第一篇：台湾文化创意的启发

台湾文化创意的启发

8月22日，应南通市政府和文广新局的邀请，台湾文化创意产业联盟协会荣誉理事长李永萍在南通大学图书馆作了一场报告：《培育创意“土壤” 让文创产业长成“参天大树”》，本人有幸聆听演讲，体会深刻。

李永萍，女，1964年生，台北市人，籍贯广州，毕业于台湾大学外文系，历任台北之音“发烧节目”主持人、环球剧场创办人等，曾任台湾立法委员、台北市文化局局长、台北市副市长等职，在台湾业界被誉为“文创教母”。

两岸对历史文化保护的迥异之处

李永萍多次来过大陆很多地方考察调研，从江苏到陕西，从广东到黑龙江，江苏的南京、镇江、南通、盐城等地都留下她访问的足迹。台湾和大陆同宗同源，文化的底蕴重合度很高，但数十年来，大陆与台湾在历史文化上的差异已经相当明显。

大陆经济的发展，是拆迁重建，另起炉灶，对文化、历史是一种伤害。而台湾的历史街区的特色，则是充满“混搭”风格的复合式体验。

台湾立法规定，台湾的老街，不可以新盖仿古，老街都是原来风貌的保存，保护范围确定下来，包括高度都是不可再改变的。政府保护体现在容积率的外延，可以在“老街”以外的地方划定一块区域，让你经营获利，再去对“老街”的历史文物作修缮保护。台北的老街像“大稻埕”、“西门红楼”、“剥皮寮”等都保护得很好，而且还在居住、经营。始于公元1851年（清咸丰元年）的台湾大稻埕 每年到了春节前，大稻埕老街——更是台北有名的迪化街成了“年货大街”，顾客纷纷涌向迪化街采购过年的时必备的南北杂货，整条街道划为步行街，人潮摩肩擦踵，两边的商店大声叫卖招揽客人，非常热闹。

大稻埕老街——迪化街

迪化街的食品店

以南北货、中药为主经营的迪化街商铺

1908年建独特正八面建筑—— 西门红楼（日治时期称“八角堂”）仍在使用

小兵立大功——用公共艺术打造城市名片

每座城市有自己的地标，这个地标通常是摩天大楼。提到101会想到台北，提到“大裤衩”会想到北京。城市用高度来标识自己，往往充满着被认识、被认可的强烈渴望。但往往彰显一座城市气质的，是公共艺术。

在台湾，随处可见的公共艺术已成为当地一道独特的艺术风景。公共艺术的最大功能是“城市名片”，而这经常遭到忽视。若用好这张“名片”，对城市与市民都不无裨益。在大陆，作为公共艺术的雕塑往往是金、石，而在台湾，金、木、水、火、土均可使用，材料多元化。台湾作为亚洲首个将公共艺术写入法规的地区，其经验值得我们分享、参考。台北一个原本冷清的广场，由于增加了带有MP3播放功能的卡通机器人，一下子吸引了很多孩子，还有广场舞的人，带来了周围商铺的繁荣，商家处自发将背朝广场的店铺，改造成双面店铺格局。

深受儿童喜爱的城市卡通雕塑

原创是文化创意的核心

文化创意领域最难的是原创端，它是获利的核心。大陆文化市场很大且资金雄厚，但缺少自己原创的傲人品牌，这正是大陆文创产业的危机所在。

文化创意产业的根源是年轻的活力和创意。世界上文创产业发展成功的地方，大多有着众多小微型文创企业。例如，台湾和韩国的电视剧制作团队分散在很多小公司，掌握资源和平台的大企业在提供公平规则的前提下，让它们在市场中自由竞争，自然就容易选到好本子。对文创产业的扶持不是“种西瓜”而应是“撒芝麻”，应把支持少数大集团的资源和力量放在小微型文创企业上，保障年轻人有更多的机会。“大企业资金雄厚是优势，但包袱沉重，无法承担风险，所以它只能在别人发展成熟时跟风。”

林磐耸先生是国立台湾师范大学副校长、美术系主任兼研究所所长。他运用宝岛台湾的造型设计出了很多创意的产品，“看见台湾”、“法蓝瓷”、“海角清莲”等等，成为台湾杰出的文创代表。

台湾象形的美术、雕塑、花卉图案、瓷器

汉字是中国特有的文化，《三字经》、古诗词更是中华之瑰宝。台湾将汉字做成各种魔方，篆刻的、三字经、古诗词，经增强创意设计的趣味性。

〈三字经〉魔方

大陆的大多数地方还没有将文化、传统好好发掘，成为地方特色。李永萍说，大陆景点给她的最大感受是，除了山水不同，其他大体相同——外形相似的仿古建筑、景区纪念品全国卖得都一样，甚至连工作人员的制服都差不多。这样的“差不多”令游客兴味索然。“在中山陵，可以买到海螺、竹制工艺品，这些哪里是南京的特产。” 各个景点需要有自己的特色旅游产品。

