿还在腹中时就开始飞针走线刺绣衣帽。姥姥，七姑八姨们也要送上各种样式的绣花衣物。对男孩儿要相赠老虎帽，狮子帽，五毒兜肚，虎头鞋等，以祝福孩子生命力旺盛，勇猛无畏。对女孩则以“佛手莲花”，“多子多幅”，“牡丹蝴蝶”等为祝福内容，或者赠以祝福人生幸福的“蟾宫折桂”，“富贵荣华”等。
豫东传统习俗上，新娘要将做嫁衣时剪剩的花花绿绿的布头，装进一个别致的“布角包”里，带到婆家。待到怀孕后，便到村里相邻百户人家无偿寻索各种花色的零碎布头，再将这些布头凑合在一起，做成各式各样的婴儿用品，以应“百岁（碎）”之意。豫西，豫东一带的满月活儿，主要有斗篷，兜肚，帽子，围嘴（又叫嘴垫），眉眼鞋等。斗篷，为上帽下袍，抱儿大衣，一般上端帽子部分扎三朵大花，也有的为老虎头帽，绣以鼻，耳，眼，脑后缀银铃。袍子部分，前胸两边刺以花卉，做工讲究，是少妇儿抱儿赶会，走亲戚让人鉴赏的主要衣物。围嘴，有的地方也叫拍拍儿，围戴在小儿的脖子周围，上面扎绣各种花色。男孩的“围嘴”常绣双虎对头，双狮对头等：女孩围嘴则是绣以五蝶捧花，五角戏莲，有的还以花布配色。兜肚儿，为小儿贴身戴于腹前护遮肚脐，一般饰有莲生贵子等繁衍图案，若绣五毒虫，则取毒不近身之意。还有一种遮布，在小儿衣服外面挂戴，护住胸前，上面扎绣花卉。帽子有棉单之分，上面均缀铃扎花，花色齐全，样式以奇特新颖为好。
清代及民国时期，方城县的刺绣十分兴盛，扎花描云，遍及城乡，尤其县城南门里的缠花非常有名，从业者有十几家，主要制作童帽或女子结婚所戴凤冠上的装饰品。这种缠花一壳子，丝线为原料，先把壳子剪成所做花的形状，花瓣外面缠以配色肧子线（即将原胚线一劈两开），原肧线上过劲。胚子线则不上劲，缠上不走样（变形）。边沿用另一色线刺成，花心用花线扎刺上一条花蕊，再配以绒线扎制的绒花骨朵，以铜丝作茎，然后装配在帽子上。还有一种童帽叫袼勒帽，分成“耳巴秋”和“卡子壳”两种。耳巴秋（二八月所戴）帽脸迎面缀有云子勾，帽穗等。卡子壳也叫“鞑子帽”，迎面缀有倒置的柿子形云子，中间绣有花瓣或牡丹花，云子两边有帽穗，中心缀有绒骨朵。童婴男女皆戴此帽。
二、生活用品刺绣
生活用品原本是单纯的实用之物，一旦被乡村巧妇们刺绣以花卉图案，边融进了感情寄托，具有了精神上的审美价值。
生活用品刺绣是很广泛的，如门帘，坐垫，桌布，褡裢，信插，椅套，线兜，车帘，鞋垫，霞帔，挂件等，刺绣图案多为祈福纳祥，富贵平安，预祝健康之类。
在民间日常生活中，帘子作为门的附设物，具有许多使用价值，冬天挂棉帘，挡风寒：夏天挂竹帘，遮蚊蝇，透风凉；不关门挂布帘，则保持居室一定隐秘。因此，门帘成为刺绣中的主要品种，尤其新婚之居，由新娘的弟弟挂上红布绣花门帘也成为旧时的一种婚俗。门帘一般上端折下五六寸，俗称门帘沿儿，上面扎花或绣字，字一般四个，如“花好月圆”，“芝兰之室”等，门帘上扎绣绿竹红梅，鸳鸯戏水等吉祥图案。
民间过去普遍流行扎鞋垫。鞋垫袜垫，多为媳妇们为丈夫或姑娘为情人的绣制。民间风俗中，新媳妇到婆家的第一年正月，都要为丈夫绣制几双袜垫或鞋垫，袜底刺以龙凤、“四瓣花”、“枣胡花”、“灯笼扣”等花纹图案。鞋垫，有的是白底，用蓝线或黑线扎刺，脚腰部分则用色线绣出花草、虫鱼等图案，做工一般都很精细微妙。
“线贴”是旧时的妇女的工具包，是用布糊成的折叠式的布夹子，各面刺绣花样，既可保存积累花样或刺绣工具，本身又是精美的绣品。
“针敝”是供妇女插针使用的日用品，分上下两部分，造型大多是鱼、猪、虎等动物造型，绣工也很讲究别致。
其他还有龙凤吉祥的绣花帐沿儿、卷草图案的双面绣头巾等。