原创精神与大众消费无碍交流

文化创意有“产业概念”，也是 “生活美学”。而达成文创理想的途径是透过“原创”与“体验”。

在台湾，从公园、旧房到厕所，无不闪烁着创意的光芒。在商场里购物时间长了，找厕所难是大陆的难题。在台湾，一个创意设计者把饮料等放在厕所售卖，并获得成功，连可口可乐都效仿。有时甚至是 台中“中友百货”的厕所 “为了上厕所，顺便去购物”。

文创的品牌之路

“霹雳布袋戏”源自于大陆泉州的木偶戏，现已经拍摄。以往的布袋戏角色都分得很清楚。由於中国传统戏剧精神极富於社会教化的意义，对於善恶忠奸之辨一向十分重视而且强调，这种精神发扬的结果，便是喜欢朝「类型」方面发展，无论是角色的安排，衣服的规定，长相、说话„„莫不希望在木偶一出场时，即让观众能一眼看出其身份与性格„等。所以，看传统布袋戏很明显可看得出来，正派主角就必定是面庞开阔、天庭饱满，眉清目秀、神色安详；而反派角色、坏蛋不是獐头鼠目、尖嘴粗眉，就是眉骨突出，颧骨高耸，整张脸变化多端、丑恶而复杂。霹雳布袋戏不是这样，生旦净末丑等分类已经模糊了，常可看到这种情况是—一名气宇轩昂、眉清目秀的角色，看到最后竟然才渐渐发现他其实是个反派；或神情慈祥之老者，其实却是心中坏点子多多的奸邪人物。这种采用让观众惊讶的表现方式在给观众错愕感的同时，常也为剧情增添了趣味及悬疑的可看性。从1988年以来，已经播出2000余集，风靡全球。制作方也成为获利丰厚的文化创意上市企业。

文化创意产业作为文化产业的内核，是现代知识经济的缩影，也是充满希望的朝阳产业。

文创的品牌的成功之处，还在于对知识产权（特别是著作权）的充分运用与授权。像林磐耸的“看见台湾”、“霹雳布袋戏”中的三大主角素还真、一页书、叶小钗肖像使用权广泛授予各类企业，商场里从食品、日用品等文化创意设计产品随处可见，不仅给生产企业带来了市场和丰厚的利润，文创企业也赚得盆满钵满。

对文化创意及旅游品的开发，李永萍特别强调台湾与大陆的差异在于，大陆把旅游纪念品设计成收藏品、陈设品，买份旅游品当作纪念，放在玻璃陈设的橱窗里，这样消费一次，直到永远。而台湾则把旅游品、文创品制作成食品、百货、日用品，一盒糕点、一双拖鞋、一件T恤，消费掉顾客还有再次购买的需求和欲望，扩大了文创产业的市场。

“体验式经济”

注重培育消费市场也是台湾文创产业成功的原因。台湾文创产业的发展成功，与有意识地支持本土文化品牌有很大关系。

“如果没有本土鉴赏力的文化消费者，文化产业是发展不起来的，是没有根的。”在消费者有意购买前，先让其有所体验、感动，他们才会成为持久的文化消费者。

台北市政府被民众认为是较丑陋的建筑之一。市政府门前的广场却是市民集聚的地方。现代科技日益发达的今天，水幕技术、3D技术已经成熟。节日的夜晚，文创设计师把市政府大楼当作大幕背景，来这里游玩的人们可以将自己的设计或头像，哪怕是涂鸦，投影到市政府大楼上，自得其乐。

网购对线下店往往造成很大的冲击。在台湾，文化创意产品受到的冲击却是微乎其微。体验经济与商场策略相结合，顾客购买陶艺品、玻璃制品、金饰等很多艺术品前，可以免费在店里接受制作工艺的培训，并自己体验制作，收获网购店无法替代的快乐。

文化创意的名人效应

台湾的文创园区较多，有台北文创园区、华山文化创意园区、松山文化创意园区等。文创产业积极探索在现代传媒、文化旅游、演艺娱乐、动漫游戏、设计创意、工艺美术、广告会展等领域的发展。2014年台湾偶像剧，梦田文创制作《巷弄里的那家书店》获得成功。主演在松山文化创意园区拍摄地开的“那家书店”，尽管书店很小，但购书者络绎不绝。

《巷弄里的那家书店》剧照

方文山，华语乐坛金牌作词人、导演。有“词圣”美誉，是亚洲流行天王周杰伦的御用作词人，曾为刘德华、郭富城、张学友、蔡依林、林俊杰、吴宗宪等艺人作词，多次凭借周杰伦作品获得金曲奖的肯定。他在文创园区开设的仅有一间房子大小的“一间茶屋”，以低廉的价格，打造年轻人消费的茶文化，引导喝咖啡的台湾年轻人喝茶，取得成功。除了白天、夜晚喝茶顾客川流不息，还开发了 方便携带的冷泡茶。

60元一杯的冷泡茶

一间茶屋

名人效应带来的成功，足以体现艺术与商业活力的和谐。

（根据记录搜集整理

8.26）

第二篇：台湾文化创意产业的现状、发展计划

台湾文化创意产业的现状、发展计划

继《2003年台湾文化创意产业发展年报》于2004年出版后，2005年6月，台湾又出版了《2004年台湾文化创意产业发展年报》。2004年出版的《年报》通过详尽的调查研究，完整呈现了台湾文化创意产业13种产业类型的状况，并藉此说明政府政策、产业未来发展的趋势。2005年的《年报》，延续提供最新的政策信息、统计资料与产业现况介绍，并探讨当前文化创意产业发展所面临的挑战与其它相关议题。

台湾文化创意产业的定义为：“指源自创意或文化积累，透过智能财产（即知识产权）的形成与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业。”包括视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等共13项产业。

2002年，“行政院”将文化创意产业发展计划纳为《挑战2008：国家发展重点计画》的重要推动项目，并成立“文化创意产业推动小组”负责统筹研拟文化创意产业之及中、长期发展策略。2004年7月，第一本全面反映台湾文化创意产业发展的年报《2003年台湾文化创意产业发展年报》出版，2005年6月，第二本年报出炉，由“经济部工业局”、台湾创意设计中心与中华经济研究院合作完成。

台湾文化创意产业大步前进

最新的《年报》显示，台湾文化创意产业自2002年推动以来，至2003年，产值（附加价值）已经提高为2,635亿元新台币（约合人民币630亿元），较2002年大幅增长14.01%，就业人数增长3.1%。其中除部分行业，如音乐与表演艺术产业、电影业，因2003年上半年SARS疫情受到影响外，其余行业皆呈现增长态势；在设计产业发展，除产值增加外，在国际各项竞赛中也有优异表现，尤其2004年在日本G-Mark获奖数已超越日、韩等国，并有作品获得美国的IDEA大奖；在第三届国际创意设计大赛中，也分别囊括金、银大奖。

媒体产业成为台湾发展文化创意产业的火车头。台湾的媒体产业包括电影产业、广播电视产业、出版产业、音乐产业、数字休闲娱乐产业，它在台湾整体文化创意产业中已发展出显著的规模。依据台湾“中华经济研究院”估算，2003年台湾媒体产业及其周边广告产业的总产值，约占文化创意产业的二分之一，足见媒体产业实为文化创意产业的核心产业。

文化创意产业发展政策与推动计划

台湾“文化创意产业推动小组”负责统筹研拟文化创意产业及中、长期发展策略。“文化创意产业推动小组”上设“行政院”文化创意产业发展指导委员会，主要负责：评议文化创意产业发展目标及策略；评议各相关机关文化创意产业发展措施；提供重要文化创意产业发展资料的搜集、研究及咨询服务；评议其它有关文化创意产业发展事项。“文化创意产业推动小组”下设推动办公室负责实际执行。

目前台湾主要从5大方向推动文化创意产业：整备文化创意产业发展机制；设置文化创意产

业资源中心；发展艺术产业；发展重点媒体文化产业；台湾设计产业起飞。

与2003年相比，2004年的执行计划共计28项，较2003年少了一项“整合媒体产业信息资源”（原属于“发展重点媒体文化产业”之子计划），该项计划的工作内容已被“新闻局”的其它计划所取代。最新的《年报》从计划内容、2004年的执行成果及未来展望三个方面对这28项执行计划进行了详细阐述。

最新的《年报》特别强调了政府应在文化创意产业的未来发展中发挥重要的作用。以其中“重点媒体文化产业”发展子计划为例，政府如何协助建构完整的供应链系统，包括创意、技术、人才培训、融资、行销、发行、版权等，成为其发展不可或缺的一环：

1、相较于以前注重内容管理，近年来，政府开始重视大众传播事业的“经营”与“行销”问题。未来政府应进一步厘清各部门的角色与定位，例如文化与媒体产业的界限应明确阐明。

2、有鉴于金融业不愿以影音节目企划或图文创意产品作为融资贷款，因此，文化创意产业包括媒体产业在内，不易获得资金投入，增加了其发展难度，期待政府相关部门协助促成鉴价制度。