三、小饰件刺绣
小饰件是指那些可随身佩挂的刺绣小品，如荷包、香包、扇袋、帕袋、钱袋、腰包、手帕、飘袋等，在地方风俗中，传递着质朴动人的情思。
荷包，是小饰件中最具代表性的品种。“荷”即荷戴、荷带之意，荷包就是可随身携带的袋囊。荷包的实用性、装饰性都比较强，实用上，可为：装钱荷包、装烟荷包、针线荷包、香荷包、杂物荷包等。造型上有：圆荷包、方荷包、鸡心荷包、葫芦荷包、腰荷包等。荷包绣工都比较精细，常常作为男女订情信物。豫北一带的荷包常采用乡土气息十分浓郁的“绒绣”，也叫割绣，其方法是将两扇布料儿合在一起，中间衬布数层，两扇儿一齐用乱针刺绣，绣完后，从两扇中间隔开，去掉衬布即成。两扇儿花卉图案成双配对，色彩一模一样，故绣出的荷包又称“鸳鸯包”。其花形毛茸茸的，凸于布面，如毯似绒，十分喜庆吉祥。
香囊，又称香包、香缨，古称缡，俗称香布袋、料布袋。香囊和香荷包不同，香荷包是盛装香料的袋囊，可随进取出或放进香料，香囊却是将香料掺混于装填料中，成形后再不能取出。端午节系香囊的习俗和制作，民间由来已久。其形小巧玲珑，秀丽雅致，是流传于闺阁中的女红佳作。其内装苍术、白芷、香附、辛夷等中药配制成的香料，香气袭人，或佩带在身，或悬挂于帐，清香驱虫，避瘟防疫。汉代以前的香囊都用高级锦绣制成，内储茅香根茎或掺拌辛夷等香料。
汉乐府长诗《孔雀东南飞》中有“红罗覆斗帐，四角垂香囊”。三国魏紫钦《定情诗》中有“何以致叩叩，香囊垂肘后”。《晋书·谢玄传》中有“玄少好佩紫罗香囊”。到明清，香囊作为腰间配饰更是盛行一时。据《古玩指南续编》记述，“无论贫富贵贱、三教九流，每届夏日无不佩香囊者。„„描绘几十售卖者尤多。盖但事实夏日如不佩戴香囊，宛如衣履不齐，在本人，心意不舒，在应世为不敬。故一般人士香囊极为重要。即下级社会人士必精心购制，绣花镶嵌，极人力只可能。富贵者尤争斗巧，各种各样精妙绝伦”。中原郑韩故里溱洧一代风俗，香囊则是孩子们的专利，七岁一下的儿童，阳历五月初五要用五色线搓成彩带系在手脖脚踝或套在脖子上，等到端午节后头场雨取下，扔到何种，香囊拖着彩带，似五色小龙飘逝而去。先囊早请繁多，动物、植物
人物无不入题，常见的有寿桃、鸡心、秋叶、菱角、长命锁、八卦、粽子、元宝、十二属相、如意、葫芦等，上刺吉祥的花纹，极富民间趣味。
扇袋，亦称扇套、扇囊，是明清时期男子上上重要的饰件，常与荷包、香囊等并列悬挂腰间。扇袋上刺绣题材多以恬静、文雅为主，如“高山流水”、“岁寒三友”、“梅兰竹菊”、“落花流水”等。清佚名《都门竹枝洞》中云“金钱荷包窄带悬，纱袍扇络最鲜妍”，便是扇袋的写照。
帕袋，过去装手帕的袋囊。《礼记·内则》中规定子事父母时须佩戴“纷帨”、“纷以拭器，帨以拭手，皆巾也。及至晚清，帨袋已失去实用意义，只是挂在大襟纽襟上，装点服饰。
第四节 中原明秀
一、汴绣
汴绣是中原最负盛名的地方绣种，享誉中国，素有“国宝”之称。汴绣兴盛于宋代，是都城开封古城“汴京”、“汴梁”，简称“汴”，开封刺绣便称为“汴绣”。但是，开封商品经济繁荣，刺绣已称为手工业的一个重要行业，已出现了专业的刺绣人员“百姓绣户”。大相国寺旁边的一条街，就叫“绣巷”，是民间绣姑们劳作和销售绣品的场所，就连师姑（尼姑）们也投入刺绣。孟元老《东京梦华录》中记载着刺绣品，如虎头鞋帽、帐沿、绣枕等，“深街小巷，绣额珠帘，巧制新装，竞夸华丽”。城内千余家九点、商铺的牌额、望子上都是刺绣，到处“绣帘相拓，锦绣交辉”。
最初皇宫没有刺绣方面的机构，通知者亿方面搜求民间西秀佳作，一方面需要刺绣东西，便让民间妇女绣制。及至宋徽宗政和四年，即公元1115年，常听正式设府监，主管丝织印染，并成立“文绣院”聚集300多是皇帝的龙袍、官员的朝服、乌纱帽、朝鞋皆为汴绣精品。因此，汴绣亦被称誉为“宫廷绣”或“官绣”。最高集中的优秀绣工，把开封刺绣推向极致，开封也称为但是中国最大的一个刺绣集散地。
北宋时，汴绣已从西秀日常用品开始转向与书画相结合，书法、山水、花鸟、阁楼、人物等均成为刺绣题材。刺绣技艺上，一方面吸收了民间刺绣的乡土风味，一方面创新了许多心针法，逐渐星辰了汴绣修工精致、执法细密、图案严禁、色彩古朴、典雅秀丽等特点。北宋没忘南迁，大笔修工随之南下，促进了江南刺绣工艺的兴盛，并形成各具特色的地方绣。汴绣则元气大伤，一蹶不振，但汴绣技艺也散落民间，在广大您从流传继承下来。
1949年开封解放后，汴绣逐步得以恢复和发展，其题材主要是中国名画和古画，刺绣特点上讲究平、齐、光亮、和、顺，即为绣面平整、边缘整齐、画面光亮、色彩柔和、丝理顺畅。针法撒花姑娘讲究恰到好处，即俗语所谓“应物象形”.《清明上河图》、《五牛图》、《百骏图》、《簪花仕女图》、《洛阳牡丹》等是其代表作。其作品遍及全世界20多个国家，作为国家礼品相送。
二、豫北刺绣
豫北地区的刺绣十分古老、普遍，且能博彩众长，既有南方苏绣的细腻秀丽之巧，又有北方的豪健开朗，形成豫北独有的古朴地方特色。
豫北刺绣常见于枕头顶、窗帘、帐沿儿、门帘、荷包、肚兜等日用服饰上，图案多为大花细茎，倾向写实。如绣莲花和鲤鱼相陪衬。整个图案的布局，多为“主花”一朵，位于中央，或主次两朵“姐妹花”，再加上两三朵含苞待放的花蕾，花叶则布满画面，充分显示花少叶多的民间传统布局特点，正如当地刺绣民谣：“千扎、万扎，石榴叶遍扎。”丹迪还有一种与原还原的“百叶幔”，“百叶幔”由数百副树叶和葫芦形的绣片拼接而成，红色的底布上点缀着花鸟龙凤，每一幅绣片都包含着妇女们各自心中的美好愿望。“百叶幔”挂在神像面前，成为增添庙宇神秘气氛的装饰品。
豫北刺绣的色彩赔调，多用纯黄、纯绿、纯红、纯紫，中心主花多采用鲜艳夺目的大红，次花习惯用中色调的橙黄、粉红和雪青。绿叶多用深浅各半的手法，呈现出明暗对比和层次。豫北刺绣技艺，手法繁多，最为精巧细腻的针法是套绣，类同苏绣，一个花瓣或一个蝴蝶翅膀，至少要用三种以上深浅不同的色种色相，长短针脚，交错对绣。秀出的花瓣从深到浅，色相渐变，柔和匀称，具有真实感；绣出的蝴蝶，静中有动，颇有翩然飞舞之感；绣出的五毒虫，形象逼真，大有跃出绣面之态。
三、商丘手绣
商丘地区自古就有植桑养蚕的传统，手绣是该地区的总称，包括刺绣、彩绣、平绣；勒绣、刁平绣等。商丘古有送过、宋州、宋城之称，故商丘手绣称“宋绣”，其绣品古朴典雅，极具神韵，北宋时，曾风靡汴梁城。
四、洛绣
洛绣是指洛阳一带的刺绣。西汉时，洛绣以达到很高水平，其绣品构图及匀称又奇特，纹样以龙、凤为主，图案秀丽。唐宋时，绣品多为小饰件、佛像和书画，施针匀称简洁，针法活泼，设色丰富，色彩雅洁。千百年来，洛绣一直在民间广为流传。
第五篇：刺绣教案Microsoft Word 文档
十字绣教学简案
第一课
十字绣的起源与历史
教学目标
1、让学生初步了解十字绣的起源与历史
2、培养学生学习十字绣的兴趣 教学准备
收集有关十字绣历史的资料 教学过程
一、导入新课 【简介课程开发的意义】
二、授新知
1、教师讲解十字绣的起源
最早十字绣是用从蚕茧中抽出的蚕丝线在动物毛皮的织物上刺绣，后来进而被人们用来装饰衣物和家具。