3、政府应策略性导引媒体产业平衡发展，如“新闻局”为推动无线电视公共化，拟订《无线电视事业公股处理条例草案》送“立法院”审议，另并研议修订《公共电视法》，增订《数字无线电视发展条例》等，均为促进媒体产业平衡发展之具体策略性措施。

4、有关知识产权问题，由于盗录、盗版等不法行为的存在，创作者的创意未获保障，成为人才流失的主因之一；另一方面业者权益也受到影响，须透过相关部会的合作，积极展开宣导及查缉。

台湾文化创意产业面临的挑战

最新的《年报》认为：人才、资本仍欠缺。最新的《年报》显示，2003台湾文化创意产业的整体表现，无论从业企业数、产业的营业额、产值等都有所增长，但深入分析整体产业结构会发现，这些文化创意产企业的组织规模与资本结构都趋向零细，多数是独资或合伙的小型企业。这些企业虽有灵活的创意，但受限于规模，往往在短期内就遇到发展瓶颈，也欠缺进一步投资与创新、开发的能力，无法发挥“规模经济”与“范畴经济”的作用。因此，如何鼓励更多人才与资本投入创意产业、扩大产业规模，增加产品内容的丰富性与多样性，甚而藉由“品牌化”策略提高附加价值，都是政府与民间急欲解决的当务之急。

台湾艺术文化界担忧：国有土地打着文化创意园区口号，为财团瓜分。据《自由时报》电子新闻网报道，《文化创意产业发展法草案》中对于文化创意园区内的土地使用规定引起各界哗然！多位艺文界人士皆认为此法一旦通过，文化艺术可能在“产业”优先下成为牺牲品，且文化创意产业定义如此之广，任何财团都可能打着从事文化创意产业的大旗，勘选公有土地提出园区计划低价买进，或瓜分国有土地的园区空间，图利特定财团，造成利益输送的惨况，艺文界大声疾呼政府正视此一危机。

台湾艺术创作者、艺术评论家、独立策展人姚瑞中认为：文化艺术是文化创意产业之根，政府的重点应放于此。他认为“文化工业本身就不应该用国家力量去经营”。台湾发展文化创意产业

所提出的施政目标有全盘被“中央”收编与操控的走向，并以观光娱乐消费带动文化产销体系的概念，使得艺术活动与创作有可能被规划成服务大众的“服务业”或“休闲观光园区”倾向。

他指出，政府与其花费如此庞大的民脂民膏高谈“文化创意产业”，只谈行政技术操作层面或营收业绩的报表，而看不到台湾当下的文化抱负与艺术理想，还不如认真的回过头去只谈产业转型问题，或检讨艺文单位及个人迫切的实际需要。否则，没有文化抱负与艺术理想的“文化创意产业”，也许到头来充其量不过是一堆观光客垂青的廉价包装品或空荡荡的庞大卖场罢了！

第三篇：台湾风俗文化

台湾风俗文化

一、台湾概况

台湾省，简称“台”，省会台北，位于中国东南沿海，北临东海，东临太平洋，南临南海，西隔台湾海峡与福建省相望。

台湾省总面积约3.6万平方千米，仅占全国的0.38%，2013年人口总数达到2337.3517万（含福建省的金门、马祖等岛屿），辖22县、市，是中国人口密度最大的省份之一。

全省包括台湾岛及兰屿、绿岛、钓鱼岛等21个附属岛屿和澎湖列岛64个岛屿，其中台湾岛海岸线长达1600多千米，面积为35873平方千米，是中国第一大岛，也是中国东南海上屏障和重要门户。

二、台湾的语言

台湾的普通话很普及，它不仅是官方语言，在社会上也成为通用语言。但在民间，广泛应用的是“福佬话”即台湾的闽南话。早期的大陆移民主要来自闽南，特别是漳州和泉州。他们在台湾杂居之后，泉州音与漳州音逐渐形成一种“不漳不泉”的闽南话，即福佬话。它吸收了高山族语言和日本语的一些语汇及语法，因而福佬话已与福建的闽南话有些不同。

台湾的客家族和高山族均有其各自的语言体系。

三、台湾岛内特色民族技艺

（一）南管戏与南管乐

广义的“南管”指中国南方语系的音乐。但在今天台湾所保存的南管戏，即专指闽南语系中最古老的戏种——“梨园戏”。主要流行于泉州、厦门一带，后来传到台湾及闽南华侨较多的南洋各地，有近500年的历史。角色分为生、旦、净、末、丑、贴、外七行，故又称为七子班，或七色、七脚戏。由成人扮演者叫做大梨园，童伶扮演者叫做小梨园。基本曲调为南管音乐，宛转悠扬，曲牌名称也多与南北曲相同，因此被认定是宋、元南戏的遗音。伴奏所用乐器，可分弦、管及打击乐三部分。

（二）北管戏与北管乐

北管戏与北管乐是指中国北方语系的戏剧，又称“子弟戏”（因多为农村子弟的业余戏团而得名），也称“乱弹戏”（来自乾隆时的“花部”腔调）。其唱腔基本上是“板腔体”，唱词多采七字或十字句型，但有新旧两派之分：“福禄”（或福路）为旧派，保存了梆子腔的系统，主奏乐器为壳仔弦（椰胡）。“西皮”为新派，为皮黄腔系统，主奏乐器为吊鬼子（京胡）。

（三）各色民歌

山地民歌，从民间音乐学的角度来看台湾山胞的民歌，是一大宝库，不但在人类歌唱的历史上，提供了具体的例证，而且还发展出令人惊异的复声或和声合唱技巧。

福佬系民歌，演唱方式属于单音的曲调唱法。因产生地区的不同，各有代表作，如西部平原的“草蟆弄鸡公”、兰阴平原的“丢丢铜仔”与恒春地区的“思想起”。客家系民歌，指由广东与嘉庆州为主的汉族移民民歌。客家住民多分布于桃园、新竹、苗栗与高雄屏东的丘陵地区，通常以山歌或采茶歌，与福佬系的小调相比美。

四、台湾的重要节日

春节：农历正月初一即春节

灯节：历正月十五日为灯节，俗称“元霄节”。清明：公历4月5日。

端午节：农历五月初五为端午节。中秋节：农历八月十五日为中秋节。重阳节：农历九月初九为重阳节。

五、台湾的祭典

（一）孔子诞辰祭典

至圣先师孔子在台湾民俗信仰中，地位相当特殊。台湾人民在每年农历9月28日孔子诞辰纪念日举行祭典，并将这一天确定为教师节。

（二）妈祖诞辰日祭典

农历3月23日为妈祖诞辰日，妈祖是中国东南沿海一带居民信奉的水神。年年妈祖过生日，岁岁祈求保平安。这一古老的祭典活动，成了台湾下海人不可缺少的生活内容。台湾省所祀“妈祖”庙宇，共有300多所，神座系由福建省“分身”恭迎到台。

（三）上白礁谒祖祭典

白礁系指福建省泉川地区同安县的白礁乡，上白礁就是前来大陆白礁之意，表明了跟随郑成功收复台湾的军民后裔，借遥拜福建白礁乡济宫祖庙，以缅怀大陆历代祖先。每年农历3月21日，位于台南学甲镇的慈济宫，都要举行规模宏大的上白礁谒祖祭典。一方面追怀大陆上的祖先；另一方面遥拜福建省同安县白礁乡的慈济宫祖庙。

（四）中元节普渡祭典

农历的7月15日，俗称“中元节”，又名“盂兰节”、“鬼节”，是民间祭奠祖先之魂的日子，也是道、佛信徒一个极重要的节日。在这个大节日中，台湾农村家家户户要杀猪宰羊，准备极为丰盛的酒肉祭品，祭拜祖先及阴间鬼魂，企望“普渡”众生与亡灵。

此外，台湾同胞还有许多与大陆基本相同的传统节日。现在仍盛行的一些节日，如春节、元宵节、清明扫墓祭祖、端阳赛龙舟吃粽子、中秋赏月吃月饼等，即使在日本统治时期，也从未中断过，仍保持着中华民族的传统习惯。

第四篇：台湾政治经济文化

割不断的精神纽带

——海峡两岸文化交流纪实

北京航空航天大学

39211402 汤美 39211301 杨娜 2011.11.12 tt [选取日期]

割不断的精神纽带

——海峡两岸文化交流纪实

汤美，杨娜

摘要： 历史悠久，博大精深的中华传统文化是包括台湾同胞在内，全国各族人民共同创造的。它哺育了一代代的中华儿女，使其凝为一体、同心同德地为民族整体利益和长远利益奋斗不息。本文主要讲述2008年之后两岸文化交流成果。将中华传统文化加以发扬光大，是我们每个华夏子孙应有的使命感，应尽的历史责任，台湾文化作为中华传统文化的一部分同样有着义不容辞的责任，这也是两岸文化交流与合作的现实基因。

关键字： 中华文化 海峡两岸 交流成果 妈祖文化

台湾文化，如同祖国其它地区文化一样，是中华大文化的一朵小花，它的根在祖国大陆深处。在台湾近代史上，台湾文化承受了外来文化的强烈冲击，但它仍然吸吮着中华文化的乳汁，保持着中华文化的特性。两岸同胞同文同种，语言相通，习俗相近，中华文化深深地根植于华夏儿女的精神生活和物质生活之中。尽管历史的阴霾曾使海峡之水长时间的寒冰冻结，但却冻结不了根深蒂固的文化根系，两岸同胞发自内心的文化交流，始终成为难割难舍的精神纽带。