2、学生交流收集到的资料
3、教师讲解十字绣的发展历史
十字绣以其绣法简单，外观高贵华丽、精致典雅、别具风格，很快在欧洲宫廷中风行，成为皇室贵族休闲娱乐的首选，后来逐渐传入民间。广泛流行于欧洲和美国以及亚洲等国家和地区。
三、小结
十字绣艺术与商业的完美结合
课后反思：
第二课
十字绣的欣赏
教学目标
1培养学生学习十字绣的兴趣
2培养学生审美情趣与审美能力 教学准备 十字绣优秀作品 教学过程
一、导入新课二、十字绣作品欣赏
1教师出示十字绣作品，学生欣赏并做出评价
2、浏览网络十字绣图片
交流、评议
三、小结
课后反思
第三课
十字绣的基础知识
教学目标
1、学生初步学会选择绣布与绣线
2、让学生了解绣花针 教学准备 准备绣布与绣线
教学过程
一、导入新课
二、授新知
1、教师展示准备好的绣布，让学生观察它们的不同。
2、教师讲解绣布的一般分类【大格、中格、小格 】
绣布的质地【亚麻方格布最好】。我们学生以中格为宜
3、绣线的挑选
教师引导学生交流如何挑选? 一般来说应该将绣线裁成50厘米左右长短。金属线或其他表面比较粗糙的线应该裁得短些以避免绣线过度磨损。通常情况下，十字绣的图案设计中，会露出部分绣布作背景，但也有人喜欢满绣。一般使用3股线
4、绣的针是特殊的针，针尖是钝的，而且针眼很大，大于正常的针。钝头不会在绣的过程中将绣线扎坏，或者伤害到人。
三、小结
课后反思
第四课
十字绣的绣法 【一】
教学目标
1学生初步掌握十字绣的绣法：即全针绣法、半针绣法
2培养学生的动手实践能力 教学准备 准备绣布与绣线
教学过程
一、导入新课
二、授新知
1、教师介绍十字绣的基本绣法：
（1）全针绣法(x)：先由网眼1穿上来，再由网眼2穿下去，再由网眼3穿上来，再由网眼4穿下去，再网眼5穿上来，再由网眼2下去，再由网眼3上来，再由网眼6下去，以次类推
（2）半针绣法（1/2x）： 半针绣是一条对角线构成的，即为全针绣的一半。
2、教师演示
3、教师边演示边讲解注意事项
4、学生练习，教师巡视指导
三、小结
课后反思
第五课
十字绣绣法【二】
教学目标
1、初步掌握十字绣的另外几种绣法：四分之一绣法（1/4x）、四分之三绣法（3/4X)、回针绣法（边线）
2、培养学生的动手实践能力 教学准备 准备绣布与绣线 教学过程
一、导入新课
二、授新知
1、教师介绍十字绣的基本绣法：
四分之一绣法：1/4针绣是由对角线的一半构成的，如果要边线正方形中残留的部分，表现不同颜色，则需要有1/4针绣来表现。
四分之三绣法（3/4X)：3/4绣是由一条完整的对角线与半条对角线所构成出“人”字形状。
回针绣法（边线）：第一针由网眼1上来，再由网眼2下去；第二针则由网眼3上来，再由网眼2下去，再由网眼4上来回到网眼3，除了第一针，其余每一针都是以回针方式回到原穿上来的网眼中。回针一般用于绣过线、轮廓和字母。
2、教师演示
3、教师边演示边讲解注意事项
4、学生练习，教师巡视指导
四、小结 课后反思
第六课
十字绣绣法【三】
教学目标
1、初步掌握十字绣的另外几种绣法：法兰西结、平式花瓣针
2、培养学生的动手实践能力 教学准备 准备绣布与绣线 教学过程
三、导入新课
四、授新知
1、教师介绍十字绣的另外几种绣法：
法兰西结：把针举到1的位置穿出，将线绕针一圈，把针插在2的位置。用不绣花的指握住绣花线的端部，把结拉紧，而后将针穿过织物，把住绣线，直到必须松开为止。若打大结，可适当增加线的股数，但只缠一次。