一．《告台湾同胞书》揭开海峡两岸文化交流的篇章

1979年元旦，全国人大常委会《告台湾同胞书》呼吁两岸进行经济、科学、文化、教育等方面的交流。由此揭开了海峡两岸文化交流的篇章。1992年，两岸实现双向交流，允许中国大陆人员赴台交流。这年初，中国科技协会在台湾高雄、台北举办了“敦煌古代科技展”，这是大陆首次在台举办展览。神奇辉煌的莫高窟千佛洞，沙漠腹中的月牙泉、七星草，戈壁滩上的丝绸之路、玉门关„„一幅幅雄伟壮观的画卷使参观者留连忘返。5月，中央民族歌舞团舞蹈家杨丽萍等3人应邀赴台，这是中国大陆第一个3人以上的文艺团组赴台演出。一场栩栩如生、惟妙惟肖的孔雀舞蹈，倾倒了台湾广大观众。此后，海峡两岸文化交流活动越加频繁。

自2008年5月20日马英九担任台湾地区最高领导人之后，两岸关系取得了突飞猛进的发展。在两岸关系发展史上，两岸经济合作架构协议的签订是一个里程碑，这是两岸领导人对两岸和平发展的重要贡献。然而，我们看到两岸仅仅经济的交流还远远不够，一是经济的交流并没有将两岸人民的心灵拉近，二是两岸的和平发展局面并不牢固，因此，两岸人心的交流提上了重要的课题。

二．人心的交流如何实现？马英九做出了最准确的解答。

在《2008赢回执政权》的演说中，马英九特别指出，“文化上，我们不应自外于中国。无论语言文字、历史情感，海峡两岸人民应该共用先人留下的伟大遗产。台湾不应‘去中国化’，而应勇敢地承认我们的文化与历史根源。同时，我们应有开阔的心胸，吸纳中国大陆在内所有的思想文化，以涵养这块土地，成长茁壮”

马英九2008年当选台湾最高领导人后，就曾亲临孔庙参与祭孔祀典；2009年还亲自主祭“遥祭黄帝陵”典礼，成为国民党到台迄今首位亲自赴祭的台湾最高领导人。

马英九在2008年“就职演说”、纪念“823炮战”50周年时的讲话中都明确表示，“两岸人民同属中华民族”，并指出“两岸的和解双赢是中华民族对世界和平的重要贡献”。

2009年10月，马英九在“双十讲话”中指出，“中华文化与台湾本土文化结合”，丰富了“中华文化的模式”，发展出了“具有台湾特色的中华文化”。

2010年7月8日下午，台湾当局领导人马英九在台北接见了中国国民党荣誉主席吴伯雄将于9日率团出席在广东举行的第六届两岸经贸文化论坛的的代表团成员。马英九说，两岸经贸文化论坛是在5年前国共两党设立的意见沟通平台，参与的人士不限政党，讨论的议题触及经贸、农业、文化、教育、交通及旅游等各层面，对两岸交流具有重要意义。两岸人民同属中华民族、炎黄子孙，相信在中华文化的指引下，应有智慧解决共同面对的问题。

三．具有共同深厚传统中华文化的海峡两岸，没有理由不密切携手合作——妈祖文化

2008年4月，春暖花开之际，闽台文化交流活动此起彼伏 “2008妈祖之光”大型电视综艺晚会4日和6日分别在台湾台中县和台南市成功举行，共吸引了15万名台胞现场观看；

妈祖文化在中国大陆沿海、港澳台地区及海外华人华侨中广为传播和传承，影响广泛深远。妈祖文化交流不仅发挥着海峡两岸链结作用，而且再度促进两岸和平与发展。”台湾澎湖科技大学副教授杨崇正前不久访莆如是说。

杨崇正表示：“我来自台湾澎湖，祖籍重庆。祖国大陆与港澳台是大的两岸三地，另一种说法为小的两岸三地是祖国大陆与台澎金马。”他说，发源自莆田湄洲岛之妈祖文化迄今已逾千年，大约在十四世纪初随闽、粤移民传入澎湖，十七世纪初再随移民传入台湾本岛。身处海岛的台湾地区包括澎湖、金门、马祖四面环海，台湾民众对妈祖这位发展海洋经济守护神更是信仰虔诚，普遍尊崇。仅台湾本岛之妈祖宫庙较有规模者即多达五百余处；中小规模者更深入城乡居民小区，可能近万处。而许多地名亦与妈祖有关，例如，马祖即为“妈祖”转音；澎湖县的马公市，“马公”即为“妈宫”（妈祖宫庙）转音。公元１３３５年元朝惠宗时，澎湖正式设立巡检司管理民政，隶属当时福建省同安县。澎湖历史上是闽、粤汉族移民渡海赴台湾开垦拓殖中继站，也是东南沿海重要渔场。妈祖文化不仅连系祖国传统文化与乡情，也保佑移民等在异乡开垦创业，而且在两岸历史和现实中起着重要链结作用。

杨崇正认为，两岸妈祖文化交流日趋活络，对促进两岸和平与发展具有积极意义。他说，澎湖气候条件、海港及机场等硬件条件远比金门佳，能通过的客流、物流能量更大更快，也能扮演两岸中继站和客货中转中心角色，澎湖各界人士对此盼望良久。自去年４月以来，福建砂石得以海运直航澎湖，降低砂石运输成本，连带降低土木工程建设成本，有助澎湖本地各项公共建设及民间观光旅游设施推展。实现两岸周末包机直航常态化，未来如能争取大陆观光客源来澎湖、扩大开放货物等项目，都有助澎湖经济发展。祖国大陆方面提出的海峡西岸经济区，与金马澎及台湾本岛正呈西东走向一线排开之势，加上传统上闽、台、澎民间共同的妈祖信仰和独有的“五缘”（地缘、血缘、文缘、商缘、法缘）关系，以及未来将扩大开放的全面“三通”政策，必将更好地为促进两岸经济繁荣发展作贡献。

杨崇正说：“２１世纪初起，和平与发展在全球化与区域经济一体化架构下已成不以人的意志而转移的潮流。胡锦涛总书记提出的‘科学发展观’正契合‘发展’主轴，而‘和谐社会、和谐世界’也正契合‘和平’主轴。”他表示，不仅在全球如此，在海峡两岸之间亦是如此。有和平才能带动发展，有发展才能维护和平。妈祖文化就是一种保障“和平与发展”的文化，代表和平乐观、积极向外发展精神的海洋文明文化。因此，弘扬妈祖文化，加强两岸妈祖文化交流，进而加强经贸文教等方面交流，必将推动和深化两岸和平与发展。

四：两岸文化交流要“开大门、走大路”

两岸经过半个多世纪的阻隔，在既有平台之外，需要进一步加深理解。过去两岸文化交流基本上还是自下而上的草根交流，规模小，尚未得到全面的发展。未来有必要掀起盖头来，开大门、走大路，让潜水艇式的文化交流浮出水面来，朝着更健康、更积极的方向发展。

实际上大陆对两岸文化交流一直持积极的态度。2010年9月5日蔡武在台湾访问的中华文化联谊会名誉会长蔡武在基金会举行的欢迎午宴上表示，我们愿意以更加开放、务实的态度，努力构建两岸文化交流平台，全方位推动两岸文化交流与合作。我们将虚心汲取此次论坛达成的共识和提出的建议，努力转化为两岸文化交流政策，为两岸同胞带来实实在在的利益。”9月6日蔡武在“两岸文化论坛”开幕式上指出，海峡两岸的和平稳定与共同繁荣不能仅仅依赖物质方面的互利，经济合作与贸易往来不能够替代文化的交流与思想的沟通。由于历史和现实的原因，两岸文化交流还存在一些壁垒和障碍，需要两岸同胞共同作出不懈努力，营造鼓励和支持两岸文化交流的良好氛围，共创互利共赢新局面。将秉持中华文化一脉相承的品格，愿以更加开放、务实的态度，创造性地开展工作，努力构建两岸文化交流平台，全方位推动两岸文化交流与合作。

历史悠久，博大精深的中华传统文化是包括台湾同胞在内，全国各族人民共同创造的。它哺育了一代代的中华儿女，使其凝为一体、同心同德地为民族整体利益和长远利益奋斗不息。它激发全国人民的中华民族自尊心、自信心和自豪感，成为维系全民族共同心理、共同价值追求的思想纽带，成为焕发人们为民族统一、社会进步而英勇奋斗、鞠躬尽瘁的精神源泉。为此，我们必须将中华传统文化加以发扬光大，这是我们每个华夏子孙应有的使命感，应尽的历史责任，台湾文化作为中华传统文化的一部分同样有着义不容辞的责任，这也是两岸文化交流与合作的现实基因。通过教育、科技、艺术、传媒等各项交流达到相互学习、取长补短，共同繁荣中华传统文化，增进文化认同的目的。参考文献：

[1].江岷钦:海峡两岸文化交流新愿景：没有理由不携手合作 http://news.sohu.com/20080429/n256580832.shtml.[2].姜琨:《妈祖文化的现实意义》,2011年第11期.

第五篇：【分享】来台湾体验创意工厂的文化魅力吧!