平式花瓣针：把针从1的位置穿出，将线回绕，再将针从1穿入，从2穿出，压 住回绕的线，将线拉紧成花瓣形，在将针从2穿入
十字绣有很多规则，最重要的一条，就是这是一个自娱自乐的活动，你完全可以按照自己的喜好去绣，没有必有遵守任何规则，包括后面将要写到的一切。
2、教师演示
3、教师边演示边讲解注意事项
4、学生练习，教师巡视指导
五、小结
课后反思
第七课
十字绣绣法【四】
教学目标
1、初步掌握十字绣的另外一种绣法：特殊针法
2、培养学生的动手实践能力 教学准备 准备绣布与绣线 教学过程
五、导入新课
六、授新知
1、教师介绍十字绣的另外一种绣法：
特殊针法 ：特殊针法有1/4针, 1/2针和3/4针。1/4针和1/2针多数用在图案的边角部分，使图案看起来比较圆滑，1/2针多用在天空等背景处，使图案显得不沉重。
2、教师演示
3、教师边演示边讲解注意事项
4、学生练习，教师巡视指导
六、小结
课后反思
附特殊针法图
第八课
十字绣绣法【五】
教学目标
1、初步掌握十字绣的勾边、背后带线
2、培养学生的动手实践能力 教学准备
准备绣布与绣线 教学过程
七、导入新课
八、授新知
1、教师介绍十字绣的勾边、背后带线：（1）．背后带线
绣的过程中为了绣两个不相连的区域难免需要在绣品的背面带过一小段线。
（2）.如何结束一段绣线
当一段绣线用完了，或者要截断的时候，处理方法基本同“开始一段绣线”中的“从下面穿过”的方法相同。
有一点必须再次强调：千万不要打结！
（3）.勾边
勾边必须在所有十字绣都完成之后才能做。图纸上会说明该用几股线勾边，绝大多数使用一股线。
开始和结束一段勾边的线的方法如同正常绣的方法，具体见下。
勾边可以从左到右，从右到左，从上到下，从下到上，甚至可以走斜对角的方向。具体应该如何走要根据图案的设计。从左到右的勾边方法应该这样（奇数表示将针从绣布下面穿上来，偶数表示将针扎下去）：
有人喜欢在勾边的路线上走两遍勾边。第一遍走过全部的轮廓，效果如下：
然后走回来，补充空隙：
2、教师演示
3、教师边演示边讲解注意事项
4、学生练习，教师巡视指导
七、小结
课后反思
第九课
十字绣绣法【六】
教学目标
1、初步掌握十字绣的整理、维护
2、培养学生的动手实践能力 教学准备
准备绣布与绣线 教学过程
一、导入新课
二、授新知
1、教师介绍十字绣的整理、维护：
（一）.如何防止绣线扭绞和打结
使用前，将绣线逐根抽出，然后再将两根绣线合在一起使用。具体方法见7。这样就减少了线本身带来的扭曲，减少了扭结，使绣品看起来更平整。
（二）．如何保证跟踪绣的进程
（1）将绣图上绣过的地方划掉。
（2）有人喜欢将不同区域画成不同的的颜色。开始绣之前将全部绣图上的每种符号用不同的颜色标志出来。每种颜色不一定要与真正绣线的颜色相同。
（3）使用清除液。找一支很细的干粉清除液，将你绣完的部分划掉。图纸上的清除液以后还可以擦掉，使图纸重新可以使用。注意不要让清除液沾染了绣品。
使用便条纸。便条纸能沾到图纸上也能很轻易地拿下去。
（5）在绣布上画格。有水溶性的笔，可以在绣布上画线。
如果没有水溶笔，也可以在绣布上打格，但是要用线。有人习惯依照绣图在绣布上每十个小格分一个大格，有的人只需要通过绣布中心拉一条横线和一条纵线。也可以在绣布的边上拉一个测量线做对照。注意不要用和绣布颜色反差过大的线，一面把线撤去之后在绣布上留下一些细小的纤维。挑一种不大容易被针刺穿的线，这样等绣完的时候可以把这条线抽出来。
2、教师演示
5、教师边演示边讲解注意事项
6、学生练习，教师巡视指导
三、小结
课后反思