【分享】来台湾体验创意工厂的文化魅力吧！

提到台湾，现在去旅行时你会发现，从北到南包括离岛，都有工厂可观光，不只开放参观，还设有体验区，让大家动手做做看。台湾的传统产业慢慢转向“观光休闲”方向，这些产业强调的是服务、文化、创意与体验。“观光工厂”几乎涉及到与消费者生活息息相关的各个行业，袜子、毛巾、铅笔、金工、渔具、衣服、保健品等等，这些都可以经过创意设计成为品牌“观光工厂”，2013年“观光工厂”在台湾创造产值高达23亿元。在后工业化时代，这是非常好的传统产业转型的思路。纵观台湾200多座观光工厂，大致可以分为六大系列：

1.精致艺术系列：如台湾玻璃馆玻璃庙、陶瓷纪念博物馆、交趾陶工艺园区、音乐（乐器）体验馆、老树根魔法木工坊、蜡艺彩绘馆等。

2.日常生活系列：柴、米、油、盐、酱、醋、茶等民生必需品，如天仁茗茶和天福茶园、中兴谷堡稻米博物馆、工研益寿多文化馆（酱醋）等。

3.居家设备系列：如睡眠文化馆、寝饰文化馆、台南家具产业博物馆、彪琥台湾鞋故事馆、湾丽砖瓦文物馆、织带文化园区、藏伞阁、春池玻璃等。

4.地域美食系列：如伊薇特冰淇淋梦工场、酿醋世家、鱼丸博物馆、酒博物馆、蜜饯形象馆、珍芳乌鱼子见学工厂、虱目鱼主题馆、郭元益糕饼博物馆等。

5.绿色养生系列：如爱健保健生活馆、雅闻魅力博览馆（美容保养品、化妆品等）、立康生技中草药产业文化馆、顺天堂汉方养生园区、中永花精芳香体验坊、万宝禄酵素品牌文化馆、白兰氏健康博物馆等。

6.科技引领系列：如王鼎时间科艺体验馆、元璋玻璃科技馆、台盐文化创意园、国际观光医疗园区等。

通过5个案例来感受一下台湾创意工厂的魅力吧！

1、兴隆毛巾厂跨进工厂店铺，小朋友会格外欣喜，简直就是个蛋糕坊，架上全是一盘盘诱人的蛋糕面包，圆的方的三角的，色彩缤纷，让人忍不住想咬上一口。不仅如此，店铺还提供DIY的课程教你动手参与。正是这一创意带给台湾毛巾业起死回生的机会，让传统产业变得好玩又好卖。观光促进了消费，通过体验行销，消费者亲自到工厂看见、参与毛巾的生产过程，能进而建立对品牌的信心。

2、宜兰饼发明馆

创始人刘镫徽师傅有感现代年轻人渐渐遗忘传统糕饼，所以想要透过一个舒适空间来教导孩子。在馆内，除了可以享用美味糕点之外，还可以参观古今糕饼器具，动动手一起跟着师傅学做各式点心，了解「超薄牛舌饼」的演进。

3、巧克力共和国博物馆为人们提供关于巧克力的一切知识，同时在参观的过程中能够了解巧克力的整个制造过程。

4、老树根观光工厂

老树根观光工厂从“魔法”出发,推出木器彩绘DIY馆、木工坊,设计很多活动,适合亲子、师生、社团共同体验,工厂也成为幼儿园、中小学、大学各科系等学校户外教学与合作的对象。之后,这家观光工厂又扩大为文创园区,成为一个结合研发设计、制造生产与教育推广的“文化创意产业发展基地”,成立了文创木偶馆、创意演艺馆等,并设有特色突出的主题酒店。一个小小的木工厂,转型成乐园、学校、研发基地、旅游胜地,在创意、美学、环境、活动与教育上大大地增进了附加值。

5、万宝禄酵素品牌文化馆无科技，不创新，台湾观光工厂也特别重视艺术、人文与科技三结合。这家观光工厂，是一个台湾少数结合研发、制造、行销的天然酵素保健食品工厂，巧的是，它将生物科技与养生医学、生活美学结合起来。有趣的是，在这里,游人不仅能看到草药、蔬菜、水果经过超音波清洗槽，然后裁切、入桶、加菌、灌装的全过程，还能品尝酵素咖啡、酵素凤梨酥等。

每一个品牌后面都有一个精彩的品牌的故事，每一个消费者也更愿意去了解与自己息息相关的品牌故事，并参与其中。“观光工厂”对于消费者来说，就是一场节假日的城市“微旅行”，寓教于乐，愉悦了身心；对于商家来说，“观光工厂”将企业理念和实际作为用诚意传播到消费者手中，将传播变成一种信任，知名度和销售额在潜移默化中自然增加，这也正是“观光工厂”的魅力所在。

文章精选自一诺休闲农业规划小编微信：weinongchang2015让我们一起奔田去吧！